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‘Fear The Walking Dead’: el reseteo funcionó hasta el final

Muchas sorpresas en la cuarta temporada de Fear TWD

La cuarta temporada de Fear The Walking Dead nos sorprendió a todos con la incorporación de Lennie James al reparto de la serie. Pensábamos que iba a ser un cameo pero Morgan no sólo llegó para quedarse sino para ser el absoluto protagonista. Está más que claro que los creadores quisieron reenganchar a muchos de los seguidores de The Walking Dead que estaban desencantado con lo que hasta ahora era una precuela. Pero nos encontramos con un lavado de cara a fondo que fue desde el cambio en la cabecera hasta una mayor inversión por capítulo que se ha notado y mucho.

Este artículo contiene spoilers de la cuarta temporada de Fear The Walking Dead.

Primera parte

La primera parte de la temporada fue la que dio lugar al reseteo, a la transición entre el Fear antiguo y el Fear moderno. Uno estaba liderado por Madison y Nick, y el segundo por Morgan y los nuevos personajes. El adiós a aquellos que habían llevado el peso de la serie fue inesperado, sorprendente y, en cierta manera, liberador. Ambos personajes, que tengo que admitir que me gustaban bastante, no convencieron a gran parte de los fans y posiblemente fuera el motivo por el que perdieron el interés. Todavía recuerdo la muerte de Travis al principio de la tercera entrega y lo poco que importó en general.

La atractiva estructura de la narrativa en pasado y presente dio paso a tres o cuatros capítulos en los que Fear The Walking Dead entró en la indefinición. Los primeros nos habían dejado boquiabiertos pero la muerte de Madison empezó a hacerse demasiado previsible llegados a cierto punto. Mientras, los guionistas nos presentaron a los nuevos secundarios que no sabíamos que iban a ser los nuevos principales. Y acertaron con los fichajes de Garret Dillahunt (John Dorie), Jenna Elfman (Naomi/June) y Maggie Grace (Althea). Tres caras muy conocidas en el universo seriéfilo. La resolución de la muerte de Madison y todo el asunto del estadio, nos dejó un devastador balance del que sólo salieron vivos Alicia, Strand y Luciana.

Los personajes del principio de Fear TWD empiezan a caer como moscas

Segunda parte

Aunque ya hemos dicho que la narrativa de los ocho primeros episodios empezó a hacerse pesada, supieron pararla a tiempo y mostrarnos otra serie en los ocho restantes. La historia empezaba de cero y Fear empezó a parecerse a The Walking Dead, hasta estaba Morgan. No faltaron los nuevos personajes como Wendell, Jim y Sarah, que han servido de apoyo a los nuevos protagonistas, pero sobre todo a contar la historia de Morgan. Sin embargo, hay que hacer hincapié cómo Alicia y Strand han pasado a ser secundarios. Podríamos decir que son el la quinta y el sexto en importancia en la serie. Uno se vuelve melancólico cuando recuerda el principio a pesar de las fobias que pudiéramos tener con el elenco.

Siempre he pensado que temáticamente, The Walking Dead (la franquicia), desaprovecha constantemente la oportunidad de innovar. Creo sinceramente que hay multitud de temas más allá de la constante diatriba del matar o no matar humanos que se podrían explotar. Morgan, como Rick, e incluso Alicia y Madison, se han movido siempre en la postura radical de si matar o no matar, y ambas series han entrado en un bucle del que no pueden salir. La segunda parte de la cuarta temporada no es una excepción. Morgan se recorrió medio país huyendo de la violencia, y creo que es la segunda o tercera vez que ha decidido dejar de matar humanos. Si nos damos cuenta, todos los personajes que he mencionado, y algunos más, han hecho el mismo recorrido, varias veces. Y en parte, el cansancio viene dado por esto.

Fear ha entrado en el mismo bucle temático que The Walking Dead

La villana de turno, Martha (Tonya Pinkins) ha intentado poner a Morgan entre la espada y la pared con el fin de que cediera a sus impulsos y, aunque como novedad no lo ha conseguido, sí ha logrado que nos cansemos un poco en los últimos episodios, teniendo cierta sensación de déjà vu. Además, para acentuar dicha sensación, en los minutos finales hemos revivido algunos vicios de la serie madre, como algún que otro deux ex machina, aderezado con unas interpretaciones muy justitas cuando están envenenados, por ejemplo. Sí sorprende el final feliz, algo a lo que estamos muy poco acostumbrados.

Visto lo visto en esta cuarta temporada de Fear The Walking Dead, parece que ambas series han decidido tirar por el mismo sitio y ser definitivamente la misma pero en distintos escenarios. Convergencia temática y puede que incluso física en un futuro no muy lejano, porque me da a mí que se acabarán encontrando. ¿Qué opináis?

‘Élite’: el precio de ser joven sin límites

Élite es la segunda serie original española de Netflix

Netflix ha decidido ampliar su nicho de mercado para ofrecer productos para el segmento juvenil, ya lo ha intentado con películas y ahora con un nuevo producto: una serie en español. ¿Y cuál es la fórmula? Jóvenes que disfrutan con las juergas, el sexo y el cachondeo, en una comunidad rodeada de lujo y de dinero. Por lo que la plataforma ha decidido doblar la apuesta y estrenar Élite.

Esta serie, escrita y dirigida por Carlos Moreno y Dario Madrona y co dirigido por Ramón Salazar, (escritor de éxitos como A Tres Metros Sobre El Cielo y su secuela Tengo Ganas De Ti) y Dani de la Torre (creador del taquillazo El Mejor Verano De Mi Vida). Entre el plantel de actores, podemos destacar a: Jaime Lorente, Miguel Herrán y Maria Pedraza, que les pudimos ver en La Casa de Papel. Ahora vamos a centrarnos en esta serie, en la que los excesos y el lujo, aderezados con un asesinato, van cogidos de la mano.

La primera temporada, de ocho episodios, nos cuenta lo que sucede en un exclusivo colegio, Las Encinas, con la llegada de tres nuevos estudiantes de clase socioeconómica baja. Entre el variopinto alumnado, por supuesto veremos todos los estereotipos y clichés conocidos. Al inicio, ocurre un incidente y a partir de ese momento, tendremos que que averiguar qué ha sucedido realmente, acompañado de sorprendentes giros de los hechos, en cada episodio. En la serie vemos que se tocan temas relacionados con la xenofobia y religión, la diferencia de clases, la manipulación social y la falta de aceptación de uno mismo.

