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Categoría: Series

Las 10 nuevas series más esperadas del otoño 2015

Una de las nuevas series de la temporada

Tenemos que empezar a tomar aire para entrar de lleno en la estresante temporada de series de estreno que está a punto de empezar, pues la avalancha de nuevas ficciones es abrumadora. Por tanto, no está de más que os echemos un cable para saber dónde hay que dirigir la vista primero. Por supuesto, nada es infalible en televisión y algunas de estas nuevas series puede acabar en el cubo de basura en un abrir y cerrar de ojos, pero esta la lista, ordenada por fecha de estreno, contiene algunas de las que el público espera con más ansiedad.

1. The Bastard Executioner (FX)

No ha tardado mucho en reaparecer Kurt Sutter tras el final de Sons of Anarchy, y lo hace con una serie de corte medieval pero con los mismos ingredientes que no pueden faltar en ninguno de sus productos, como son la violencia y la oscuridad. Nos narra la historia de un caballero que decide enterrar su espada harto de tanta sangre, pero pronto se verá obligado a volver a hacer uso de ella. El showrunner repetirá delante de las cámaras junto con otra ex del drama motero como es Katy Sagal y nos reencontraremos con Stephen Moyer, que vuelve a la pequeña pantalla tras terminar True Blood. Será el primer gran estreno de la temporada, mañana martes 15 de septiembre.

2. Blindspot (NBC)

Blindspot es un drama de acción centrada en una mujer a la que le han borrado la mente y aparece en una bolsa en medio de Times Square, con el cuerpo tatuado por completo. Esos tatuajes serán las pistas que tendrán que seguir los agentes del FBI para saber qué misterio encierra esta mujer. Está protagonizada por Jamie Alexander (Kyle XY) y Sullivan Stapleton (300: el origen de un imperio). La verdad es que el tráiler engancha desde el principio, aunque la trama puede acabar agotándose en muy poco tiempo. Se estrena el lunes 21 de septiembre y su competencia será muy dura.

3. Scream Queens (FOX)

Es difícil no anticipar el éxito de la nueva serie de Ryan Murphy. Tiene todos los mimbres para ser uno de los bombazos de la temporada. Terror juvenil, combinado con algunas estrellas del pop como Ariana Grande o Nick Jonas, y un amplio elenco de rostros reconocibles que seguramente se convertirán en víctimas, como Lea Michele, Keke Palmer, Skyler Samuels, y encabezadas por la genial Emma Roberts. Por si fuera poco, Murphy se ha traído a un mito del género, Jamie Lee Curtis. Para no perdérsela a partir del 22 de septiembre. No tardará en llegar a España. Os dejamos con la versión extendida de la cabecera, juzgad vosotros.

4. Heroes Reborn (NBC)

No sé muy bien por qué el regreso en formato miniserie de Heroes está generando tanta expectación en los medios especializados, de hecho me sorprende que aún le quede una base más o menos sólida de fans al drama sobrenatural de Tim Kring. El caso es que Heroes Reborn es uno de tantos reboots que nos quedan por ver en los próximos años, una realidad no siempre bien recibida. Del reparto original queda Jack Coleman con apariciones de Sendhil Ramamurthy (Mohinder), Masi Oka (Hiro), Greg Grunberg (Parkman), Noah Gray-Cabey (Micah), y ¡hasta el haitiano! Se estrena el 24 de septiembre.

5. Blood & Oil (ABC)

ABC no ha tardado nada en hacer encargo de otro loco culebrón tras la cancelación de Revenge, o incluso su cancelación haya servido para hacer hueco a esta nueva serie protagonizada por Don Johnson, el guapo Chace Crawford (Gossip Girl), Amber Valetta (Revenge) y Rebecca Rittenhouse (Red Band Society). Nos cuenta la historia de un joven matrimonio que se muda a Dakota del Norte buscando la prosperidad que proporciona el petróleo de la zona. Allí descubrirán que no todo es tan bonito como debería y que tendrán que sudar sangre para conseguir sus objetivos. Se estrena el 27 de septiembre.

6. Supergirl (CBS)

No podían faltar en esta lista los omnipresentes superhéroes, en este caso superheroína, Supergirl, la prima de Superman. Desde su anuncio, esta nueva serie ha centrado todas las miradas de los fans de la franquicia de DC Comics y cada adelanto ha sido muy bien recibido por su público. Producción impecable a cargo del exitoso Greg Berlanti y buenos actores como Calista Flockhart (Ally McBeal) o David Harewood (Homeland), acompañarán en sus aventuras a la ex Glee Melissa Benoist. Debe ser más que horrible para que no sea otro nuevo éxito a partir del 26 de octubre.

7. Wicked City (ABC)

Una de las nuevas series que más interés me han despertado ha sido esta Wicked City, una antología de diez episodios ambientada en Los Angeles en los años 80, donde un asesino (Ed Westwick, Gossip Girl) en serie aterroriza a la ciudad. El encargado de darle caza será Jeremy Sisto (Six Feet Under), mientras que su mujer, también involucrada, es Erika Christensen (Parenthood) y Taissa Farmiga (American Horror Story) será su próximo objetivo. Su interesante trama, la banda sonora y el hecho de que sean sólo diez episodios le hacen ganar muchos puntos. Se podrá ver en Estados Unidos a partir del 27 de octubre.

