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‘The Witcher’, tu próxima serie favorita llega a Netflix

Hoy se estrena 'The Witcher', la gran apuesta para ser la nueva 'Juego de Tronos', de Netflix

Hoy, 20 de diciembre de 2019, The Witcher por fin llega a Netflix, el último gran estreno de la plataforma del año…y de la década. No creo que sea casualidad que hayan programado esta fecha, puesto que con esta serie, Netflix pretende tener su propio Juego de Tronos, si lo conseguirá o no, esta por ver, pero conozcamos un poco más esta obra

Las novelas

The Witcher se basa en la saga literaria Geralt de Rivia, Geralt con T, como ya nos dicen en una de las primeras tomas de contacto con la serie. Esta saga está escrita por Andrzej Sapkowski, un escritor polaco que hasta hace no mucho nadie conocía pero de un tiempo a esta parte se ha hecho tremendamente famoso debido a su singular prosa. Éstos libros comenzaron a publicarse en 1993 en Polonia aunque no fue hasta 2002 que se publicó en nuestro país.

Así pues, no hablamos de un escritor neófito, si no de una saga con más de 25 años a sus espaldas. Sapkowski la comenzó como una parodia de El Señor de los Anillos, con elfos discriminados, enanos puteros y toda esa negrura que le faltaba a la obra de Tolkien. Desde un enfoque de humor negro, parodia y mucho realismo, nos va mostrando historias cortas, cuentos autoconclusivos, protagonizados por Geralt de Rivia y sus compañeros de aventuras, Yennefer, una maga con la cual tiene un romance y Jaskier, un barbo y su único amigo. No fue hasta el tercer libro cuando se abandonó esta fórmula de cuentos o historias cortas y se optó por convertirlo en una novela. Es importante saber esto pues lo vemos muy marcado en la serie de Netflix.

Imagen de las novelas de 'The Witcher', ahora en Netflix

En 2007, una desconocida compañía de videojuegos, CD Project, compra los derechos de la obra por un precio irrisorio, que en su momento a Sapkowski le pareció una fortuna para hacer un spin off de la novela en forma de videojuego. Así nació The Witcher, el título más famoso de la saga, como un videojuego que transcurria varios años después de las novelas usando los mismos personajes y ampliando su lore.

Pero llegó 2015 y fue The Witcher 3, el tercer juego de la saga, el que acaparó todas las miradas a nivel mundial. Con multitud de premios, entre ellos el de mejor videojuego de 2015 y unas ventas de 25 millones de unidades, todo el mundo empezó a oír hablar de esta saga de novelas. Saltaron a las listas de más vendidas en todo el mundo, la gente quería saber de dónde venían los personajes del juego que les había encandilado, y así es como Netflix vio la oportunidad de adaptarla en formato serie y así poder tener su propio Juego de Tronos.

La serie

La serie se olvida, al menos en parte, de los videojuegos de CD Projekt, y adapta página a página la saga literaria, desde el primer libro. Debido a esto, se ha optado por contarlo en tres líneas temporales. La más antigua es la de Yennefer, la maga que huele a lilas y grosellas, y nos muestran toda su historia desde que era una deforme humana hasta convertirse en una hermosa maga. Luego tenemos la línea de Geralt, nuestro protagonista, brutalmente encarnado por Henry Cavill, que va adaptando capítulo a capítulo las historias del primer libro de una forma absolutamente fiel, con diálogos sacados letra a letra de las páginas de la novela. Por último tenemos la línea de Ciri, o Cirilla, la que podemos considerar como “el presente” y se sitúa en el tercer libro, cuando ya se convirtió en novela. Es de esperar que en algún punto, estas tres historias confluyan en una sola, pero vamos a dejar que seáis vosotros los que descubráis cuando.

Henry Cavill luce genial como Geralt de Rivia en 'The Witcher'

La factura técnica de la serie está fuera de toda duda. Netflix sabía a lo que se exponía, una saga con millones de fans. Y desde luego ha hecho los deberes. Todo es muy fiel, desde las personalidades hasta la caracterización (un tirón de orejas por la caracterización de Triss, el único agujero negro de la serie en cuanto a fidelidad) y además el presupuesto es enorme: grandes batallas, monstruos, paisajes de cortar la respiración, nos esperan en los ocho capítulos de una hora que acaban de estrenar. Quizás hay algún croma que se nota un poco, pero no es grave ni mucho menos. Es de aplaudir el que no se haya tenido obsesión por llenar nuestras pantallas de efectos CGI y que el maquillaje triunfe sobre los efectos digitales.