El elenco de 'Élite' será una de las claves de su éxito

Entre los personajes, tenemos a: Carla (Ester Espósito), una chica manipuladora que mantiene un triángulo amoroso con Polo (Álvaro Rico), un chico sin personalidad y muy maleable, cuyas madres llevan una empresa bodeguera y es influencer, y con Christian (Miguel Herrán), chico guaperas de barrio humilde, que utiliza su labia para tener lo que quiere.

Por otro lado, Omar (Omar Ayuso) y Nadia (Mina El Hammani), dos hermanos de religión musulmana. Omar es traficante de hachís, que oculta su homosexualidad, para no deshonrar a su familia. Está enamorado de Ander (Arón Piper), un chico que su padre quiere que sea «el mejor tenista del mundo», aunque él no desea serlo. Además, Ander, también oculta su homosexualidad, por temor a que sus padres no lo acepten Nadia, por el contrario, es una chica inteligente que quiere ser una mujer independiente, a pesar de no querer tener ninguna relación con los pijos del colegio, se enamora de Gúzman (Miguel Bernadeu).

Y no dejemos atrás al personaje central de la historia, estamos hablando de Marina (María Pedraza), cuyo padre trabaja en una empresa constructora, que se enamora de Samuel (Itzan Escamilla). Marina es una chica incomprendida por su familia, un poco díscola y que oculta un secreto. Ella es la hermana pequeña de Guzmán (Miguel Bernadeu), el niño rico que castiga a los nuevos alumnos, porque un chico destrozó la vida de su hermana. Guzmán, al principio de la temporada está saliendo con Lucrecia (Danna Paola), una chica procedente de Venezuela, que quiere ser la mejor de la  clase y que humilla sistemáticamente a Nadia (Mina El Hammani).

La segunda serie española original de Netflix es 'Élite'

Samuel (Itzan Escamilla), el chico humilde, trabaja de camarero y vive con su madre Pilar, pero con la llegada de su hermano Nano, su vida se desequilibra. Nano (Jaime Lorente), que acaba de salir de la cárcel, quiere proteger a toda costa a su familia y no dejar que nada la destruya. Samuel se enamora perdidamente de Marina, queriendo conquistarla a toda costa. A primera vista, Élite puede pasar como otra serie más de instituto, con sus personajes estereotipados, pero aquí no es así, ya que le han dado a cada personaje unos atributos, que a lo largo de la temporada, entenderemos la toma de decisiones y el porqué de las consecuencias de sus acciones.

La nueva serie de Netflix nos ofrece una producto de rápido consumo y seguramente para muchos, fácilmente olvidable. La serie, es una mezcla entre las recordadas: Física y Química, por la relación entre los adolescentes y El Internado. Si buscáis cosas más profundas, es el sitio equivocado, pero sí queréis disfrutar de algo ligero, en la que ver fiestas adolescentes, sexo, lujo y desenfreno, ésta es vuestra serie.

Élite se estrena el próximo 5 de octubre en Netflix

(Podcast) Cultura Seriéfila 2×03: Las series de septiembre (parte II)

Cultura Seriéfila Podcast 2x03: Las series de septiembre parte 2

No faltamos a nuestra cita quincenal. En esta quincena las series de septiembre nos han sobrepasado y Cultura Seriéfila será casi monográfico para analizarlas una por una. Siempre, cómo no con la ayuda de Alberto Wikiseries, Stakado y Miguel Romero. Dejaremos pues para el próximo programa las secciones ‘Orient Express’ y ‘Apps para seriéfilos’. Ahora, detallamos las secciones y cada uno de los estrenos de los que hablamos:

1. Las series de septiembre:

  • Vanity Fair (3:10)Mini serie británica de 8 episodios original del canal ITV, que adapta una vez más la novela de William Makepeace Thackeray, de 1848. Esta vez adaptada por los creadores de Victoria y Poldark y protagonizada por Olivia Cooke, a la que vimos en la película Ready Player One.
  • Forever (10:04). Comedia original de Amazon que consta de 8 episodios de media hora. Está creada por dos guionistas de Parks & Recreation y protagonizada por Fred Armisen (Portlandia), Maya Rudolph y Catherine Keener (Kidding, Show Me A Hero)
  • SKAM (20:33)Versión española de la popular serie transmedia noruega. Cuenta la vida de un grupo de adolescentes en tiempo real a través de cortos clips diarios, así como fotos en sus Instagram reales, etc. Cada semana se juntan esos clips y se editan en un episodio. Se ha adaptado a la realidad y cultura española.
  • Wolf Creek (25:39). Se trata de una serie antológica sobre un asesino en serie que actúa en el desierto australiano y de las víctimas que se cruzan con él. Hay dos temporadas de 6 episodios cada una, que empezaron a emitirse en 2016 y ahora llegan a XTRM.
  • El Continental (32:42). Ricardo León es el líder de una banda de mafiosos que se dedican al contrabando de alcohol. León, enemistado con su tío Baena desde la infancia, luchará por hacerse con los negocios clandestinos de la época. Sin embargo, una joven llamada Andrea Abascal,8 hija del propietario de El Continental, hará que su vida cambie por completo. Está ambientada en los supuestos años 20, con Michelle Jenner y Álex García como protagonistas pero un elenco de secundarios muy reseñable.
  • The Outpost (44:33). Talon, la última superviviente de los Blackbloods, está buscando a los asesinos de su familia. Descubrirá entonces sus poderes y tendrá que aprender a aprovecharlos. Es original de The CW y consta de 10 episodios.
  • Patrick Melrose (51:54). Miniserie coproducida por Sky y Showtime de 5 episodios basadas en las novelas de Patrick Melrose, de Edward St. Aubyn. Protagonizada por Benedict Cumberbatch, con Hugo Weaving y Jennifer Jason Leigh entre otros. Patrick Melrose es un burgués británico adicto a todo tipo de drogas que viaja a Nueva York de finales de los 80 para traer las cenizas de su padre fallecido, y con el que no guardaba una buena relación.
  • Presunto Culpable (1:01:30). Miguel Angel Muñoz protagoniza esta historia ambientada en el País Vasco en el que interpreta a Jon, un investigador que vuelve a su pueblo seis años después de que sus vecinos le culparan de la muerte de su novia. Ahora, tendrá que afrontar los fantasmas del pasado.
  • Sorry For Your Loss (1:08:45). Elizabeth Olsen, hermana pequeña de las célebres gemelas, protagoniza la primera serie original de Facebook Watch. Se trata de un drama de media hora por capítulo. La repentina muerte de su marido apena y transforma todas las relaciones de Leigh, al mismo tiempo que va descubriendo cosas de él que no sabía. 10 capítulos.
  • The Last O.G (1:14:28). Comedia de 30 minutos en original de TBS en la que un ex convicto sale de la cárcel y no consigue adaptarse a un mundo que ha cambiado demasiado. Además, tendrá que lidiar con el hecho de vivir en un barrio de Brooklyn totalmente masificado.
  • Maniac (1:18:08). Uno de los estrenos más destacados de este otoño es Maniac, la mini serie que protagonizan Emma Stone y Jonah Hill que consta de 10 episodios. Dos desconocidos son elegidos para un ensayo farmacéutico que no tiene consecuencias ni efectos secundarios, y que además les solucionará la vida. Pero las cosas no saldrán como esperaban. Producida y dirigida en su totalidad por Cary Joji Fukunaga.
  • The Good Cop (1:30:53). Serie original de Netflix en la que un ex policía de Nueva York caído en desgracia vive con su hijo, también policía obsesionado con ser honesto. Está creada por Andy Breckmann, cabeza pensante de la exitosa Monk.
  • Manifest (1:38:11). Tras un vuelo turbulento, los pasajeros de un avión descubre que para todo el mundo ha pasado 5 años, para ellos no ha pasado nada de tiempo, aunque un misterio mucho mayor se desvela pronto.Protagonizada por Josh Dallas (Once Upon A Time) y Melissa Roxburgh (Supernatural, Arrow).

