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La segunda temporada de ‘Homecoming’ sobrevive a pesar de ser innecesaria

Las expectativas estaban por los suelos tras la marcha de Sam Esmail y Julia Roberts de 'Homecoming'

En esto del show business hay proyectos de todo tipo. Algunos son pequeños y resultan ser grandes sorpresas de crítica y público, y dan a conocer a actores, actrices, showrunners y directores. Otros, simplemente utilizan estos nombres para atraer a una audiencia cautiva de éstos nombres. Por supuesto, Homecoming pertenece al segundo grupo, porque tenía a la superestrella y tenía al director y showrunner de moda, Sam Esmail (Mr. Robot). Muchos fans de «la novia de América» pudieron sentirse estafados tras comprobar que no, no era una comedia romántica, o que era un producto demasiado raro para ella. Otra parte del público, más atraído por ficciones que les estimulen intelectualmente, entró rápidamente en el juego. Pero lo que ni unos ni otros se planteaban es que para la segunda temporada de la serie, ambos, director/showrunner y estrella estuvieran fuera del proyecto en su siguiente entrega.

Fuera en lo que respecta a sus puestos de la primera temporada, porque tanto uno como otra, siguen en labores de producción ejecutiva. Esta vez, al mando de los guiones están los creadores del podcast en el que se basaba Homecoming, Eli Horowitz y Micah Bloomberg, y la dirección ha corrido a cargo de Kyle Patrick Álvarez. La nueva protagonista es la cantante Janelle Monáe, quien ha demostrado, al menos, valentía para ocupar el lugar que ocupaba Julia Roberts. Volvemos a ver a Hong Chau (Audrey Temple), Alex Karpovsky como Craig y a Stephan James como Walter Cruz y Bobby Cannavale como Colin Belfast. Además, se suman al elenco Joan Cusack y Chris Cooper, que da vida al fundador de la empresa, Leonard Geist. Pero, ¿qué nos cuenta la segunda temporada si la historia parecía bien cerrada?

Una chica llamada Jackie se despierta en una barca sin saber quién es y cómo ha llegado hasta allí, a lo lejos ve un hombre que huye al ver que ha sido descubierto. Poco a poco la chica se va haciendo a la idea de quién puede ser pero no de por qué llegó perdió la memoria. Al mismo tiempo, en Geist vamos viendo las consecuencias del golpe de efecto de Audrey en su reunión con Colin. Por otro lado, el soldado Walter Cruz parece empezar a recordar algo.

Jackie (Janelle Monáe) va descubriendo poco a poco quien es en 'Homecoming'

El final de la primera temporada de Homecoming, que nos había dejado más o menos satisfechos, nos obliga a hacernos la pregunta de si esta temporada es necesaria o no. La respuesta es ‘no’, pues los cabos que quedaron sueltos formaban parte de la narrativa atrevida que nos propuso Esmail. Ahora bien, con la serie renovada y obligados a continuar, no creo que el resultado haya sido malo ni mucho menos. Lógicamente, hemos perdido el factor sorpresa y la narrativa se antoja continuista, siempre teniendo en cuenta que sigue arriesgando más que el 80% de las series. Nos intriga ver quién es el personaje de Janelle Monáe y qué lugar ocupa en el tablero, pero no consiguen crear el grado de compromiso que teníamos en la anterior entrega.

Quizás lo más llamativo de Homecoming era su propuesta formal, que al que escribe fascinó hace ya dos años. La marcha de Esmail no ha supuesto ningún cambio en la forma de dirigir y planificar la estética tan especial que tiene. Kyle Patrick Álvarez conserva casi todos los elementos tales como la pantalla partida, la música inquietante constante y a un volumen más alto de lo normal, los movimientos de cámara, los planos secuencias (hay uno espectacular en el segundo episodio), y esos títulos de crédito donde continuaba la acción en segundo plano. Pero pierde dos cosas que creo importantes, una es la relación de aspecto de la pantalla, que se volvía cuadrada en los flashforwards o los audios que anclaban la serie al podcast y que, desde luego, demostraba la procedencia de la serie. Ambas cosas se echan de menos, pero si lo que te gustaba era la propuesta formal, te gustará también la segunda temporada.

Stephan James y Janelle Monáe en la segunda temporada de 'Homecoming'

Personalmente, me gustó muchísimo la primera temporada de Homecoming, acabó muy arriba en mi lista de mejores series de 2018. Su final me parecía abierto pero lo suficiente como para dejarlo ahí, sobre todo tras la fuga de Roberts y Esmail. Pero tras ver más de la mitad de la serie, me ha gratificado volver a esta forma de contar historias tan original. Es verdad que no tiene nada nuevo que ofrecer, ni temática ni formalmente pero creo que puede ser un gran plan de fin de semana, teniendo en cuenta que sus episodios duran media hora y se han visto reducidos de diez a siete. Por tanto, si la ves, puedes ganar más de lo que pierdes.

