Categoría: Series

15 octubre, 2018

(Podcast) Cultura Seriéfila 2×04 Series de estrenos en octubre y JPod 18

Bienvenidos y bienvenidas a Cultura Seriéfila Podcast. En nuestro programa correspondiente a la primera quincena de octubre, como siempre, Stakado, Alberto Wikiseries y Miguel Romero le dan un repaso a las nuevas series de estreno. Viajamos a Japón para que Stakado nos hable de películas de acción real en Orient Express. También vuelve nuestra sección Apps para seriéfilos, y en El Bar hablaremos sobre las JPod 2018.

Estrenos (4:16)

Mr. Inbetween (4:16).
Vivir sin permiso (11:30).
Mr. Mercedes (20:09)
Cóndor (28:37)
Élite (33:11)
Gigantes (47:43)
Capa y Puñal (56:33)

Otros regresos:

Chicago Med 2 (2-10, TNT)
The Resident 2 (4-10, FOX Life)
Profesor T (4-10, COSMO)
Big Mouth 3 (5-10, Netflix)
The Man In The High Castle (5-10, Amazon)
Will y Grace 10 (5-10 Movistar)
Madam Secretary 5 (8-10, Movistar)
McGyver 3 (8-10, FOX)
The Walking Dead 9 (8-10, FOX)
The Good Doctor 2 (9-10, AXN)
9-1-1 2 (10-10, FOX)

Orient Express (1:07:34)

Las películas de las que nos habla Stakado son:

Battle Royal
Rurouni kenshin
Ace attorney
Musseum
Tokio Ghoul
Bleach
Death note

Apps para seriéfilos: HBO (1:27:22)

El Bar (1:35:40)

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Miguel Romero

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.

culturaseriefila.com

12 octubre, 2018

‘Timeless’, de cancelación en cancelación

El mundo seriéfilo nunca deja de sorprendernos, un claro ejemplo son las inexplicables resurrecciones de Timeless. La serie ha dado muchas vueltas desde su estreno en 2016 de la mano de la cadena NBC, creada por Eric Kripke, conocido también por ser el creador de una serie de ciencia ficción llamada Supernatural. La serie cuenta hasta el momento con dos temporadas, dos cancelaciones a sus espaldas, una resurrección, un mas que posible regreso y hasta una demanda por plagio. (PUEDE CONTENER SPOILERS)

La trama principal de Timeless se centra en un grupo de personas que viajan a través del tiempo para detener a un despiadado asesino, que ha robado una maquina del tiempo para hacer y deshacer los eventos temporales a su antojo. El equipo está formado por un brillante programador y piloto de la nave temporal llamado Rufus Carlin e interpretado por el actor Malcolm Barret (Preacher), Mat Lanter (90210) interpretando a un ex marine de los Estados Unidos llamado Wyatt Logan, que ha perdido a su mujer y una profesora de universidad llamada Lucy Preston que está interpretada por Abigail Spencer (Rectify). Todos ellos forman un grupo que viaja a través del tiempo en una nave apodada Bote Salvavidas.

Temporada 1

Esta temporada de Timeless comienza viajando al pasado, al año 1937, instantes antes del desastre de Hindenburg, en el que murieron originalmente 35 personas. El equipo viaja hasta ese momento para detener a García Flynn interpretado por Goran Višnjić (Extant), un criminal que busca venganza sobre una organización secreta que controla los hilos del mundo, pero que acaba entre rejas al final de la temporada, dejando entrever que el autentico villano no es el, sino que es un aliado en su lucha personal sobre RittenHouse, que a su vez secuestra a Lucy.

Temporada 2

Con García Flynn en fuera de juego y Lucy en manos de RittenHouse, el resto del equipo de Timeless se aventura en un viaje hacia la Francia de la Primera Guerra Mundial para rescatar a Lucy. Tras el rescate el equipo vive aventuras tan dispares como las 500 millas de Darlington o los juicios de las brujas de Salem, todo en pos de salvar al mundo de los planes de RittenHouse, aventuras en las cuales se termina embarcando García Flynn tras la reaparición en la linea temporal de la mujer de Wyatt, que provoca que este deje el equipo durante un algunos capitulos.

Tras un tira y afloja entre RittenHouse y el equipo temporal, la malvada organización se ve obligada a golpear al equipo donde mas les duele, secuestrando a un miembro importante del entorno de Rufus, lo que provoca que el equipo viaje a San Francisco en el 1988 para recuperarlo.

¿Porque el cancelar y recuperar la serie tantas veces?

Tras la primera temporada de Timeless, nos quedó claro que esta serie era de clase b, lo que no quiere decir que sea mala, pero tiene algunos detalles que no la hacen especialmente agradable de ver, un ejemplo pueden ser los diálogos entre los personajes, ya que estos están muy poco trabajados y rozan en algunos momentos lo absurdo, pero no solo esto, la dirección deja mucho que desear y algunas escenas son hasta incomprensibles. Por ello tras la primera temporada Timeless fue cancelada.

A nadie le gusta que cancelen series sin un final medianamente decente, por lo que NBC, tras un giro brusco de los acontecimientos, decide darle una segunda temporada a la serie. Al parecer no fue buena idea ya que la segunda temporada fue un calco de la primera, lo que la audiencia no perdonó, NBC canceló el titulo por segunda vez.