2. JPod 2018 (1:52:33) 3. Formas de contacto (1:58:56) 4. Lectura de comentarios (2:04:22)

Como hemos dicho en el programa, os dejamos el enlace para entrar en el grupo de Telegram ‘Seriestopía’: https://t.me/CseriefilaStopia

Y, por último, como siempre, os dejamos el reproductor de Ivoox por si queréis escucharlo o descargarlo.

‘Daredevil’, el regreso del Demonio de la Cocina del Infierno

Cartel promocional de la primera temporada de Daredevil

Estamos a poco menos de un mes para el estreno de la tercera temporada de Daredevil y las expectativas están por las nubes, uno de los estrenos mas esperados para los fans del Demonio de la Cocina del infierno, más que nada por el tiempo que nos han hecho esperar, un héroe al que da vida en la pequeña pantalla el actor Charlie Cox (Stardust). Podremos encontrar la tercera temporada en Netflix el próximo día 19 de octubre. (PUEDE CONTENER SPOILERS).

La serie más antigua de las cuatro super producciones junto a Luke Cage, Iron Fist (sobre la que ya hablamos anteriormente) y Jessica Jones que Marvel tiene acordadas con Netflix y cuya trama se centra en Matt Murdock un hombre invidente que ejerce la abogacía  durante el día junto a sus compañeros de bufete Karen Page interpretada por Deborah Ann Woll (True Blood) y de Foggy Nelson interpretado por Elden Henson  (Los Juegos del Hambre: Sinsajo) y que siendo totalmente ciego, tiene la increíble habilidad de escuchar el más mínimo ruido para orientarse, que junto a su experiencia en las artes marciales, le hace el candidato perfecto para empezar a repartir justicia por las noches en la Cocina del Infierno.

Daredevil y Electra en la segunda temporada

Una serie la de Daredevil que los fans se merecían de una vez por todas, tras la película que tuvo en el papel de protagonista a Ben Affleck (The Accountant), a los seguidores de The Man Without Fear  se les quedó como un poco de mal cuerpo ya que esperábamos al menos algo de calidad, pero no, ni por asomo, la película es de éstas que dices, una y no más. Pero esto cambió con la serie, la primera producción de calidad de Daredevil, fue lo que nos vendieron y no nos engañaron.

Primera temporada

Una temporada en la que pudimos ver unas actuaciones de Charlie Cox en el papel de Matt Murdock y Vincent D’Onofrio, (Jurassic World) en el papel de Wilson Fisk alias Kingpin asombrosas, de D’Onofrio podemos destacar la sorpresa que causó la elección del actor para el papel de Kingpin, ya que estábamos mas acostumbrados a verle en papeles menos serios, por ello se puede destacar su fantástica interpretación. En esta primera temporada pudimos ver los inicios de Daredevil como héroe, ante la pasividad de la policía, que veía como los criminales podían campar a sus anchas por la ciudad, Matt decidió tomarse la justicia por tu mano y dejar a un lado la ley, lo que Wilson Fisk vio como una amenaza que debía eliminar.

Matt Murdock durante el rodaje en la primera temporada de Daredevil

Segunda temporada

Con Fisk fuera de escena aparece una nueva organización criminal que puso en aprietos a Daredevil, ‘La Mano, con la que tuvo que luchar también Danny Rand en Iron Fist en su primera temporada. Durante la temporada pudimos ver la aparición en escena de una de las viejas amigas de Daredevil, Electra. Una Electra protagonizada por Elodie Yung (Distrito 13 Ultimatum), y pareciéndose poco o nada a la Electra de la película del año 2003.

También apareció por primera vez The Punisher, interpretado por Jon Bernthal (The Walking Dead) y que muchos ven como un villano, pero que realmente no lo es, es solo alguien que busca venganza por la muerte de su familia a cualquier precio y que desgraciadamente, se cruza en el camino de Daredevil. Un Castigador que mas tarde tendría su propia serie en Netflix también, convirtiéndose en una de las mejores del año.

Tercera temporada

De esta temporada no podemos adelantar mucha cosa, un Matt Murdock que parece que toca fondo y a un Daredevil volviendo a sus orígenes, al atuendo que llevaba antes de convertirse oficialmente en héroe y la reincorporación de Wilson Fisk ‘Kingpin’ a la serie, sin duda otra prueba mas para un Matt Murdock llevado al limite.

