El panorama seriéfilo actual está un poco parado estas semanas de vacaciones, pero en Cultura Seriéfila no podemos parar de ver series. En el nuevo episodio del podcast analizamos, sin spoilers, uno de los acontecimientos televisivos más esperados de los últimos años: el final de Stranger Things. La serie de Netflix se despide tras convertirse en un fenómeno global que ha marcado a toda una generación y ha redefinido el concepto de gran evento televisivo.
El adiós de Stranger Things: legado e impacto
Más allá del cierre de su historia, en el podcast reflexionamos sobre qué ha significado Stranger Things dentro de la ficción televisiva moderna: su influencia en la cultura pop, su papel en la consolidación de Netflix como plataforma dominante y su capacidad para conectar con públicos muy distintos. Un análisis pensado tanto para fans de la serie como para quienes observan la evolución de la televisión desde una perspectiva más amplia.
El fenómeno Pluribus
Otro de los ejes del episodio es Pluribus, una propuesta que está despertando interés por su enfoque narrativo y sus ambiciones creativas. Comentamos qué la hace especial y cómo encaja dentro de un momento en el que las series buscan diferenciarse y arriesgar más que nunca.
Recomendaciones y títulos a seguir de cerca
El programa se completa con un repaso a otras series que merecen atención y que amplían el mapa seriéfilo actual. Entre ellas hablamos de El precio de una confesión, Reykjavik Fusion, Días de ceniza (Trespasses), Heated Rivalry, Amadeus, I Love L.A., Él y ella, Su peor pesadilla, entre otros títulos que confirman la diversidad de géneros, tonos y procedencias que ofrece hoy la televisión.
Un podcast coral y sin spoilers
El episodio está presentado por Alberto TV Series, con la participación de Miguel Romero, Swanilda y Ramón Montojo, y cuenta además con Monnittini Series como invitada especial. Una charla dinámica, cercana y apasionada, pensada para disfrutar del debate seriéfilo sin destripes y descubrir nuevas recomendaciones.
Si te interesa el análisis de series, los finales más esperados, las novedades televisivas y ampliar tu lista de pendientes, puedes escuchar el podcast completo justo aquí debajo.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
Se acabó el 2025 y, como es tradición en esta casa, nos toca mirar por el retrovisor. Pero este año el ranking tiene un sabor especial. No es mi lista, ni la del equipo del podcast; es la vuestra. Tras semanas de intensos debates en nuestro grupo de Telegram y de recibir vuestros votos a través de nuestra tradicional encuesta, hoy publicamos las 10 series que han definido el año para la comunidad de Cultura Seriéfila.
Un año marcado por la ambición técnica (esos planos secuencia que nos han dejado sin aliento), el regreso de géneros clásicos con una vuelta de tuerca y, sobre todo, la confirmación de que el espectador busca historias con alma, independientemente del presupuesto.
Aquí tenéis vuestro Top 10.
10. ‘The Last of Us’ – Temporada 2 (HBO Max)
Había miedo. Adaptar la parte más divisiva de la obra de Neil Druckmann era un reto suicida, pero Craig Mazin ha vuelto a demostrar que es uno de los mejores cirujanos de guiones de la industria. Los oyentes habéis destacado la capacidad de la serie para hacernos empatizar con lo «injustificable». Bella Ramsey se ha echado la serie a la espalda, y la entrada de Kaitlyn Dever como Abby ha sido, sencillamente, un terremoto emocional. Una temporada casi a la altura de la primera.
9. ‘Separación’ – Temporada 2 (Apple TV)
La serie de Dan Erickson y Ben Stiller se ha hecho de rogar, pero el regreso a Lumon Industries ha valido cada segundo de espera. Habéis premiado esa capacidad única de Apple para mantener el misterio sin caer en el vacío narrativo. Una segunda temporada que ha expandido el mundo exterior de los «Innies» con una estética clínica que sigue siendo la más fascinante de la televisión actual. Una temporada que ha acabado ofreciendo más respuestas de lo esperado y que nos tiene en tensa espera para la tercera.
8. ‘Pluribus’ (Apple TV+)
No hay año sin que Apple nos regale una «Sci-Fi de prestigio» y esta vez vuestro voto ha ido para Pluribus. Esta distopía sobre la gobernanza global y la identidad digital ha calado por su inteligencia y su puesta en escena. Una serie que no da respuestas masticadas y que nos ha tenido horas analizando cada detalle. Ya sabemos quién es su creador, Vince Gilligan, uno de los showrunners infalibles de la industria de Hollywood, que cuenta prácticamente sus series como éxitos asegurados. Mención especial para Rhea Seehorn, actriz para la que se escribió el papel, y vaya si estaba justificado.
7. ‘Anatomía de un instante’ (Movistar Plus+)
La sorpresa nacional del año. Ver a Alberto Rodríguez contenido, preciso y obsesionado con el detalle histórico para adaptar a Javier Cercas ha sido un regalo. Habéis valorado especialmente cómo ha logrado transmitir la tensión de un momento que todos conocemos, convirtiendo los pasillos del Congreso en el escenario de un thriller de espionaje político de primer nivel. El director sevillano ha bordado un retrato psicológico colectivo personificado en los tres hombres que se mantuvieron en pie ante los disparos de Tejero. Suárez, Carrillo y Gutiérrez Mellado, además, son interpretados con brillantez por Álvaro Morte, Eduard Fernández y Manolo Solo respectivamente. Por último, recordaos que tenéis vídeo en YouTube y artículo en este blog.
6. ‘The Studio’ (Apple TV+)
La sátira necesaria. Seth Rogen y Evan Goldberg se han llevado el sexto puesto con este dardo envenenado al corazón de Hollywood. Los oyentes de Cultura Seriéfila, que amáis los entresijos de la industria, habéis disfrutado con esta mirada cínica a la guerra del streaming, los egos de los actores y la absurda burocracia de los grandes estudios. Ácida, inteligente y muy autoconsciente. Y, por si fuera poco, técnicamente perfecta.