8. Ash vs. Evil Dead (Starz)

No podía ser otra cadena sino Starz la que produjera la primera serie de género gore, basada en la obra de culto Evil Dead (Posesión Infernal). Sam Raimi, creador de aquel universo, produce y dirige el piloto de esta nueva serie. Su protagonista será Bruce Campbell, que vuelve a interpretar a Ash como ya hiciera en las películas, pero no estará solo, junto a él estarán Lucy Lawless (Xena) y Jill Marie Jones (Sleepy Hollow). Ha despertado mucho interés en el público, principalmente por la gran base de fans del género y de la saga en concreto. Se estrena en la noche de Halloween, el 31 de octubre.

9. Into The Badlands (AMC)

De AMC siempre se espera mucho, pero nos tiene un poco desconcertados con Into The Badlands, protagonizada por Daniel Wu, que parece ser una serie de artes marciales posmoderna con una estética muy colorista siguiendo la estela de películas como Tigre y Dragón o La Casa de las Dagas Voladoras. Un hombre y un muchacho intentarán desvelar los secretos de un territorio hostil gobernado por feudales. Sus creadores son Alfred Gough y Miles Millar (Smallville), que tienen mucha experiencia en este tipo de cine de acción. Se estrenará el próximo 15 de noviembre y su primera temporada tendrá seis episodios.

10. The Man In The High Castle (Amazon)

Basada en la novela de Philip K. Dick, en The Man In The High Castle seremos testigos de las consecuencias de una hipotética victoria de los nazis y japoneses en la Segunda Guerra Mundial, y cómo hubieran gobernado los Estados Unidos. Un futuro distópico cuya estética recuerda mucho a Blade Runner por su oscura fotografía y el uso de la propaganda, tan característica del nazismo por otra parte. Amazon vuelve a la carga con una adaptación muy esperada, conducida por el prolífico Frank Spotnitz (Expediente X) y producida por el cineasta Ridley Scott. Será la última en llegar, el próximo 20 de noviembre.

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Tráiler de la quinta temporada de Homeland

Homeland Showtime Claire Danes

Qué poco le queda de vida al verano, pero la verdad es que para los seriéfilos la llegada de septiembre nos trae nuevas series a las que engancharnos y nos reencontramos con nuestras favoritas. Las campañas de promoción ya hace tiempo que se están ocupando de traernos multitud de adelantos. En esta ocasión ha sido Showtime, que nos trae el tráiler de Homeland, una de las ficciones más amadas y odiadas, y amadas de nuevo.

La cuarta temporada de Homeland sirvió para redimir en parte el fiasco que fue la tercera, aunque su final extraordinariamente tranquilo volvió a crear cierto murmullo colectivo. Aquel episodio se dedicó a preparar el terreno para esta quinta entrega, en la que ya sabemos que habrá un salto temporal de cuatro años en los que Carrie, entre otras cosas, deja el CIA y se va a vivir a Alemania después de enterarse de la traición de Saul, quien aceptó de forma poco ética la ayuda de Dar Adal para volver a dirigir la Agencia.

Según podemos ver en este adelanto, las cosas han cambiado mucho. Carrie ahora trabaja en una empresa privada alemana, lo que le ha permitido criar a su hija y olvidar de momento toda la acción de su pasado. Mientras tanto, Saul se enfrenta a una especie de caso Snowden en la CIA, algo que de alguna forma u otra acabará uniendo otra vez sus destinos. Como siempre, Homeland no perderá de vista la actualidad. Desde luego, el tráiler pinta muy bien, ya estamos deseando gozar con toda la tensión y los giros a los que nos tiene acostumbrados.

La quinta temporada de Homeland se estrenará el próximo 4 de octubre y vendrá acompañada de la segunda de The Affair, así que tenemos un otoño fuerte en Showtime. Os dejamos con el tráiler.

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Fear The Walking Dead, Apocalípsis a fuego lento

La precuela de The Walking Dead, en AMC

Agosto ha dejado uno de los platos fuertes de la temporada para el final, Fear The Walking Dead, la companion series de la franquicia más exitosa de AMC, cadena que no ha querido dejar escapar la oportunidad de sacar el jugo a la creación del prolífico Robert Kirkman, al que parece que no se le acaban las ideas. Como era de esperar, la audiencia ha respondido a la llamada y se ha convertido en el estreno de cable más visto de la historia, firmando otro récord más para la colección. Obviamente, no todo ese público quedó satisfecho con el piloto pero es algo que ni siquiera The Walking Dead consigue por lo general.