Aquí se abre una puerta, ya que el creador de la serie, Eric Kripke, dejo caer la posibilidad de darle un final digno a la serie, rodando una película de 2 horas. Es un buen método para finalizar series, esto ya lo pudimos ver en su día con Sense8 y la verdad, les quedó muy bien, esperemos que NBC decida darle la oportunidad para que Timeless se quede completamente cerrada.

Diego Guzmán

23 años, aspirante a contable y con un amor muy fuerte por las series, soy un apasionado de la ciencia ficción, de los videojuegos y de la música rock alemana. FREI UND WILD!

11 octubre, 2018

‘La Maldición de Hill House’: Tus peores pesadillas crecen contigo

Netflix ha decidido ampliar su oferta y ahora nos ofrece una serie de terror. ¿Y cuál es su fórmula? Casa antigua + espíritus + familia atormentada = La maldición de Hill House.

Esta serie es escrita y dirigida por Mike Flannagan y está basada en la novela de Shirley Jackson. Entre el plantel de actores, podemos destacar a: Timothy Hutton (le vimos como ladrón en Las Reglas del Juego), Carla Gugino (Wayward Pines) y Henry Thomas (Elliot en E.T. El Extratarrestre). La primera temporada consta de diez episodios, de los que Netflix, en primicia, nos ha permitido ver solo seis episodios. Por este motivo haremos una crítica parcial, a falta de ver los cuatro últimos capítulos, y que posteriormente, analizaremos en su totalidad.

La historia nos cuenta, en dos épocas distintas, la convivencia de una familia en un hogar peculiar, con las consecuencias y traumas que sufren habitando esta casa encantada. Entre los personajes, tenemos a: Hugh (Henry Thomas) y Olivia Crain (Carla Gugino), que se dedican a reformar casas antiguas; tienen cinco hijos: Shirley (Lulu Wilson) Theo (Mckenna Grace), Steven (Paxton Singleton), Luke (Julian Hilliard) y Nell (Violet McGraw). La casa es vigilada por el matrimonio Dudley (Robert Longstreet y Annabeth Gish).

Por otro lado, vemos a la familia Crain años después de un incidente surgido en la familia. Hugh se ha convertido en un escritor de éxito, Shirley está al frente de una funeraria, Theo es una psicóloga especializada en transtornos infantiles y Luke es un chico enganchado a las drogas. Ellos se reunen en la funeraria por el velatorio de Nell, en el que tendrán que enfrentarse a los demonios de su pasado ¿Conseguirán vencer sus miedos?

Esta nueva serie de Netflix, nos ofrece un muy buen producto para los fans de las películas y novelas de misterio y terror, con toques dramáticos. La maldición de Hill House nos muestra la fragilidad de la familia y cómo, ante el más mínimo incidente, todo se puede resquebrajar.

Según los episodios que he visto, doy fe de haber disfrutado y creo que logra el punto terrorífico con una historia de fantasmas y de casas encantadas. Lo que más he disfrutado son los giros de la historia y la empatía que llegue a tener con los personajes. Con ganas de ver el resto de la temporada.

«La Maldición de Hill House» se estrena el próximo 12 de octubre en Netflix

Víctor García Rodríguez

Soy una persona inquieta con muchos sueños. presento los podcasts de Monográficos Mockingbird, El Desván de doc y sus critidoc, Eventos Mockingbird, Series Mockingbird y sus reviews y soy corresponsal en series reality.

mockinguniverseydesvan.blogspot.com/

9 octubre, 2018

‘The Walking Dead’ y los males de la democracia

El final de la octava temporada de The Walking Dead nos dejó el establecimiento de un nuevo orden en este mundo post apocalíptico. Rick cumplió la voluntad de su hijo y construyó esa sociedad colaborativa e idílica que había soñado y predicho. Pero el pobre Carl no fue a la escuela el tiempo suficiente como para saber que el hombre, y sobre todo la política, siempre vuelve a caer en los mismos vicios.

Este artículo contiene spoilers del episodio 9×01 de The Walking Dead

El primer episodio de la novena temporada se llama ‘Un nuevo comienzo’ (‘A New Beginning’). En él se nos va describiendo tras una pequeña elipsis temporal, cómo han quedado cada una de las colonias: Alexandria, Hilltop y el Santuario, no hemos visto físicamente ni el Reino ni Oceanside. Intuimos que la paz ha reinado durante todo este tiempo, hay placas solares, molinos y demás construcciones de tecnología arcaica, como dice Rick: «desde el pasado construimos el futuro». Pero ya sabemos que en The Walking Dead nada dura para siempre y los problemas no tardan en aparecer.

Primero Maggie, que ha conseguido hacer de Hilltop la población más próspera de todas, y como tal, está ayudando al resto hasta que consigan salir adelante. Su liderazgo no es cuestionado gracias a unas elecciones que propició Gregory y a quien derrotó en las urnas. Todo bien hasta que éste se aprovecha de la muerte del chaval Ken para ejercer de político profesional. Una mini trama que sólo sirve para asentar el liderazgo de Maggie, no sólo ante Hilltop, sino también ante Rick.

