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Categoría: Series españolas

‘El Vecino’: llega el superhéroe costumbrista español

Netflix adapta la novela gráfica, 'El Vecino', dirigida por Nacho Vigalondo y escrita por Miguel Esteban y Raúl Navarro

Después de este 2019 plagado de adaptaciones de novelas y cómics de superhéroes, no podía faltar una serie española dentro del género. Por supuesto, a nuestra manera. El vecino es una comedia que resulta de una novela gráfica escrita por Santiago García y Pepo Pérez, y la adaptación ha corrido a cargo de Raúl Navarro y Miguel Esteban, dos guionistas contrastados que dieron forma, por ejemplo, a El fin de la comedia de Ignatius Farray.

Javier (Quim Gutiérrez) es un treintañero que no acaba de encontrar su sitio en la vida y tiene problemas con su novia Lola (Clara Lago). Una noche, un extraterrestre se le cae encima y justo antes de morir le traspasa sus poderes. A pesar de todo, su vida sigue igual hasta que su vecino José Ramón (Adrián Pino), le enseña a canalizar sus poderes y a ocultar su identidad.

Los dos primeros episodios están dirigidos por Nacho Vigalondo, que le confiere a El vecino su particular estilo, que recuerda mucho al de su película ExtraterrestreUn filme que también mezclaba el género fantástico y la comedia costumbrista, y además lo hacía con éxito. El director cántabro marca el tono y el estilo visual de la serie, con un guiño muy claro a una serie de temática parecida de 2004, pero dejamos que sea el espectador quien lo descubra por sí mismo.

Quim Gutiérrez, Adrián Pino y Clara Lago protagonizan 'El Vecino'

En los dos episodios que hemos podido ver por cortesía de Netflix, se puede reconocer el sello, no sólo del director, sino también de los guionistas. Los protagonistas están muy bien y los personajes, aunque algo arquetípicos, funcionan a la perfección. A nivel narrativo, la serie no aporta nada nuevo y nos encamina a lo que estamos esperando, la típica historia de cómo se crea un superhéroe a sí mismo. Pero la gracia está en la comedia, en mezclar el costumbrismo clásico español y dotarlo de este toque fantástico. Además, El vecino encierra cierta crítica social, como a las casa de apuestas, o la dictadura de los followers y las redes sociales, adornado con un toque millenial.

Está claro que El vecino no va a cambiar la historia de la televisión, ni vamos a tener que rehacer las listas de las mejores series del año, pero sí que nos va a hacer pasar un buen rato con sus diez episodios de media hora que componen su primera y, hasta ahora, única temporada.

La primera temporada de El vecino se estrena hoy 31 de diciembre en Netflix.

‘En el corredor de la muerte’, la dura historia de Pablo Ibar

'En el corredor de la muerte' es la miniserie basada en el libro de Nacho Carretero sobre la vida de Pablo Ibar

En el corredor de la muerte es la miniserie que nos narra la historia real de Pablo Ibar, estadounidense de habla hispana descendiente de vascos y cubanos, condenado a muerte. Una historia de un hombre defendiendo su inocencia contra un sistema intentando tapar sus errores o mala praxis judiciales. Está basada en un libro de Nacho Carretero, también autor de Fariña.

Como hace el propio Carretero en su libro, la serie es una perfecta cronología de todo lo que le va pasando a Pablo, haciéndonos ver todos estos fallos, muy bien incluidos en la trama. Comienza en el año 1994, fecha en la que es acusado por una imagen de baja calidad en la cual no se reconoce al agresor. Partiendo de ahí se encadenan una serie de juicios y declaraciones que llevan al protagonista al corredor de la muerte.

Los dos primeros capítulos pueden dejar algo frío al espectador, ya que se centran en los hechos del caso y en el juicio. No se muestra la parte sentimental y no llega a emocionar tanto, pero es en los dos últimos en los que se nos muestra la parte de su mujer, que se mantiene a su lado año tras año a pesar de la separación causada por los barrotes y la opinión publica. Es la lucha de la familia la que nos toca el corazón y la parte que mejor fuciona de En el corredor de la muerte.