‘Maniac’, la bendita locura de Cary Fukunaga

Maniac, la nueva serie de Netflix

Netflix ha irrumpido en la nueva temporada de otoño con mucha fuerza. Justo antes de que los estrenos de las networks puedan ensombrecer a algunas de sus novedades, la plataforma ha sacado una de sus mejores armas de cara al final de este año. Maniac, por los nombres que tiene delante y detrás de las cámaras solamente, ya es un producto casi de obligado visionado. Pero además, su estética, narrativa y ambientación, la convierten en una mini serie muy especial. Este artículo está libre de spoilers.

Nombres

Por si todavía no lo sabéis, el director de los diez episodios que componen Maniac es Cary Joji Fukunaga, recordemos que también hizo pleno dirigiendo la primera temporada de True Detective, la buena, y personalmente pienso que él fue el culpable de su éxito más allá del guión de Nic Pizzolatto. Junto a él, en la producción ejecutiva y también como co creador figura Patrick Somerville, guionista de la gran The Leftovers. Con estos dos es muy difícil equivocarse.

Pero no sólo detrás de las cámaras o la sala de guionistas hay talento, la pareja protagonista es ni más ni menos que dos de los actores más relevantes en la industria del Hollywood actual, Emma Stone y no tanto, pero también, Jonah Hill. Y muy bien acompañados por Justin Theroux, que está para echarle de comer aparte, Sally Field, Gabriel Byrne y otros actores conocidos de la pequeña pantalla como Billy Magnussen (Get Shorty), Jemima Kirke (Girlso Julia Garner (The Americans). 

Justin Theroux interpreta a un personaje excéntrico en Maniac

¿Qué es ‘Maniac’?

Maniac nos sitúa en un presente alternativo en el que la tecnología no ha avanzado tanto como en nuestra realidad aunque los métodos publicitarios son sorprendentemente novedosos. Las relaciones humanas, en cambio, sí parece sufrir las consecuencias de una vida muy parecida a la actual. La depresión y la soledad, encarnados respectivamente en Annie Landberg (Stone) y Owen Milgrim (Hill), les hace buscar la solución en un ensayo clínico de un medicamento que asegura curar cualquier enfermedad mental. El autor es un hombre que también tiene lo suyo, James Mantleray (Theroux), quien los guía a través de un tratamiento de choque en el que tendrán que enfrentarse a sus traumas.

Me voy a detener un poco en el mundo paralelo que se nos muestra en Maniac. La acción se desarrolla en Nueva York, en una realidad donde la estatua de la Libertad ha sido sustituida por la de la Superlibertad, una cosa monstruosa digna de Donald Trump. Mientras, la tecnología parece haber quedado desfasada, los ordenadores tienen los monitores antiguos de tubo, el fondo negro y las letras verdes y los teléfonos tampoco parecen haberse independizado del cable. Eso sí, la publicidad es tan invasiva que es capaz de pagarte el desayuno o el viaje de metro con tal de que un tipo te vaya contando los anuncios del día. También hay robots que limpian los desechos de las mascotas. Es como si el futuro que las películas antiguas hubiera llegado al tiempo presente.

Estéticamente, Maniac es una delicia. La mano de Fukunaga en la dirección se nota, como un plano secuencia en la Annie es una agente de la CIA, o esos extraños zooms con movimiento que ejecuta en el primer capítulo, que además encaja con la historia y la ambientación. La fotografía también es reseñable, aunque tanto juego de luces está justificado dentro de la propia historia. Sus creadores han tenido libertad absoluta para hacer lo que les da la gana. Gracias a la oportunidad que les daban estas alucinaciones/sueños de sus protagonistas, han podido recrear una fiesta de los años 40, una peli de espías, otra de aventuras al estilo El Señor de los Anillos e incluso una comedia ochentera.

Emma Stone, protagonista de Maniac, la mini serie de Netflix

Una multitud de géneros que no sólo se extienden a las fantasías sino que están presentes en toda la serie. La parte (pseudo) científica recuerda a la ciencia ficción clásica, ese futurismo que mencionaba más arriba, los dos protagonistas viven en un dramón psicológico (aunque sus fantasías no lo sean) mientras todo lo que les rodea en el ensayo clínico es una hilarante comedia. Se pueden establecer tres partes: la realidad, las fantasías y toda la historia de Mantleray con su madre y con su ayudante, la Doctora Fujita (Sonoya Mizuno), cigarro en boca siempre, que es casi lo mejor de la serie.

Como ya hemos señalado, los grandes nombres del elenco responden ante las expectativas, aunque si hay que resaltar sólo uno, esa es Emma Stone, que borda un papel que parece hecho para ella. En cada uno de los personajes que interpreta deja su sello y los hace creíbles más allá de su alter ego Annie. No vamos a criticar a Jonah Hill porque estar a ese nivel es difícil para cualquiera, pero cumple. También me gustaría destacar a Julie Garner, que dota a todas sus secuencias con Stone de un extra de dramatismo y le da la réplica de una forma espectacular. Y por último, Justin Theroux y su madre en la ficción, Sally Field que, aunque comparten poco tiempo juntos en pantalla, su sombra siempre está presente. El primero demuestra que le gustan los papeles arriesgados y no le avergüenza hacer lo que hace en esta y otras series, un actor así es una alegría.

Todo esto hace de Maniac una serie diferente en un momento en el que el exceso de producciones provoca que tengamos sentimiento de deja vu con más frecuencia de la que debería y nos gustaría. Necesitamos series raras, concienzudas sí, a ratos, pero también divertidas.

‘Fariña’, de la Ría a la cárcel

Portada del libro 'Fariña', que da nombre a la serie.

Fariña, la última gran producción de Atresmedia en colaboración con Bambú Producciones dirigida por Carlos Sedes (Gran hotel) y Jorge Torregrosa (La vida inesperada), basada en la novela homónima del mismo nombre escrita por Nacho Carretero, autor de la obra Nos parece mejor que habla sobre la historia del Deportivo de A Coruña. Cuenta con una temporada de final cerrado y 10 capítulos y donde cada capítulo hace referencia a un año en la vida del protagonista Sito Miñanco, cuya interpretación corre a cargo de Javier Rey (Velvet). (PUEDE CONTENER SPOILERS)

A principios de los años ochenta, la evolución de la pesca en Galicia deja a cientos de pescadores tradicionales sin trabajo, por lo que algunos empiezan a buscar alternativas, primero empezó con el tráfico de tabaco y finalmente con el de cocaína, ante la mirada indiferente de las fuerzas del orden, con policía, jueces y fiscales sobornados, convirtiendo la Ria de Arousa en su negocio personal. La trama central se centra en Sito Miñanco y en como evoluciona de un simple pescador de ria a traficante de tabaco ilegal, aunque por aquel entonces el tráfico de este producto no era ilegal en España y la pena mas dura era una multa económica.