Me ha parecido muy interesante la forma de enfocar la rebelión de Gregory por parte de los guionistas, usando mantras del trumpismo, algo parecido a los «Make America Great Again» o «Americans First». Dibujan, por tanto, una metáfora muy certera de la situación política mundial. Los Salvadores son los desfavorecidos, su tierra no es tan fértil y el hambre les puede volver agresivos y sembrar las semillas de que con Negan todo iba mejor, claramente inspirado en los países subdesarrollados. Hilltop es el país rico, el que tiene en su mano acabar con las penurias de los pobres pero cuyos ciudadanos no quieren perder ni un ápice de comodidades y sus líderes intentan conservar su posición a toda costa, por lo que se dejan llevar por sus ciudadanos. Y luego está Rick, que bien podría ser la ONU, un líder que intenta que el sistema siga funcionando para tratar de evitar hostilidades y guerras. Por último, si la metáfora no era intencionada que me aspen, todo se desarrolla en Washington D.C, con un Capitolio detrás, destruido.

Ya vemos que a nivel político la novena temporada tiene unos buenos cimientos y fuentes de conflictos casi interminable. A nivel de producción también se ha podido apreciar el esfuerzo por haberse atrevido a llevar a los personajes a Washington, de la que hemos visto algunos planos generales muy interesantes y cuidados. El maquillaje de los zombies nunca decepciona, pero se han atrevido con varios primeros planos y ese terrorífico que estaba lleno de arañas y gusanos, asqueroso pero bien. Por ahora, los hechos se han sucedido de forma lógica, salvo algún detalle en la refriega de la carreta.

Los inicios tanto de The Walking Dead, como de Fear, suelen ser prometedores, plantean bien las bases del conflicto pero éste se va desmoronando poco a poco por culpa del desarrollo de personajes o la falta de trabajo de los guiones. Desde mi punto de vista, ésta fue la principal razón de la caída de calidad y de audiencia de la serie en las dos últimas temporadas. Errores que esperamos que la nueva showrunner, Angela Kang, sea capaz de subsanar porque de esto y de la capacidad de gestionar la marcha segura de Andrew Lincoln y la posible de Lauren Cohan, dependerá el éxito de la novena temporada. Sea como sea, al menos, el comienzo es muy interesante.

Miguel Romero

culturaseriefila.com

5 octubre, 2018

‘Fringe’, un clásico de la ciencia ficción

Todo el mundo al que le guste, ha visto o ha oído hablar sobre Fringe, la mítica serie creada por J. J Abrams y Alex Kurtzman cuya trama principal se centraba en la agente del FBI Olivia Dunham interpretada por Anna Torv (Leyendas del Mañana) y en un equipo variopinto de personas, incluida una vaca, que resolvían casos cada cual mas extraño que el anterior. En el reparto principal podemos junto a Anna Torv encontrar a Joshua Jackson (Dawson’s Creek) en el papel de Peter Bishop un auténtico artista del engaño, un estafador nato y a John Noble(Sleepy Hollow) interpretando a Walter Bishop, padre de Peter y uno de los científicos mas brillantes del planeta, como secundarios (pero no menos importantes) tenemos a Jasika Nicole (Take the lead) haciendo el papel de Astrid Farnsworth, la ayudante de Walter o Charlie Francis interpretado por Kirk Acevedo (Arrow) (CONTIENE SPOILERS)

Primera temporada

La serie empieza con una temporada muy procedimental, cada capítulo un caso nuevo y una trama principal. En sus inicios la serie no parecía que fuese a durar nada mas que la temporada inicial, ya que los personajes estaban poco elaborados y los guiones muy pobres, medios seriéfilos especializados no auguraban un buen futuro para Fringe. Pero nada mas lejos de la realidad.

Todo empezó con un avión que llega al aeropuerto de Boston, con todos los pasajeros y toda la tripulación, muerta a causa de una toxina que se come la carne, a raíz de este caso, el agente especial Broyles interpretado por Lance Reddick (The Guest) decide fundar con fondos del estado, una organización secreta dependiente del gobierno americano, dedicada a resolver este tipo de casos, casos que van desde una toxina que se come la carne humana, hasta un virus informático capaz de ‘licuar’ el cerebro.

Pero sin duda la mayor amenaza durante la primera temporada viene de la mano de David Robert Jones interpretado por el actor Jared Harris (Sherlock Holmes: Juego de Sombras) en el papel de un doctor que escapa de una prisión alemana y que quiere destruir los cimientos del planeta para satisfacer su propio ego en una guerra interminable entre un universo principal y uno paralelo, en el que hay dobles de todos los personajes originales.

Segunda temporada

Esta temporada empieza como acabó la anterior con una batalla de los dos mundos por la supervivencia de la raza, ya que los dos mundos están a punto de colisionar. Las relaciones entre el equipo Fringe empiezan a tambalear cuando Peter descubre que pertenece al mundo paralelo y que fue Walter quien fue allí para secuestrarlo.

Empiezan a tener mas protagonismo unos personajes un tanto peculiares llamados los The Observers, unos seres venidos de nadie sabe donde, pero que pueden controlar el espacio y el tiempo, mientras tanto van apareciendo una serie de piezas extrañas que parecen formar parte de una máquina, máquina que puede abrir un portal entre universos y que solo Peter puede encender, empieza una guerra silenciosa, en la cual la Olivia del mundo alternativo, toma la identidad de la Olivia principal.

Tercera temporada

Conforme avanzan los capítulos empezamos a darnos cuenta de que este temporada, se puede dividir en dos partes, ya que cada capitulo corresponde a un caso en un universo.

La temporada comienza con múltiples esfuerzos de la Olivia verdadera para escapar del mundo alternativo, sabe que su mundo no es ese pero no puede hacer nada, mientras Walter se encuentra en el mundo principal, con acciones sobre una empresa, que lo hacen multimillonario, Peter no tarda en darse cuenta del engaño de la falsa Olivia.