Los seis episodios que componen la primera temporada de Fear The Walking Dead nos van a contar el brote zombie que vivió Estados Unidos mientras Rick estaba en coma en el hospital, y que obviamente todos nos perdimos. Para hacerlo, sus creadores nos presentan a la familia protagonista, un tanto desestructurada, que será el vehículo que nos lleve al mundo postapocalíptico de la serie original y, por desgracia para muchos haters, con su mismo ritmo e introspección. A mí particularmente me parece genial porque en una hora no podemos echar a miles de caminantes a la calle, nos quedaríamos sin ver lo más interesante, la paulatina decadencia del mundo que conocemos.

Todo esto juega en favor de los personajes, a quienes vamos conociendo antes y con los que luego será más fácil sentirse identificados. Aunque también hay que decir que en el piloto han mostrado poco potencial y sólo Nick, el hijo drogadicto, tiene mimbres para convertirse en carismático. Este primer episodio de Fear The Walking Dead ha optado por presentarnos a muchos personajes (que después veremos como zombies, supongo) pero ha profundizado en pocos. De hecho yo eliminaría o fusionaría algunas escenas para hacerle hueco a la otra familia de Travis Manawa, cuya única intervención me parece insuficiente.

Primer caminante de Fear The Walking Dead

Las escenas de acción se pueden contar con los dedos de la mano y la mayoría han estado centradas en el mismo escenario, la iglesia abandonada, o en el túnel al final. El principal problema creo que ha sido presentar a todos los personajes que pertenecen a un núcleo y no de forma dispersa, así viviríamos el estallido desde diversos puntos de vista, con una mayor presencia de la acción demandada por los fans. Parece que esto se verá en los próximos episodios, en los que la acción se incrementará paulatinamente. No os pongáis nerviosos.

A mí el piloto me ha gustado, pero no me ha encantado. Ya sabemos de qué va la historia, de hecho sabemos más que sus propios protagonistas, por lo que el impacto del piloto original es imposible de conseguir, algo que tampoco parece buscar porque sabe que tiene a su público metido en el bolsillo. Fear The Walking Dead ya está vendida y amortizada, por lo que Kirkman y compañía contarán las historias al ritmo que les apetezca, pero sin perder la esencia, que son los zombies.

Fear The Walking Dead se emite en la madrugada del domingo al lunes a las 3.30h y el lunes por la noche a las 22.10h en el canal AMC España.

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Show Me A Hero, David Simon para principiantes

Protagonista de la nueva miniserie de David Simon para HBO, Show Me A Hero

Siempre se ha dicho que las series de David Simon no son para todo tipo de públicos pues son densas, difíciles de seguir y aburridas para un amplio espectro de la audiencia. Y es totalmente cierto porque el nivel de concentración que exigen  es muy alto. No siempre podemos estar receptivos para recibir una clase de sociología, ya sea de Baltimore como de Nueva Orleans, a veces sólo buscamos entretenimiento. En Show Me A Hero encontramos a un autor queriendo contar una historia política, pero relativamente no tan compleja y enmarañada como esperábamos. Un David Simon para toda la familia.

Sinceramente, no formo parte del numeroso grupo de adolescentes chillonas incondicionales de Simon, es decir, me encantan sus anteriores trabajos y su forma de escribir me resulta admirable pero creo que en ocasiones debe imprimir un punto más de agilidad a sus relato para conseguir sacar todo el partido al lenguaje del medio. Mis expectativas con respecto a Show Me A Hero eran relativamente bajas y me alegré cuando supe que sólo era una miniserie de seis episodios porque todavía no estoy preparado para cinco temporadas suyas. Por tanto, encontrarme con una serie más accesible, con más ritmo y con todas las virtudes de David Simon presentes ha resultado ser una sorpresa. Se agradece también la dirección de Paul Haggis, aunque es cierto que no es su faceta como director la que me gusta de él, pero hay que reconocerle su mérito al menos en los episodios emitidos hasta la fecha.

La otra gran sorpresa de Show Me A Hero ha sido su actor protagonista, Oscar Isaac, al que me avergüenza no haber conocido hasta ahora y que me ha resultado la gran revelación de la serie, tanto que entra directamente en mi lista particular de actores favoritos. Tiene todo lo que se necesita en un intérprete de algo que sale de la pluma David Simon, mucha sobriedad y credibilidad. Él no es el único pues el elenco es amplio y muy conocido, entre los que destacan Alfred Molina, una irreconocible Catherine Keener, una Winona Ryder más madura, James Belushi o el ex The Walking Dead Jon Bernthal, empeñado en dirigir su carrera hacia productos cada vez más trascendentes, entre otros. La mayoría de ellos hacen un trabajo excelente.

La nueva miniserie de David Simon para HBO

En cuanto a la trama, no esperemos que sólo sea una historia de un Alcalde enfrentado a sus vecinos, en Show Me A Hero hay muchas más capas. Obviamente Simon no se iba a centrar exclusivamente en una parte de la foto de Yonkers, sino que busca el retrato completo y por ello da voz a todos los sectores sociales implicados en esta polémica decisión de construir viviendas sociales en zonas residenciales de clase media alta, tanto los afectados por la llegada de los nuevos vecinos como las distintas minorías que tratan de sobrevivir como pueden, e incluso aquellos que delinquen. Nadie se queda sin voz en la serie, aunque la trama del Ayuntamiento es la que más minutos acapara, y eso viniendo de Simon, que suele ser muy paritario con sus historias, es una novedad.