Sito Miñanco y su 'cooperativa', protagonistas de Fariña

Pero eso iba a cambiar cuando a mediados de los ochenta el gobierno español aprueba una ley que prohíbe el narcotrafico de tabaco en territorio nacional, aquí se le abre una puerta a uno de los pocos policías honrados de la época, el teniente de la guardia civil Darío Castro interpretado por el actor Tristan Ulloa (El Comisario). Uno de los pocos policías que seguían creyendo en la justicia y en su trabajo, pero con la aprobación de la ley antes mencionada, el ‘Cartel del Tabaco‘ de Sito y su ‘cooperativa‘, veía como cada vez era mas y mas difícil traficar con este producto.

Por lo que se les abre una posibilidad a un nuevo mundo, el mundo de la Fariña, un nuevo producto que puede reventar el mercado y que puede hacer que Sito y sus socios amasen fortunas astronómicas, pero el líder de la ‘cooperativa’, Terito, interpretado por el actor Manuel Lourenzo (Mareas Vivas) un hombre de costumbres y consolidado en el negocio del tabaco no estaba del todo seguro de si era buena idea abandonar este mundo para dedicarse a las drogas, por lo que decide echarse a un lado. Un mundo el de las drogas que pone a prueba la entereza de los socios de Sito, entre los que podemos encontrar a actores tan destacados como Antonio Duran ‘Morris’ (Padre Casares) en el papel de Manuel Charlín el patriarca de los Charlín, o a Carlos Blanco (Una Mujer Invisible) interpretando a Laureano Oubiña.

Vicente Otero Perez 'Terito', el jefe del clan, uno de los contrabandistas de Fariña

A partir de este punto podemos ver una gran evolución en la personalidad de diversos personajes, el más destacado es sin duda alguna Sito Miñanco, que empezó siendo un hombre de familia, con mujer e hijos, un hombre con unos principios claros, para acabar siendo un hombre sin valor ninguno, acabando en la cama con la primera que pudo y capaz de hacer cualquier cosa para sacar adelante su negocio ilegal y para satisfacer su propio ego, aunque a veces parecía un hombre generoso y que solo quería el bien de los suyos, pero detrás escondía a un ser capaz de hacer lo que fuese necesario para cumplir con sus objetivos.

También podemos ver un gran cambio en el papel del teniente de la guardia civil Darío Castro, al cual podemos ver al principio de temporada como un hombre terco e incapaz o que al menos  lo quiere parecer, pero conforme avanzan los capítulos podemos ver a un hombre mas seguro de si mismo, con una convicción clara de lo que tiene que hacer y cono hacerlo, un hombre que como podemos ver no descansó ni un momento hasta que los vio a todos entre rejas.

Pocos peros le podemos poner a esta producción de Atresmedia, la dirección, la fotografía, la música y los diálogos de los personajes me han parecido sublimes, la ambientación, con ese aire marinero y esa frescura han sido lo que mas me ha enamorado de esta serie. Realmente pienso que deberían haber mas series de este corte, series que narrasen un hecho o una serie de hechos reales, series que nos acercasen un poco mas a la historia de nuestra raza.

Emmys 2018: ‘Juego de Tronos’ es invencible

La gala de los Emmys 2018 se celebró en Los Angeles

La 70ª edición de los Premios Emmy se celebró anoche en Los Ángeles, dejando pocas sorpresas. Y la noche parecía estar abierta a ellas, pero todo fue como estaba previsto. Pasemos a desgranar los premios bloque por bloque.

Drama

La ausencia en 2017 de Juego de Tronos, que no entró por calendario, dio la oportunidad a The Handmaid’s Tale para alzarse como mejor drama y darle el primer premio gordo a una plataforma de streaming en la historia, para Hulu. Pero cuando algunos pensábamos que el relevo podría haberse producido ya, la serie fantástica de HBO demostró que simplemente las criadas simplemente les calentaron el asiento mientras estuvo fuera. Todo apunta a que habrá nuevo ganador… en 2020. Los premios a mejor dirección y mejor guión de drama recayeron sobre Stephen Daldry por The Crown y Joe Weisberg y Joel Fields por The Americansrespectivamente.

Mejor actor en drama por The Americans, en los Emmys 2018

Sin embargo, en la categoría de mejor actor, los premios nos deja una rendija a la esperanza para aquellos que vamos perdiendo interés en este tipo de saraos. Matthew Rhys consiguió el galardón en su cuarta nominación por The Americans, despidiéndose a lo grande. Al igual que Claire Foy, que ganó por The Crown en su última oportunidad antes de que sea sustituida por Olivia Colman.

Sopresa relativa en el premio de actriz secundaria, cuando todos dábamos como ganadora a Yvonne Strahovski, ha sido finalmente Thandie Newton la que se alzó con el premio por Westworld. Merecido, sin duda, pero también inesperado. El mejor actor secundario en drama recayó para Peter Dinklage, que sigue siendo el único intérprete de Juego de Tronos en ganar un Emmy, y además lo hace por tercera vez.

Comedia

La desgraciada enfermedad de Julia Louise Dreyfus nos ha dejado un vacío en las nominaciones de esta edición de los Emmy, que recordemos que tanto Veep como su protagonista habían ganado durante tres y seis temporadas consecutivas, respectivamente. Por tanto, este año tocaba renovar el palmarés y los pronósticos se han cumplido otorgando el galardón a The Marvelous Mrs. Maisel, que ya había abierto el camino ganando el Globo de Oro. Pero no sólo se coronó como mejor comedia sino que también consiguió el de mejor dirección y guión en comedia para Amy Sherman Palladino, convitiendose en la gran triunfadora de la noche.

Rachel Brosnahan, mejor actriz de comedia en los Emmys 2018

Pero también en las categorías interpretativas logró dos galardones The Marvelous Mrs. Maisel, para Rachel Brosnahan como protagonista y Alex Bornstein como secundaria. Los dos premios restantes que no consiguió la serie de Amazon Prime Video fueron para Bill Hader como actor principal y para el mítico Henry Winkler, ambos por la comedia de HBO Barry.