5. ‘The Pitt’ (Max)
El regreso del drama médico con mayúsculas. Noah Wyle vuelve a casa, pero no para hacer un ejercicio de nostalgia, sino para retratar la cruda realidad de un hospital de Pittsburgh. Bajo la batuta de R. Scott Gemmill, la serie ha conquistado a nuestra audiencia por su realismo sucio y su ritmo frenético, alejándose del culebrón para centrarse en la ética y el colapso del sistema sanitario. Además, el formato de una hora real por episodio y un turno de 15 horas, le han sentado muy bien, aportando ese frenetismo y realismo que necesitaba la serie.
4. ‘Pubertat’ (Max)
Leticia Dolera ha firmado en Max su obra más madura y necesaria. Abordar una agresión sexual en un entorno adolescente sin caer en el juicio fácil ni en el amarillismo es una proeza. La comunidad ha destacado la valentía de la propuesta y esa sensibilidad tan propia de Dolera para narrar lo invisible. Es una serie que duele, que incomoda y que, precisamente por eso, no se puede dejar de ver.
3. ‘Task’ (Max)
La medalla de bronce es para uno de los creadores más interesantes del drama criminal estadounidense: Brad Ingelsby. Tras Mare of Easttown, el showrunner nos lleva de nuevo a la Pensilvania profunda con un Mark Ruffalo que huele a Emmy. Task es la esencia de lo que nos gusta en este blog: personajes rotos, investigaciones que avanzan al ritmo del corazón de sus protagonistas y una atmósfera que puedes cortar con un cuchillo. Televisión gourmet.
2. ‘Tierra de mafiosos’ (‘Mobland’) (SkyShowtime)
La medalla de plata ha sido para la adrenalina pura. Ronan Bennett, creador de Top Boy y Chacal, desembarca en SkyShowtime con su sello inconfundible: montaje rítmico, diálogos afilados y una violencia con estilo, aderezado además con la dirección y producción de Guy Ritche. Pero la clave del éxito entre nuestros oyentes ha sido la presencia de Tom Hardy, que encaja como un guante en este universo de criminales y códigos de honor. Un neo-western de acción que ha sido el «guilty pleasure» (y no tan guilty) de la temporada.
1. ‘Adolescencia’ (Netflix)
Y llegamos a lo más alto. No ha habido discusión: Adolescencia(Adolescence) es la serie del año para los oyentes de Cultura Seriéfila. La proeza técnica de Philip Barantini rodando en plano secuencia cada episodio no es un simple truco visual; es una herramienta para atraparnos en la angustia de ese padre (Stephen Graham) y ese hijo acusados de lo peor. El guion de Jack Thorne es una clase magistral de drama social británico. Una obra maestra que nos ha recordado por qué amamos las series.
¿Qué os parece el ranking definitivo de la audiencia? ¿Se ha quedado vuestra favorita fuera del podio? Nos leemos en los comentarios y, como siempre, nos escuchamos en el podcast para analizar cada uno de estos títulos al detalle.
Por último, os dejo por aquí el podcast de Mejores Series de 2025, en el que se publicó este ranking que vosotros, oyentes de Cultura Seriéfila, habéis elegido.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
Este artículo acompaña al análisis en vídeo de Cultura Seriéfila, que puedes ver incrustado más abajo.
Seamos honestos: una de las grandes verdades incómodas de Netflix es que pasamos más tiempo buscando algo que ver que viéndolo. Y no hay nada peor que invertir seis horas en una miniserie para descubrir que podrías habértelas ahorrado. Por eso proyectos como La bestia en mí son tan importantes… y tan peligrosos. Sobre el papel lo tienen todo para triunfar: Claire Danes, Matthew Rhys y parte del equipo creativo detrás de Homeland y 24. Pero la pregunta es inevitable: ¿estamos ante un thriller psicológico que justifica el maratón o solo frente a otro producto bien interpretado con una trama reconocible?
Ficha técnica y sinopsis
La bestia en mí es una miniserie limitada de Netflix, estrenada el 13 de noviembre, creada por Gabe Rotter (guionista de Expediente X) junto al showrunner Howard Gordon, responsable de algunos de los momentos más tensos de 24 y Homeland. La dirección corre a cargo de Antonio Campos, especialista en thrillers psicológicos y true crime como The Staircase o The Sinner.
La premisa es tan clásica como efectiva:
Aggie Wiggs (Claire Danes) es una escritora ganadora del Pulitzer que, tras la muerte de su hijo pequeño, se ha retirado de la vida pública. Incapaz de escribir, con problemas económicos y un matrimonio roto, su vida se encuentra en un estado casi fantasmagórico.
Todo cambia cuando Nile Jarvis (Matthew Rhys), un carismático magnate inmobiliario, se muda a la casa de al lado. Nile es conocido por un hecho inquietante: su esposa desapareció misteriosamente y, aunque nunca se pudo demostrar nada, la opinión pública está convencida de que él la asesinó.
Lejos de huir, Aggie se obsesiona. Y lo que empieza como una investigación acaba convirtiéndose en una relación enfermiza cuando Nile le propone escribir su historia.
El duelo interpretativo: el verdadero motor de la serie
Si La bestia en mí funciona, es sobre todo por el cara a cara entre Claire Danes y Matthew Rhys.
Danes vuelve a demostrar por qué es una de las mejores actrices de su generación. Su Aggie es ansiedad pura, pero también dolor contenido. No hay glamour ni artificio: hay una madre rota que se aferra al peligro como única forma de no enfrentarse al vacío. Su interpretación convierte el duelo en algo físico, casi incómodo de observar.
