En este nuevo programa de Cultura Seriéfila Podcast analizamos los estrenos de la primera quincena de octubre, destacando series como El padrino de Harlem, Catalina la Grande o Héroes Invisibles. Viajamos en el Orient Express con Stakado. Hablamos sobre los recientes Podcast Days en El Bar, y leemos los comentarios de los oyentes. Contamos con el equipo titular: Alberto Wikiseries, Stakado, Swanilda y Miguel Romero.
La temporada navideña ha llegado y Netflix se ha apresurado en estrenar varias series de esta temática. Una de ellas es Días de Navidad, una mini serie de tres episodios de una hora creada por Pau Freixas. El creador de Pulseras Rojas y Sé quién eres ha conseguido reunir a un elenco de actrices apabullante. Un drama familiar contado en tres épocas que tiene de todo y además, es muy entrañable. La historia que se nos narra sigue a cuatro hermanas a lo largo de su vida, en tres épocas y tres puntos cruciales de sus vidas. Infancia, juventud y vejez.
El primer episodio está ambientado en los años 40, cuando las cuatro hermanas son aún niñas y un hecho cambia las vidas de toda la familia. Posiblemente se trata del episodio más redondo y curiosamente el que menos nombres ilustres exhibe. Destacan Alicia Borrachero, Francesc Garrido y Antonio Dechent. La historia que se nos cuenta es posiblemente la más dramática de las tres, y también la más potente. Una historia de injusticias de los que ostentaban poder en el franquismo que tantas veces ha sido replicada en el cine con éxito.
En el segundo episodio de Días de Navidad, las niñas han crecido y ahora son mujeres jóvenes. Entran en escena Elena Anaya, Verónica Echegui, Nerea Barros y Anna Moliner. La historia nos lleva ya a los 70 u 80, años en los que algunas de las hermanas ya tienen hijos y otras han dedicado la vida a cuidar a sus padres. Cuando su madre está cerca de morir, los secretos familiares afloran y perturban la frágil paz que une a la familia. Aunque este episodio está lleno de emoción, no consigue llegar al nivel del primero, llegando a rozar el culebrón (lo cual no es necesariamente malo).
Sin embargo, es en el tercero cuando se nota el pequeño bajón. Al llegar a la actualidad, toman el mando Verónica Forqué, Charo López, Ángela Molina y Victoria Abril y todo se vuelve más teatralizado. No es que ellas no estén bien, de hecho el nivel de divismo es lo mejor del episodio, pero se vuelve más literario y apenas podemos reconocer en ellas a aquellas niñas de los años 40 o las jóvenes de los 70. Es cierto que los años no les han hecho ningún favor a la familia, y eso es otra de las cosas buenas del episodio, que aquel recuerdo de familia unida queda muy lejos. Pero una vez más, los hechos más graves son los que van demostrando que están ahí las unas por las otras. Merece mucho la pena el cierre tan entrañable, que ponen el punto emotivo.
No quiero que parezca que no me ha gustado esta Días de Navidad, de hecho me parece un producto más que decente y muy recomendable para ver en estas fechas. El concepto de familia es lo que se describe en la serie, algunas con más drama, otras con menos, pero unidas cuando deben estarlo. La producción y la realización son exquisitas, así como la música. Así que si estos días queréis huir de los productos demasiados edulcorados propios de los americanos, pero sin perder de vista el ambiente navideño, tomaréis una buena decisión si la elegís.
Días de Navidad ya está disponible en Netflix
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
Vamos cogiendo velocidad de crucero en esta tercera temporada de Cultura Seriéfila. Empezamos octubre repasando los estrenos de la segunda mitad de septiembre y en el que hay alguna que otra serie destacada, y de las más esperadas como la primera ficción de Ryan Murphy para Netflix, The Politician. También repasamos los regresos y las renovaciones y cancelaciones. Por último, El Bar de esta quincena lo dedicamos a Mindhunter, la serie de David Fincher en Netflix. Haremos un repaso a la segunda temporada con o sin spoilers. Como siempre, con la presencia de Stakado, Alberto Wikiseries y Swanilda, presentados por Miguel Romero. A continuación detallamos todos los códigos de tiempo:
Temple (8:20) Keeping Faith (15:32) Vagabond (19:31) Las del Hockey (24:03) Criminal (30:33) The Family Man (40:10) Brassic (45:07) The Hot Zone (52:23) Emergence (1:00:18) Stumptown (1:05:22) Skyline (1:14:17) Bard of Blood (1:19:41) The Politician (1:23:11) El mundo en llamas (1:32:14) – Regresos (1:40:29) – Renovaciones y cancelaciones (1:44:50)
Esta edición de El Bar la hemos reservado para algo que nos gusta mucho, que es hablar de una temporada de una serie, analizándola y por supuesto con spoilers. Pero tranquilos, éstos empiezan en 1:56:51. Antes valoramos la segunda temporada de Mindhunter en líneas generales.