Buen trabajo de Miguel Ángel Silvestre en la miniserie de Movistar+, 'En el corredor de la muerte'.

Miguel Ángel Silvestre está correcto en todo momento, pero es en la parte final cuando logra emocionar con su actuación. El acento cubano que consigue para mi más que aceptable. También hay que destacar el trabajo de Marise Alvarez, muy a la altura de las circunstancias en un papel que no era fácil. Para mi más allá de la calidad como serie, que la tiene, es una producción necesaria ya que se debe denunciar y apuntar los errores sociales y o políticos. Creo que con el metraje que dispone (cuatro episodios de 50 minutos aproximadamente) han planteado una propuesta muy seria y bien explicada.

Por último, contar que a Pablo Ibar se le conmutó la pena a cadena perpetua, pero no podrá ser revisada hasta 2025. Hasta entonces, él y su familia seguirán luchando por conseguir la absolución.

En el corredor de la muerte está disponible completa bajo demanda en Movistar+.

‘Días de Navidad’: el cuento de Navidad de Pau Freixas

Pau Freixas dirige Días de Navidad, la mini serie española de tres episodios de Netflix

La temporada navideña ha llegado y Netflix se ha apresurado en estrenar varias series de esta temática. Una de ellas es Días de Navidad, una mini serie de tres episodios de una hora creada por Pau Freixas. El creador de Pulseras Rojas Sé quién eres ha conseguido reunir a un elenco de actrices apabullante. Un drama familiar contado en tres épocas que tiene de todo y además, es muy entrañable. La historia que se nos narra sigue a cuatro hermanas a lo largo de su vida, en tres épocas y tres puntos cruciales de sus vidas. Infancia, juventud y vejez.

El primer episodio está ambientado en los años 40, cuando las cuatro hermanas son aún niñas y un hecho cambia las vidas de toda la familia. Posiblemente se trata del episodio más redondo y curiosamente el que menos nombres ilustres exhibe. Destacan Alicia Borrachero, Francesc Garrido y Antonio Dechent. La historia que se nos cuenta es posiblemente la más dramática de las tres, y también la más potente. Una historia de injusticias de los que ostentaban poder en el franquismo que tantas veces ha sido replicada en el cine con éxito.

 

En el segundo episodio de Días de Navidad, las niñas han crecido y ahora son mujeres jóvenes. Entran en escena Elena Anaya, Verónica Echegui, Nerea Barros y Anna Moliner. La historia nos lleva ya a los 70 u 80, años en los que algunas de las hermanas ya tienen hijos y otras han dedicado la vida a cuidar a sus padres. Cuando su madre está cerca de morir, los secretos familiares afloran y perturban la frágil paz que une a la familia. Aunque este episodio está lleno de emoción, no consigue llegar al nivel del primero, llegando a rozar el culebrón (lo cual no es necesariamente malo).

Pau Freixas ha conseguido reunir un elenco de actrices imposible en Días de Navidad

Sin embargo, es en el tercero cuando se nota el pequeño bajón. Al llegar a la actualidad, toman el mando Verónica Forqué, Charo López, Ángela Molina y Victoria Abril y todo se vuelve más teatralizado. No es que ellas no estén bien, de hecho el nivel de divismo es lo mejor del episodio, pero se vuelve más literario y apenas podemos reconocer en ellas a aquellas niñas de los años 40 o las jóvenes de los 70. Es cierto que los años no les han hecho ningún favor a la familia, y eso es otra de las cosas buenas del episodio, que aquel recuerdo de familia unida queda muy lejos. Pero una vez más, los hechos más graves son los que van demostrando que están ahí las unas por las otras. Merece mucho la pena el cierre tan entrañable, que ponen el punto emotivo.