Matthew Rhys, por su parte, construye a Nile Jarvis como un depredador silencioso. No necesita alzar la voz ni recurrir a la violencia explícita. Su amenaza está en la sonrisa, en la invasión constante del espacio personal, en ese encanto que resulta profundamente perturbador. Si te conquistó en The Americans o Perry Mason, aquí disfrutarás odiándolo.
La relación entre ambos no es romántica, es tóxica. Un juego de gato y ratón en el que nunca está claro quién observa a quién.
Mención especial para el reparto secundario: Brittany Snow, como la nueva esposa de Nile, aporta capas inesperadas bajo su fachada perfecta, y Jonathan Banks impone autoridad con la sola presencia, fiel a su reputación.
La bestia interior: duelo, morbo y true crime
El título no engaña. La bestia en mí habla, sobre todo, de lo que ocurre cuando el duelo no se procesa.
Aggie cree estar persiguiendo a un monstruo externo, pero la serie se pregunta constantemente qué ocurre cuando miramos demasiado tiempo al abismo. ¿Qué parte oscura despertamos dentro de nosotros?
Aquí entra una crítica interesante a nuestra obsesión colectiva por el true crime. En una escena clave, Nile afirma que el público no quiere esperanza, sino carnicería. La serie nos devuelve la pregunta: ¿por qué nos resulta tan entretenido el dolor ajeno?
Aggie utiliza la historia de Nile como una forma de vampirismo emocional, una vía para volver a sentirse viva y creativa. En este punto, los paralelismos con Robert Durst, protagonista del documental The Jinx, son imposibles de ignorar: heredero inmobiliario, esposa desaparecida, carisma inquietante y una verdad siempre fuera de alcance.
Si te interesa cómo la ficción usa el thriller para hablar de temas incómodos, Andor es otro ejemplo reciente que, desde la ciencia ficción, analiza el poder, la moralidad y las zonas grises de sus personajes.
Apartado técnico y problemas de ritmo
A nivel técnico, La bestia en mí es un producto claramente alineado con el sello “Netflix Prestige”. La fotografía apuesta por tonos fríos y azules para reflejar la soledad de Aggie, en contraste con la calidez engañosa del hogar de Nile.
Antonio Campos arriesga con una puesta en escena cuidada y algunos planos poco convencionales que elevan la serie por encima del thriller televisivo estándar. La mayor parte de la acción se desarrolla en las dos casas, reforzando una sensación de encierro constante.
El principal problema está en el guion. Aunque los diálogos son afilados, la trama recurre en ocasiones a lugares comunes del género. Algunos giros resultan previsibles y, en el tramo central (especialmente en los episodios 4 y 5), el ritmo se resiente. Ciertas decisiones de los personajes rozan lo inverosímil para mantener la tensión.
Aun así, la atmósfera consigue sostener el interés hasta el final.
Veredicto final
La bestia en mí no reinventa el thriller psicológico. No es Mindhunterni la primera temporada de True Detective.
Pero sí es una serie tremendamente adictiva, perfecta para un fin de semana lluvioso. Merece la pena solo por el nivel interpretativo de Claire Danes y Matthew Rhys, que elevan un guion correcto hasta convertirlo en un producto notable.
No es una serie de 10, pero dentro del océano de estrenos de Netflix, es una de las opciones más sólidas..
Como ocurre en Anatomía de un instante, la serie no se centra tanto en el misterio como en las decisiones morales de sus personajes cuando el contexto los empuja al límite.
Veredicto Cultura Seriéfila:
Si buscas una trama revolucionaria, puede que te frustre.
Si buscas tensión, actuaciones de nivel Emmy y un final que invita al debate, deberías verla.
¿Y tú qué opinas? ¿Crees que Aggie cruza una línea peligrosa o es la única forma que tiene de sobrevivir a su dolor?
Si quieres más análisis como este, en el podcast Cultura Seriéfila hablamos de estrenos, thrillers y series desde una mirada crítica y cinematográfica. Disponible en iVoox, Spotify y Apple Podcasts. De hecho, aquí tienes el episodio donde hablamos de La bestia en mí.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
La segunda mitad de marzo nos ha dejado una quincena algo floja en cuanto a estrenos, pero en Cultura Seriéfila nunca faltan las buenas charlas, las recomendaciones afiladas y, por supuesto, el humor seriéfilo que nos caracteriza. En este nuevo episodio del podcast, repasamos todas las novedades que han llegado a las plataformas, destacando por encima del resto The Studio y La residencia.
Estrenos
Netflix (8:46)
‘La residencia’ (8:53)
‘Atrapados’ (16:49)
‘Manual para señoritas’ (23:45)
También en Netflix (29:28)
Prime Video: Punto Nemo (35:06)
Max (45:52)
‘Un hombre decente’ (45:55)
También en Max (51:00)
AMC+: ‘Nautilus’ (52:53)
Filmin: ‘La cacería: En el fin del mundo’ (56:09)
Disney+: ‘Hyper Knife’ (1:03:03)
Movistar: ‘Las reinas del Soho’ (1:08:27)
Apple TV+ (1:14:15)
‘The Studio’ (1:14:19)
‘Mythic Quest: Más allá del juego’ (1:25:25)
SkyShowtime (1:28:46)
‘Small Town, Big Story’ (1:28:52)
‘The Art of Joy’ (1:34:27)
Atresplayer: ‘Perdiendo el juicio’ (1:38:18)
Más secciones del episodio
Concurso «Te damos la chapa»: El humor no falta con nuestra ya clásica sección.
Nominaciones a los Premios Marzo: Los mejores (y peores) momentos del mes.
Renovaciones y cancelaciones: Repaso a las decisiones de las plataformas.
Comentarios de oyentes: Vuestra opinión también cuenta.