Entra en escena un nuevo integrante del equipo Fringe, un agente del FBI que investiga un curioso caso sobre un compañero, el agente Lincoln Lee interpretado por Seth Gable (Arrow), un curioso y perspicaz agente que no tarda en darse cuenta de los sucesos extraños que ocurren entorno al equipo. Esos suceso extraños, dan lugar a la inminente desintegración de los dos universos, por lo que Peter toma la determinación de entrar en la máquina de nuevo y fusionar los mundos, lo que crea un puente entre los dos

Cuarta temporada

La fusión de los dos mundos, da pie a la desaparición de Peter en la linea temporal, por lo que nadie le recuerda, aunque la fusión fue beneficiosa porque lejos de auto-destruir los mundos, los estaba curando. Debido a la acción de uno de los Observadores, llamado Septiembre y protagonizado por Michael Cerveris (Gotham), hace que Peter vuelva a la mente de los integrantes del equipo y por tanto a la linea temporal.

Pero no todo son buenas noticias, el cambio en la linea temporal hace que David Robert Jones, vuelva a escena, pudiendo viajar entre los dos mundos con su ejercito particular para destruir ambos mundos, lo que hace que los dos equipos Fringe de ambos universos colaboren y dejen a un lado sus diferencias para derrotar a Jones, la batalla contra Jones deja a la Olivia principal herida gravemente, tras su recuperación descubre que está embarazada.

Quinta temporada

La serie da un cambio radical en esta temporada, ronda el año 2036 y el mundo está controlado por The Observers , hecho del cual Walter fue advertido por Septiembre al final de la cuarta temporada, lo que le llevó a idear un plan en 2015 para derrotar a los invasores, teniendo que ‘ambarizar’ a los integrantes del equipo Fringe para evitar que The Observers, se hiciesen con dicho plan.

Es en el 2036 cuando los integrantes del equipo Fringe, son ‘descongelados’, por Etta, la hija de Peter y Olivia, interpretada por la actriz Gergina Haig (The Elegant Princess), que está trabajando con los Observadores y aliada contra ellos en la resistencia, estos empiezan a buscar todas la partes del plan de Walter que escondió por la ciudad.

El plan no fue desvelado hasta el capitulo final, dicho plan consistía en crear una paradoja temporal en la que Walter fuese eliminado de la linea temporal tragándose consigo a los Observadores, lo que dejaría al mundo sin la invasión de estos en 2015.

Es difícil realizar un resumen en cual entre todo, pero sin que sea muy largo, ya que esta serie ha sido una de las mejores que jamas he visto en lo referente a la ciencia ficción y considerada una obra de arte, no solo por mi sino también por muchos entendidos en la materia.

Diego Guzmán

23 años, aspirante a contable y con un amor muy fuerte por las series, soy un apasionado de la ciencia ficción, de los videojuegos y de la música rock alemana. FREI UND WILD!

4 octubre, 2018

‘Fear The Walking Dead’: el reseteo funcionó hasta el final

La cuarta temporada de Fear The Walking Dead nos sorprendió a todos con la incorporación de Lennie James al reparto de la serie. Pensábamos que iba a ser un cameo pero Morgan no sólo llegó para quedarse sino para ser el absoluto protagonista. Está más que claro que los creadores quisieron reenganchar a muchos de los seguidores de The Walking Dead que estaban desencantado con lo que hasta ahora era una precuela. Pero nos encontramos con un lavado de cara a fondo que fue desde el cambio en la cabecera hasta una mayor inversión por capítulo que se ha notado y mucho.

Este artículo contiene spoilers de la cuarta temporada de Fear The Walking Dead.

Primera parte

La primera parte de la temporada fue la que dio lugar al reseteo, a la transición entre el Fear antiguo y el Fear moderno. Uno estaba liderado por Madison y Nick, y el segundo por Morgan y los nuevos personajes. El adiós a aquellos que habían llevado el peso de la serie fue inesperado, sorprendente y, en cierta manera, liberador. Ambos personajes, que tengo que admitir que me gustaban bastante, no convencieron a gran parte de los fans y posiblemente fuera el motivo por el que perdieron el interés. Todavía recuerdo la muerte de Travis al principio de la tercera entrega y lo poco que importó en general.

La atractiva estructura de la narrativa en pasado y presente dio paso a tres o cuatros capítulos en los que Fear The Walking Dead entró en la indefinición. Los primeros nos habían dejado boquiabiertos pero la muerte de Madison empezó a hacerse demasiado previsible llegados a cierto punto. Mientras, los guionistas nos presentaron a los nuevos secundarios que no sabíamos que iban a ser los nuevos principales. Y acertaron con los fichajes de Garret Dillahunt (John Dorie), Jenna Elfman (Naomi/June) y Maggie Grace (Althea). Tres caras muy conocidas en el universo seriéfilo. La resolución de la muerte de Madison y todo el asunto del estadio, nos dejó un devastador balance del que sólo salieron vivos Alicia, Strand y Luciana.