No quiero que parezca que no me ha gustado esta Días de Navidad, de hecho me parece un producto más que decente y muy recomendable para ver en estas fechas. El concepto de  familia es lo que se describe en la serie, algunas con más drama, otras con menos, pero unidas cuando deben estarlo. La producción y la realización son exquisitas, así como la música. Así que si estos días queréis huir de los productos demasiados edulcorados propios de los americanos, pero sin perder de vista el ambiente navideño, tomaréis una buena decisión si la elegís.

Días de Navidad ya está disponible en Netflix

 

‘Foodie Love’: comida y amor según Isabel Coixet

Isabel Coixet explora las relaciones amorosas con comida de por medio en 'Foodie Love'

Mucho tiempo llevábamos esperando la primera serie de HBO en España. Primero se nos prometió Patria, que sigue retrasándose, y después llegó El Pionero, que era documental. Mañana 4 de diciembre, llega Foodie Love, una serie cocinada (así reza en el subtítulo) por Isabel Coixet. Por cortesía de HBO España ya hemos podido saborear sus primeros episodios y, aunque sacia, se necesita más.

Gracias a ‘Foodie Love’, una aplicación para encontrar pareja entre amantes de la gastronomía, un chico y una chica empiezan a quedar para conocerse mejor. Durante las primeras citas, ambos intentarán adivinar los ingredientes de los que está hecho el otro y comprobar si son compatibles, más allá de su gusto por el yuzu japonés, o por su odio por el postureo foodie. La serie está compuesta por ocho episodios de media hora y se ha rodado entre Barcelona, sur de Francia, Roma y Tokio. Además, recientemente los Premios Feroz la han nominado como Mejor serie dramática y Mejor actriz protagonista a Laia Costa.

Laia Costa y Guillermo Pfening dan vida a unos personajes muy creíbles en Foodie Love, que se puede ver en HBO España

Por los actores protagonistas me gustaría empezar a desgranar la serie, ya que la comida es parte esencial de Foodie Love, pero sus personajes, y más bien sus intérpretes me parecen lo mejor de lo que llevo visto hasta ahora. Guillermo Pfening y sobre todo Laia Costa, hacen un trabajo espectacular. Guapísimos ambos, los dos aguantan a la perfección los primeros planos, llegando a enamorar a la cámara. No es fácil lograrlo, pero sus gestos, la forma de hablar y, por supuesto, la forma de comer, como menciona precisamente él en el segundo episodio, nos van seduciendo cada vez más. Tampoco están mal los personajes secundarios que, encarnados por actores más o menos conocidos, consiguen contarnos historias que tocan el corazón. Mención especial merece Yolanda Ramos en el segundo episodio.

El sello de Isabel Coixet se nota en cada bocado de Foodie Love, pero la Coixet más amable, divertida y ligera. No es que no trate temas tristes como la soledad, por poner un ejemplo, pero están tratado desde una perspectiva positiva. En cada diálogo, en cada opinión que sus personajes emiten, podrías estar viendo a la creadora en una entrevista. Y se convierte en una serie profundamente personal. Sus personajes están solos, pero tienen una mochila y esconden cosas detrás de esos personajes que ellos mismos se crean con tal de gustarle al otro. Dichos diálogos, sean banales o no, me han parecido muy inteligentes y cargados de sentimiento.

Por la estructura de la serie, que básicamente es gente hablando mientras come o bebe, se podría pensar que la realización puede ser monótona y llena de contraplanos, que sí, que obviamente los tiene, pero cada uno de ellos está lleno de contenido porque los actores y sus frases los llenan. Pero Isabel Coixet, y ahí llega la cineasta, la de oficio, y nos hace la narración más amena gracias a esos bocadillos en los que escribe los pensamientos de los personajes, que complementan los diálogos, o insertos de dibujos animados siempre destinados a transmitir. Por supuesto, no pueden faltar los primeros planos de comida o bebida y así vemos al barista rematando un café o a un ‘barman’ preparando un cóctel. Sí, para ver Foodie Love hay que venir comido, porque da hambre.