Dónde escuchar el episodio
Ya disponible en todas las plataformas de podcast:
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Jack Thorne es uno de esos guionistas que han dejado huella en la televisión británica sin necesidad de grandes alardes. Su sello está en los personajes rotos, en las historias que navegan entre la dureza de la realidad y una sensibilidad conmovedora. Si hay un drama en la parrilla que trate con respeto a sus protagonistas, es muy posible que él esté detrás. Además, Thorne es dramaturgo y guionista de cine, pero nosotros nos vamos a centrar exclusivamente en sus trabajos televisivos.
Su carrera en televisión comenzó con Shameless (2007-2008), la irreverente comedia dramática de Paul Abbott, donde trabajó como guionista (la versión británica, claro). Sin embargo, su gran oportunidad llegó con Skins (2007-2008), donde contribuyó a definir la segunda generación de personajes en esta serie icónica sobre la adolescencia británica. Su habilidad para retratar las inseguridades y contradicciones de los jóvenes lo convirtió en una pieza clave dentro del equipo de guionistas.
En 2010, dio un paso más allá con This Is England’86, la secuela televisiva de la película de Shane Meadows, que posteriormente expandió con «This Is England ’88» y This Is England ’90. En estas miniseries, Thorne demostró su capacidad para plasmar el realismo social británico, explorando el paso a la adultez de sus personajes y las secuelas del thatcherismo en la clase trabajadora. Este trabajo consolidó su reputación como un narrador comprometido con la autenticidad y la profundidad emocional.
Después, hizo una incursión en el género fantástico con The Fades (2011), una serie de culto que combinaba terror y drama juvenil, un drama adolescente rural Glue y The Last Panthers, un drama criminal europeo basado en la historia real de una famosa banda de ladrones de diamantes.
En 2015, ya mostraba una debilidad por las causas sociales, como Don’t Take My Baby, una película para televisión que abordaba la lucha de una pareja discapacitada por conservar la custodia de su hija. Con este guion, Thorne recibió un BAFTA, consolidando su prestigio como escritor de dramas sociales sensibles y bien construidos. Ese compromiso con historias socialmente relevantes se vio reflejado en National Treasure (2016), una serie que abordó el escándalo de abuso sexual en el mundo del entretenimiento, y La desaparición de Kiri (2018), donde exploró las complejidades del sistema de adopción interracial en Reino Unido. Sin olvidarnos de El Accidente, otra serie con una profunda carga total en el que un pueblo galés se une tras una tragedia. También basada en hechos reales.
Más recientemente, Thorne se ha aventurado en proyectos más ambiciosos y de gran presupuesto. En 2019, fue el responsable de adaptar la trilogía literaria de Philip Pullman en La materia oscura (2019-2022), una superproducción de HBO y BBC que combinó fantasía y filosofía para crear un relato complejo sobre el libre albedrío y la opresión. También coescribió The Eddy (2020), un drama musical dirigido por Damien Chazelle y ambientado en el mundo del jazz parisino, esta vez para Netflix.
En 2023, escribió Querida Marnie, en España se estrenó en 2024 en Movistar+, un desgarrador drama sobre una familia enfrentada a una decisión médica devastadora. Y en 2025, ha presentado Ciudad tóxica, un drama sobre las secuelas de un desastre ambiental en una pequeña localidad británica. Todo esto antes de estrenar la que por ahora es la serie del año, Adolescencia, co creada junto a Stephen Graham y que ya todos sabemos de qué va y por qué todo el mundo habla de ella. El éxito es esta su última serie es un gran momento para descubrir a este autor, responsable de todas estas joyas de la televisión británica.
La versatilidad de Jack Thorne, su capacidad para humanizar cualquier historia y su compromiso con la representación de personajes complejos lo han convertido en uno de los guionistas más influyentes de su generación. Desde el drama adolescente hasta la fantasía épica, su huella en la televisión es inconfundible. Sobre todo, la capacidad de crear un sello propio basado en valores como la justicia social, las pequeñas historias, los dramas más duros y creando personajes con muchas capas. Jack Thorne demuestra que no necesita muchos episodios para crear obras complejas y que emocionen al espectador, y esa es una habilidad al alcance de pocos guionistas, por no hablar de que el tío no para de escribir.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
Normalmente, este artículo está dedicado a los estrenos más interesantes de cada mes. Las series de abril, sin embargo, llega con un aluvión de regresos que hacen sombra a los estrenos. Este mes, las plataformas nos traen nuevas temporadas de algunas de las series más queridas y esperadas. Aquí te contamos cuáles son los títulos más destacados que no puedes perderte.
Dying For Sex (Disney+)
Miniserie de ocho episodios basada en la historia de Molly Kochan, una mujer con diagnóstico de cáncer terminal que contó su historia en un podcast que presentaba junto a Nikki Boyer. Michelle Williams, Jenny Slate, Rob Delaney y Jay Duplass protagonizan esta serie, casi nada. Cuando a Molly le diagnostican cáncer de mama metastásico, decide dejar a su marido y, por primera vez en su vida, empieza a explorar la amplitud y complejidad de sus deseos sexuales. Se estrena el 4 de abril.
El cuento de la criada T6 (Max)
El primero de los regresos que vamos a presentar no estaría en esta lista si no estuviéramos ante su temporada final. La distopía basada en la novela de Margaret Atwood pondrá punto final a la historia de June Osborne y su lucha contra el régimen de Gilead. Después de años de sufrimiento, pérdidas y resistencia, la serie se acerca a su desenlace definitivo. Con una atmósfera cada vez más opresiva y un tono más oscuro, la temporada promete responder las preguntas que han mantenido en vilo a los espectadores durante años. La gran incógnita es si June logrará su venganza o si el sistema resultará ser demasiado poderoso incluso para ella. Los diez últimos episodios comienzan a emitirse el 8 de abril.