La segunda temporada de Homecoming se estrena hoy 22 de mayo completa en Amazon Prime Video

‘Little Fires Everywhere’, pequeños fuegos provocan revoluciones

Amazon Prime Video ha conseguido los derechos de 'Little Fires Everywhere', de estreno el día 22 de mayo

Siguiendo la estela de mi artículo anterior sobre El incendio (Deadwater Fell), en el cual comentaba las ganas de saber quién la estrenaría en España, otra de las series que estábamos esperando en el mundo seriéfilo español nos tenia expectantes por saber que plataforma la traería a nuestro país, Little Fires Everywhere y mañana 22 de mayo, Amazon Prime Video estrena de forma completa en su plataforma esta serie original de Hulu.

Esta serie es una de las que más he disfrutado este año por su gran guión, se nota que tiene un gran libro detrás repleto de dobles lecturas, aristas y dobles sentidos. Parece que no te va a contar una historia muy atractiva con unos personajes que quizás no sean cercanos a ti, pero que según fui descubriendo quedé absolutamente enamorado ya que te hace empatizar con cada uno de los personajes en alguna ocasión. Las actuaciones están muy bien definidas tanto la de los niños como las de Kerry Washington y Reese Witherspoon que protagonizan y producen esta serie que adapta la novela Pequeños fuegos por todas partes de Celeste NG, libro de enorme éxito que estuvo entre los más vendidos.

La historia nos cuenta las vivencias de dos mujeres y sus familias. Por una parte tenemos a Elena (Whiterspoon), una periodista que abandonó su carrera para hacerse cargo de la familia y que paga sus frustraciones intentando crear la familia perfecta. Y por otro lado Mia Warren (Washington), fotógrafa, mujer rebelde y madre de una niña que cambia de domicilio constantemente y que trae con ella un misterio que se hará latente al mudarse al barrio acomodado en el que vive Elena. Allí sus vidas e historias se cruzan para que la trama explore lo que se esconde detrás de las puertas de las casa de familias de clase media alta en Estados Unidos, un poquito parecido lo que pudimos ver en Big Little Lies.

Gran duelo interpretativo entre Reese Witherspoon y Kerry Washington en 'Little Fires Everywhere', de estreno en Amazon Prime Video

Pero no solo el guión y las actuaciones están bien en Little Fires Everywhere, la fotografía es excepcional y la banda sonora te va adentrando poco a poco en una tela de araña que hace una crítica a los prejuicios, la educación y sobretodo a la importancia y los retos que supone la maternidad. La serie no se centra solo en esas madres también tiene mucha importancia la relación con sus hijos, en esta ocasión, a diferencia de Big Little Lies, son adolescentes. Ésto le imprime mayor interés ya que no sólo explora temas como el bullying sino también la búsqueda de identidad sexual o los miles de problemas que los jóvenes sufren. También se adentra en las consecuencias que conlleva el guardar las apariencias y ser la hija o la madre perfecta, esa frustración que lleva a la rebeldía extrema que no tiene vuelta atrás .

Por ponerle algún pero tiene alguna laguna en cuanto a ritmo en su parte central, pero es tan interesante lo que nos cuenta que una vez finalizada esto pasa a un segundo plano. Pero para mí es una serie excelente con una crítica social incendiaria y lo que es mejor, envuelta en la cotidianidad. Además, cuenta con un final sencillamente perfecto, en el cual se demuestra que los pequeños incendios son los que hacen grandes cambios o revoluciones , y si son interiores pueden ser aún más peligrosos para la sociedad consumista en la cual vivimos y los miembros que la componen. Un buen mensaje para una excelente serie.

Nos quemamos con David Tennant en ‘El incendio’

Filmin estrena la esperada nueva miniserie protagonizada por David Tennant

Una de las incógnitas que planeaban sobre el mundo seriéfilo era quién se quedaría con el estreno en España de Deadwater Fell, titulada en nuestro país El incendio. Se trata ni más ni menos que la última serie protagonizada por David Tennant (Doctor Who, Broadchurch…), un actor que solo con su presencia hace subir enteros a una serie. Todos sus fans estaban deseando saber donde podrían ver su último trabajo .