Como es habitual, al final de Cultura Seriéfila Podcast hay un rato para la distensión y nos soltamos leyendo vuestros comentarios, los que nos dejáis por Ivoox o por las redes sociales.
Como siempre, recordad que nos podéis escuchar en Apple Podcasts, Spotify, y por supuesto en Ivoox y todos los podcatchers de referencia. Como siempre, os dejamos el reproductor de Ivoox por si nos quieres escuchar o descargar sin tener que moverte de aquí. El equipo de Cultura Seriéfila Podcast os da la gracias por seguir ahí apoyándonos y esperamos seguir creciendo.
(Podcast) Cultura Seriéfila 2×04 Series de estrenos en octubre y JPod 18
Cultura Seriéfila Podcast 1: series de estreno en septiembre y ‘Twin Peaks’
Cultura Seriéfila Podcast 10: Estrenos de mayo, ‘The Rain’, ‘Safe’, ‘Cobra Kai’ y mucho más
Cultura Seriéfila Podcast 3×01: ‘Creedme’, ‘Undone’, ‘Malaka’ y otros estrenos del verano
Mucho tiempo llevábamos esperando la primera serie de HBO en España. Primero se nos prometió Patria, que sigue retrasándose, y después llegó El Pionero, que era documental. Mañana 4 de diciembre, llega Foodie Love, una serie cocinada (así reza en el subtítulo) por Isabel Coixet. Por cortesía de HBO España ya hemos podido saborear sus primeros episodios y, aunque sacia, se necesita más.
Gracias a ‘Foodie Love’, una aplicación para encontrar pareja entre amantes de la gastronomía, un chico y una chica empiezan a quedar para conocerse mejor. Durante las primeras citas, ambos intentarán adivinar los ingredientes de los que está hecho el otro y comprobar si son compatibles, más allá de su gusto por el yuzu japonés, o por su odio por el postureo foodie. La serie está compuesta por ocho episodios de media hora y se ha rodado entre Barcelona, sur de Francia, Roma y Tokio. Además, recientemente los Premios Feroz la han nominado como Mejor serie dramática y Mejor actriz protagonista a Laia Costa.
Por los actores protagonistas me gustaría empezar a desgranar la serie, ya que la comida es parte esencial de Foodie Love, pero sus personajes, y más bien sus intérpretes me parecen lo mejor de lo que llevo visto hasta ahora. Guillermo Pfening y sobre todo Laia Costa, hacen un trabajo espectacular. Guapísimos ambos, los dos aguantan a la perfección los primeros planos, llegando a enamorar a la cámara. No es fácil lograrlo, pero sus gestos, la forma de hablar y, por supuesto, la forma de comer, como menciona precisamente él en el segundo episodio, nos van seduciendo cada vez más. Tampoco están mal los personajes secundarios que, encarnados por actores más o menos conocidos, consiguen contarnos historias que tocan el corazón. Mención especial merece Yolanda Ramos en el segundo episodio.
El sello de Isabel Coixet se nota en cada bocado de Foodie Love, pero la Coixet más amable, divertida y ligera. No es que no trate temas tristes como la soledad, por poner un ejemplo, pero están tratado desde una perspectiva positiva. En cada diálogo, en cada opinión que sus personajes emiten, podrías estar viendo a la creadora en una entrevista. Y se convierte en una serie profundamente personal. Sus personajes están solos, pero tienen una mochila y esconden cosas detrás de esos personajes que ellos mismos se crean con tal de gustarle al otro. Dichos diálogos, sean banales o no, me han parecido muy inteligentes y cargados de sentimiento.
Por la estructura de la serie, que básicamente es gente hablando mientras come o bebe, se podría pensar que la realización puede ser monótona y llena de contraplanos, que sí, que obviamente los tiene, pero cada uno de ellos está lleno de contenido porque los actores y sus frases los llenan. Pero Isabel Coixet, y ahí llega la cineasta, la de oficio, y nos hace la narración más amena gracias a esos bocadillos en los que escribe los pensamientos de los personajes, que complementan los diálogos, o insertos de dibujos animados siempre destinados a transmitir. Por supuesto, no pueden faltar los primeros planos de comida o bebida y así vemos al barista rematando un café o a un ‘barman’ preparando un cóctel. Sí, para ver Foodie Love hay que venir comido, porque da hambre.
HBO ha acertado en producir Foodie Love con Isabel Coixet, una serie de autora, amable, ligera y cargada de ingredientes para hacer pasar un buen rato sin perder de vista un enfoque intelectual que le confiere valor más allá del gastronómico, que también.
Los ocho epsiodios de Foodie Love están disponibles a partir del 4 de diciembre en HBO España.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
Desde el equipo de Cultura Seriéfila Podcast, somos conscientes de que hemos estado descuidando tanto el blog en sí como los artículos que sirven como apoyo, como guía al podcast. Seguramente ya es tarde, o no, pero hemos querido ir colgando estas notas del programa con efecto retroactivo por si te sigue sirviendo, de forma que nos pongamos en breve al día.
