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Autor: Miguel Romero

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.

‘The Wall’, el ‘arctic noir’ canadiense de COSMO

COSMO estrena 'The Wall' un thriller canadiense

Esta noche a las 22:00, COSMO estrena The Wall, The Faille en su título original. Se trata de un thriller de investigación criminal made in Canadá, pero en su parte francoparlante y consta de ocho episodios. Lo que la hace especial es que el crimen se produce en un muro de veinte metros que divide al pueblo minero de Fermont, en la parte más septentrional del país. Por eso, la podríamos englobar dentro del subgénero del arctic noir. Ya hemos podido ver el primer episodio por gentileza de la cadena y pasamos a desgranar lo que hemos visto y lo que os vais a encontrar.

La detective Céline Trudeau (Isabel Richer), recibe el encargo de investigar un extraño asesinato cometido en una pequeña población minera llamada Fermont. La particularidad que tiene el pueblo es una enorme estructura donde se encuentras las casas y los comercios de sus habitantes, para protegerlos del viento del ártico, que puede provocar temperaturas de 60 grados bajo cero. Dentro de este muro, aparece el cadáver de Justine Fournier, una bailarina de striptease, desnuda y con una máscara china cubriendo su rostro. La pregunta es: ¿quién es el asesino y por qué ha utilizado esta careta?

Isabel Richer es la inspectora Trudeau, la gran protagonista de 'The Wall', que se emite en COSMO

Como en muchas ficciones de este tipo, el personaje principal de The Wall tiene un carácter que les hace especial ante este tipo de situaciones. Celine Trudeau también lo es, su personalidad fuerte, su carisma y sus métodos poco ortodoxos la hacen una protagonista muy atractiva. Éste carácter chocará con la forma de ver la vida de los vecinos de Fermont, como por ejemplo el que será su compañero en esta aventura, Alexandre Théberge (Alexandre Landry). Como es habitual también, la vida privada de Trudeau también enlazará con el caso de una forma que prefiero no contar para que descubráis por vosotros mismos.

Tras ver el primer episodio, The Wall da lo que promete. Una investigación de asesinato con un crimen muy llamativo, en un entorno hostil que lo complica todo y con un abanico de personajes encabezados por Trudeau. No es que aporte nada nuevo al género, como ya hicieron Ártico Atrapados (Trapped), pero tiene buenos mimbres para entretener con una historia potente a los amantes del género. Además, ya está renovada para la segunda temporada.

The Wall se empieza a emitir esta noche, lunes 16 de marzo a las 22:00h en COSMO

‘Locke & Key’, consigue el equilibrio que debe tener una serie familiar

El próximo gran éxito de Netflix será 'Locke & Key', la adaptación de la novela gráfica de Joe Hill

Netflix sigue empeñada en sacar partido a las historias de fantasía provenientes de cómics. Ahora le llega el turno a Locke & Key, que se estrena hoy 7 de febrero a nivel global en la plataforma roja. Una serie que ya hemos podido ver completa y, aunque sigue la tendencia de buscar productos de fantasía para toda la familia, mantiene el equilibrio perfecto para que ninguno de sus miembros se aburra.

Como hemos dicho, Locke & Key es una adaptación de una novela gráfica de la editora IDW, que también es dueña de otras dos que han conseguido serie en Netflix, La facción octubre V Wars. En este caso, son Carlton Cuse (Lost) y Meredith Averill (La maldición de Hill House) los showrunners junto con el autor del cómic, Joe Hill, que recordemos es el autor de la novela NOS4A2, que también tuvo serie en AMC. Además, curioso este dato, es el hijo de Stephen King.

Tras la muerte del padre de familia, los Locke se mudan a la mansión familiar pensando en que el cambio les haga superarlo cuanto antes. Pero la casa, llamada Keyhouse, encierra un misterio que se va desvelando a medida que los tres hijos, Tyler, Kinsey y Bode van encontrando llaves que abren puertas mágicas. Gracias a las cuales va conociendo capítulos del pasado de su difunto padre.