Una buena familia americana (Disney+)
Uno de las nuevas series de abril más destacadas es este thriller familiar basado en el caso de Natalia Grace, del cual tenéis un documental en Max. Una familia aparentemente ideal se desestabiliza a medida que la verdad comienza a salir a la luz y se desatan conflictos que ponen en riesgo la reputación. Con un elenco de primer nivel y una narrativa que juega con la tensión psicológica, la serie se convierte en un rompecabezas donde cada pieza encaja de manera inesperada. Ideal para los amantes de los dramas con giros sorprendentes. Se trata de la vuelta de Ellen Pompeo (Anatomía de Grey) a la televisión, junto a Mark Duplass. Se estrena el 9 de abril.
Black Mirror T7 (Netflix)
Charlie Brooker vuelve con nuevas historias para su antología de ciencia ficción y distopía, manteniéndose fiel a su estilo provocador. La séptima temporada de Black Mirror promete episodios que exploran los dilemas morales y las consecuencias imprevistas de la tecnología en nuestras vidas. Desde realidades virtuales perturbadoras hasta el impacto de la inteligencia artificial en nuestras emociones, la serie sigue reinventándose con cada entrega. No faltarán las sorpresas ni los momentos inquietantes que nos harán reflexionar sobre el futuro que estamos construyendo. Además, por primera vez ofrecerá continuación a uno de los episodios más emblemáticos de la franquicia. Entre los actores y actrices que forman parte del elenco estarán Peter Capaldi, Paul Giamatti, Will Poulter, Cristin Milioti e Issa Rae. Se estrena el 10 de abril.
Hacks T4 (Max)
La aclamada comedia protagonizada por Jean Smart y Hannah Einbinder regresa con más humor ácido y drama. La dinámica entre Deborah Vance, la veterana comediante en busca de reinvención, y Ava, su joven guionista con ideas frescas pero problemáticas, sigue evolucionando de manera brillante. En esta temporada, ambas enfrentan nuevos retos personales y profesionales que pondrán a prueba su relación, entre momentos hilarantes y situaciones de gran carga emocional. Hacks sigue demostrando que es una de las mejores comedias en emisión con su retrado del mundo del entretenimiento, tan cruel como fascinante. Llega el 11 de abril.
Tras ser despedido, Andrew ‘Coop’ Cooper, un administrador de fondos de cobertura que todavía está lidiando con su reciente divorcio, recurre a robar en las casas de sus vecinos en el muy adinerado barrio de Westmont Village, solo para descubrir que los secretos ocultos dentro de esas mansiones de lujo pueden ser más peligrosos de lo que nunca imaginó. La serie está creada por Jonathan Tropper, el guionista de Banshee y Warrior, y está protagonizada por Jon Hamm, Amanda Peet y Olivia Munn. Una de esas series de abril que no se pueden ignorar fácilmente, sobre todo con este elenco. Se estrena a partir del 11 de abril.
The Last of Us T2 (Max)
Tras el éxito abrumador de su primera temporada, la adaptación del aclamado videojuego de Naughty Dog regresa con una nueva tanda de episodios que prometen ser aún más intensos y emotivos. La historia de Ellie y Joel entra en una fase crucial, con nuevos personajes que aportarán capas de complejidad al relato. Con una producción de primer nivel y una fidelidad notable a la fuente original, esta temporada se perfila como una de las más esperadas del año. Tanto los jugadores veteranos como los nuevos espectadores se verán atrapados en esta historia de supervivencia, venganza y redención. A Pedro Pascal y Bella Ramsey se le unen Kaitlyn Dever, Jeffrey Wright y Catherine O’Hara como invitada. Una de las series de abril, que se estrena el 14 de abril.
Andor T2 (Disney+)
La serie del universo Star Wars protagonizada por Diego Luna sigue profundizando en los orígenes de la Rebelión. Con un tono más político y realista que otras producciones de la saga, Andor se ha ganado el aplauso de la crítica por su enfoque maduro y su guion bien construido. La segunda temporada tiene la tarea de conectar aún más con los eventos de Rogue One, mostrando cómo Cassian Andor pasa de ser un hombre común a convertirse en un símbolo de la lucha contra el Imperio. Con una narrativa pausada pero envolvente, la serie continúa explorando los sacrificios y dilemas que implica la resistencia. Una auténtica joya que no te puedes perder. A partir del 22 de abril.
El Eternauta (Netflix)
Otro de los estrenos interesantes del mes. Netflix apuesta por la adaptación de una de las historietas más emblemáticas de la ciencia ficción argentina. El Eternauta, basada en la obra de Héctor Germán Oesterheld, nos transporta a un mundo devastado por una invasión extraterrestre, donde un grupo de sobrevivientes lucha por encontrar esperanza en medio del caos. Con una producción ambiciosa y efectos visuales de gran nivel, esta serie busca capturar la esencia de la obra original mientras le da un enfoque moderno. Para los amantes de la ciencia ficción y las historias apocalípticas, esta será una cita ineludible. La podremos ver a partir del día 30.
Estas son las series de abril que más ruido harán, al menos sobre el papel. ¿Cumplirán las expectativas? ¿Habrá alguna sorpresa inesperada? Pronto lo sabremos.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
Dejando atrás febrero, que nos trajo un puñado de buenos títulos, nos metemos de lleno en las series de marzo con un calendario atestado de estrenos. Como es habitual en Cultura Seriéfila, intentamos facilitar la vida a los lectores y oyentes seleccionando y recomendando lo mejor de cada quincena o cada mes. En este artículo mensual, intentamos hacer de oráculo y prever, en cierta medida, cuáles de las más de 40 series nuevas darán más que hablar.