La fotografía, la música, cualquier escena está cuidada al detalle por Isabel Coixet en Foodie Love

HBO ha acertado en producir Foodie Love con Isabel Coixet, una serie de autora, amable, ligera y cargada de ingredientes para hacer pasar un buen rato sin perder de vista un enfoque intelectual que le confiere valor más allá del gastronómico, que también.

Los ocho epsiodios de Foodie Love están disponibles a partir del 4 de diciembre en HBO España.

‘Toy Boy’: Strippers en la Costa del Sol

'Toy Boy' es el nuevo thriller erótico de Antena 3

Hoy hablaremos de una serie que intenta emular a esas pelis de bailarines exóticos, como Magic Mike y sus buenorros, pero aquí no estamos en Estados Unidos, sino en Marbella y no tenemos a Channing Tatumm, pero sí a Jesús Mosquera. Tenemos bailarines con cuerpos aceitosos y por supuesto, asesinatos, prostitución de lujo y muchos excesos. Estamos hablando de la serie para Antena 3 y  su nueva plataforma Atresmedia player Premium, Toy Boy.

Toy Boy, la serie que nos cuenta la vida de Hugo Beltran (Jesús Mosquera), un stripper (toy boy) recién salido de la cárcel después de 8 años, por el asesinato de Phillip (Virgil Mathet) marido de una de sus clientas-amantes, Marina Medina (Cristina Castaño). Como era de esperar, todo el caso ha estado plagado de errores, por lo que su nueva abogada, Triana Marín (María Pedraza) logra que salga en libertad bajo fianza.

Hugo aprovecha para conectar los hilos que le llevaron a prisión, por ese crimen que él dice no haber cometido. Pero para ello deberá confiar en su joven abogada, que trabaja para un prestigioso bufete, controlado por Carmen, Maria Pujalte. En la serie podemos ver los chanchullos que hace una familia poderosa, en una ciudad como Marbella, algo poco original, tras lo sufrido en los tiempos del alcalde Jesús Gil.

Jesús Mosquera encabeza el reparto de 'Toy Boy', en la que también veremos al hijo de Mar Flores

La serie nos plantea, tras haber visto los dos primeros episodios, un thriller erótico-sexual. En lo positivo del primer episodio, podemos destacar al grupo de bailarines, y sobre todo, ver a Cristina Castaño, haciendo de una mujer muy despreciable, que solo es movida por la ambición y el dinero. La parte mas débil de la serie es la trama previsible, donde el mayor peso de la historia cae en nuestro protagonista con un personaje de pocos matices y que cuesta empatizar con él; quedamos a la espera de ver el resto de la temporada, si no quedará en un simple producto de entretenimiento, con actores de muy buen físico, pero con poca sustancia.

Toy Boy está disponible bajo demanda  y en primicia en Atresplayer Premium y desde el miércoles 25 también en Antena 3.

‘La casa de papel’: La Banda ‘Dalí’ ataca de nuevo

La casa de papel ha vuelto con su tercera parte (o temporada) en Netflix)

Hoy hablaremos de una serie de atracos, traiciones, mujeres empoderadas y mucha adrenalina. Sí, por supuesto, La casa de papel, en su tercera temporada, ha resultado ser uno de los mayores éxitos de Netflix.

Entre el plantel de actores y actrices, que repiten, podemos destacar a: Miguel Herrán (Rio), Úrsula Corberó (Tokio), Esther Acebo (Mónica Gaztambide/Estocolmo), Alba Flores (Nairobi), Itziar Ituño (Raquel Murillo/Lisboa), Enrique Arce (Arturo Román), Kiti Manver (Marivi), Álvaro Morte (El Profesor), Darko Peric (Helsinki), Fernando Soto (Ángel) y Juan Fernández (Coronel Prieto) entre otros. Y, según los hechos ocurridos en la temporada 2, en versión flashback recordamos a Pedro Alonso (Berlín) y Paco Tous (Moscú).