Los hermanos Locke deben ir encontrando todas las llaves de la mansión Keyhouse, en 'Locke & Key'

Efectivamente, el argumento de Locke & Key da pie a pensar que estamos antes una serie familiar al uso, con todo lo que ello conlleva. Una parte buena en la que sabemos que se nos contará una historia entretenida que disfrutaremos a poco que nos interese la fantasía. Pero por otro, el espectador adulto corre el riesgo de encontrarse con un producto demasiado «para todos los públicos» como para que pueda contar algo de su interés. En ese sentido, la serie no defrauda porque encuentra un equilibrio que consigue mantener pegados a la televisión a pequeños y mayores. Nos encontramos con clichés y con ciertas concesiones, sobre todo en el personaje de Bode (el niño), que pueden llegar a irritar un poco pero ni él, interpretado por Jackson Roberts Scott, ni sus hermanos mayores, Tyler (Connor Jessup) y Kinsey (Emilia Jones), nos sacan de quicio en ningún momento.

Unos de los espejos más claros en los que sus creadores se han basado es Stranger Things, en cuanto a intentar conseguir llegar a un público amplio, sin perder oscuridad. En este sentido es destacable el mérito que tiene Locke & Key, porque carece de la poderosa arma que tiene la serie de los Duffer, la nostalgia ochentera. Otro de sus referentes, y la presencia de una de sus productoras ejecutivas lo justifica, es La maldición de Hill House. Aunque en este caso, despojada del el drama que la caracterizaba, tiene el mismo sentimiento de duelo pero no ahonda en los traumas de los personajes, porque no es su objetivo. Y después podemos encontrar referentes más evidentes (incluso) como pueden ser Harry Potter o Las Crónicas de Narnia.

La familia Locke también arrastra una tragedia familiar, en Locke & Key

A nivel técnico, Netlfix no ha escatimado en gastos para conseguir unos efectos digitales espectaculares. En ese sentido luce mucho mejor que The Witcher, por nombrar otra de las series que estaban llamadas a ser un éxito de la plataforma. No sólo han invertido dinero, sino también talento. El guión y los personajes están muy bien escritos y todo está muy bien explicado. En la dirección, debemos destacar que los dos últimos episodios han sido dirigidos por Vicenzo Natali, un director con una narrativa visual muy llamativa como ya pudimos ver, por ejemplo, en Hannibal o en la película de culto Cube. Tampoco se queda atrás la banda sonora, una mezcla entre temas pop bastante atractiva y una música original que consigue el efecto que necesita la serie en cada momento.

En líneas generales, y sin ser yo un apasionado de las series de fantasía y aventuras, creo que estamos ante un buen producto de entretenimiento que, si bien no es la gran maravilla, sí puede lograr ser uno de esos éxitos de Netflix que duren más de dos semanas en el candelero y no se consuman rápidamente como suele pasar con otras. Esperamos vuestras opiniones.

Locke & Key se estrena hoy viernes 7 de febrero completa en Netflix.

Cultura Seriéfila Especial: las mejores series de 2019

En Cultura Seriéfila elegimos a las mejores series de 2019

Llegamos al final de año y toca hacer balance de todo lo visto y disfrutado en 2019. Como es habitual, en Cultura Seriéfila, hacemos este especial en el que hacemos nuestros propios top 10 y en el que animamos a nuestros oyentes a que hagan lo propio y nos envíen audios con sus elecciones, así como la encuesta en la que sacamos el top del pueblo. Este especial es un podcast que nos encanta hacer y así lo disfrutamos. Espero que vosotros también lo hagáis. De parte de Swanilda, Alberto, Stakado y Miguel Romero os deseamos lo mejor para 2020, tanto en lo personal como en lo seriéfilo.

Algunos de vosotros nos habéis pedido que publicáramos nuestras listas personales de mejores series de 2019. Poner los títulos negro sobre blanco porque la rapidez y la pronunciación de los títulos en inglés puede llevar a error a nuestros queridos oyentes. Por tanto, no sólo tendréis la lista de Miguel, Stakado, Alberto y Swanilda, sino también los resultados de la encuesta que publicábamos la semana pasada.