En el tercer mes de 2025, hemos seleccionado una buena mezcla de series, de varias nacionalidades, plataformas y géneros. Tenemos un blockbuster de Marvel, como es Daredevil: Born Again, una española, Cuando nadie nos ve, una británica como es Adolescencia, dos series de Apple TV+, etc. Así que sin más, vamos a diseccionarlas:
‘Daredevil: Born Again’ (Disney+)
Tras recuperar sus derechos, Disney+ ha decidido volver a poner en marcha una de las mejores series del Universo Marvel. A pesar de que todos los ingredientes que tenía la serie original de Netflix vuelven a estar presentes en esta serie, la producción ha sufrido una infinidad de problemas, hasta el punto de ser rodada nuevamente porque no gustó su resultado final. Sea como sea, la expectación es máxima por volver a ver a estos personajes y a los actores que los encarnaban. Recordamos: Charlie Cox como Daredevil, Vincent D’Onofrio como Kingpin, Jon Bernthal como Punisher y Deborah Ann Woll como Karen Page. Va a tener dos temporadas de 9 episodios cada una, empezando la primera el 4 de marzo.
‘Cuando nadie nos ve’ (Max)
Posiblemente, de las series de marzo, ésta sea la que más ganas tengo de ver. Enrique Urbizu dirige este thriller protagonizado por Maribel Verdú como una sargento de la Guardia Civil, y Mariela Garriga en el papel de una agente del ejército estadounidense. Con la celebración de la Semana Santa de Morón de la Frontera (Sevilla) como impactante telón de fondo, la historia explora una serie de crímenes en un lugar único: la frontera política y cultural de la llamada «España profunda» y una de las mayores bases militares estadounidenses en el extranjero. Nueva incursión de Enrique Urbizu en la televisión, tras el gran éxito de Gigantes y no tanto de Libertad, ambas en Movistar+. Consta de 8 episodios y además de las mencionadas, también tenemos en el reparto a Austin Amelio (The Walking Dead), Eloy Azorín (Ni una más), Ben Temple (Tierra de mujeres), Dani Rovira (Bellas artes) y Lucía Jiménez (Al salir de clase) entre otros. Su emisión comienza el 7 de marzo.
‘Adolescencia’ (Netflix)
De un thriller español a un drama británico de esos que ellos hacen a las mil maravillas. Si lleva el nombre de Stephen Graham al frente del reparto, se encienden las alarmas, y si además es guionista y creador de la serie junto a, ni más ni menos que Jack Thorne, el producto tiene toda la pinta de ser de primer nivel. El mundo de una familia se pone patas arriba cuando Jamie Miller, de 13 años, es arrestado por asesinar a un compañero de escuela. Los cargos contra su hijo los obligan a enfrentarse a la peor pesadilla de cualquier padre. Completan la terna de protagonistas, Ahsley Walters (Te echo de menos, Top Boy) y Erin Doherty (Mil golpes). Cuatro episodios de una hora, que se estrenan el 13 de marzo.
‘Ladrones de drogas’ (Apple TV+)
Apple nos trae un mes cargado de novedades interesantes, al menor sobre el papel. No os perdáis el tráiler de esta serie, Ladrones de drogas, porque es espectacular. La historia sigue a dos viejos amigos y criminales de Filadelfia que fingen ser agentes antidrogas para atracar una casa de campo. Descubren, para su sorpresa, cómo su golpe de poca monta se convierte en una experiencia a vida o muerte cuando desvelan sin saberlo la existencia del canal de tráfico de drogas mejor escondido de la Costa Este. Basada en la novela de Dennis Tafoya y creada por Peter Craig, guionista de películas como Gladiator II, Top Gun: Maverick o The Batman. Tiene 8 episodios y está protagonizada por Brian Tyree Henry (Promoción 09), Wagner Moura (Narcos) y Marin Ireland (The Umbrella Academy), además de un sinfín de caras conocidas. La podremos ver a partir del 14 de marzo.
‘La residencia’ (Netflix)
De la productora de Shonda Rhimes, Shondaland, nos llega La residencia, centrada en Cordelia Cupp, una detective divertida y confiada, astuta observadora del comportamiento humano y amante de las aves. Con la ayuda de su fiel pero escéptico compañero, el agente especial del FBI Edwin Park, tratará de averiguar quién ha sido el responsable de un asesinato que tiene lugar ni más ni menos que en la Casa Blanca. Con un tono cómico desenfadado, puede ser que estemos ante otro gran éxito de Shonda. Está protagonizada por Uzo Aduba (Orange Is The New Black), Randall Park (Recién llegados) y André Braugher (Brooklyn Nine-Nine) entre otros. Se estrena completa el 20 de marzo.
‘The Studio’ (Apple TV+)
Otra vez Apple TV+ en esta lista, pero esta vez con una comedia gamberra de la mano de dos de los guionistas más divertidos de Hollywood, Seth Rogen y Evan Goldberg(The Boys, Invencible, Pam & Tommy). Matt Remick es el recién nombrado jefe de Continental Studios. Con el cine tradicional intentando mantenerse vivo y relevante, Matt y su equipo de ejecutivos luchan contra sus propias inseguridades, artistas narcisistas y grandes capos corporativos, siempre con la esquiva meta de hacer grandes películas. Como alguien que come, sueña y respira cine, este es el trabajo que Matt ha estado persiguiendo toda su vida… y ahora que lo tiene, es muy posible que lo destruya. Seth Rogen encabeza el reparto junto a Catherine O’Hara, Kathyrn Hahn, Zac Efron, Bryan Cranston y muchos más. Su primera temporada tendrá 10 episodios que se estrenan el 26 de marzo.
Estas son las series de marzo que, a priori, más destacan. Ya sabemos que luego aparecerán estrenos que nos sorprenden, así como alguna serie de este listado que nos pueden decepcionar, como ocurrió en febrero con Día Cero, por ejemplo. Para eso, recordad que tenemos un podcast cada quincena en el que repasamos todas las series que se estrenan por quincenas, así que os insto a escucharnos. Y vosotros, ¿qué pensáis de estas y otras series que se han quedado fuera de lista? ¿Creéis que estas series cumplirán con las expectativas? No dudéis en expresar vuestra opinión al respecto tanto en los comentarios como en redes sociales.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
Bienvenidos y bienvenidas a un nuevo programa de Cultura Seriéfila Podcast para La Jungla Radio Cieza y Onda Aragonesa. En este nuevo episodio vamos a echar un vistazo a las series de crímenes, investigadores, detectives, etc., aprovechando que muchas de las series que se están estrenando últimamente en plataformas, beben de este género. Y lo hacemos de la mano de nuestro querido compañero Ramón Montojo, acompañado de Miguel Romero y dirigido y presentado por Alberto TV Series.