Hoy día 19 de mayo se estrenará en Filmin y la plataforma vuelve a hacerse con el estreno de una serie muy esperada que consta de cuatro capítulos de unos 45 minutos de duración, lo que hace que se vea rápidamente. El incendio es un thriller dramático escrito por Daisy Coulam (Grantchester), que ha cosechado excelentes críticas en Reino Unido, donde se emitió el pasado mes de enero, y que yo pude ver durante su emisión.

El relato de El incendio está ambientado en una pequeña y muy unida comunidad de Escocia sacudida por un trágico accidente, el incendio en casa de Tom Kendrick, el admirado médico de cabecera local. En el incendio fallecen su esposa y sus dos hijas, pero los primeros descubrimientos alrededor del incidente revelan que esta aparentemente modélica familia escondía oscuros y escalofriantes secretos.

La serie en sí no está mal, explota todos los elementos que suelen hacer a la perfección las ficciones británicas: pueblo pequeño, sospechosos conocidos o incluso familiares, una gran fotografía y una música que poco a poco te va metiendo en el drama y en el misterio que suele envolver a estas narraciones. Las actuaciones están sobresalientes todas, aunque destaca como siempre David Tennant que asume su papel a la perfección.

David Tennant protagoniza 'Deadwater Fell' ('El incendio'), que se estrena en Filmin

Hasta aquí todo bien, pero a mi parecer la miniserie utiliza una narrativa equivocada en la cual se nos muestra el incendio y sus consecuencias: muertes, sospechas, etc. Y a partir de ahí se nos cuenta cómo han llegado hasta ese punto cada uno de los personajes utilizando dos líneas temporales o flashbacks. Para mí, completamente desacertada esta forma de contar la historia ya que desde el primer capítulo podemos intuir quién es el culpable, lo que hace que pierdas interés y ese viaje que debería hacerte empatizar, odiar, o sospechar de todo lo que se te está mostrando. Lo único que te queda por descubrir son las razones que llevaron al sospechoso o sospechosa a cometer este acto tan atroz.

Para mi una narrativa lineal le hubiera hecho ganar enteros, ya que viviendo en primera persona la evolución de las distintas relaciones, hubiera hecho que tus sentimientos fueran in crescendo y el final te abriera las carnes, que es lo que intentan esté tipo de producciones. En resumen, El incendio es una buena serie, muy entretenida, que te robará poco tiempo pero que no pasará a la historia. A mi entender el intentar liar la historia hace que la familia protagonista no sea la única que se queme, si no también provoca que el espectador se queme ante tanta evidencia.

El incendio (Deadwater Fell) está disponible completa bajo demanda en Filmin

Quibi: pequeños bocados, grandes historias

Quibi es una nueva plataforma de contenido bajo demanda pensada exclusivamente para teléfonos móviles y tablets

Seguramente, si estas leyendo esto, te acordaras -o no- de lo que pasó en el mundo de las Redes Sociales en 2006, ya se, eso queda muy atrás, pero sus consecuencias digitales y sociales aun continúan muy vigentes y activas en la sociedad, pese a que nadie apostaba un duro por ello. ¿De que hablo? Pues del nacimiento de Twitter. En aquella época, Facebook llevaba dos años funcionando viento en popa y tenia una especie de hegemonía digital y vaya que lo era: en ese momento decías: ¿a quién le puede interesar escribir cosas con solo 140 caracteres? ¡imposible estar al día con tantos tuits! ¡Para eso tengo Facebook que me permite hacer eso y mas! … Pueden ser argumentos validos, pero hoy por hoy sabemos la importancia de esa plataforma, su alcance y también por que no decirlo, su valor monetario e impacto; y si no, que le pregunten a Donald Trump (@realdonaldtrump). Pues esto vale perfectamente para Quibi. “El Twitter del streaming/series”. Los argumentos que cualquiera pueda esgrimir se ajustan perfectamente a un criterio similar hoy por hoy al ejemplo anterior, sin embargo, muchos de ellos, eran basados un poco a la ignorancia a lo desconocido y el prejuicio. Pero sea como sea, se rompió ese melón y las cosas cambiaron, afortunadamente para bien.

Si estas leyendo esto, me atrevería a decir que estas abonado ¡al menos! A una plataforma de servicio V.O.D streaming y ya para subir mi apuesta, esa plataforma es Netflix, porque es cierto que, de todas, es la que mayor contenido proporciona a día de hoy. Pero… y aquí mi pregunta trampa ¿es un 90% de calidad/entretenido todo lo que hay o buscas? Si tu respuesta ha sido positiva ¡enhorabuena! Deja de leer y sigue a lo tuyo en Netflix, si no, te aseguro que puede interesar Quibi.