El Top 10 del pueblo

  1. El Padrino de Harlem. 20 votos

  2. Years and Years. 21 votos

  3. Euphoria. 26 votos

  4. Mindhunter 26 votos

  5. Watchmen 27 votos

  6. The Boys 28 votos

  7. La casa de papel 32 votos

  8. Juego de Tronos 42 votos

  9. Stranger Things 45 votos

  10. Chernobyl 51 votos

Top de Alberto Wikiseries

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p>10. Mr. Robot

9. Barry

8. The Boys

7. Peaky Blinders

6. Mindhunter

5. Snowfall

4. Pose

3. Catch 22

2. Juego de Tronos

  1. The Act

Top de Swanilda

10. Preacher

9. Titanes

8. Dororo

7. Doom patrol

6. Juego de tronos

5. Mindhunter

4. The Act

3. The Boys

2. The Witcher

  1. Cristal Oscuro

Top de Stakado

10. Juego de tronos

9. Servant

8. The Witcher

7. Carnival Row

6. Chernobyl

5. Years and Years

4. Dororo

3. Euphoria

2. Ataque a los Titanes

  1. Cristal Oscuro

Top de Miguel Romero

10.  Vida Perfecta

9. Muñeca Rusa

8. Mindhunter

7. After Life

6. Fleabag

5. Chernobyl

4. Years and Years

3. Juego de Tronos 

2. Euphoria 

1. Watchmen

Estas han sido las mejores series de 2019 para nuestros oyentes y para el equipo de Cultura Seriéfila. Gracias por apoyarnos siempre y os deseamos un gran año 2020, en lo seriéfilo y en lo personal. Para terminar, os dejamos el reproductor de Ivoox para que podáis escucharnos desde aquí mismo. Aunque también hay que recordar que nos podéis escuchar desde Spotify y Apple Podcasts.

‘El Vecino’: llega el superhéroe costumbrista español

Netflix adapta la novela gráfica, 'El Vecino', dirigida por Nacho Vigalondo y escrita por Miguel Esteban y Raúl Navarro

Después de este 2019 plagado de adaptaciones de novelas y cómics de superhéroes, no podía faltar una serie española dentro del género. Por supuesto, a nuestra manera. El vecino es una comedia que resulta de una novela gráfica escrita por Santiago García y Pepo Pérez, y la adaptación ha corrido a cargo de Raúl Navarro y Miguel Esteban, dos guionistas contrastados que dieron forma, por ejemplo, a El fin de la comedia de Ignatius Farray.

Javier (Quim Gutiérrez) es un treintañero que no acaba de encontrar su sitio en la vida y tiene problemas con su novia Lola (Clara Lago). Una noche, un extraterrestre se le cae encima y justo antes de morir le traspasa sus poderes. A pesar de todo, su vida sigue igual hasta que su vecino José Ramón (Adrián Pino), le enseña a canalizar sus poderes y a ocultar su identidad.

Los dos primeros episodios están dirigidos por Nacho Vigalondo, que le confiere a El vecino su particular estilo, que recuerda mucho al de su película ExtraterrestreUn filme que también mezclaba el género fantástico y la comedia costumbrista, y además lo hacía con éxito. El director cántabro marca el tono y el estilo visual de la serie, con un guiño muy claro a una serie de temática parecida de 2004, pero dejamos que sea el espectador quien lo descubra por sí mismo.

Quim Gutiérrez, Adrián Pino y Clara Lago protagonizan 'El Vecino'

En los dos episodios que hemos podido ver por cortesía de Netflix, se puede reconocer el sello, no sólo del director, sino también de los guionistas. Los protagonistas están muy bien y los personajes, aunque algo arquetípicos, funcionan a la perfección. A nivel narrativo, la serie no aporta nada nuevo y nos encamina a lo que estamos esperando, la típica historia de cómo se crea un superhéroe a sí mismo. Pero la gracia está en la comedia, en mezclar el costumbrismo clásico español y dotarlo de este toque fantástico. Además, El vecino encierra cierta crítica social, como a las casa de apuestas, o la dictadura de los followers y las redes sociales, adornado con un toque millenial.