Mini serie y película para televisión

Una de las categorías más potentes en los últimos años se ha venido a menos desde las nominaciones, donde hubo sonoras ausencias como la de Twin PeaksManhunt Unabomber y la mala decisión de FX de presentar Trust como drama cuando claramente era una mini serie. Dicho esto, el resultado final no habría cambiado porque parece que American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace ya era la ganadora desde hacía tiempo. Las ausencias no hicieron más que ponérselo aún más fácil. También se hizo con el de mejor dirección para Ryan Murphy y el de mejor guión fue para William Bridges y Charlie Brooker por Black Mirror: USS Callister.

Mejor Actor en miniserie para Darren Criss en los Emmys 2018

En las categorías de actores sí que ha habido sorpresas porque cuando todos esperaban un pleno de la serie de FX, Penélope Cruz y Judith Light vieron cómo Merritt Wever les robaba el premio a mejor actriz de reparto por Godless. Sospecho que las divisiones de voto jugaron en su contra. También Jeff Daniels logró el de mejor secundario por la mini serie de Netflix. En cuanto a las categorías principales, no podía escaparse Darren Criss sin premio por su fascinante Andrew Cunannan, asesino de Versace. Y la mejor actriz fue Regina King por Seven Seconds, una actriz tan fácil de premiar como su serie de olvidar.

‘Doctor Who’, un repaso por todos los Doctores

El Doctor junto a Amy en la TARDIS

Son muchos los fans que esperan cada año el regreso de nuestro querido Doctor a la pequeña pantalla. Una de las series mas longevas que cuenta con la friolera cifra de 845 capítulos, (hasta diciembre del 2017) y que comenzaba en la década de los 60′, mas exactamente en 1963 y que finalizo a finales de los 80′, en 1989 contando con 674 capítulos y mas de 8 protagonistas diferentes. La trama se centra en un alienigena, procedente del planeta Gallifrey que viaja en su nave espacio/temporal llamada TARDIS y que lucha contra sus potenciales enemigos, los Daleks. (Puede contener SPOILERS)

Serie original

La serie original es un clásico de la televisión británica, aunque por aquellos años no era tan fácil el visionado de series fuera de los países de origen por lo que pocos conocían su existencia en el extranjero. Contamos con el Primer Doctor en las temporadas 1, 2 y 3  interpretado por William Hartnell (Jackpot), que murió en el año 1975 por lo que tuvo que ser sustituido en el papel de Doctor por Richard Hurndall (The Golden Boy) en un capitulo especial y por Peter Cushing (Star Wars) en una versión cinematográfica de la serie. En está primera etapa de la serie Hartnell hacía el papel de hombre misterioso, frágil y anciano, pero con una fuerza increíble.

Como Segundo Doctor, aparece en escena el actor Patrick Troughton (Coronation Street) que ocupó un total de tres temporadas, y que aparecería otra vez en 1973 para el especial de los 10 años de la serie. Se caracterizó por ser un Doctor mas desaliñado e infantil.

El Tercer Doctor fue interpretado por John Pertwee (Worzel Gummidge) durante los años 1970 y 1974 en un total de 5 temporadas, se le consideraba un Doctor afable, apuesto y con altos conocimientos de karate.

En el papel de Cuarto Doctor, aparece la figura de Tom Baker (El perro de los Baskerville’s) el Doctor mas longevo de la serie (contando las dos). Era un Doctor muy impredecible y con un humor muy excéntrico.

Tom Baker en el rodaje de Doctor Who.

Como Quinto Doctor aparece Peter Davison (All Creatures Great and Small) durante las temporadas 19, 20 y 21. Era un Doctor mucho mas sensible y mas comunicativo que sus predecesores.

Colin Baker (The Brothers) fue el elegido para la sexta reencarnación del Doctor, actuando en las temporadas 22 y 23, en su papel se mostraba como un Doctor petulante y egoísta a la par de impredecible en cada una de las decisiones que tomaba.

Para las siguientes tres temporadas, el actor elegido para la séptima reencarnación, fue Sylvester McCoy (Dracula), empezó pareciendo un Doctor muy torpe en sus inicios, pero que terminó evolucionando para convertirse en un jugador muy estratégico e inteligente.

Y para finalizar tenemos en el papel de Octavo Doctor a Paul McGann (Britt Pack), pero fue algo diferente ya que este solo apareció como protagonista en una película en 1996.

Serie moderna

Doctor Who empezó como una serie inglesa cuyo emisión se centraba en Estados Unidos, Reino Unido y Canadá, nada que ver con la serie nueva, que aunque esta se estrenó en 2005, cada día es mas conocida dentro y fuera de Reino Unido. Viendo la serie actual como comenzó nada hacía presagiar que iba a durar tanto, pero ahí la tenemos. De hecho que por aquel entonces no pareciese tener futuro fue uno de los principales motivos por los que el Noveno Doctor interpretado por Christopher Eccleston (The Leftovers), dijese que no continuaba con el proyecto con sólo una temporada a sus espaldas.

Sin duda tras la primera temporada, la serie mejoró en cantidades abismales, querían dar un golpe de efecto con el Décimo Doctor y lo claro que lo consiguieron, el elegido fue David Tennant (Broadchurch, Jessica Jones). Tennant que participó en la serie de la temporada 2 a la 4. Un Doctor joven, con inteligencia y con un humor muy bueno, contó en su primera temporada con la ayuda de Rose Tyler cuya interpretación corría a cargo de Billie Piper (Penny Dreadful), una Rose que ya acompañó a Eccleston en la primera temporada y que gustó mucho, tanto que incluso después de dejar la serie aún fue llamada para realizar algunos cameos en temporadas mas adelante.

Tras la marcha de Rose, Tennant se quedaba sólo, por lo que encontró a su nueva acompañante en Martha Jones caracterizada por Freema Agyeman (Sense8), una médico londinense de rasgos africanos con la que vivió aventuras con el Doctor en la TARDIS durante toda una temporada en 2007 y algunos capítulos mas en 2010. La siguiente en subirse a la nave del doctor fue la feroz trabajadora eventual Donna Noble interpretada por Catherine Tate (The Office) durante la temporada del 2008, consolidando uno de los finales de acompañante mas tristes pero mas justos de lo que va de serie nueva.