¿Que es Quibi? Pues una plataforma de V.O.D (Video On Demand) donde “solo y únicamente” se puede consumir el contenido en dispositivos móviles: teléfonos móviles o tabletas. Más allá de esto, que para algunos puede ser bueno o malo, el contenido que proporciona es igual o siempre inferior a diez minutos por episodio. Sí, habéis leído bien ¿máximo diez minutos? Sí -y hasta menos- además, y lo que es más importante, engancha y funciona increíblemente bien ¿por qué? Porque el contenido es rápido y directo, no hay largas cabeceras o introducciones donde se ven todos los productores ejecutivos, diseñadores de vestuario o directores de fotografía, aquí todos los segundos son importantes y cuentan.

Quibi ha apostado por grandes nombres como el de Sophie Turner para protagonizar 'Survive'

Entonces aquí me dirás ¿pero cómo se puede ver una serie así? Pues fantásticamente bien y no es tan agobiante como en otras plataformas en las cuales, si bien está claro que puedes ver el contenido en una televisión, también muchos de nosotros lo hacemos en el móvil y tienes que estar viendo la pantalla al menos 45 minutos en exclusiva, cosa que a veces es demasiado para ver una serie larga o más ‘espesa’ argumentalmente hablando.

Las series de Quibi son largas, no os quiero engañar, por ejemplo Survive una de sus series insignias con Sophie Turner de protagonista, tiene una duración de 108 minutos aproximadamente, repartidos en 12 episodios de 9 minutos de duración o menos (hay hasta de 6 minutos). Lo mismo que en The Most Dangerous Game, 135 minutos, o la comedia Flipped, 77 minutos. Pero aquí es donde la magia y la estrategia de Quibi surge efecto, porque ¡aunque estemos recluidos en casa ahora mismo! pregunto ¿en qué momento no tenemos nuestro teléfono con nosotros? Por lo cual, siempre podemos tener algún minuto suelto para ver algo o ¿es que acaso vas al baño sin el móvil? Eso es lo que quiere Quibi, y os aseguro que funciona. Ya sea en casa, si te mueves por el transporte público, alguna sala de espera, mientras haces un break para comer o te hechas un cigarrillo de pie ¿para que ver la última foto de Kim Kardashian en Instagram o la ultima hora del confinamiento – coronavirus en cualquier medio, cuando puedes estar entretenido viendo contenido de calidad?

Otra cosa, el catálogo no solo incluye series de drama, va muchísimo mas allá: comedia de la mano de Comedy Channel, como Reno 911, que si eres de los que te gusta Brooklyn Nine-Nine, esta la deja en pañales por lo bruta y bizarra que es. Concursos: entre ellos uno de de comida con Tituss Burgess, documentales y hasta programas de noticias de la NBC o Telemundo.

Otra cosa, hablo mucho de la calidad de Quibi, ¿pero quienes están detrás de esto? Aquí hay cosas muy interesantes y por el contexto, se ve que no van en broma: para arrancar hay una inversión de por parte de Warner Media, Viacom, Sony o el grupo Alibaba de 2.000.000.000 US$ ¡dos mil millones de dólares! El fundador de esta empresa es Jeffrey Katzenberg el cual es un productor y ex presidente de la división cinematográfica de las empresas Disney desde hace mas de veinte años, además de colaborar con los estudios de Paramount y Dreamworks. En la rama empresarial, tiene a Meg Whitman la cual fue directora tecnológica de HP y eBay, por lo que esa fusión de pesos pesados para Forbes y ‘La industria’ han podido fichar a prácticamente todo lo que han querido: Demi Lovato, Will Smith, Sophie Turner, Christoph Waltz, Steven Spielberg o Vinicio del Toro.

Travis Fimmel protagoniza una de las series de Quibi, '50 States of Fright', dirigida por Sam Raimi

De momento, el contenido que ofrece la plataforma es en inglés subtitulado en español-latino/neutro excepto el contenido especifico de Telemundo que sí está en español. Con respecto al uso de la app, disponible de momento solo para sistemas operativos Android e iOS es muy fluida, dinámica y colorida. La app te proporciona un abanico de recomendaciones en un estilo catarata en el cual, fácilmente, puedes ver lo más reciente. Cosa que por cierto, ellos aseguran que estrenaran nuevo contenido semanal. En la parte inferior de la pantalla tiene cuatro botones: ‘For You’: donde te muestran todo lo nuevo/actual, ‘Browse’: para buscar manualmente contenido. ‘Following’: aquí te muestran aquellas series que sigues o tienes pendientes y ‘Downloads’: puedes acceder al contenido descargado para verlo offline, que por cierto, en el apartado de la opciones, te permite determinar si quieres que el contenido se descargue solo con wifi o también con datos móviles, la calidad del streaming si es ahorrando datos con una calidad básica o alta en el caso que tengas conexión Wifi. La visualización del contenido es una pasada, en HD y se puede ver tanto en vertical como en horizontal, además, cuando cambias la vista, apenas se nota el cambio en el vídeo.