En el programa, vamos repasando década a década (empezando por los años 50), cómo ha ido evolucionando el género negro a los largo de los años. Repasamos series tan ilustres como Perry Mason, Alfred Hitchcock presenta. En los años 60 ya llegaron series como El fugitivo, El Santo, Ironside para pasar a los 70 con Colombo, Kojak, Los hombres de Harrelson, Starsky y Hutch. Los 80 ya abrieron el camino a series más violentas y menos procedimentales como Canción triste de Hill Street, y series míticas como Se ha escrito un crimen, Magnum, o la maravillosa Luz de luna. En los 90 lo más destacado, además de los mil procedimentales policiales que todos conocemos, fue Twin Peaks, una de las series más influyentes de todos los tiempos.
El nuevo siglo nos siguió trayendo grandes procedimentales, algunos más cómicos como Bones, Castle o Monk y otros más exitosos y también rompedores como fue CSI, una serie que nos enganchó a todos a principios de siglo. Y otras dos que llegaron a ser de las más importantes de la historia de la televisión como The Shield y The Wire. La segunda década de los 2000 fue la década donde los policiales británicos empezaron a llegarnos de forma más fácil gracias a la proliferación de las plataformas y llegaron algunos tan importantes como Happy Valley, Broadchurch o The Fall, hablando también de Sherlock, Luther o Line of Duty. Hasta aquí nos dio tiempo a llegar, pero prometemos retomar el tema próximamente con las series de esta década de los 20, que está siendo muy prolífera en este género, ya que todos sabemos que es muy adictivo, justo los que necesitan las plataformas.
Por último, os dejamos el reproductor de Ivoox para que podáis escuchar este episodio desde esta página. Pero recuerda que también estamos presentes en Spotify, Apple Podcasts o Amazon Music.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
Bienvenidos y bienvenidas al programa número diecisiete de la octava temporada de Cultura Seriéfila Podcast. Volvemos a la senda de los podcasts, con el lanzamiento de este programa en el que repasamos los estrenos de la segunda quincena de enero. Flojita, en líneas generales, pero con algunas series que nos han sorprendido para bien, como Paradise, Custodia repartida, Prime Target y otras que han decepcionado como Dexter: Pecado Original. Os dejamos las secciones con sus respectivos tiempos por si queréis saltar a un momento específico del podcast.
Estrenos (7:10)
Disney+ (8:46)
Whiskey On The Rocks (8:55)
El mejor infarto de mi vida (12:55)
High Potential (21:38)
Custodia repartida (26:22)
Paradise (36:50)
Movistar+ (49:09)
Rebus (49:16)
Matlock (55:52)
Oriana Fallaci (1:02:09)
Apple TV+: Prime Target (1:09:04)
Filmin (1:19:46)
Herhausen: el banquero y la bomba (1:19:51)
También en Filmin (1:24:41)
SkyShowtime (1:25:45)
Dostoyevski (1:25:52)
Dexter: pecado original (1:33:40)
Netflix (1:44:13)
Cosmo: Sissi, Emperatriz de Austria (1:50:07)
Concurso: Te damos la chapa (1:52:57)
Desvelamos el primer ganador de las chapas de Cultura Seriéfila, sorteado en directo entre todos los acertantes de la pregunta del anterior podcast. Para el siguiente, la pregunta es más fácil si cabe: ¿Qué actriz interpreta a Matlock en la nueva serie que emite Movistar+? Ya sabéis, las respuestas las podéis enviar por privado en nuestras redes sociales de X, Instagram o Telegram, o al correo electrónico: miguel.romero@culturaseriefila.com. ¡Suerte!
Nominaciones Premios Enero (1:55:16)
Como es habitual cuando acaba un mes, nominamos a las mejores y peores series del mismo, en este caso enero. Así que os animamos a votar a las que consideréis, tanto la mejor, como la peor a través de nuestras respectivas encuestas que pondremos en nuestras redes sociales. Estad atentos.
Renovaciones y cancelaciones (1:59:53)
Comentarios (2:03:52)
Despedida (2:14:36)
Por último, os dejamos el reproductor de Ivoox por si os apetece escucharnos por aquí, aunque hay que recordar que también estamos presentes en todas las plataformas de audio, como Apple Podcasts, Spotify o Amazon Music. Muchas gracias por escuchar.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
Empieza un mes nuevo y en este relanzamiento del blog, vamos a crear esta nueva sección en la que comentaremos los estrenos de series más destacados de forma mensual. Empezamos por las series de febrero, un mes corto pero no por ello menos importante a la hora de estrenar series. En la época previa a las plataformas de streaming se conocía como midseason, y siempre llegaba cargados de nuevos títulos. Ahora, por suerte o por desgracia, eso pasa cada mes. Lo más destacado, por supuesto, siempre a priori así que no nos pidáis explicaciones si la serie en cuestión no satisface a los paladares exigentes.