Segunda parte

Aunque ya hemos dicho que la narrativa de los ocho primeros episodios empezó a hacerse pesada, supieron pararla a tiempo y mostrarnos otra serie en los ocho restantes. La historia empezaba de cero y Fear empezó a parecerse a The Walking Dead, hasta estaba Morgan. No faltaron los nuevos personajes como Wendell, Jim y Sarah, que han servido de apoyo a los nuevos protagonistas, pero sobre todo a contar la historia de Morgan. Sin embargo, hay que hacer hincapié cómo Alicia y Strand han pasado a ser secundarios. Podríamos decir que son el la quinta y el sexto en importancia en la serie. Uno se vuelve melancólico cuando recuerda el principio a pesar de las fobias que pudiéramos tener con el elenco.

Siempre he pensado que temáticamente, The Walking Dead (la franquicia), desaprovecha constantemente la oportunidad de innovar. Creo sinceramente que hay multitud de temas más allá de la constante diatriba del matar o no matar humanos que se podrían explotar. Morgan, como Rick, e incluso Alicia y Madison, se han movido siempre en la postura radical de si matar o no matar, y ambas series han entrado en un bucle del que no pueden salir. La segunda parte de la cuarta temporada no es una excepción. Morgan se recorrió medio país huyendo de la violencia, y creo que es la segunda o tercera vez que ha decidido dejar de matar humanos. Si nos damos cuenta, todos los personajes que he mencionado, y algunos más, han hecho el mismo recorrido, varias veces. Y en parte, el cansancio viene dado por esto.

La villana de turno, Martha (Tonya Pinkins) ha intentado poner a Morgan entre la espada y la pared con el fin de que cediera a sus impulsos y, aunque como novedad no lo ha conseguido, sí ha logrado que nos cansemos un poco en los últimos episodios, teniendo cierta sensación de déjà vu. Además, para acentuar dicha sensación, en los minutos finales hemos revivido algunos vicios de la serie madre, como algún que otro deux ex machina, aderezado con unas interpretaciones muy justitas cuando están envenenados, por ejemplo. Sí sorprende el final feliz, algo a lo que estamos muy poco acostumbrados.

Visto lo visto en esta cuarta temporada de Fear The Walking Dead, parece que ambas series han decidido tirar por el mismo sitio y ser definitivamente la misma pero en distintos escenarios. Convergencia temática y puede que incluso física en un futuro no muy lejano, porque me da a mí que se acabarán encontrando. ¿Qué opináis?

Miguel Romero

culturaseriefila.com

2 octubre, 2018

‘Élite’: el precio de ser joven sin límites

Netflix ha decidido ampliar su nicho de mercado para ofrecer productos para el segmento juvenil, ya lo ha intentado con películas y ahora con un nuevo producto: una serie en español. ¿Y cuál es la fórmula? Jóvenes que disfrutan con las juergas, el sexo y el cachondeo, en una comunidad rodeada de lujo y de dinero. Por lo que la plataforma ha decidido doblar la apuesta y estrenar Élite.

Esta serie, escrita y dirigida por Carlos Moreno y Dario Madrona y co dirigido por Ramón Salazar, (escritor de éxitos como A Tres Metros Sobre El Cielo y su secuela Tengo Ganas De Ti) y Dani de la Torre (creador del taquillazo El Mejor Verano De Mi Vida). Entre el plantel de actores, podemos destacar a: Jaime Lorente, Miguel Herrán y Maria Pedraza, que les pudimos ver en La Casa de Papel. Ahora vamos a centrarnos en esta serie, en la que los excesos y el lujo, aderezados con un asesinato, van cogidos de la mano.

La primera temporada, de ocho episodios, nos cuenta lo que sucede en un exclusivo colegio, Las Encinas, con la llegada de tres nuevos estudiantes de clase socioeconómica baja. Entre el variopinto alumnado, por supuesto veremos todos los estereotipos y clichés conocidos. Al inicio, ocurre un incidente y a partir de ese momento, tendremos que que averiguar qué ha sucedido realmente, acompañado de sorprendentes giros de los hechos, en cada episodio. En la serie vemos que se tocan temas relacionados con la xenofobia y religión, la diferencia de clases, la manipulación social y la falta de aceptación de uno mismo.

Entre los personajes, tenemos a: Carla (Ester Espósito), una chica manipuladora que mantiene un triángulo amoroso con Polo (Álvaro Rico), un chico sin personalidad y muy maleable, cuyas madres llevan una empresa bodeguera y es influencer, y con Christian (Miguel Herrán), chico guaperas de barrio humilde, que utiliza su labia para tener lo que quiere.

Por otro lado, Omar (Omar Ayuso) y Nadia (Mina El Hammani), dos hermanos de religión musulmana. Omar es traficante de hachís, que oculta su homosexualidad, para no deshonrar a su familia. Está enamorado de Ander (Arón Piper), un chico que su padre quiere que sea «el mejor tenista del mundo», aunque él no desea serlo. Además, Ander, también oculta su homosexualidad, por temor a que sus padres no lo acepten Nadia, por el contrario, es una chica inteligente que quiere ser una mujer independiente, a pesar de no querer tener ninguna relación con los pijos del colegio, se enamora de Gúzman (Miguel Bernadeu).

Y no dejemos atrás al personaje central de la historia, estamos hablando de Marina (María Pedraza), cuyo padre trabaja en una empresa constructora, que se enamora de Samuel (Itzan Escamilla). Marina es una chica incomprendida por su familia, un poco díscola y que oculta un secreto. Ella es la hermana pequeña de Guzmán (Miguel Bernadeu), el niño rico que castiga a los nuevos alumnos, porque un chico destrozó la vida de su hermana. Guzmán, al principio de la temporada está saliendo con Lucrecia (Danna Paola), una chica procedente de Venezuela, que quiere ser la mejor de la clase y que humilla sistemáticamente a Nadia (Mina El Hammani).