Ahora, ya que todo son cosas buenas… ¿cuál es el fallo y por qué no todo lo que reluce es oro? El precio. Si bien vale mucho la pena el contenido que ofrece, para mí ha sido una pasada, Quibi quiere hacerse un hueco en un mercado ya de por si saturado, arranca con una prueba gratuita de tres meses y que es mas que suficiente para ver mucho, mucho contenido. Después de ese plazo, tendrá dos opciones: la primera opción es de alrededor de  4,99€ euros al mes con publicidad in app, mientras que la segunda será de 8,99€ euros mensuales sin publicidad. Por lo cual, teniendo en cuenta plataformas con más peso en el mercado como Amazon 3,99€ mensual o 36€ anual y un mes de prueba gratis o HBO 8,99€ y dos semanas de prueba gratuitos. Ahora, yo cuando acabe el periodo de prueba me lo tuviera que pensar; en primer lugar porque ya pago varias plataformas que me son mas rentables en cuanto a contenido y que siendo franco, me parece un poco elevado comparándola con otras. Sin embargo y esto quiero dejarlo claro, la relación calidad/precio sí que lo vale.

Ya para terminar, haciendo uso de hemeroteca virtual, os recuerdo que este sistema de series, de formatos de “diez minutos o menos” no es nuevo ni mucho menos, hay muchos ejemplos de como el mercado se ha visto seducido ante este ‘nuevo’ formato y de como ha penetrado sin que nos demos cuenta en nuestro día a día: Netflix con Love, Death + Robots, HBO con State of The Union, Adult Swim con muchísimo de su contenido que podemos ver en HBO ahora, como The Jellies o Mr. Pickles, The Eric Andre Show, etc., y luego un larga lista de programas infantiles que, ya sea porque lo tenemos muy arraigado en la conciencia televisiva (eso de, siempre ha estado ahí) pero que su formato no es mayor a los famosos diez minutos por episodio: Peppa Pig, los cortos animados de Mickey Mouse, etc., por lo que la idea en general no es descabellada ni mucho menos, mas fresca sí, pero como yo lo veo, lo que pasa es que estamos desacostumbrados al consumo rápido y de calidad, por lo que paradójicamente parece que nos hemos vuelto mas costumbristas de productos lentos y pesados frente a la TV u ordenador… vaya locura, ¿eh?

‘La conjura contra América’: David Simon como… ¿siempre?

David Simon se atreve con el clásico 'La conjura contra América' de Philip Roth

¿Quién no conoce hoy en día a David Simon? Pues todavía hay quien no lo conoce. Es un tipo que no respira nada a comercial pero que es tremendamente efectivo por antonomasia. Su casa es HBO, santo y seña de la plataforma con la que trabaja desde hace años, sus trabajos han marcado diferencia convirtiéndose en series de culto sin llegar a ser un gafapasta, como se dice hoy en día para menospreciar. Ahora estrena La conjura contra América, de la que hablamos a continuación.

El método con el que trabaja siempre ha sido utilizar conflictos sin historias personales, buscando la evolución como dogma de fe en cada capítulo, cociendo a fuego lento, siempre le ha gustado mostrar sin decir más de lo necesario. Su frase más emblemática en sus propias palabras “que se joda el espectador medio”, es toda una declaración de intenciones. Probablemente sea el guionista que mejor sabe acabar historias, ya lo ha demostrado en mas de una ocasión, cosa que parece muy fácil a priori y tan difícil de lograr. Tocado por esa magia que tanto le caracteriza en sus relatos, es alguien que sabe utilizar muy bien el metraje, por supuesto, esta no iba a ser menos constatándolo de nuevo con tan solo seis capítulos, ¿para qué perder el tiempo?

 Partiendo de la base que la historia de La conjura contra América no es suya (y cómo se nota), algo que ya plasmo con Show me a Hero, donde consiguió hacerlo muchísimo mejor y desmarcarse de su sello. Con esto no quiero decir que The Plot agaisnt America sea mala , pero quizá se aleja más a lo que nos tenia acostumbrados. En plena efervescencia de Adolf Hitler en la Segunda Guerra Mundial, en una hipotética ficción, Roosvelt es derrotado en las elecciones y gana Charles Lindbergh, un aviador antisemita y xenófobo. ¿Hasta dónde llegarán tales acontecimientos? ¿Qué pasará con la comunidad judía?