La banda sonora está claramente inspirada en la tercera entrega de los videojuegos, lo cual es un acierto pues esta ha ganado multitud de premios, y desde luego la de la serie no se queda atrás. Baladas tristes, temas épicos llenos de coros acompañan a la acción a las mil maravillas y no serán pocas las veces en que te veas pensando, que pasada de música.

Pero no todo iba a ser factura técnica, la serie esta muy bien dirigida y muy bien narrada. El uso de las distintas líneas temporales está llevado de una manera muy sutil, y son pequeñas pildoritas lo que te dan la pista de saber cuándo estás. Además los actores lo hacen muy bien. El que escribe estas líneas no solo es fan de los libros y juegos, si no que era tremendamente crítico con el casting. He soltado bilis, sapos y culebras a cada nueva imagen promocional que veía, pero me han callado la boca. Yennefer borda el papel y te la crees, y Geralt bueno…digamos que interpretar a un personaje que carece de emociones es complicado, pero Henry Cavill sale muy bien del paso.

Ciri, Yennefer y Geralt son los protagonistas de 'The Witcher'

Así que, dejad de leer esto, y corred a poner Netflix, por que sin duda, esta serie va a dar que hablar y se va a convertir en una de las primeras espadas de la plataforma de streaming.

The Witcher ya está disponible completa en Netflix

‘Cristal Oscuro, La Era de la Resistencia’: volvemos al Reino de Thra

La precuela de Cristal Oscuro, llamada La Era de la Resistencia, de estreno en Netflix

Hoy hablaremos de una serie que revive el espíritu del arte de las marionetas de Jim Henson, y es gracias a Netflix. Aunque parezca un producto más de tributo a los ochenta, hemos disfrutado muchísimo con la producción y ha superado nuestras expectativas. Se trata de Cristal Oscuro: La Era de la Resistencia, una precuela de la película de 1981.

Como era de esperar, cuenta con una constelación de famosos del showbiz, que prestan sus voces, tenemos a Taron Edgerton (Rian), Helena Bohan Carter (All Maudra), Jason Isaacs (Skesso, el Emperador), Benedict Wong (Skevar, el general), Adam Samberg (Skekgra), Alicia Vikander (Mira), Natalie Dormer (Erica) y Mark Strong (Ordon), por mencionar los personajes principales, pero recomiendo visitar la ficha de IMDB, y os llevareis una sorpresa, por supuesto, también es imperativo ver la serie en versión original. El proyecto ha sido dirigido, por Louis Terrier, director de películas como Transporter y Ahora me ves.

En esta serie se conjugan el lado mas corrupto de la sociedad y podemos ver que la ambición no tiene límites, a pesar de la lucha y la búsqueda de la esperanza. Aunque siempre hay héroes y heroínas que enfrentarán a los tiranos. Con Cristal Oscuro: La Era de la Resistencia, me ha invadido la nostalgia y los recuerdos que tenía sobre la primera vez que vi la película. Por un lado, experimenté la añoranza de volver a disfrutar con unos personajes, que fueron parte de mi infancia, también, lloré y reí. Y pude reafirmar mi odio a los Skeksis, seres malvados, sin escrúpulos, que quieren el poder del cristal de la verdad, y me recuerda a cómo ciertos círculos de poder manejan los hilos del mundo.

Cristal Oscuro demuestra que las marionetas y las nuevas tecnologías son compatibles

La precuela de Cristal Oscuro es un canto a la igualdad, la verdad y a la protección de unos a otros, que al final forman una familia, sin importar de donde vengan. Hay que resaltar el gran trabajo en los efectos especiales, en lo que se refiere a la parte de animatrónica. En lo personal no he sentido ningún rechazo, aunque a diferencia de otros recursos, como el CGI, daría más realismo a las escenas y el uso de marionetas quedan limitados ciertos movimientos, por lo que pueden parecer algo anticuado para los más jóvenes. Esperamos que este proyecto continúe, ya que queremos disfrutar más del mundo de Thra.

Cristal Oscuro: La Era de la Resistencia está disponible bajo demanda en Netflix.