Samuel (Itzan Escamilla), el chico humilde, trabaja de camarero y vive con su madre Pilar, pero con la llegada de su hermano Nano, su vida se desequilibra. Nano (Jaime Lorente), que acaba de salir de la cárcel, quiere proteger a toda costa a su familia y no dejar que nada la destruya. Samuel se enamora perdidamente de Marina, queriendo conquistarla a toda costa. A primera vista, Élite puede pasar como otra serie más de instituto, con sus personajes estereotipados, pero aquí no es así, ya que le han dado a cada personaje unos atributos, que a lo largo de la temporada, entenderemos la toma de decisiones y el porqué de las consecuencias de sus acciones.

La nueva serie de Netflix nos ofrece una producto de rápido consumo y seguramente para muchos, fácilmente olvidable. La serie, es una mezcla entre las recordadas: Física y Química, por la relación entre los adolescentes y El Internado. Si buscáis cosas más profundas, es el sitio equivocado, pero sí queréis disfrutar de algo ligero, en la que ver fiestas adolescentes, sexo, lujo y desenfreno, ésta es vuestra serie.

Élite se estrena el próximo 5 de octubre en Netflix

Víctor García Rodríguez

mockinguniverseydesvan.blogspot.com/

1 octubre, 2018

(Podcast) Cultura Seriéfila 2×03: Las series de septiembre (parte II)

No faltamos a nuestra cita quincenal. En esta quincena las series de septiembre nos han sobrepasado y Cultura Seriéfila será casi monográfico para analizarlas una por una. Siempre, cómo no con la ayuda de Alberto Wikiseries, Stakado y Miguel Romero. Dejaremos pues para el próximo programa las secciones ‘Orient Express’ y ‘Apps para seriéfilos’. Ahora, detallamos las secciones y cada uno de los estrenos de los que hablamos:

1. Las series de septiembre:

Vanity Fair (3:10). Mini serie británica de 8 episodios original del canal ITV, que adapta una vez más la novela de William Makepeace Thackeray, de 1848. Esta vez adaptada por los creadores de Victoria y Poldark y protagonizada por Olivia Cooke, a la que vimos en la película Ready Player One.
Forever (10:04). Comedia original de Amazon que consta de 8 episodios de media hora. Está creada por dos guionistas de Parks & Recreation y protagonizada por Fred Armisen (Portlandia), Maya Rudolph y Catherine Keener (Kidding, Show Me A Hero)
SKAM (20:33). Versión española de la popular serie transmedia noruega. Cuenta la vida de un grupo de adolescentes en tiempo real a través de cortos clips diarios, así como fotos en sus Instagram reales, etc. Cada semana se juntan esos clips y se editan en un episodio. Se ha adaptado a la realidad y cultura española.
Wolf Creek (25:39). Se trata de una serie antológica sobre un asesino en serie que actúa en el desierto australiano y de las víctimas que se cruzan con él. Hay dos temporadas de 6 episodios cada una, que empezaron a emitirse en 2016 y ahora llegan a XTRM.
El Continental (32:42). Ricardo León es el líder de una banda de mafiosos que se dedican al contrabando de alcohol. León, enemistado con su tío Baena desde la infancia, luchará por hacerse con los negocios clandestinos de la época. Sin embargo, una joven llamada Andrea Abascal,8 hija del propietario de El Continental, hará que su vida cambie por completo. Está ambientada en los supuestos años 20, con Michelle Jenner y Álex García como protagonistas pero un elenco de secundarios muy reseñable.
The Outpost (44:33). Talon, la última superviviente de los Blackbloods, está buscando a los asesinos de su familia. Descubrirá entonces sus poderes y tendrá que aprender a aprovecharlos. Es original de The CW y consta de 10 episodios.
Patrick Melrose (51:54). Miniserie coproducida por Sky y Showtime de 5 episodios basadas en las novelas de Patrick Melrose, de Edward St. Aubyn. Protagonizada por Benedict Cumberbatch, con Hugo Weaving y Jennifer Jason Leigh entre otros. Patrick Melrose es un burgués británico adicto a todo tipo de drogas que viaja a Nueva York de finales de los 80 para traer las cenizas de su padre fallecido, y con el que no guardaba una buena relación.
Presunto Culpable (1:01:30). Miguel Angel Muñoz protagoniza esta historia ambientada en el País Vasco en el que interpreta a Jon, un investigador que vuelve a su pueblo seis años después de que sus vecinos le culparan de la muerte de su novia. Ahora, tendrá que afrontar los fantasmas del pasado.
Sorry For Your Loss (1:08:45). Elizabeth Olsen, hermana pequeña de las célebres gemelas, protagoniza la primera serie original de Facebook Watch. Se trata de un drama de media hora por capítulo. La repentina muerte de su marido apena y transforma todas las relaciones de Leigh, al mismo tiempo que va descubriendo cosas de él que no sabía. 10 capítulos.
The Last O.G (1:14:28). Comedia de 30 minutos en original de TBS en la que un ex convicto sale de la cárcel y no consigue adaptarse a un mundo que ha cambiado demasiado. Además, tendrá que lidiar con el hecho de vivir en un barrio de Brooklyn totalmente masificado.
Maniac (1:18:08). Uno de los estrenos más destacados de este otoño es Maniac, la mini serie que protagonizan Emma Stone y Jonah Hill que consta de 10 episodios. Dos desconocidos son elegidos para un ensayo farmacéutico que no tiene consecuencias ni efectos secundarios, y que además les solucionará la vida. Pero las cosas no saldrán como esperaban. Producida y dirigida en su totalidad por Cary Joji Fukunaga.
The Good Cop (1:30:53). Serie original de Netflix en la que un ex policía de Nueva York caído en desgracia vive con su hijo, también policía obsesionado con ser honesto. Está creada por Andy Breckmann, cabeza pensante de la exitosa Monk.
Manifest (1:38:11). Tras un vuelo turbulento, los pasajeros de un avión descubre que para todo el mundo ha pasado 5 años, para ellos no ha pasado nada de tiempo, aunque un misterio mucho mayor se desvela pronto.Protagonizada por Josh Dallas (Once Upon A Time) y Melissa Roxburgh (Supernatural, Arrow).