Por tanto, os recomiendo a todos que le deis una oportunidad aunque David Simon os dé respeto, miedo o asco. Show Me A Hero es básicamente su esencia pero mucho más digerible para todos, por no hablar de que el tema que cuenta es muy interesante, controvertido y que un puñado de años después sigue estando muy vigente, ojo, no sólo en Estados Unidos, por lo que se puede convertir en un útil instrumento de debate.

Show Me A Hero se emite en Canal+ Series en estreno simultáneo con HBO a las 02.00h y los lunes a las 22.30h.

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Bloodline, todo queda en familia

Bloodline, la serie de Netflix con Kyle Chandler

Últimamente se da por hecho que todas las series de Netflix están pensadas para el binge-watching y que, por tanto, sus historias no son pequeños todos que se unen para formar un relato unificado, sino un todo seccionado en trece partes. No es la primera vez que me pasa, pero Bloodline es el ejemplo más claro que encuentro para explicar que no todas las series de la plataforma son maratoneables, puesto que es densa, larga y con un episodio tenemos suficiente para un mes. Desde marzo, no he podido finalizarla hasta ahora.

Con estas afirmaciones no quiero decir que Bloodline no me haya gustado, todo lo contrario, simplemente que un atracón de la familia Rayburn no puede ser bueno para la salud. Ya que me he centrado en su punto más negativo al empezar, voy a continuar desglosando lo que no me ha gustado de la serie, que casi todo tiene que ver con su duración, me parece excesivo que los episodios duren una hora, y su ritmo, demasiado lento al principio, lo cual seguramente hizo que muchos espectadores desconectasen junto por la escasa presencia de catalizadores que generasen una adicción irrefrenable, cosa rara porque el drama familiar suele ser el género ideal para dar giros inesperados e inverosímiles e imprimir un buen ritmo narrativo. Sin duda, este arranque un tanto lento junto con la sensación de que podrían estar contando algo más y que no lo hacen porque no quieren son los punto débiles de la serie.

A cambio, durante este inicio nos hace una minusciosa presentación de todos los personajes, quizás un tanto innecesaria, porque a priori casi todos se ciñen a unos arquetipos que no son nuevos para nosotros y que en esta nueva forma de hacer televisión vemos casi a diario, como el hermano protector encarnado por Kyle Chandler, la oveja negra, el hermano pequeño débil pero agresivo, etc. Pero lo bueno de Bloodline es que todos son lo que parecen, no se preocupan en ocultarlo, y sin embargo acabamos teniendo unos protagonistas muy complejos, verosímiles y fácilmente extrapolables al mundo real. Salvando las distancias, la historia nos cuenta cómo gente normal se puede ver envuelta en unos problemas que ni ha buscado ni en los que esperaban verse implicados.

Kyle Chandler, Ben Mendelsohn, Sissy Spacek, Linda Cardellini, Norbert Leo Butz

Lo mejor de Bloodline es el enorme trabajo de sus actores, sobre todo Kyle Chandler y Ben Mendelsohn, nominados al Emmy por estos papeles, y Sissy Spacek, aunque podemos dar un notable a todo el reparto. Su éxito se debe sobre todo a un guión muy bien escrito y unos personajes propicios para el lucimiento de los intérpretes, que están muy bien dirigidos por directores con amplia experiencia como Dan Attias o Ed Bianchi, que suelen trabajar en muchas de las grandes series de la actualidad. Por supuesto el apartado técnico es otro de sus puntos fuertes, una fotografía de calidad capaz de retratar lo mejor y lo peor de los Cayos de Florida, tanto su parte idílica como su parte más desconocida y realista, que suele omitirse en el ámbito más comercial, pero igual o más atractiva. Detrás de toda esa blancura ibicenca, también hay sudor, suciedad y oscuridad.

Con Bloodline, Netflix demuestra que sigue apostando muy fuerte por ficciones de calidad y, como en la mayoría de los casos, de televisión de autor, que puede salir mejor o peor pero cuya intención ya es digna de elogios. Su mérito es haber permitido que los hermanos Kessler y Daniel Zelman impriman una personalidad de la que carecería en manos de cualquier network, porque un drama familiar es un caramelo proclive a convertirse en un culebrón infinito y sumamente adictivo, sin más. Aunque no es perfecta ni mucho menos y podemos sacarle varios peros, creo que estamos ante otra buena serie que viene a definir una línea estratégica para la plataforma de contenido online, que recordemos que llegará en breve a España con esta Bloodline bajo el brazo. Habrá que estar atentos.