Está claro que El vecino no va a cambiar la historia de la televisión, ni vamos a tener que rehacer las listas de las mejores series del año, pero sí que nos va a hacer pasar un buen rato con sus diez episodios de media hora que componen su primera y, hasta ahora, única temporada.

La primera temporada de El vecino se estrena hoy 31 de diciembre en Netflix.

¡Ayúdanos a elegir a las mejores series de 2019!

En Cultura Seriéfila elegimos a las mejores series de 2019

Hola a todos y todas. Como cada año en Cultura Seriéfila pedimos la opinión de nuestros lectores y oyentes para elegir a la mejores series de este año. Lejos de crítica, valoraciones generales y todas esas cosas de las que nos fiamos lo justo, pedimos la voz al pueblo para que se exprese.

Este año 2019 ha vuelto a ser un gran año seriéfilo, como viene siendo habitual en esta era del Peak TVLas hay para todos los gustos: fantasía, comedia, acción, drama, en abierto, en cadenas de cable, en plataformas de streaming, etc. Un sinfín de títulos que cada día hacen más difícil estar al día, ya no sólo de lo que se produce, sino de lo que más nos interesa ver. Famosas son frases como «no me da la vida», «los días deberían tener 48 horas» o «como haces para ver tantas series», son el pan de cada día del seriéfilo.

Por tanto, tanto vosotros como nosotros sabéis lo que cuesta hacer una lista de mejores series y todos los años nos gusta grabar un especial en el que no sólo nosotros damos nuestras opciones, sino que los oyentes a través de audios nos cuentan sus preferencias. También pedimos opinión de otra forma, mediante nuestra tradicional encuesta. Os contamos cómo rellenarla, que es muy fácil. Hay que marcar las 10 series que más te hayan gustado y que se hayan estrenado en 2019. No importa que no sea nueva, con que una temporada haya salido a la luz en 2019 es suficiente. Hemos puesto una lista extensa de series, pero insisto, si alguna que queréis votar no está en ella, la podéis apuntar en Otras. 

Para poneros más fácil expresaros, aquí debajo tenemos la encuesta, que podréis rellenar desde aquí mismo. Un saludo de parte de todo el equipo de Cultura Seriéfila y os deseamos un gran 2020 seriéfilo. ¡Feliz Año!

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Nominaciones a los Globos de Oro 2020

Ya conocemos qué series competirán por los Globos de Oro 2020 en todas las categorías

La Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood ha hecho oficial sus candidatos a los Globos de Oro 2020, tanto en cine como en televisión. La parte cinematográfica nos interesa a todos, por supuesto, pero no es el objeto de este blog, así que nos vamos a centrar en televisión. Vamos a ir viendo los nominados por bloques de drama, comedia y mini serie o película para televisión. Así que vamos allá:

Drama

La tradicional categoría reina con permiso de las mini series, que últimamente nos están dando muchas alegrías no contemplan demasiadas sorpresas. Aunque la más grande es la desaparición de la octava temporada de Juego de Tronos del quinteto elegido. Su única mención la consigue Kit Harington como Mejor actor. Contábamos con The Crown Killing Eve, y también con Succession, aunque realmente debutan. A ellas se le une Big Little Lies, ya convertida en serie con pleno derecho, y The Morning Show, de Apple TV+, que para ser una recién llegada a esto de las series, no ha podido empezar mejor. 

Mejor serie dramática

  • Big Little Lies
  • The Crown
  • Killing Eve
  • The Morning Show
  • Succession

Mejor Actriz en serie dramática

  • Jennifer Aniston, The Morning Show
  • Olivia Colman, The Crown
  • Jodie Comer, Killing Eve
  • Nicole Kidman, Big Little Lies
  • Reese Witherspoon, The Morning Show

Mejor Actor en serie dramática

  • Brian Cox, Succession
  • Kit Harington, Game of Thrones
  • Rami Malek, Mr. Robot
  • Tobias Menzies, The Crown
  • Billy Porter, Pose

Comedia

Muchísima competencia para la categoría de comedia en estos Globos de Oro 2020. La gran triunfadora en los pasados Emmys amenaza con repetir su éxito. Fleabag llega con la nominación para su creadora y protagonista, Phoebe Waller-Bridge y como mejor comedia. Quizás el tiempo de The Marvelous Mrs. Maisel y Rachel Brosnahan hayan pasado pero ojo con The PoliticianBarry El Método Kominsky, que también pueden tener opciones.