El casting de 'La conjura contra América está lleno de aciertos, uno de ellos es Zoe Kazan, que repite con David Simon tras 'The Deuce'

En La conjura contra América, su elenco de actores están mas que bien elegidos, desde una Winona Ryder desconocida, por fin no tan histriónica como nos tiene acostumbrados, hasta un John Turturro haciendo de rabino e inyectando su pausada naturalidad interpretativa. Pero si algo destaca entre este reparto para un servidor es la más desconocida Zoe Kazan (ya la ficho para The Deuce), en su papel de ama de casa, con una mirada silenciosa, tímida y diferente de todo lo que acontece.

En este caso, entrelaza de manera sórdida imágenes reales de la Segunda Guerra Mundial con la historia que nos somete. En mitad de todo esto, nos encontramos a los Levin, una familia judía con diferentes tesituras de un mismo frente abierto, buscando una manera de salir airosos ante tanta presión social. Desde luego, los derroteros por donde nos está llevando la actualidad americana, pueden o tienen cierto aire a La conjura contra América con una sociedad divida, donde la prensa no es tan libre como pensamos, donde cada vez hay mas extremismos, menos parcialidad en los medios y con un presidente capitán de la involución.

Por cierto y cambiando de tema, empece a ver una serie gracias a Cultura Seriéfila… Bueno, casi mejor os lo cuento otro día.

La conjura contra América está disponible completa bajo demanda en HBO España

 

‘Desde otro lugar’, camino hacia la utopía

AMC España nos trae 'Desde otro lugar' ('Dispatches From Elsewhere')

El mundo seriéfilo se ha visto, como el resto del planeta, lleno de malas noticias a raíz del Covid-19. Pero alguna buena siempre hay y ésta ha sido el adelanto del estreno de Desde otro lugar. Su estreno estaba previsto en AMC para más tarde este año, pero el retraso de The Walking Dead: World Beyond ha adelantado la llegada de la serie protagonizada y creada por Jason Segel, conocido por su papel en Cómo conocí a vuestra madre. Este articulo está escrito después de ver siete de los diez episodios que componen la primera temporada, que estrena AMC hoy 13 de abril.

La historia trata sobre cuatro personas hastiadas y cansadas de sus rutinarias vidas. Pero estas aburridas o frustrantes realidades están a punto de cambiar cuando «se cruzan por casualidad» en un juego de acción real. El juego está inmerso en su día a día como una especie de rompecabezas en el cual tendrán que ir descubriendo pistas que les llevarán a una misteriosa realidad plagada de incógnitas sobre la vida que llevan y lo que les rodea .

El relato de Desde otro lugar está contando por un narrador el cual hace participé en primera persona al espectador. Un narrador del cual no sabemos si nos podemos fiar y es el que nos guía por la serie. Los personajes se presentan cada uno en un capítulo, lo cuál hace que te sumerjas en su personalidad y que empatices con sus decisiones y dudas. Cada final de episodio cuenta con un elaborado cliffhanger que hace mantener el interés por la serie en todo momento y que hará que el espectador que lo vea no pueda evitar ver el capítulo siguiente. Además de tener una premisa bastante original la serie cuenta con una ambientación muy lograda, que hace sentir incomodo e inseguro. Todo esto invita a reflexionar y va planteando dudas de distinto índole entre las que se incluyen sobretodo las existenciales.

Este trío formado por Jason Segel, Sally Field y Eve Lindley protagonizan 'Desde otro lugar', junto con André Benjamin

A mi me ha recordado en distintos aspectos a varias de mis series favoritas. Una de ellas es Utopía por la utilización de preguntas e incógnitas que te va planteando, como no te podías quitar de la cabeza ese «¿Dónde está Jessica Hyde?». A Black Mirror por esa sensación constante de que alguien superior o una gran corporación te esta manipulando. Y la ambientación oscura y asfixiante que consiguen series como Channel Zero o Room 104. Pero que nadie se asuste, no es una serie de terror o un dramón, tiene un punto de humor que le viene bien y un mensaje de independencia y esperanza que suaviza el tono.

Seguramente a mucha gente todo esto que para mi es positivo le parezca una ida de olla considerable. Pero debido a la enorme cantidad de estrenos, en su mayoría mediocres, es un gusto encontrarte con algo que sale de lo normal. Desde otro lugar supone un reto al no dar todo mascado desde el inicio y a mi eso me enganchó desde la primera escena, por su planteamiento, mensaje y ambientación. Sin duda alguna es una de las series que más he disfrutado de lo que he podido ver este año. El final de temporada la definirá como gran serie o un estupendo viaje con un mal destino.