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Showrunners, entre el icono cultural y la herramienta de marketing

Documental estrenado por Canal+ sobre la figura del showrunner

Vivimos en una sociedad individualista que trata de buscar nuevos iconos constantemente, sobre todo, y he aquí la paradoja, en trabajos eminentemente colectivos. Un líder, un guía, una superestrella sobre la que cargar el peso de una obra cultural o simplemente de todo un equipo de fútbol. En este sentido, me parece muy justo resaltar la figura del showrunner, el director de orquesta de toda maravilla seriéfila que nos siguen fascinando constantemente, un productor ejecutivo de toda la vida, sí, pero si nos fijamos en los títulos de crédito, hay unos cuantos, la diferencia es que controla todo el proceso de creación desde cero hasta el producto final.

El pasado miércoles pudimos ver en Canal+ el documental Showrunners, un proyecto que ha quedado un poco desfasado en el tiempo porque, desde que se rodó, muchos han aprendido de qué trata su figura y muchos de ellos hablan de series que han sido canceladas, han finalizado, o directamente han dimitido de su labor tras haber hablado maravillas en las entrevistas. A pesar de todo, creo que dibuja un escenario lo suficientemente claro como para que cualquier persona de a pie que se interese por las series de televisión, sepa de qué va su oficio y lo difícil que es llevarlo a cabo. Entre los entrevistados, tenemos personajes tan célebres como J.J Abrams, Damon Lindelof, Terence Winter, Kurt Sutter, Joss Whedon y muchos más que desgranan las luces y las sombras de su oficio.

Durante la hora y media que dura el documental, aprendemos muchas cosas sobre estos locos guionistas que acaban al frente de un proyecto y de un presupuesto que jamás pensaron que manejarían. También me llamó la atención la juventud de todos los showrunners, y poco después se apresuraron a aclarar que después de los cincuenta o eres muy rico o no tienes fuerzas para desempeñar un trabajo que te absorbe durante la mayoría de horas del día, algo habitual en los creadores, cuyas vidas personales suelen irse al garete si no se gestiona correctamente el tiempo, pero también todos los problemas de estrés que pueden sufrir por ser también productores, como recortes presupuestarios, imposiciones desde la cadena y, sobre todo, la dictadura de las cifras de audiencias, clave para la continuidad de todo proyecto.

Hart Hanson y su equipo de guionistas y productores

Nos ha quedado bastante claro que el showrunner es la figura esencial de toda serie de televisión, una (o más) persona sobre las que recae toda la responsabilidad del producto final, pero también la que compartirá adoración por parte de los fans y la crítica. Ha nacido una nueva estrella, un nuevo icono cultural que también se ha creado para hacer una ficción más vendible, ahora el típico «una serie de» cobra mucha más importancia quién la crea que según quién la protagoniza. Por tanto también se han convertido en una herramienta de marketing que asegura una cierta cantidad de público de calidad, muy importante hoy en día, y ya de paso meterse en el bolsillo a unos cuantos críticos.

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Las 5 mejores series de estreno junio 2015

Una de las series de estreno del verano en USA Network

El mes de junio nos ha dejado una apretada agenda de series de estreno. Habitualmente, el verano era una época de descanso seriéfilo para las networks, pero se han animado con productos más o menos ligeros para combatir el calor, con algunos vaciacocos que no han resultado ser tan horribles como parecían. Otras cadenas, más minoritarias, han aprovechado para sacar a la luz productos muy interesantes y que suelen salirse de su línea habitual, buscando cierto prestigio e intentando captar público que normalmente huye de ellas. Estos son las cinco mejores series de estreno del mes de junio:

5. UnReal (Lifetime)

El primer ejemplo de lo que comentaba es UnReal, una de las series de estreno más sorprendentes de la temporada por varios motivos, El primero es por el canal del que viene, Lifetime, en cuya parrilla encontramos los más variopintos realities y series de escasa calidad. El segundo es el tema que trata, el trasfondo de esa telerrealidad que todos sabemos que no es tan real pero cuyos entresijos y límites todavía no están del todo claros. El tercer motivo es la valentía con la que lo aborda, sin tapujos, con mucha crueldad y de forma muy verosímil, aunque a esto último puede contribuir la mala imagen que la mayoría de nosotros tiene sobre este tipo de programas. Algunos pensaréis que UnReal merecería estar en los primeros puestos pero me da la impresión de que con el paso de los capítulos se está convirtiendo en aquello que critica, algo que le suele ocurrir a este tipo de series.

Una de las series de estreno del verano en Lifetime

4. Humans (Channel 4/AMC)

Sinceramente esperaba más de este remake de la sueca Äkta Människor (Real Humans), cuyas críticas me habían elevado las expectativas. La temática de Humans es muy interesante, abordando un tema que dentro de unos años se puede convertir en un problema, no por la inteligencia emocional de los robots en sí sino en la cantidad de trabajos que van a quitarle a los humanos, aunque no deja de ser otra revisión más del clásico tópico de la humanización de los androides y su capacidad para rebelarse en nuestra contra. Eso sí, la producción es impecable, está muy bien escrita y anima a seguirla. La recomiendo.