Mejor serie de comedia

Mejor Actor en serie de comedia

  • Michael Douglas, El Método Kominsky
  • Bill Hader, Barry
  • Ben Platt, The Politician
  • Paul Rudd, Cómo vivir contigo mismo
  • Ramy Youssef, Ramy

Mejor Actriz en serie de comedia

  • Christina Applegate, Dead to Me
  • Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel
  • Kirsten Dunst, Llegar a ser Dios en Florida
  • Natasha Lyonne, Muñeca Rusa
  • Phoebe Waller-Bridge, Fleabag

Mini serie o Película para televisión

Al no marcar ninguna tendencia en ediciones pasadas, los Globos de Oro 2020 se presentan igual de competidos que siempre. Se quedan fuera muchísimas grandes mini series y las TV Movies cuentan con una presencia testimonialChernobyl ha sido el gran monstruo del año a pesar de que pocos contábamos con su éxito a priori, con un Jared Harris a un nivel muy alto. Pero también el resto de contendientes, aunque quizás mire a Creedme como una potencial sorpresa por la temática que trata y cómo la trata. Grandes nombres para un extenso ramillete de combinaciones posibles. ¿Quién se atreve?

Mejor Mini serie o Película para televisión

Mejor Actor en Mini serie o Película para televisión

  • Christopher Abbott, Catch-22
  • Sacha Baron Cohen, El Espía
  • Jared Harris, Chernobyl
  • Russell Crowe, La voz más alta
  • Sam Rockwell, Fosse/Verdon

Mejor Actriz en Mini serie o Película para televisión

  • Kaitlyn Dever, Creedme
  • Joey King, The Act
  • Helen Mirren, Catalina La Grande
  • Merritt Wever, Creedme
  • Michelle Williams, Fosse/Verdon

Mejor Actor de reparto en televisión

  • Alan Arkin, The Kominsky Method
  • Kieran Culkin, Succession
  • Andrew Scott, Fleabag
  • Stellan Skarsgard, Chernobyl
  • Henry Winkler, Barry.

Mejor Actriz de reparto en televisión

  • Patricia Arquette, The Act
  • Helena Bonham Carter, The Crown
  • Toni Collette, Unbelievable
  • Meryl Streep, Big Little Lies
  • Emily Watson, Chernobyl

Estos son todos los nominados a los Globos de Oro 2020. La ceremonia de entrega será el día 5 de enero, estará retransmitida en directo por NBC (Movistar+ en España) y presentada por Ricky Gervais. 

‘Días de Navidad’: el cuento de Navidad de Pau Freixas

Pau Freixas dirige Días de Navidad, la mini serie española de tres episodios de Netflix

La temporada navideña ha llegado y Netflix se ha apresurado en estrenar varias series de esta temática. Una de ellas es Días de Navidad, una mini serie de tres episodios de una hora creada por Pau Freixas. El creador de Pulseras Rojas Sé quién eres ha conseguido reunir a un elenco de actrices apabullante. Un drama familiar contado en tres épocas que tiene de todo y además, es muy entrañable. La historia que se nos narra sigue a cuatro hermanas a lo largo de su vida, en tres épocas y tres puntos cruciales de sus vidas. Infancia, juventud y vejez.

El primer episodio está ambientado en los años 40, cuando las cuatro hermanas son aún niñas y un hecho cambia las vidas de toda la familia. Posiblemente se trata del episodio más redondo y curiosamente el que menos nombres ilustres exhibe. Destacan Alicia Borrachero, Francesc Garrido y Antonio Dechent. La historia que se nos cuenta es posiblemente la más dramática de las tres, y también la más potente. Una historia de injusticias de los que ostentaban poder en el franquismo que tantas veces ha sido replicada en el cine con éxito.