‘La voz más alta’, el manual del manipulador

La miniserie de Showtime, que en España se puede ver en Movistar+ es 'La voz más alta', basada en la vida de Roger Ailes

Una de las series, o mejor dicho, mini series que más han dado de qué hablar este verano ha sido La voz más alta (The Loudest Voice). Consta de siete episodios de entre 40 y 50 minutos y se ha podido ver a través de Movistar+ en España, gracias al acuerdo que la operadora tiene con Showtime. Disponible en versión original y doblada al español. Está protagonizada por Russell Crowe apoyado por dos sensacionales actrices como Sienna Miller y Naomi Watts, entre otros.

La voz más alta se centra en la historia de Roger Ailes, fundador de Fox News. Cada capítulo cuenta lo acaecido en un año importante en la vida de Roger Ailes (que van desde 1995 a 2016) y por ende, al canal de noticias de cable con mayor numero de espectadores. Y como consecuencia, a la política de Estados Unidos e internacional. Se narra perfectamente desde su formación, pasando por el éxito mundial, hasta llegar a la acusación de acoso sexual que hizo hundirse a este magnate, que desde su canal llego a dominar el futuro político de Estados Unidos y ser muy importante su opinión en la elección de presidentes. Con unos diálogos claros e inteligentes, La voz más alta es un decálogo de la manipulación de los medios de comunicación y de cómo Roger Ailes utilizo su experiencia en política (fue asesor del Partido Republicano) para conseguir audiencia de cualquier forma sin importarle realmente la veracidad de lo que se contaba.

Se quedan un poco cortos los siete capítulos ya que la parte personal de Roger Ailes hubiera quedado más redonda con un poco más de desarrollo. No ahonda todo lo que merece en el caso de acoso sexual, que hizo caer al fundador de este gran imperio de noticias, y muchas de las personas se nos despiden con rótulos, contándonos que sucedió con ellos y con un metraje mas largo hubiera quedado perfecta.

Russell Crowe encabeza un reparto de lujo con Sienna MIller, Naomi Watts, Seth MacFarlane, entre otros

A pesar de quedar un poco coja, para mi La voz más alta es de lo mejor que se ha producido este año, ya que los seis primeros capítulos tienen un ritmo al mas puro thriller o película de acción. No te deja respirar y vas viendo como hechos históricos de la política actual han sido manipulados y cómo llegaron a nuestros oídos. Le gustara a quien sea critico con la política y le guste ver los entresijos de un canal de televisión por dentro. Lo más destacable es que a cualquiera que le interese un mínimo este tema a pesar de ser un neófito como yo, entenderá desde el minuto uno ya que no se enrolla ni utiliza terminología técnica que nos pierda, todo lo contrario. Por estas y muchas más razones ,a nivel técnico es perfecta, y el nivel de actuación es sobresaliente. La voz más alta es una serie de puñetazos verbales que despierta conciencias. 

La voz más alta está disponible completa bajo demanda en Movistar+

‘El cuento de la Criada’: Gilead está Que arde

‘Stranger Things’: El Upside Down ya está en Hawkins

‘NOS4A2’: Nosferatu versión 2019

NS4A2, o Nosferatu es la nueva serie de AMC

Hoy hablaremos de una serie, en la que los vampiros y los viajes en el espacio-tiempo, forman parte del juego. Estamos hablando de la serie NOS4A2 (Nosferatu). La primera temporada consta de diez episodios, de cincuenta minutos cada uno, basada en la novela de Joe Hill, hijo del maestro del suspense Stephen King.

Por un lado, tenemos a Vic McQueen (Ashleigh Cummings), una mujer con un don, bastante útil, el poder de encontrar cosas perdidas. Vemos la mala relación que tiene con sus padres Chris y Linda McQueen. Por otro lado, tenemos a su antagonista, Charlie Manx (Zachary Quinto), un ser sobrenatural que secuestra niños y los lleva a una ciudad llamada Christmas Land. Entre Vic y Charlie se formará una conexión muy fuerte y junto a Maggie Leigh (Jahkara Smith) una médium, que ayudará a Vic en su lucha contra Manx .

Una de las cosas que más me ha gustado, viendo el primer capítulo solo, es la manera en que se moderniza el mito del vampiro Nosferatu, introduciéndole en un universo real. La serie irradia un halo de misterio, terror y magia, por supuesto, que solo el heredero de Stephen King podría recrear en una historia bastante original.