Úrsula Corberó (Tokio) y Miguel Herrán (Río), en la tercera temporada de La casa de papel

La serie, que tuvo una temporada de dos partes estrenadas en Antena 3 y ahora pasó a Netflix, para realizar la exitosa tercera parte, superando todas las expectativas. Ha logrado que sea un fenómeno mundial y que en solo cuatro días siguientes a su estreno del 19 de julio, lograra los 40 millones de reproducciones en la plataforma de streaming.

Este thriller, creado por Alex Pina, nos cuenta la vida de un grupo de ladrones, para esta tercera parte, tienen que volver de su retiro, donde estaban viviendo a cuerpo de rey, gracias al botín logrado en el robo a la Casa de Moneda y Timbre, pero en esta ocasión se enfrentarán a un problema. Río (Miguel Herrán) ha desaparecido, se sospecha que ha sido interceptado por la Interpol y que está en algún lugar, siendo interrogado y posiblemente, torturado. Aquí es donde aparece un nuevo personaje, la inspectora Sierra (Nawja Nimri), una investigadora despiadada que trabaja para las fuerzas de inteligencia de España, que hará todo lo posible por capturar al Profesor y su banda. Para llamar la atención y crear un poco de caos, nuestros amigos se volverán a calzarse el mono rojo e intentarán robar el oro que se encuentra protegido en el Banco de España, en Madrid. Después de las bajas ocurridas en la anterior temporada, necesitan nuevos elementos, por lo que se unirán al equipo: Palermo (Rodrigo de la Serna), un nuevo personaje LGTBI en la serie junto a Helsinki, aunque resulta bastante misógino con sus compañeras, será el líder dentro del Banco de España. Luka Peros (Marsella), es la persona que se encarga de la logística y Hovik Keuchkerian (Bogotá), en el equipo de especialistas.

Esta serie, nos ofrece una segunda vuelta a la historia, resultando un producto renovado, con mucha acción y unos giros inesperados. Como ya es costumbre, en la trama podemos ver el empoderamiento femenino, donde los personajes de Tokio, Nairobi, Lisboa, Estocolmo y la inspectora Sierra llevan las riendas de la historia. Tras haber visto los ocho episodios que conforman la tercera temporada de La casa de papel, ha vuelto por la puerta grande, por lo que tenemos renovación para una cuarta parte, que se espera para finales de 2019, a más tardar, enero de 2020. En espera de la fecha concreta.

El Profesor (Álvaro Morte), un personaje clave en La casa de papel

Lo que más disfrutamos con La casa de papel, es de la buena historia, la empatía hacia nuestros delincuentes favoritos, con los momentos de suspense y acción, además de la buena química que hay entre los actores y actrices, agregando naturalidad a sus personajes.

La tercera temporada de La Casa de Papel, está disponible en Netflix, desde el 19 de julio.

‘Señoras del (h)AMPA’: Amas de casa asesinas

‘Justo Después de Cristo’: la versión cañí de ‘La Vida de Brian’

Entre el resto de la población en Tracia, está Antonino (Eduardo Antuña) y su esclava y vidente Domicia (Marta Fernández Muro). También tenemos a Gabinio (Manolo Solo), un militar que quiere el puesto del General Valerio. Y tenemos a otro militar con pocas luces, pero como proviene de una familia patricia con enchufe, puede mantener su puesto; otro personaje especial es a Agorastocles (esclavo y mejor amigo de Sempronio).