 

En el segundo episodio de Días de Navidad, las niñas han crecido y ahora son mujeres jóvenes. Entran en escena Elena Anaya, Verónica Echegui, Nerea Barros y Anna Moliner. La historia nos lleva ya a los 70 u 80, años en los que algunas de las hermanas ya tienen hijos y otras han dedicado la vida a cuidar a sus padres. Cuando su madre está cerca de morir, los secretos familiares afloran y perturban la frágil paz que une a la familia. Aunque este episodio está lleno de emoción, no consigue llegar al nivel del primero, llegando a rozar el culebrón (lo cual no es necesariamente malo).

Pau Freixas ha conseguido reunir un elenco de actrices imposible en Días de Navidad

Sin embargo, es en el tercero cuando se nota el pequeño bajón. Al llegar a la actualidad, toman el mando Verónica Forqué, Charo López, Ángela Molina y Victoria Abril y todo se vuelve más teatralizado. No es que ellas no estén bien, de hecho el nivel de divismo es lo mejor del episodio, pero se vuelve más literario y apenas podemos reconocer en ellas a aquellas niñas de los años 40 o las jóvenes de los 70. Es cierto que los años no les han hecho ningún favor a la familia, y eso es otra de las cosas buenas del episodio, que aquel recuerdo de familia unida queda muy lejos. Pero una vez más, los hechos más graves son los que van demostrando que están ahí las unas por las otras. Merece mucho la pena el cierre tan entrañable, que ponen el punto emotivo.

No quiero que parezca que no me ha gustado esta Días de Navidad, de hecho me parece un producto más que decente y muy recomendable para ver en estas fechas. El concepto de  familia es lo que se describe en la serie, algunas con más drama, otras con menos, pero unidas cuando deben estarlo. La producción y la realización son exquisitas, así como la música. Así que si estos días queréis huir de los productos demasiados edulcorados propios de los americanos, pero sin perder de vista el ambiente navideño, tomaréis una buena decisión si la elegís.

Días de Navidad ya está disponible en Netflix

 

‘Foodie Love’: comida y amor según Isabel Coixet

Isabel Coixet explora las relaciones amorosas con comida de por medio en 'Foodie Love'

Mucho tiempo llevábamos esperando la primera serie de HBO en España. Primero se nos prometió Patria, que sigue retrasándose, y después llegó El Pionero, que era documental. Mañana 4 de diciembre, llega Foodie Love, una serie cocinada (así reza en el subtítulo) por Isabel Coixet. Por cortesía de HBO España ya hemos podido saborear sus primeros episodios y, aunque sacia, se necesita más.

Gracias a ‘Foodie Love’, una aplicación para encontrar pareja entre amantes de la gastronomía, un chico y una chica empiezan a quedar para conocerse mejor. Durante las primeras citas, ambos intentarán adivinar los ingredientes de los que está hecho el otro y comprobar si son compatibles, más allá de su gusto por el yuzu japonés, o por su odio por el postureo foodie. La serie está compuesta por ocho episodios de media hora y se ha rodado entre Barcelona, sur de Francia, Roma y Tokio. Además, recientemente los Premios Feroz la han nominado como Mejor serie dramática y Mejor actriz protagonista a Laia Costa.

Laia Costa y Guillermo Pfening dan vida a unos personajes muy creíbles en Foodie Love, que se puede ver en HBO España

Por los actores protagonistas me gustaría empezar a desgranar la serie, ya que la comida es parte esencial de Foodie Love, pero sus personajes, y más bien sus intérpretes me parecen lo mejor de lo que llevo visto hasta ahora. Guillermo Pfening y sobre todo Laia Costa, hacen un trabajo espectacular. Guapísimos ambos, los dos aguantan a la perfección los primeros planos, llegando a enamorar a la cámara. No es fácil lograrlo, pero sus gestos, la forma de hablar y, por supuesto, la forma de comer, como menciona precisamente él en el segundo episodio, nos van seduciendo cada vez más. Tampoco están mal los personajes secundarios que, encarnados por actores más o menos conocidos, consiguen contarnos historias que tocan el corazón. Mención especial merece Yolanda Ramos en el segundo episodio.