Una de las series de estreno este verano en Channel 4 y AMC

3. Ballers (HBO)

Los que echábamos de menos El Séquito (Entourage) estamos de enhorabuena. Stephen Levinson y gran parte del equipo de la serie centrada en un actor de Hollywood y su grupo de amigos repite en Ballers. Ha sido una de las nuevas series de estreno de HBO, en esta ocasión viajamos desde Los Ángeles hasta Miami para seguir las aventuras de Spencer Strassmore, un ex jugador de fútbol americano que tiene que ganarse la vida como asesor financiero de las nuevas estrellas del deporte. Chicas, drogas, coches y todo tipo de excesos protagonizados por Dwayne Johnson (The Rock), que cumple con nota en este papel y demuestra que no sólo puede ser un actor de acción.

Una de las series de estreno en junio, en HBO

2. Sense8 (Netflix)

Para ser honestos, no me apetecía nada ver una serie de los hermanos Wachowski. Hace tiempo que les perdí la pista y no me he vuelto a acordar de ellos desde que escribieran V de Vendetta, pero hay que reconocer que Sense8 tiene algo que atrapa. Su episodio piloto, el único que he visto, es un buen ejemplo de cómo presentar varios personajes con solvencia en tan sólo una hora, tras la cuál somos capaces de conocer y reconocer al menos una parte importante de sus vidas. Eso sí, olvidémonos de la trama porque hasta ahora pocas explicaciones nos han dado. Todavía no sabemos qué les pasa a los protagonistas y por qué, y para qué son ellos los elegidos de no se sabe quién para hacer no sabemos qué, pero pinta bien.

Una de las series de estreno del mes de junio en Netflix

1. Mr. Robot (USA Network)

Para mí sin duda ha sido la gran serie de estreno del verano. USA Network nos ha sorprendido con una historia muy alejada de sus clásicos procedimentales. Elliott es un administrador de sistemas de una gran empresa de seguridad informática de día y de noche un hacker que se dedica a desenmascarar a malas personas y compañías. Un buen día, es invitado a dar un golpe que podría acabar con un conglomerado de empresas que podría resultar muy beneficiosa para los ciudadanos de a pie. Hasta aquí todo es relativamente convencional pero la personalidad del protagonista, que habla al espectador como si fuera un amigo imaginario, tiene delirios y un sentido de la justicia superdesarrollado, es otro de los atractivos de Mr. Robot ya que por momentos no sabemos si todo está pasando de verdad o sólo en su cabeza, de ahí a las recurrentes comparaciones con El Club de la Lucha. Por si esto fuera poco, la serie encierra una crítica al sistema capitalista exacerbado, su funcionamiento y la incapacidad para desmantelarlo que recuerda mucho a la película Margin Call.

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Lista de ganadores de los Premios TCA

Empire ganó en los Premios TCA como Programa del Año

La Asociación de Críticos de Televisión entregaron anoche los Premios TCA en un evento celebrado en el Hotel Beverly Hilton. El evento se enmarca dentro de los paneles TCA de verano, en los que las cadenas van presentando sus nuevas series o temporadas, o simplemente hacen balance del año con el fin de continuar en boca de todos.

En la gala de anoche tuvimos varias sorpresas pues fueron premiadas algunas ficciones que suelen ser olvidadas en los Emmy o los Globos de Oro, pero que son adoradas por la crítica, véase el caso de Empire, que ha sido elegida como el Programa del Año, gracias a sus cifras de audiencias y todo el ruido que ha generado semana tras semana. Otra de ellas, The Americans, injustamente tratada por los premios, pero también por la audiencia, tuvo su trozo del pastel siendo galardonada como Mejor Drama, mientras que Better Call Saul ganó el de Mejor Serie Nueva. En comedia, el premio fue para Inside Amy Schumer, el programa de sketches de la cómica de moda en Estados Unidos. A continuación, la lista de ganadores y nominados:

Programa del Año

  • The Americans (FX)
  • Empire (Fox)
  • Game of Thrones (HBO)
  • Mad Men (AMC)
  • Transparent (Amazon)

Mejor Programa Nuevo

  • Better Call Saul (AMC)
  • Empire (Fox)
  • The Flash (The CW)
  • Jane the Virgin (The CW)
  • Transparent (Amazon)

Mejor Comedia

  • The Big Bang Theory (CBS)
  • Inside Amy Schumer (Comedy Central)
  • Jane the Virgin (The CW)
  • Transparent (Amazon)
  • Unbreakable Kimmy Schmidt (Netflix)

Mejor Interpretación en Comedia

  • Julia Louis-Dreyfus (Veep)
  • Gina Rodriguez (Jane The Virgin)
  • Amy Schumer (Inside Amy Schumer)
  • Jeffrey Tambor (Transparent)
  • Constance Wu (Fresh Off the Boat)

Mejor Drama

The Americans fue elegida como Mejor Drama en los Premios TCA

Mejor actuación en Drama

  • Viola Davis (How to Get Away With Murder)
  • Jon Hamm (Mad Men)
  • Taraji P. Henson (Empire)
  • Matthew Rhys (The Americans)
  • Bob Odenkirk (Better Call Saul)

Mejor Película, Miniserie o Especial

  • Bessie (HBO)
  • The Honourable Woman (SundanceTV)
  • The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst (HBO)
  • Olive Kitteridge (HBO)
  • Wolf Hall (PBS)

Mejor Programa Juvenil

  • Daniel Tiger’s Neighborhood (PBS)
  • The Fosters (ABC Family)
  • The Legend of Korra (Nickelodeon)
  • Sesame Street (PBS)
  • Switched at Birth (ABC Family)

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¿Tan horrible es la segunda temporada de True Detective?