Desde otro lugar (Dispatches From Elsewhere) se estrena en AMC España hoy 13 de abril a las 22:10h. Y un nuevo episodio todos los lunes.

‘Sanditon’: la adaptación de la novela incompleta de Jane Austen

'Sanditon' es la adaptación de ITV de la novela inacabada de Jane Austen, que ahora llega a COSMO

Buenos modales, acento exquisito, trajes de época y ambientación rigurosa es lo que nos espera en Sanditon. La miniserie original del canal ITV británico adapta la novela inacabada de Jane Austen. El encargado de llevarla a cabo ha sido Andrew Davies, un veterano en la escritura de series de televisión y un experto en las de época. Hace poco de hecho pudimos ver su versión de Los Miserables y Guerra y Paz, por lo que ni Victor Hugo ni Tolstoi se le resisten tampoco. El martes 14 de abril llega a España de la mano de COSMO, que nos ha cedido el visionado de su primer episodio.

A Jane Austen la alcanzó la muerte en 1817 antes de poder acabar Sanditon, de la que dejó escritos once capítulos. La mayoría de lo escribió lo ha usado Andrew Davies para el primer episodio de la miniserie, con lo que el desarrollo de los personajes cambiará con respecto del original, como es lógico. En esta ocasión, nos trasladamos al sur de Inglaterra, donde un empresario está construyendo un complejo vacacional que espera poner de moda entre la alta sociedad. Antes de llegar, su carruaje sufre un accidente y la familia de Charlotte (Rose Williams), les ofrece ayuda. En agradecimiento, le ofrecen pasar el tiempo que desee en Sanditon.  Nuestra protagonista, joven e inocente, irá descubriendo las intenciones que ocultan las buenas palabras y la hipocresía de la sociedad. Aunque por el camino también hay tiempo para divertirse.

Allí se encuentra con Sidney (Theo James), el hermano del arquitecto de Sanditon, un joven bien relacionado que será crucial en el futuro del complejo y posiblemente también en la vida de Charlotte. Junto a Sidney, llega una mujer de color muy rica procedente de Antigua, cuyo personaje no se desarrolla en el primer episodio pero que será crucial en el desarrollo de las tramas. Como serán Lady Denham (Anne Reid), la principal inversora de Sanditon, y sus tres posibles herederos, capaces de cualquier cosa para hacerse con su fortuna.

Rose Williams y Theo James, una pareja de guapos encabezan 'Sanditon', la nueva serie de COSMO

A través de los ojos inocentes de Charlotte, Jane Austen (y Andrew Davies) nos va descubriendo un mundo de intereses económicos y de posición social que han sido una constante en la obra de la escritora. En Sanditon, el ‘quién se casa con quien’ y las tramas amorosas quedan en un segundo plano con respecto a las demás tramas, porque su protagonista no está interesada en el matrimonio. Nunca ha salido de su granja, por lo que todo lo que le rodea son estímulos susceptibles de explorar. Su falta de experiencia en convencionalismos sociales la ponen en la difícil posición en la que muchos de los personajes quieran aprovecharse de ella. La cuestión es saber cuándo aprenderá a manejarse por los entresijos de la clase alta británica.

Como es habitual en este tipo de producciones de época, los británicos son unos auténticos expertos, por lo que la ambientación, el vestuario y los decorados son marca de la casa. Es difícil encontrar errores más allá de algún croma que salta a la vista. La fotografía y la música son correctas, estando al nivel de la media de este tipo de series, donde importan mucho más otros aspectos. En cuento a interpretaciones, no hay ninguna de las principales figuras de la interpretación televisiva británica, o al menos las que más acostumbrados estamos a ver en pantalla, a excepción de Anne Reid, a la que vimos hace poco en Years and YearsSin embargo, Rose Williams, que sí es algo más conocida, por ejemplo sale en Reign, consigue muy bien dar la talla en el papel, al igual que Theo James. La belleza de ambos también supone un punto a favor muy importante.

Personalmente, creo que es una buena propuesta para los seguidores de las series de época, porque da todo lo que tiene que ofrecer. Desde el romance a la hipocresía de la alta sociedad de la época, pasando las ambiciones, traiciones y un largo etcétera. Lo mejor de esta Sanditon es que detrás tiene el nombre de Jane Austen, que siempre es una garantía para atraer público y Andrew Davies, un gran experto en la materia.

Sanditon se estrena el martes 14 de abril en COSMO a las 22:00h, y todos los martes a la misma hora un nuevo episodio.