El Décimo Doctor durante la temporada 4

Tras la salida de Tate de la serie, hacía falta un cambio de aires, y el elegido para sustituir a Tennant fue Matt Smith (The Crown), que estuvo de la temporada 5 a la 7. ‘Palitos de pescado con natillas’ una de las frases mas celebres del undécimo Doctor, carismático, con un buen sentido del humor, desordenado y caótico. Smith tuvo como primera acompañante a Karen Gillian (Selfie) interpretando a la joven Amy Pond y a su novio Arthur Darvill (Legends of Tomorrow) interpretando a Rory Williams.

Como segunda acompañante Smith tuvo a la enigmática Clara Oswald interpretada por Jenna Coleman (Emmerdale Farm) , una anomalía repetida en el tiempo en forma de ser humano. También estuvo presente en la primera y segunda temporada del Duodécimo Doctor, interpretado por Peter Capaldi (The Thick of It), el cual ya había aparecido como personaje secundario en el capítulo ‘Los fuegos de Pompeya’ dando vida a un noble griego, en la cuarta temporada (Tennant).

En esta última temporada, la última de Capaldi pudimos ver como su fiel acompañante a Bill Pots interpretada por la actriz Pearl Mackie (Date Aid). Un chica de la universidad de Bristol, con un talento brillante. En la siguiente temporada podremos ver a la primera Doctora, que sin duda marcará una época. La actriz que interpretará a la decimotercera Doctora será Jodie Whittaker (Broadchurch), atendiendo a la nueva tendencia mundial donde se redefine el rol de la mujer en la sociedad y en este caso, en el cine.

(Podcast) Cultura Seriéfila 2×02: Las series de septiembre (I)

Nuevo programa de nuestro podcast, en el que analizamos las series de septiembre de 2018

Bienvenidos a Cultura Seriéfila Podcast. Ya estamos llegando al otoño y las cadenas empiezan a estrenar sus series de septiembre, las apuestas por las que van a intentar conseguir la tan ansiada audiencia o ganar suscriptores por miles o millones. En este programa, Alberto, Stakado y Miguel Romero analizan estos estrenos, inauguran sección, analizan dos palabras muy de moda en la cultura audiovisual y se toman una copa en el bar, como siempre.

Estrenos

  • Tom Clancy’s Jack Ryan (Amazon, 31-8). Carlton Cuse y Graham Roland son las cabezas pensantes del proyecto. Está protagonizada por John Krasinski, que se mete en la piel de un analista de la CIA que se ve obligado a operar sobre el terreno.
  • Paradise P.D (Netflix, 31-8). Serie animada original de Netflix de 10 episodios que narra las aventuras de malos policías, pero no en el sentido de polis corruptos, sino de policías inútiles.
  • Harrow (AXN, 3-9). Serie de ABC Studios de 10 episodios en la que Ioan Gruffud, al que pudimos ver recientemente en Liar, interpreta a un forense otra vez, ya lo hizo en Forever. En este caso, Harrow no tiene ningún respeto por la autoridad y se saltará cualquier norma con tal de resolver los casos que se le asignan.
  • La Purga (Amazon Prime Video, 4-9). Serie basada en las películas homónimas en las que en un futuro distópico, en Estados Unidos están permitidos todos los delitos durante un día al año, sólo 12 horas.
  • Mayans MC (HBO, 5-9). Spin off de Sons of Anarchy centrado en el grupo motero Mayans, formado principalmente por latinos. La historia se centra en un aspirante llamado Ezekiel Reyes (J.D Pardo, The Messengers, Revolution), un ex convicto que se meterá de lleno en las actividades ilícitas de este club de moteros. También veremos otros actores ilustres como Richard Cabral, Danny Pino y Edward James Olmos.
  • Inundación (Sundance TV, 5-9). Serie belga-holandesa de 2016 que nos cuenta el caso de que los diques que separan las aguas del mar del norte de Bélgica y Holanda se rompieran tras una gran tormenta. A través de sus 6 episodios, nos contará la tragedia desde muchos puntos de vista: los afectados, los políticos, etc. Fue un rotundo éxito en esos dos países.
  • Kidding (Movistar+, 9-9). Jim Carrey y Michel Gondry se reúnen tras su exitosa colaboración en Olvídate de mí. El actor en este caso da vida a Mr. Pickles, un icono televisivo infantil que lucha para mantener la cordura mientras su familia se desmorona a causa de una tragedia. A Carrey le acompañan Judy Greer, Frank Langella y Catherine Keener.
  • Lutero, la reforma (COSMO, 9-9). Mini serie alemana de dos episodios sobre el sacerdote revolucionario Martín Lutero, que cambiaría el cristianismo para siempre y el curso de Europa irremediablemente.
  • Lodge 49 (AMC, 10-9). Dramedia original de AMC de 10 episodios en la que Dud, el protagonista interpretado por Wyatt Russell, es un tipo que sobrevive como puede después de que su familia lo perdiera todo y él no fuera capaz de rehacerse. Pero el destino le lleva ante la puerta de una sociedad parecida a los masones llamada Lodge 49, en la que intentará buscar su sitio junto con los demás socios del local. Está llamada a ser un happy place.
  • Capítulo 0 (Movistar+, 11-9)5 capítulos de 25 minutos componen la primera temporada de esta serie creada por Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla. De argumento inclasificable, los chanantes tiran de su mundo absurdo para crear algo nuevo, con pinceladas de crítica social y muchas referencias a las series de televisión más conocidas.

También se estrenan:

  • En la sombra 2 (Sundance TV, 6-9)
  • Iron Fist 2 (Netflix, 7-9)
  • Atípico 2 (Netflix, 7-9)
  • Las chicas del cable 3 (Netflix, 7-9)
  • The Deuce 2 (HBO, 10-9)
  • Shameless (Movistar+, 10-9)
  • The Last Ship 5 (TNT, 11-9)
  • Velvet Colección 2 (Movistar, 13-9)
  • Ingobernable (Netflix, 14-9)
  • Bojack Horseman (Netflix, 14-9)
  • American Horror Story: Apocalipsis 8 (FOX, 14-9)
  • American Vandal 2 (Netflix, 14-9)

Detrás de las risas

Inauguramos la sección de Alberto dedicada a las comedias. La primera elegida ha sido The Good Place, una de las series más filosóficas de la actualidad que además volverá este mes.