Segunda temporada de True Detective

La segunda temporada de True Detective está a punto de terminar y parece unánime el sentimiento de decepción extendido entre sus seguidores y detractores. Son éstos últimos los que se están haciendo oír con más fuerza, con críticas exacerbadas que reducen a la serie de HBO poco menos que al nivel de una de MTV o peor. La obcecación está llegando a unos niveles insospechados y lo curioso es que ya se sabía de antemano.

No penséis que a mí esta segunda temporada me está pareciendo brillante, ni mucho menos, pero hay que tener cierta perspectiva para reconocer que estamos ante una serie muy superior a la media de lo que solemos ver a lo largo del año y de las que, durante esta temporada recién acabada, hemos leído críticas muy positivas a pesar de ser mucho peores en todos los aspectos. Si el baremo para medir la calidad de True Detective está en su maravillosa primera entrega, puedo estar medio de acuerdo con la mayoría de críticas, pero calificarla de horrible, de actuaciones desastrosas, arremeter contra el montaje o la fotografía, me parece excesivo.

La segunda temporada de True Detective tiene muchos puntos débiles, no voy a negarlo, y voy a empezar exponiéndolos uno a uno. Para empezar, la historia de Nic Pizzolatto no está a la altura de las circunstancias. La decisión de crear cuatro personajes no ha sido una buena idea, sobre todo porque se podrían haber fusionado en dos sin ningún problema. Todos ellos adolecen de traumas parecidos y sobrecargan al espectador al tener que multiplicarse por cuatro, quitándole tiempo a una trama que no es nada del otro mundo y ya hemos podido verla en multitud de ocasiones desde el cine negro clásico de los años 40. El problema de casting es en lo que más hincapié se ha hecho desde casi que se conocieron los nombres, y ahí estoy totalmente de acuerdo pues ni Vince Vaughn ni Kelly Reilly consiguen transmitir a la perfección lo que sus personajes, arquetípicos o no, le están pidiendo. Con respecto a Taylor Kitsch, no critico tanto su elección como a su rol, totalmente prescindible. Nos quedan Colin Farrell, que está bastante correcto, y Rachel McAdams, a la que le ha tocado la mejor parte pero también es la que mejor lo ha resuelto.

Vince Vaughn, Colin Farrell, Taylor Kitsch y Rachel McAdams

Estoy de acuerdo con criticar todos estos puntos, pero con cierta perspectiva. La primera temporada de True Detective era mucho mejor pero eso no convierte a ésta segunda en una mala serie, para nada. Y si lo es, es que no tendré ni idea de esto, pero al llegar el lunes prefiero verla antes que UnReal, por poner un ejemplo de serie que se está llevando elogios por un tubo. Uno de los puntos débiles de esta entrega ha sido la falta de Cary Fukunaga, ya decíamos que la dirección de todos los episodios por su parte era una forma de darles cohesión, y unidad narrativa y estética. Y todo esto se echa en falta este año. Me niego a admitir, por otro lado, que la fotografía sea mala sólo porque no nos haga del todo gracia, o que el montaje sea pésimo, porque no es así. En todo caso, se puede echar de menos que proporciona Luisiana, un lugar que tiene mucho encanto, un pasado oscuro y unas costumbres que la acercan a lo paranormal. En cambio, Los Ángeles es una ciudad muy prosaica, superficial y realmente poco atractiva para ambientar una historia de estas características. A pesar de sus problemas, True Detective nos ha regalado secuencias muy interesantes, como el paseo drogada de Ani Bezzerides por la fiesta o el tiroteo del cuarto episodio, muy bien rodado.

Como vemos, está claro que la segunda temporada de True Detective está teniendo luces y muchas sombras, pero creo que muchos críticos se están ensañando injustamente con ella. Algunos lo harán desde el convencimiento, y lo comprendo, pero otros lo hacen por llevar la contraria o por tendencia, y esto me parece despreciable. Casi al final de la primera entrega, cuando la serie se volvió demasiado mainstream lo novedoso fue volverse en su contra, como si todo lo anterior no valiera por un final que no colmó las expectativas de muchos. A mí desde luego no me ha cogido por sorpresa, esta temporada ya era un fracaso desde el tráiler, y sólo un milagro podría haber hecho cambiar de opinión a un sector hater y hipstérico que lo último que quieren es bajarse de su burro.