Este mes tenemos un poco de todo. Tres series españolas (siempre hay que destacarlas, porque estamos en España) que tienen buena pinta. Tenemos dos series con un reparto espectacular, que parece que han dejado a las demás sin actores famosos. El regreso del creador de Peaky Blinders y alguna que otra cosa. Empezamos el repaso por orden de estreno:
‘A muerte’ (Apple TV+, 5 de febrero)
Por fin Apple se ha dignado a traer una serie 100% española, ya que las anteriores eran coproducciones con otros países. La serie ha sido creada por Dani de la Orden (Casa en llamas, Élite), Oriol Capel (7 vidas, Aída), y Natalia Durán (Todos mienten) y está protagonizada por Verónica Echegui (Intimidad) y Joan Amargós (Déjate ver, La línea invisible).Esta es su sinopsis oficial: A muerte cuenta la historia del precavido Raúl (Joan Amargós), que recupera su relación con Marta (Verónica Echegui), embarazada y un espíritu libre, tras su diagnóstico de cáncer cardiaco. Su amistad comenzó en la infancia, y el destino los ha vuelto a unir para que se cuestionen todo lo que siempre han creído sobre el amor. ¿Podrá Marta, alérgica al compromiso, enamorarse de veras? ¿Conocerá Raúl al amor de su vida? Tendrá 7 episodios.
‘La agencia’ (SkyShowtime, 10 de febrero)
Remake de la espléndida serie francesa Le Bureau des Legendes (Oficina de infiltrados), que viene cargada de nombres muy destacados, siendo el más reputado Michael Fassbender, quien no necesita presentación. También está acompañado de Jeffrey Wright (Westworld), Jodie Turner-Smith (Mono malo), Katherine Waterstone (Perry Mason) y Richard Gere. El agente encubierto de la CIA, Martian, recibe la orden de abandonar su vida encubierta y regresar a la estación de Londres. Cuando el amor que dejó atrás reaparece inesperadamente, su romance se reaviva, enfrentando su carrera, su verdadera identidad y su misión contra su corazón, mientras ambos se ven envueltos en un juego mortal de intriga y espionaje internacional. Tiene una temporada por ahora, y 10 episodios.
‘La vida breve’ (Movistar+, 13 de febrero)
Cristóbal Garrido y Adolfo Valor vuelven a la televisión y para Movistar+ después de Reyes de la noche, una serie fallida por diversos motivos, pero sobre todo porque enfadó a quien no tenía que enfadar. En esta ocasión, no creo que puedan enfadar a nadie que no lleve trescientos años muerto. Y es que a lo largo de sus 6 episodios, recrea los sorprendentes acontecimientos que tuvieron lugar durante el reinado más corto de la historia de España con el monarca más desconocido: Luis I, hijo de Felipe V. Para ello cuentan con Javier Gutiérrez (Vergüenza), Leonor Watling (En fin, No me gusta conducir), Carlos Scholz (Feria: la luz más oscura, Sin límites), Alicia Armenteros (Clanes), Pepe Viyuela (Aída), entre otros.
‘Día cero’ (Netflix, 20 de febrero)
Esta es la otra que mencionaba como repartazo, y ahora veréis que no me equivocaba. Protagoniza Robert De Niro, junto con Jesse Plemons (Fargo, Breaking Bad), Lizzy Caplan (Masters of Sex), Angela Bassett (American Horror Story), Joan Allen (La historia de Lisey), Connie Britton (Nashville, The White Lotus), Matthew Modine (Stranger Things), Dan Stevens (Legion) y un sinfín de caras conocidas. Dirige los seis episodios Lesli Linka Glatter (Twin Peaks, Love and Death). Tras un ciberataque devastador, encomiendan a un expresidente de los Estados Unidos la misión de descubrir a los autores y sacar la verdad a la luz antes de que ataquen de nuevo, pero, entonces, surge la duda: ¿la mayor de las amenazas proviene de una potencia extranjera o de un enemigo interno?
‘Mil golpes’ (Disney+, 21 de febrero)
El creador de Peaky Blinders, Steven Knight escribe esta serie original de Hulu, que cuenta con seis episodios y está renovada para la segunda temporada. Muestra la suerte de Hezekiah y Alec, dos mejores amigos recién llegados de Jamaica. Luchando por sobrevivir en el violento crisol del East End del Londres victoriano, se enfrentan a Sugar Goodson, un peligroso y veterano boxeador. Está protagonizada por Malachy Kirby (Devils), Stephen Graham (casi todas las series buenas británicas que se os ocurran) y Erin Doherty (Chloe, The Crown).
‘Su majestad’ (Prime Video, 27 de febrero)
Otra serie española, otra de monarquía y otra comedia, aunque en esta ocasión centrada en la actualidad. Creada por Borja Cobeaga (No me gusta conducir) y Diego San José (Celeste). Pilar es una joven Princesa y futura Reina de España quien, de forma repentina y precipitada, se ve obligada a quedarse al frente de la institución tras un escándalo que salpica a su padre el rey Alfonso XIV que lo aleja de la primera línea pública durante unos meses. Pilar debe demostrarle al país que no es la irresponsable, insolente vaga e inútil que todos creen. Lo que pasa es que igual tienen razón. Está protagonizada absolutamente por Anna Castillo (Fácil).
‘Lockerbie: A Search For Truth’ (SkyShowtime, 28 de febrero)
Se trata de una miniserie original de Peacock, de cinco episodios y basada en una historia real. El vuelo 103 de Pan Am explota sobre Lockerbie 38 minutos después de despegar el 21 de diciembre de 1988, matando a 259 personas a bordo y 11 en tierra. El Dr. Jim Swire pierde a su hija Flora y busca justicia con su esposa Jane. Está protagonizada por Colin Firth (The Staircase), junto con Catherine McCormack (Slow Horses).
Estas son las series de febrero que levantan todas las miradas, pero está por ver si son las mejores del mes, o por el contrario se quedan a medio camino. Otras, más pequeñas y con menos cartel, serán las tapadas del mes. Pasa todos los meses y todas las quincenas. Para eso, recordad que tenemos un podcast cada quincena en el que repasamos todas las series que se estrenan por quincenas, así que os insto a escucharnos. Y vosotros, ¿qué pensáis de estas y otras series que se han quedado fuera de lista? ¿Creéis que estas series cumplirán con las expectativas? No dudéis en expresar vuestra opinión al respecto tanto en los comentarios como en redes sociales.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
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