Zachary Quinto protagoniza NOS4A2

Por otro lado, la forma de mostrarnos, el mundo vampírico o sobrenatural, es algo que te inquieta y te sobrecoge. Es espectacular las tomas en las que vic entra en contacto con Charlie. Todavía no sabemos el motivo por el que Charlie Mannix secuestra a los niños y la importancia, que tendrán para él, dejándonos con ganas de más. También me gustaría ver cómo evoluciona la peligrosa y tóxica relación que tiene con sus padres. Y desde luego, cómo Maggie Leigh, ayuda a Vic haciendo uso de sus poderes psíquicos.

El primer episodio de NOS4A2 está disponible desde hoy 5 de Junio en AMC.

‘Counterpart’: Las realidades paralelas pueden ser muy peligrosas

La serie de J.K Simmons, original de Starz y emitida en España en HBO

Hoy hablaremos de una serie, en donde el espionaje, al mejor estilo de la Guerra Fría, marcará la vida de los habitantes de dos mundos paralelos. Nuestro pequeño secreto, se llama Counterpart, una serie que tímidamente se ganó la atención de muchos espectadores sibaritas, que con sus destacables actuaciones y una historia, que a lo largo de dos temporadas, nos mantuvo elucubrando teorías sobre esos dos universos tan semejantes y a la vez alterados. Pero desgraciadamente la cadena Starz ha decidido no renovarla para una tercera temporada, aunque ha tenido un cierre de página digno, quedando la posibilidad que alguna plataforma se haga con el proyecto.

La historia, se desarrolla en Alemania, por un lado, tenemos a Howard Silk (J.K. Simmons), un hombre, resignado que acepta su vida familia sin cuestionar ningún aspecto, trabaja en la oficina de inteligencia de las Naciones Unidas. Además, tiene que cuidar a su esposa Emily (Olivia Williams), que ha sufrido un atropello y esta en coma. Pero un día, se presenta ante él, Howard, una persona aparentemente igual, y que proviene de una realidad paralela y que su gobierno ha estado encubriendo ese «mundo espejo», controlando el paso ente ambos, por supuesto, con todo lo que acarrea: mentiras, traiciones, espionaje, conspiraciones y contrabando. También, está el personal gubernamental y de contraespionaje, entre los que tenemos Alexander Pope (Stephen Rea), una persona que trabaja y compra información de ambos lados; Peter Quale (Harry Lloyd), director de la Agencia, puesto en el cargo por su suegro y director de diplomacia Ronald Fancher (Richard Schiff), casado con Claire (Nazanin Boniadi) con una vida casi perfecta. Y, por último, un personaje enigmático, la letal asesina Baldwin (Sara Serraiocco) que a lo largo de la serie logra que amemos su lado más oscuro.

Espectacular doble interpretación de J.K. Simmons en Counterpart

De las cosas que más me ha gustado de la serie es que los personajes pasan de ser héroes a villanos, pero aún así logran que empaticemos con ellos. Los actores tienen sus escenas de lucimiento, sobre todo J.K. Simmons, que con su doble actuación, donde cada Howard tiene una actitud distinta, nos hace un derroche de histrionismo y podemos identificarles con una mirada, un gesto o como camina, sin necesidad de usar maquillajes o el truco ridículo de con y sin gafas. Otras veces nos hacen contener la respiración el resto del elenco de actores y actrices logra realizar un excelente trabajo, con el punto justo para mantenernos en vilo con la trama de las conspiraciones terroristas. Un punto a favor, que me gustaría resaltar, es la forma que tiene la serie de reflejar el mundo de espionaje, que nos recuerda a las novelas de Le Carré.

En Counterpart, vemos el efecto mariposa de la decisión de una persona, llegando a producir diferentes consecuencias en ambos mundos. La envidia, los celos, el ansia de poder y la venganza, es algo que está implícito en ambos lados. Y tú, qué harías si conocieras a tu contraparte?

Counterpart fue emitida por el canal Starz, desde el 10 de Diciembre de 2017 al 17 de febrero de 2019. En España, hemos podido verla a través de HBO.