2. JPod 2018 (1:52:33) 3. Formas de contacto (1:58:56) 4. Lectura de comentarios (2:04:22)

Como hemos dicho en el programa, os dejamos el enlace para entrar en el grupo de Telegram ‘Seriestopía’: https://t.me/CseriefilaStopia

Y, por último, como siempre, os dejamos el reproductor de Ivoox por si queréis escucharlo o descargarlo.

Cultura Seriefila

29 septiembre, 2018

‘Daredevil’, el regreso del Demonio de la Cocina del Infierno

Estamos a poco menos de un mes para el estreno de la tercera temporada de Daredevil y las expectativas están por las nubes, uno de los estrenos mas esperados para los fans del Demonio de la Cocina del infierno, más que nada por el tiempo que nos han hecho esperar, un héroe al que da vida en la pequeña pantalla el actor Charlie Cox (Stardust). Podremos encontrar la tercera temporada en Netflix el próximo día 19 de octubre. (PUEDE CONTENER SPOILERS).

La serie más antigua de las cuatro super producciones junto a Luke Cage, Iron Fist (sobre la que ya hablamos anteriormente) y Jessica Jones que Marvel tiene acordadas con Netflix y cuya trama se centra en Matt Murdock un hombre invidente que ejerce la abogacía durante el día junto a sus compañeros de bufete Karen Page interpretada por Deborah Ann Woll (True Blood) y de Foggy Nelson interpretado por Elden Henson (Los Juegos del Hambre: Sinsajo) y que siendo totalmente ciego, tiene la increíble habilidad de escuchar el más mínimo ruido para orientarse, que junto a su experiencia en las artes marciales, le hace el candidato perfecto para empezar a repartir justicia por las noches en la Cocina del Infierno.

Una serie la de Daredevil que los fans se merecían de una vez por todas, tras la película que tuvo en el papel de protagonista a Ben Affleck (The Accountant), a los seguidores de The Man Without Fear se les quedó como un poco de mal cuerpo ya que esperábamos al menos algo de calidad, pero no, ni por asomo, la película es de éstas que dices, una y no más. Pero esto cambió con la serie, la primera producción de calidad de Daredevil, fue lo que nos vendieron y no nos engañaron.

Primera temporada

Una temporada en la que pudimos ver unas actuaciones de Charlie Cox en el papel de Matt Murdock y Vincent D’Onofrio, (Jurassic World) en el papel de Wilson Fisk alias Kingpin asombrosas, de D’Onofrio podemos destacar la sorpresa que causó la elección del actor para el papel de Kingpin, ya que estábamos mas acostumbrados a verle en papeles menos serios, por ello se puede destacar su fantástica interpretación. En esta primera temporada pudimos ver los inicios de Daredevil como héroe, ante la pasividad de la policía, que veía como los criminales podían campar a sus anchas por la ciudad, Matt decidió tomarse la justicia por tu mano y dejar a un lado la ley, lo que Wilson Fisk vio como una amenaza que debía eliminar.

Segunda temporada

Con Fisk fuera de escena aparece una nueva organización criminal que puso en aprietos a Daredevil, ‘La Mano‘, con la que tuvo que luchar también Danny Rand en Iron Fist en su primera temporada. Durante la temporada pudimos ver la aparición en escena de una de las viejas amigas de Daredevil, Electra. Una Electra protagonizada por Elodie Yung (Distrito 13 Ultimatum), y pareciéndose poco o nada a la Electra de la película del año 2003.

También apareció por primera vez The Punisher, interpretado por Jon Bernthal (The Walking Dead) y que muchos ven como un villano, pero que realmente no lo es, es solo alguien que busca venganza por la muerte de su familia a cualquier precio y que desgraciadamente, se cruza en el camino de Daredevil. Un Castigador que mas tarde tendría su propia serie en Netflix también, convirtiéndose en una de las mejores del año.

Tercera temporada

De esta temporada no podemos adelantar mucha cosa, un Matt Murdock que parece que toca fondo y a un Daredevil volviendo a sus orígenes, al atuendo que llevaba antes de convertirse oficialmente en héroe y la reincorporación de Wilson Fisk ‘Kingpin’ a la serie, sin duda otra prueba mas para un Matt Murdock llevado al limite.

Diego Guzmán

23 años, aspirante a contable y con un amor muy fuerte por las series, soy un apasionado de la ciencia ficción, de los videojuegos y de la música rock alemana. FREI UND WILD!