Esta nueva serie de Movistar+, nos ofrece un muy buen producto para los fans de las películas de comedia y romana. Nos muestra como se puede hacer una buena comedia ágil, sin ser escatólogico ni ofensivo. Según los episodios vistos y con deseos de ver los últimos 2, doy fe de haber disfrutado muchísimo y creo que logra el punto de comicidad fresca que necesitábamos. Lo que más he disfrutado es la buena historia que se ha creado con los puntos cómicos y la buena química que hay con los actores y sus personajes.

¡César, los que van a reir, te saludan! Y Justo Antes de Cristo, se estrena, en su totalidad, el 5 de Abril en Movistar+.

‘Vis a Vis’, la cárcel de la que nunca querrás salir

'Vis a vis', la serie a medias entre Atresmedia y FOX España

¡Hola chicos! Hoy hablaremos de una serie, en donde las mujeres recluidas en prisión son las protagonistas y nos invitan a ser parte del día a día entre rejas .

Estamos hablando de la serie Vis a vis, que consta de cuatro temporadas, cuya última ha terminado recientemente, cerrando el ciclo. La serie fue emitida, en sus dos primeras entregas, por el canal en abierto Antena 3, desde el 20 de abril de 2015 a 31 de Marzo de 2016. Posteriormente, fue cancelada por Atresmedia, pero, afortunadamente, el 23 de abril de 2018, la cadena FOX España, decidió rescatar la serie, haciendo dos temporadas más, terminando el 4 de febrero de 2019. Con esta última, se ha dado un cierre digno a la historia, logrando el apoyo incondicional de los fans, que hemos seguido la serie, a pesar del cambio sugerido por FOX. Aún así, nos deja buen sabor de boca y la oportunidad de despedir, por todo lo alto, a nuestras delincuentes favoritas.

Por un lado, tenemos a Macarena Ferreiro (Maggie Civantos), una mujer que cometió un fraude fiscal y eso le obliga a permanecer presa en una cárcel de seguridad media, conocida como Cruz del Sur. Y como es de esperar, la prisión cambiará su vida para siempre. Tendrá amigas que la defenderán a toda costa, pero también tendrá a su némesis, un alacrán venoso, Zulema Zahir (Nawja Nimri), una mujer en la que la violencia y tortura es algo intrínseco en su vida diaria. Por un lado tenemos a las amigas de Macarena, Soledad, una mujer que quemó a su marido y que lleva toda la vida en la cárcel, a Teresa González (Marta Alero), una toxicómana que no puede desengancharse de las drogas, pero con un gran corazón y a «Rizos» -Estefania Kabila- (Berta Vázquez) una chica que está locamente enamorada de Maca.

También, está el personal carcelario, entre los que tenemos a la «Barbie» Sandoval (Ramiro Blas), un psicólogo depravado, que le encanta tener poder y usarlo sobre las mujeres. Antonio Palacios (Alberto Velasco), un guardia con mucho corazón. Zulema, por su parte, tiene como apoyo a su «Gitana» Saray Vargas de Jesús (Alba Flores), una mujer que no oculta su lesbianismo y que es la mano derecha de Zulema.

Najwa Nimri y Maggie Civantos han mantenido un pulso en las cuatro temporadas de 'Vis a Vis'

Una de las cosas que más me ha gustado de la serie, es que todos los personajes tienen su importancia y sus escenas de lucimiento, ya que el elenco de actores y actrices logra un excelente trabajo. También consiguen que tengas empatía con ciertos personajes y te identifiques totalmente con ellas, incluso tomes un bando u otro. Un punto a favor, que me gustaría resaltar, es la forma que tiene el director Alex Pina, contando como se viven en las cárceles, la forma en que se puede crear un vinculo familiar y las tensiones entre las reclusas y los funcionarios de prisiones, que al final consideras de tu familia.

En Vis a Vis, vemos las consecuencias de las malas decisiones, la posibilidad de las segundas oportunidades y, a pesar de que, las cosas te vengan de cara y no sepas que hacer, sigue, al final triunfarás, si eres persistente. Para ser honesto, la serie tiene altibajos, ya que hay algunos episodios mejores que otros, pero en general, las historias consiguen arrancarte una sonrisa e incluso alguna lágrima.