El sello de Isabel Coixet se nota en cada bocado de Foodie Love, pero la Coixet más amable, divertida y ligera. No es que no trate temas tristes como la soledad, por poner un ejemplo, pero están tratado desde una perspectiva positiva. En cada diálogo, en cada opinión que sus personajes emiten, podrías estar viendo a la creadora en una entrevista. Y se convierte en una serie profundamente personal. Sus personajes están solos, pero tienen una mochila y esconden cosas detrás de esos personajes que ellos mismos se crean con tal de gustarle al otro. Dichos diálogos, sean banales o no, me han parecido muy inteligentes y cargados de sentimiento.

Por la estructura de la serie, que básicamente es gente hablando mientras come o bebe, se podría pensar que la realización puede ser monótona y llena de contraplanos, que sí, que obviamente los tiene, pero cada uno de ellos está lleno de contenido porque los actores y sus frases los llenan. Pero Isabel Coixet, y ahí llega la cineasta, la de oficio, y nos hace la narración más amena gracias a esos bocadillos en los que escribe los pensamientos de los personajes, que complementan los diálogos, o insertos de dibujos animados siempre destinados a transmitir. Por supuesto, no pueden faltar los primeros planos de comida o bebida y así vemos al barista rematando un café o a un ‘barman’ preparando un cóctel. Sí, para ver Foodie Love hay que venir comido, porque da hambre.

La fotografía, la música, cualquier escena está cuidada al detalle por Isabel Coixet en Foodie Love

HBO ha acertado en producir Foodie Love con Isabel Coixet, una serie de autora, amable, ligera y cargada de ingredientes para hacer pasar un buen rato sin perder de vista un enfoque intelectual que le confiere valor más allá del gastronómico, que también.

Los ocho epsiodios de Foodie Love están disponibles a partir del 4 de diciembre en HBO España.

Cultura Seriéfila Podcast 3×01: ‘Creedme’, ‘Undone’, ‘Malaka’ y otros estrenos del verano

Primer programa de la tercera temporada de Cultura Seriéfila

Desde el equipo de Cultura Seriéfila Podcast, somos conscientes de que hemos estado descuidando tanto el blog en sí como los artículos que sirven como apoyo, como guía al podcast. Seguramente ya es tarde, o no, pero hemos querido ir colgando estas notas del programa con efecto retroactivo por si te sigue sirviendo, de forma que nos pongamos en breve al día.

Bienvenidos y bienvenidas a la tercera temporada de Cultura Seriéfila Podcast. Ya estamos de vuelta con un programa cargado de novedades. La primera y más importante es la incorporación definitiva de Swanilda, la voz femenina que nos hacía falta. Junto con los estrenos, también hablaremos de otras series que han empezado o regresado este verano. Además, hemos incorporado una nueva mini sección en la que comentamos las renovaciones y cancelaciones que se hayan producido en los quince días previos a la publicación del podcast. Os detallamos las secciones:

Estrenos (09:21)

Juda (9:34) Los Ríos de color púrpura (13:36) Departure: Vuelo 716 (17:55) Back To Life (22:54) Continuum (30:18) El espía (33:18) Toy boy (40:26) L.A’s Finest (45:35) The InBetween (49:50) Malaka (54:45) El tiempo de la felicidad (1:02:41) The I-Land (1:07:25) Undone (1:16:25) Marianne (1:25:35) Monarca (1:34:21) Unbelieveable (Creedme)(1:37:05) El corazón de Sergio Ramos (1:43:32) En el corredor de la muerte (1:49:43)

Renovaciones y cancelaciones (2:02:02)

El Bar (2:05:50)

Carnival Row (2:06:14) Jett (2:13:36) Cristal Oscuro: La Era de la Resistencia (2:16:47) The Affair (2:23:55)

Comentarios (2:29:59)

Como siempre, recordad que nos podéis escuchar en Apple Podcasts, Spotify, y por supuesto en Ivoox y todos los podcatchers de referencia. Como siempre, os dejamos el reproductor de Ivoox por si nos quieres escuchar o descargar sin tener que moverte de aquí. El equipo de Cultura Seriéfila Podcast os da la gracias por seguir ahí apoyándonos y esperamos seguir creciendo.