27 septiembre, 2018

‘Maniac’, la bendita locura de Cary Fukunaga

Netflix ha irrumpido en la nueva temporada de otoño con mucha fuerza. Justo antes de que los estrenos de las networks puedan ensombrecer a algunas de sus novedades, la plataforma ha sacado una de sus mejores armas de cara al final de este año. Maniac, por los nombres que tiene delante y detrás de las cámaras solamente, ya es un producto casi de obligado visionado. Pero además, su estética, narrativa y ambientación, la convierten en una mini serie muy especial. Este artículo está libre de spoilers.

Nombres

Por si todavía no lo sabéis, el director de los diez episodios que componen Maniac es Cary Joji Fukunaga, recordemos que también hizo pleno dirigiendo la primera temporada de True Detective, la buena, y personalmente pienso que él fue el culpable de su éxito más allá del guión de Nic Pizzolatto. Junto a él, en la producción ejecutiva y también como co creador figura Patrick Somerville, guionista de la gran The Leftovers. Con estos dos es muy difícil equivocarse.

Pero no sólo detrás de las cámaras o la sala de guionistas hay talento, la pareja protagonista es ni más ni menos que dos de los actores más relevantes en la industria del Hollywood actual, Emma Stone y no tanto, pero también, Jonah Hill. Y muy bien acompañados por Justin Theroux, que está para echarle de comer aparte, Sally Field, Gabriel Byrne y otros actores conocidos de la pequeña pantalla como Billy Magnussen (Get Shorty), Jemima Kirke (Girls) o Julia Garner (The Americans).

¿Qué es ‘Maniac’?

Maniac nos sitúa en un presente alternativo en el que la tecnología no ha avanzado tanto como en nuestra realidad aunque los métodos publicitarios son sorprendentemente novedosos. Las relaciones humanas, en cambio, sí parece sufrir las consecuencias de una vida muy parecida a la actual. La depresión y la soledad, encarnados respectivamente en Annie Landberg (Stone) y Owen Milgrim (Hill), les hace buscar la solución en un ensayo clínico de un medicamento que asegura curar cualquier enfermedad mental. El autor es un hombre que también tiene lo suyo, James Mantleray (Theroux), quien los guía a través de un tratamiento de choque en el que tendrán que enfrentarse a sus traumas.

Me voy a detener un poco en el mundo paralelo que se nos muestra en Maniac. La acción se desarrolla en Nueva York, en una realidad donde la estatua de la Libertad ha sido sustituida por la de la Superlibertad, una cosa monstruosa digna de Donald Trump. Mientras, la tecnología parece haber quedado desfasada, los ordenadores tienen los monitores antiguos de tubo, el fondo negro y las letras verdes y los teléfonos tampoco parecen haberse independizado del cable. Eso sí, la publicidad es tan invasiva que es capaz de pagarte el desayuno o el viaje de metro con tal de que un tipo te vaya contando los anuncios del día. También hay robots que limpian los desechos de las mascotas. Es como si el futuro que las películas antiguas hubiera llegado al tiempo presente.

Estéticamente, Maniac es una delicia. La mano de Fukunaga en la dirección se nota, como un plano secuencia en la Annie es una agente de la CIA, o esos extraños zooms con movimiento que ejecuta en el primer capítulo, que además encaja con la historia y la ambientación. La fotografía también es reseñable, aunque tanto juego de luces está justificado dentro de la propia historia. Sus creadores han tenido libertad absoluta para hacer lo que les da la gana. Gracias a la oportunidad que les daban estas alucinaciones/sueños de sus protagonistas, han podido recrear una fiesta de los años 40, una peli de espías, otra de aventuras al estilo El Señor de los Anillos e incluso una comedia ochentera.

Una multitud de géneros que no sólo se extienden a las fantasías sino que están presentes en toda la serie. La parte (pseudo) científica recuerda a la ciencia ficción clásica, ese futurismo que mencionaba más arriba, los dos protagonistas viven en un dramón psicológico (aunque sus fantasías no lo sean) mientras todo lo que les rodea en el ensayo clínico es una hilarante comedia. Se pueden establecer tres partes: la realidad, las fantasías y toda la historia de Mantleray con su madre y con su ayudante, la Doctora Fujita (Sonoya Mizuno), cigarro en boca siempre, que es casi lo mejor de la serie.

Como ya hemos señalado, los grandes nombres del elenco responden ante las expectativas, aunque si hay que resaltar sólo uno, esa es Emma Stone, que borda un papel que parece hecho para ella. En cada uno de los personajes que interpreta deja su sello y los hace creíbles más allá de su alter ego Annie. No vamos a criticar a Jonah Hill porque estar a ese nivel es difícil para cualquiera, pero cumple. También me gustaría destacar a Julie Garner, que dota a todas sus secuencias con Stone de un extra de dramatismo y le da la réplica de una forma espectacular. Y por último, Justin Theroux y su madre en la ficción, Sally Field que, aunque comparten poco tiempo juntos en pantalla, su sombra siempre está presente. El primero demuestra que le gustan los papeles arriesgados y no le avergüenza hacer lo que hace en esta y otras series, un actor así es una alegría.

Todo esto hace de Maniac una serie diferente en un momento en el que el exceso de producciones provoca que tengamos sentimiento de deja vu con más frecuencia de la que debería y nos gustaría. Necesitamos series raras, concienzudas sí, a ratos, pero también divertidas.

Miguel Romero

culturaseriefila.com

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