Diccionario Seriéfilo

El primer Diccionario seriéfilo de la temporada está dedicada a dos palabras que seguro que se pueden aplicar a las series de septiembre: el hype y el backlash.

El Bar

Nos llevamos estas palabras al bar para seguir discutiendo sobre ellas. Ponemos ejemplos de hype backlash y también repasamos qué series tenemos más ganas de ver este otoño.

 

Upfront de Movistar+, estas son las nuevas series de la plataforma

La cadena de pago por excelencia de España ha presentado su nueva programación en el Upfront de Movistar

Ayer asistimos al Upfront de Movistar+, que tuvo lugar en el Museo Reina Sofia, en el edificio NOVEL, de las series y programas para lo que queda de 2018 y para el 2019. Nada más llegar nos ofrecieron un café para despejarnos y entrar a la presentación.

Para comenzar, nos han hablado de como se  está consumiendo  series en Movistar+ y como ese consumo ha subido de una forma exponencial. Nos decían que más del 80% del consumo del canal provenía del Canal Movistar Series y que del canal 0# y el programa fama provenía el 50%. Nos decían que el consumo ha cambiado ; es decir la forma de consumir cine y series y el volumen. El consumo de contenido de series propias de Movistar+ está en el 23 % (incluyendo 0#) y el de las cadenas privadas generalista como T5 y Antena 3 esta en el 30% y 40% respectivamente. Nos han mostrado por primera vez, además un ranking de cuales han sido la series de mayor visionado en el año 2018 entre las que se incluían series propias de Movistar+, en competición a otras cadenas.

  1. La peste cuya 1 ª Temporada ha generado un consumo del 100 %
  2. Vergüenza y Mira lo que has hecho un 87%
  3. Velvet Colección 66%
  4. La zona 65%
  5. Vis a Vis 50%
  6. El día de Mañana 45%

Nos han comentado que la serie Insignia de la que todo el mundo habla, Juego de Tronos se habría quedado en un 3 puesto con 67% de visionado y que el un partido de futbol, un derbi como un Real Madrid – Atletico de Madrid estuvo en 2 º puesto por debajo de La peste. También hicieron mención en la visualización en países de latinoamerica de Movistar+ gracias a la plataforma Hispam, ya se ve en 48 países y que está en el ranking de las 5 plataformas más vistas en esos países.

Por ultimo y no menos importante, el canal Movistar Disney seguirá haciendo disfrutar a los mas pequeños. Para diciembre, se poducirá igual que con el canal SKY, el uso compartido de la plataforma Netflix, HBO Y Amazon Prime Video dentro del paquete de consumo de Movistar+. Pero a eso ultimo no nos concretaron de que manera iba a ser dicho consumo.

Nos dijeron que en el 2018 se habían creado 12 series de ficción propia y que en 2019 serían 15, incluyendo la producción y distribución de la nueva película de Alejandro Amenabar Mientras Dure La Guerra, en la que veremos a Karra Errejalde haciendo de Miguel de Unamuno en 1936, en visperas del comienzo de la Guerra Civil Española.

Producción propia del Upfront de Movistar+ para 2018/2019

La nuevas series de producción propia que se han presentado en el Upfront de Movistar+

Septiembre

  • SKAM: estreno el 9 de septiembre. Ya tiene confirmada una segunda temporada.
  • Capítulo 0: estreno el 11 de septiembre (disponible completa bajo demanda).
  • Velvet Colección (T2): estreno el 13 de septiembre (disponible completa bajo demanda). Tiene confirmada una tercera temporada, que será la última.

Octubre

  • Gigantes: estreno el 5 de octubre (disponible completa bajo demanda). Ya tiene confirmada una segunda temporada.
  • Virtual Hero: estreno el 12 de octubre.

Noviembre

  • Arde Madrid: estreno el 9 de noviembre (disponible completa bajo demanda).
  • Vergüenza (T2): estreno el 30 de noviembre (disponible completa bajo demanda).

Diciembre

  • Vergüenza (Especial Navidad): estreno el 24 de diciembre (especial de 40 minutos de duración).

2019

  • La Peste (T2): estreno en noviembre de 2019.
  • Déjate Llevar: estreno entre septiembre y diciembre de 2019.
  • El Embarcadero
  • Mira lo que has hecho (T2)
  • Instinto
  • Hierro

Series internacionales

Además a todo esto hay que añadir series, como la vuelta de Shameless, el estreno simultáneo del 9 al 10 de septiembre con la vuelta de Jim Carrey, en este caso a la televisión con la serie Kidding, un presentador de marionetas al que el mundo se le viene encima y tiene que sobreponerse.

También hablaron de una de las revelaciones de la temporada, basada en las novelas de Stephen King, Castle Rock, protagonizada por el nuevo payaso Pennywise, interpretado por Bill Skarsgard y Sissy Spacek. Cada temporada será una analogía basada en el universo de Stephen king, que estrenará proximamente Movistar+. El estreno de la mini serie Escape at Dannemora, dirigida por Ben Stiller, con Benicio del Toro, Paul Dano y Patricia Arquette, que nos habla de una fuga en 2015 de unos presos y de cómo una funcionaria, se enamoró de uno de ellos. El estreno será en noviembre. Además debemos añadir los estrenos de Vanity Fair, interpretada por Olivia Cook, La Verdad sobre Caso Harry Quebert, basado en el best seller del mismo nombre, La chica del Tambor basada en la novela de John Le Carre y dirigida por Park-Chan-Wook. Agatha Christie: ABC Murders, mini serie  en la que Hercules Poirot, será interpretado por John Malkovich, y en la que también podremos ver a Rupert Grint como inspector Crane. Para terminar la enésima adaptación de la novela escrita por H.G. Wells, La Guerra de los Mundos.

Después de la presentación, a las personas que teníamos entrevistas concertadas nos hicieron pasar a una terraza, muy amplia. en la que gente de todos los medios acreditados, podíamos hacer nuestras entrevistas. En la terraza, pudimos tomar algun tentenpie y beber, ya que estabamos un poco deshidratados. Además, tuvimos la posibilidad de entrevistar a gran parte del elenco de la serie Velvet Colección, cuya 2 Temporada se emitirá completa y bajo demanda en Movistar + el 14 de septiembre.