La segunda temporada de True Detective se emite, simultáneamente con su estreno en Estados Unidos (03:00h), en Canal+ Series, y los lunes a las 22:30h

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Nominaciones a los Emmy 2015 (III): Miniserie o TV Movie

Nominaciones a los Emmy 2015 en categoría de miniserie y película para televisión

Año tras año, la categoría de miniserie y película para televisión cobra más importancia, tanta que, para esta edición, la Academia ha decidido dividirlas como siempre debió haber sido. Este auge se ha producido gracias a las llamadas anthology series (series antológicas), cuyo máximo exponente ha sido American Horror Story, y las limited series (lo que siempre ha sido una miniserie, vamos) como, por ejemplo, The Honourable Woman, que compite este año. Su calidad está tan contrastada que la pugna entre True Detective y  Fargo el año pasado fue tan comentada como la lucha por el mejor drama.

Mejor miniserie

  • American Crime
  • American Horror Story: Freak Show
  • The Honorable Woman
  • Olive Kitteridge
  • Wolf Hall

Las anteriormente mencionadas no han llegado a tiempo para las nominaciones a los Emmy 2015, por lo que allana el camino para otras miniseries, que tienen la oportunidad de mostrar su calidad y conseguir llegar a un público más amplio. Ha sido el caso de una de las sorpresas de midseason, American Crime, una desgarradora historia más propia de cadena de cable que de una network como ABC. Pero su victoria no está nada clara porque tiene enfrente títulos como The Honourable Woman, la también británica Wolf Hall y, sobre todo, Olive Kitteridge, una producción con el sello HBO, toda una garantía de calidad, y posiblemente, de éxito. Menos opciones para la avalancha de estrellas que presenta American Horror Story: Freakshow, la más veterana de las cinco, pero también la peor.

Mejor TV Movie

  • Agatha Christie’s Poirot: Curtain, Poirot’s Last Case
  • Bessie
  • Grace of Monaco
  • Hello Ladies: The Movie
  • Killing Jesus
  • Nightingale

Una de las favoritas para ganar el Emmy a la Mejor Miniserie

Mejor actor de miniserie o TV Movie

  • Timothy Hutton (American Crime)
  • Richard Jenkins (Olive Kitteridge)
  • David Oyelowo (Nightingale)
  • Adrien Brody (Houdini)
  • Mark Rylance (Wolf Hall)
  • Ricky Gervais (Derek Special)

La competencia es dura por los nombres tan importantes que hay sobre la mesa. Con el corazón, mi favorito es Richard Jenkins junto a Timothy Hutton, cualquiera de los dos sería un justo ganador a mi juicio. Por supuesto, no son los únicos que han hecho un gran trabajo, ahí está Mark Rylance, pero no hay que perder de vista a Adrien Brody, cuyo caché podría bastarle para alzarse con el Emmy por un biopic, Houdini.

Mejor actriz de miniserie o TV Movie

  • Maggie Gyllenhaal (The Honourable Woman)
  • Jessica Lange (American Horror Story: Freakshow)
  • Felicity Huffman (American Crime)
  • Queen Latifah (Bessie)
  • Frances McDormand (Olive Kitteridge)
  • Emma Thompson (Sweeny Todd: The Demon Barber of Fleet Street)

Jessica Lange es todo un clásico interpretando prácticamente el mismo papel en todas las temporadas de American Horror Story, pero este año, precisamente el último, lo tiene muy difícil con Frances McDormand y Felicity Huffman, que han deslumbrado con personajes muy premiables. Creo que entre ellas dos anda el juego, aunque acecha de cerca Queen Latifa y Maggie Gyllenhaal.

Mejor actor secundario de miniserie o TV Movie

  • Richard Cabral (American Crime)
  • Denis O’Hare (American Horror Story: Freakshow)
  • Finn Wittrock (American Horror Story: Freakshow)
  • Michael Kenneth Williams (Bessie)
  • Bill Murray (Olive Kitteridge)
  • Demian Lewis (Wolf Hall)

Lo que puede parecer una lucha encarnizada otra vez entre American Crime y Olive Kitteridge podría quedar eclipsada por Demian Lewis, cuyo papel en Wolf Hall podría merecer un premio. En mi opinión, el papel de Bill Murray no da para ganar un Emmy, es entrañable pero demasiado breve. Tanto O’Hare, correcto como siempre, como Finn Wittrock, demasiado histriónico para mi gusto, parten con menos posibilidades de entrada.

La otra gran favorita para ganar el Emmy a la Mejor Miniserie

Mejor actriz secundaria de miniserie o TV Movie

  • Regina King (American Crime)
  • Kathy Bates (American Horror Story: Freakshow)
  • Sarah Paulson (American Horror Story: Freakshow)
  • Angela Bassett (American Horror Story: Freakshow)
  • Mo’nique (Bessie)
  • Zoe Kazan (Olive Kitteridge)

American Horror Story cuela a tres de sus grandes divas en la categoría de secundarias, y cualquiera podría ganar, sobre todo Sarah Paulson, que hace un gran trabajo año tras año e interpretando a una mujer bicéfala en esta ocasión puede llevarse el gato al agua. Pero se puede encontrar con Regina King, soberbia en American Crime, y con Mo’nique, ganadora de un Oscar y una auténtica devoradora de premios.

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