‘The Umbrella Academy’: los superhéroes tienen problemas familiares

Nueva serie de superhéroes basada en un cómic para Netflix, 'The Umbrella Academy'. Siguiendo la época dorada de las series de superhéroes, Netflix amplía su oferta y ahora nos ofrece un producto algo diferente, aunque basado en unos exitosos cómics. ¿Y cuál es su fórmula secreta? Superhéroes más fin del mundo, más familia desestructurada, igual a The Umbrella AcademyEsta serie, escrita por Jeremy Slater (El exorcista) y con Steve Blackman (Fargo, Altered Carbon) como productor ejecutivo, se centra en los miembros de la caótica familia Hargreeves. También conocida como la Academia de la sombrilla.

La historia nos cuenta, que tras la misteriosa muerte del padre, Sir Reginald Hargreeves, también llamado Monocle, los siete superhéroes de la familia deberán reunirse para esclarecer lo sucedido. Por un lado, vemos que los siete chicos, no tienen nombre, ya que para Sir Reginald era algo problemático, así que les asignó un número. Así que, tenemos a: Número Uno, Luther Hargreeves (Space Boy) con superfuerza y que reside en la luna; Número Dos, Diego Hargreeves (The Kraken) es un boxeador y protector y muy habilidoso con las armas; Número Tres, Allison Hargreeves (The Rumor) que consigue dominar tu pensamientos; Número Cuatro, Klaus Hargreeves (Sesance) un psíquico con capacidad de levitar y que logra comunicarse con los muertos; Número Cinco, un misterio a resolver ; Número Seis, Ben Hargreeves (The Horror) el personaje ya ha fallecido, nada más empezar la serie, pero lograr liberar monstruos bajo su piel y Número Siete (The White Violin) Vanya, una violinista prodigiosa.

Imagen del cómic de 'The Umbrella Academy'

Esta nueva serie de Netflix, nos ofrece una muy buena experiencia para el disfrute de los fans de las novelas gráficas de superhéroes, pero en esta ocasión, con toques dramáticos. The Umbrella Academy nos muestra la fragilidad de la familia y cómo, ante el más mínimo incidente, todo se puede resquebrajar, poniendo a prueba su cohesión.

Según los episodios que he visto, he disfrutado muchísimo y creo que logra el punto de acción pura, humor negro junto al drama mas desgarrador. Lo que más me ha gustado de la serie han sido los personajes y sus némesis y, sobre todo, destacar las escenas de lucha, que sobresalen a otras series del mismo género. Estoy con ganas de ver el resto de la temporada.

The Umbrella Academy ya está disponible en Netflix

‘The Good Place’: nunca el mas allá fue tan divertido

Una de las comedias más exitosas de las networks americanas, 'The Good Place'

¡Hola chicos! Hoy hablaremos de una serie, en la que la muerte y la «otra vida» es una excusa para mostrar que lo que nos depara cruzando el umbral, no tiene por que ser negativo. Estamos hablando de la serie The Good Place, que consta de tres temporadas, cuya tercera ha terminado recientemente y que ha sido renovada para una cuarta, es emitida por la NBC en Estados Unidos, en el resto del mundo, a través de Netflix.

Por un lado, tenemos a: Eleanor (Kristen Bell), una chica bastante mentirosa que se aprovecha de la gente y que al morir, aparece en el cielo o el «lado bueno». Pero ahora tiene a su alma gemela, Chidi (William Jackson Harper), un profesor de ética, muy indeciso, otro compañero de aventura es Michael (Ted Danson), su consejero y mentor que le ayudará en su nueva vida y por supuesto, Janet, una inteligencia artificial (D’Arcy Carden). También, tenemos a Tajani (Jameela Jamil) una filantropa y un pelín estirada, que quiere destacar por encima de cualquier otra cosa y Jason Mendoza (Manny Jacinto), en principio, como un monje budista, pero luego, se muestra algo diferente.

El reparto de 'TheGood Place' está encabezado por Kristen Bell y Ted Danson

 

Una de las cosas que más me ha gustado de la serie es que todos los personajes tienen su importancia y sus escenas de lucimiento. Además, todos los personajes tiene evolución a lo largo de la temporada, aunque en algunos sea menos evidente que en otros. He de comentar que la serie tiene capítulos de 25 minutos, de rápido consumo y la originalidad, en cada temporada, es algo a revindicar.