‘Home Ground’, el fútbol según los noruegos

'Home Ground' o 'Heimebane', la serie noruega sobre una mujer en el mundo del fútbol masculino

Hace más de un año desde que se empezaron a oír maravillas sobre una serie noruega llamada Heimebane. Teniendo en cuenta que los nórdicos destacan sobre todo en el género que han hecho suyo, el nordic noir, jamás habría pensado que se trataba de una serie sobre el mundo del fútbol profesional. Pues sí que lo es, y de las buenas, puro fútbol. Pero antes de que los no futboleros paren de leer, os diré que cualquiera puede disfrutar de Home Ground (así se ha llamado para su distribución internacional) porque lo tiene todo. Os cuento de qué va.

Un equipo de fútbol de una pequeña localidad acaba de ascender a la primera división noruega. Mientras prepara la temporada, el entrenador sufre un ataque y tiene que ser sustituido. El director deportivo tiene un sustituto apalabrado, una vieja gloria en el ocaso de su carrera que sería entrenador-jugador. Durante una entrevista en televisión, dicho director deportivo se fija en la entrenadora de un equipo puntero femenino y queda prendado por sus ideas futbolísticas. Le hace una oferta y se hace cargo del equipo, con todos los problemas que conlleva. Primero, ser mujer, y segundo, haber roto el compromiso que tenían con Michael, el personaje interpretado por el ex futbolista John Carew, que no lo hace nada mal.

Home Ground es una historia sobre la superación personal de una mujer ambiciosa que ve cumplido su sueño de ser la primera que llega a dirigir a un equipo masculino de élite. Helena (Anne Dahl Torp) tendrá que lidiar con el machismo imperante en el fútbol, la presión a la que normalmente se somete a los entrenadores y su vida familiar. Pero también mucho más que eso. La crisis de los cuarenta de Michael, los sueños rotos, la presión paternal. Todo ello concentrado en un guión simple, sin florituras, pero que logra contar todo esto sin estridencias. Y en el que hay espacio para toda la emoción del propio fútbol.

Ane Dahl Torp y John Carew encabezan el reparto de 'Home Ground' ('Heimebane')

No sólo Helena y Michael tienen protagonismo. También tenemos secundarios con grandes papeles como Adrian, una joven promesa al que la ansiedad no le permite ni llevar puesta la camiseta, o Camilla, la hija de Helena que tiene que mudarse con ella allá donde va. O Espen, el director deportivo del equipo, encargado de comerse todos los marrones. Incluso contamos con la presencia de algunos aficionados, e incluso esposas de futbolistas. Todo con un nivel de realismo sorprendente.

Como persona futbolera y seriéfila, siempre he pensado que en una serie de fútbol como algo que me gustaría ver, pero que a la vez sería muy difícil de hacer, al menos con un mínimo realismo para que resulte creíble. Home Ground lo consigue con tal simpleza que cuesta creer que nadie lo hubiera intentado antes. Ayuda y mucho el hecho de que la Liga Noruega sea muy menor, y sus campos sean pequeños, por lo que no es difícil llenarlos de extras o tener que recurrir a CGI. Aún así está muy lograda, hay planos televisivos, primeros planos de los actores jugando e incluso el clásico balón estrellándose en las redes, al más puro estilo Oliver y Benji. Supongo también que los actores deben tener algunas habilidades futbolísticas, pero si no, está muy bien simulado. También aporta mucho realismo las constantes referencias a jugadores o equipos reales, el uso de las camisetas oficiales de todos los equipos, para lo que imagino que habrán tenido apoyo de la propia Liga Noruega de Fútbol.

En definitiva, recomiendo Home Ground a cualquier persona que le interesen las buenas series, no necesariamente hay que estar familiarizado con este deporte. Al igual que no tenemos que estarlo con la mafia para disfrutar Los Soprano o entender la jerga legal para disfrutar de The Good Wife. Por poner dos ejemplos. Hay ingredientes de sobra para emocionarse, reir, llorar y pasar un buen rato viendo un producto más que decente.

La primera temporada de Home Ground está disponible completa en Filmin. La segunda estará disponible a partir del 17 de septiembre.