‘Pure’, cuando las obsesiones controlan nuestras vidas

Filmin estrena una interesante propuesta, 'Pure', una serie sobre las obsesiones sexuales

El boom de las series tiene muchas cosas positivas y otras negativas, una de las cosas negativas es la proliferación de series con el mismo nombre y del mismo género y temática. Y está Pure, que estrena hoy Filmin, adolece de ambas, ya que hace poco se estreno otra serie con el mismo nombre en COSMO y últimamente se estrena mucha serie intimista con protagonista femenina que nos cuenta sus traumas.

Pure se trata de una serie británica de formato corto, seis capítulos de una media hora de duración, lo cual hace que se vea sin mucho esfuerzo. En ella se narra la historia de Marnie (Charly Clive), una joven que lleva muchos años sufriendo en silencio el acoso de unos pensamientos intrusivos de naturaleza sexual que no puede quitarse de la cabeza. Creyendo tener una obsesión por el sexo, viaja a Londres buscando encontrar respuesta a sus problemas. Esta basada en un libro autobiográfico llamado Rose Cartwright y fue muy bien recibida tanto por el público como por la crítica en su estreno en Channel 4.

Charly Clive sorprende interpretando a Marnie en 'Pure', la nueva serie de Filmin

La serie arranca con un tono de humor un poco absurdo. Esta obsesión que se nos muestra parece un poco banal y la serie parece que irá por un tono de humor un poco zafio ya que en un principio no se empatiza nada con el problema que tiene, que le vienen a la cabeza escenas de índole sexual, imaginando que quien le rodea teniendo relaciones sexuales allí donde estén: en el metro , en la oficina o donde le pille. Como ella misma dice: «soy como el niño de El sexto sentido pero en vez de ver muertos, veo gente desnuda». 

A partir de la mitad de la temporada el tono de Pure se convierte en más dramático y empezamos a sentir el agobio de tener ese tipo de pensamientos que bloquean las relaciones personales de Marnie. Y eso consigue un final con un buen mensaje y el suficiente empaque para decir que la serie merece la pena ser vista. Puede ser que no sea imprescindible o que en unos meses no te acuerdes de ella, pero os aseguro que dejara un buen poso dentro de vosotros al terminarla.

Pure se estrena hoy 7 de abril completa en Filmin.

‘The Wall’, el ‘arctic noir’ canadiense de COSMO

COSMO estrena 'The Wall' un thriller canadiense

Esta noche a las 22:00, COSMO estrena The Wall, The Faille en su título original. Se trata de un thriller de investigación criminal made in Canadá, pero en su parte francoparlante y consta de ocho episodios. Lo que la hace especial es que el crimen se produce en un muro de veinte metros que divide al pueblo minero de Fermont, en la parte más septentrional del país. Por eso, la podríamos englobar dentro del subgénero del arctic noir. Ya hemos podido ver el primer episodio por gentileza de la cadena y pasamos a desgranar lo que hemos visto y lo que os vais a encontrar.

La detective Céline Trudeau (Isabel Richer), recibe el encargo de investigar un extraño asesinato cometido en una pequeña población minera llamada Fermont. La particularidad que tiene el pueblo es una enorme estructura donde se encuentras las casas y los comercios de sus habitantes, para protegerlos del viento del ártico, que puede provocar temperaturas de 60 grados bajo cero. Dentro de este muro, aparece el cadáver de Justine Fournier, una bailarina de striptease, desnuda y con una máscara china cubriendo su rostro. La pregunta es: ¿quién es el asesino y por qué ha utilizado esta careta?

Isabel Richer es la inspectora Trudeau, la gran protagonista de 'The Wall', que se emite en COSMO

Como en muchas ficciones de este tipo, el personaje principal de The Wall tiene un carácter que les hace especial ante este tipo de situaciones. Celine Trudeau también lo es, su personalidad fuerte, su carisma y sus métodos poco ortodoxos la hacen una protagonista muy atractiva. Éste carácter chocará con la forma de ver la vida de los vecinos de Fermont, como por ejemplo el que será su compañero en esta aventura, Alexandre Théberge (Alexandre Landry). Como es habitual también, la vida privada de Trudeau también enlazará con el caso de una forma que prefiero no contar para que descubráis por vosotros mismos.

Tras ver el primer episodio, The Wall da lo que promete. Una investigación de asesinato con un crimen muy llamativo, en un entorno hostil que lo complica todo y con un abanico de personajes encabezados por Trudeau. No es que aporte nada nuevo al género, como ya hicieron Ártico Atrapados (Trapped), pero tiene buenos mimbres para entretener con una historia potente a los amantes del género. Además, ya está renovada para la segunda temporada.

The Wall se empieza a emitir esta noche, lunes 16 de marzo a las 22:00h en COSMO