Todas las temporadas de Vis a Vis están disponibles en Movistar+.

‘Arde Madrid’: La Gardner incendia Madrid

La nueva serie de Movistar+ es Arde Madrid, creada por Anna R. Costa y Paco León

¡Hola chicos! Bienvenidos a una nueva review. Hemos tenido el privilegio, de disfrutar en primicia, gracias a Movistar+, los primeros 4 episodios del proyecto de Paco León, en el que se narran las andanzas de Ava Gardner en Madrid, contada desde el punto de vista del servicio doméstico que le atendió en su estancia ibérica.

Esta serie, con guión de Anna R. Costa y Paco León, que además, ha dirigido, producido y protagonizado. En formato mini serie de ocho episodios ,rodado en blanco y negro, nos cuenta de forma anecdótica la estancia de Ava Gardner (Debi Mazar), durante el rodaje en Madrid, de la película de Samuel Bronston 55 días en Pekín.

Entre la «servidumbre», tenemos a Ana Mari (Inma Cuesta), cuarentona, solterona, coja y espía enviada por la sección femenina del régimen de Primo de Rivera, para informar sobre los movimientos de Ava Gardner y saber si existían «actividades sospechosamente subversivas» con la gente del artisteo español (parafraseando al personaje de Carmen Machi en el episodio uno). Ana Mari se hace pasar por una mujer casada que busca trabajo como criada, en la casa de Ava Gardner; y junto a Manolo (Paco León), el chófer de Ava, un caradura que se dedica a trapichear con todo lo que puede para salir adelante. También tenemos a María (Anna Castillo), otra de las criadas, joven, ingenua, que está empezando a descubrir cosas que para las mujeres de su época, se les habían prohibido y reprimido. Es un reflejo de las futuras mujeres y la lucha por liberarse, que empiezan pisando fuerte en España y plantando cara al qué dirán.

Muchas caras conocidas entre el reparto de 'Arde Madrid'

También me gustaría destacar a Bill Gallagher, interpretado por Ken Appeldorn, el agente y enlace entre la MGM (Metro Goldwin Mayer) y Ava, que será la persona que le va a ofrecer el papel de la película 55 Días en Pekín. Tenemos, también, a los Perón, conformadas por Juan Domingo (Osmar Núñez) e Isabelita (Fabiana García Lago), exiliados de Argentina y que tienen que sufrir las constantes fiestas de Ava, hasta altas hora de la madrugada. No quiero olvidar a Julian Villagran, el cuñado de Manolo y hermano de Ana Mari, que tiene algún transtorno. También, Lucero y Vargas, de origen gitano, intrepretados por Miren Ibarguren y Moreno Borja.

En la serie, podemos ver a Silvia Tortosa, haciendo de la propietaria de una peletería y que Manolo intenta camelar, Melody interpretando a la famosa cantante y actriz Carmen Sevilla, Mariola Fuentes, haciendo de Lola Flores, «La Faraona» y Eugenia Martinez de Irujo haciendo de su difunta madre la Duquesa de Alba, entre otros.

Con los 4 episodios vistos, he disfrutado muchísimo y creo, que logra un punto desenfadado y canalla, sin llegar a ofender. Nos muestra un país en represión, siendo controlado por un régimen moralista, anticuado, que prohíbe cualquier atisbo de felicidad. Vemos que la llegada de una mujer de bandera, como Ava Gardner, sacó una parte dormida de la sociedad española y que sirve de pretexto para el surgimiento de la vida nocturna de Madrid. Me gustaría destacar la cabecera: en cada episodio vemos quién va a ser la persona en torno a la que va a girar la historia.

Arde Madrid está completa desde el 8 de noviembre bajo demanda en Movistar+.