Un punto a favor que me gustaría resaltar es la forma que tiene el director y escritor Michael Schur, creador de magníficas series como Parks and Recreations, es la forma de interpretar el cielo y el infierno. Ya que, por un lado, vemos el cielo, un barrio residencial modélico, en el que las cosas están hechas a la medida de sus habitantes, se parece a Rodeo Drive, pero menos ostentoso. Vemos como son las oficinas del cielo, que lucen como una sala de espera de un médico. También me gustaría comentar, que para viajar de una parte a otra, utilizan un tren a vapor. En el lado malo o infierno, podemos ver la ostentación, el lujo y la hipocresía, todo con mala leche, para que las almas atormentadas, sufran. Lo que sí me ha llamado la atención es que en ningún momento vemos a niños o adolescentes, algo que declaró Michael Schur en una entrevista, en la que comentó que no quería ver sufrir a niños ni que la gente lo pasará mal viéndolo.

En The Good Place, vemos la falta de comunicación, la posibilidad de las segundas oportunidades y, a pesar de que las cosas te vengan de cara y no sepas que hacer, sigue, al final triunfarás, si eres persistente. Para ser honesto, la serie tiene altibajos, ya que hay algunos capítulos mejores que otros pero en resumen, las historias consiguen arrancarte una sonrisa e incluso alguna lágrima.

Todas las temporadas de The Good Place están disponibles en Netflix.

‘Sex Education’: El sexo como tabú en tiempos de milenials

Sex Education, la nueva serie de Netflix que explora la sexualidad

¡Hola chicos! Hoy hablaremos de una serie, en la que los problemas sexuales de los adolescentes son una excusa para mostrar las miserias e inseguridades del ser humano. Estamos hablando de la serie Sex Education. La primera temporada consta de ocho episodios, de cincuenta minutos cada uno, escrita y dirigida por Laurie Nunn, que transcurre en un instituto llamado Moordale, en Inglaterra.

Por un lado tenemos a: Otis Melbourne (Asa Butterfield), un nerd introvertido, que vive con su madre (interpretada magistralmente por Gillian Anderson) terapeuta sexual. Otis, un día, imparte consejos a sus compañeros del instituto, convirtiéndose en gurú sexual, a cambio de dinero. Entre los personajes, podemos destacar a su socia de la clínica sexual, Maeve (Emma Mackey) y a su mejor amigo Eric (Ncuti Gatwa), gay con un estilo y forma de pensar muy peculiar.

Una de las cosas que más me ha gustado de la serie, es que todos los personajes tienen su importancia y sus escenas de lucimiento. Además, todos los personajes tiene evolución a lo largo de la serie, aunque en algunos sea menos evidente, que en otros. Partiendo de que, se juega con los estereotipos de las series y películas clásicas de instituto. Respecto al desarrollo de la trama, a mí, me ha gustado mucho, ya que refleja como es la sociedad actual y en particular, como son los adolescentes con los rumores y chismorreos pero ahora con las redes sociales. Y, por supuesto, al igual que a muchos espectadores, el final de temporada nos dejó descolocados, porque nuestras preferencias iban por un camino distinto.

Asa Butterfield y Emma Mackey, protagonistas de Sex Education

En Sex Education, vemos la falta de comunicación entre padre e hijos, el sexo como algo imprescindible, además del bullying, homofobia y el intento de encajar en una sociedad exigente, que te devora y luego te margina. Durante toda la serie, he disfrutado muchísimo, ya que, a partir de un tema tan tabú, como el sexo, vemos la miserias de la sociedad actual, porque como nos ha enseñado Otis, los problemas sexuales es algo holístico y no sólo se concentra en los genitales, sino en todos los aspectos de la relación, siendo más emocional que físico. Y cuando logramos ese punto zen, podemos flotar, literalmente.

A partir de aquí puede haber algún spoiler, sigue leyendo bajo tu responsabilidad

Desde mi punto de vista, recién visto el episodio final, no entendí muy bien el cierre que tiene la relación de Otis-Maeve, ya que, yo sí quería verles juntos. Al paso de las horas, analizando la situación, Maeve odiaba a Otis por vender información a Jackson, para que lograra conquistarla, para ella era una traición, y por eso, que al final termine con Maeve, no tiene sentido. Además, Otis y Ola les queda un camino de descubrimiento de la sexualidad y el primer amor, juntos, aún mejor. Pero los fans de la serie, entre los que me incluyo, queremos ver más desarrollo y no ver un final «pastelón» y que todo sea muy «final feliz». Acepto lo que venga, estoy de acuerdo con el final, pero… ¡Necesito más! ¡Quiero la segunda temporada ya!

 

Sex Educatión estará desde el día 11 de Enero en  Netflix.