Bienvenidos y bienvenidas a la tercera temporada de Cultura Seriéfila Podcast. Ya estamos de vuelta con un programa cargado de novedades. La primera y más importante es la incorporación definitiva de Swanilda, la voz femenina que nos hacía falta. Junto con los estrenos, también hablaremos de otras series que han empezado o regresado este verano. Además, hemos incorporado una nueva mini sección en la que comentamos las renovaciones y cancelaciones que se hayan producido en los quince días previos a la publicación del podcast. Os detallamos las secciones:
Juda (9:34) Los Ríos de color púrpura (13:36) Departure: Vuelo 716 (17:55) Back To Life (22:54) Continuum (30:18) El espía (33:18) Toy boy (40:26) L.A’s Finest (45:35) The InBetween (49:50) Malaka (54:45) El tiempo de la felicidad (1:02:41) The I-Land (1:07:25) Undone (1:16:25) Marianne (1:25:35) Monarca (1:34:21) Unbelieveable (Creedme)(1:37:05) El corazón de Sergio Ramos (1:43:32) En el corredor de la muerte (1:49:43)
Carnival Row (2:06:14) Jett (2:13:36) Cristal Oscuro: La Era de la Resistencia (2:16:47) The Affair (2:23:55)
Como siempre, recordad que nos podéis escuchar en Apple Podcasts, Spotify, y por supuesto en Ivoox y todos los podcatchers de referencia. Como siempre, os dejamos el reproductor de Ivoox por si nos quieres escuchar o descargar sin tener que moverte de aquí. El equipo de Cultura Seriéfila Podcast os da la gracias por seguir ahí apoyándonos y esperamos seguir creciendo.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
Cultura Seriéfila Podcast 10: Estrenos de mayo, ‘The Rain’, ‘Safe’, ‘Cobra Kai’ y mucho más
(Podcast) Cultura Seriéfila 2×18: ‘The Twilight Zone’ y otros estrenos de Mayo
(Podcast) Cultura Seriéfila 2×14: ‘After Life’, ‘Love, Death and Robots’ y otros estrenos de marzo
(Podcast) Cultura Seriéfila 2×01: Las series del verano 2018
El mes de diciembre empieza en Filmin con el estreno de una nueva serie noruega, emitida en su país de origen en 2018, llamada Match. Una original propuesta en forma de comedia que narra diferentes fases de las relaciones amorosas desde el punto de vista de dos comentaristas, como si de un deporte se tratara.
Stian es un joven de veintitantos totalmente normal aunque allí donde va lo hace acompañado de dos comentaristas deportivos que narran en directo todo lo que ocurre en su vida, desde lo más banal, como sus compras en el supermercado, hasta sus peripecias sexuales en la intimidad de su habitación. La serie nos cuenta la historia clásica del chico conoce a chica, hasta aquí nada original, pero su originalidad radica sobre todo a nivel conceptual y es porque esta historia se nos narra por unos locutores deportivos que van comentando y analizando todo lo que va sucediendo en torno a esta pareja o personajes.
Match está creada por el noruego Martín Lund que además interpreta a uno de los comentaristas. Los capítulos de quince minutos y este formato tan original le da un toque bastante gracioso, que con más duración incluso podría hacerse pesado. Escenas de ruptura analizadas por un experto lingüístico, tirar de moviola para ver el momento justo de la cagada que ha cometido el protagonista son de las cosas que nos van comentado estos narradores deportivos .
Esta serie noruega ha sido ganadora Ganadora del Premio del Público en la última edición del Serielizados Fest y es una opción divertida que, en cierta forma, me recordó en su narrativa y sentido del humor a Man Seeking Woman, otra serie que se salió del molde en su época.
Match consta de dos temporadas de diez episodios cada una hasta el momento, que Filmin estrenara a modo completo y en versión original subtitulada, a partir del próximo 3 de diciembre.
Alberto Wikiseries, miembro de Cultura Seriéfila Podcast y colaborador en La Jungla Radio. ¿Por qué no hablamos de series?
Hoy hablaremos de una serie que intenta emular a esas pelis de bailarines exóticos, como Magic Mike y sus buenorros, pero aquí no estamos en Estados Unidos, sino en Marbella y no tenemos a Channing Tatumm, pero sí a Jesús Mosquera. Tenemos bailarines con cuerpos aceitosos y por supuesto, asesinatos, prostitución de lujo y muchos excesos. Estamos hablando de la serie para Antena 3 y su nueva plataforma Atresmedia player Premium, Toy Boy.
Toy Boy, la serie que nos cuenta la vida de Hugo Beltran (Jesús Mosquera), un stripper (toy boy) recién salido de la cárcel después de 8 años, por el asesinato de Phillip (Virgil Mathet) marido de una de sus clientas-amantes, Marina Medina (Cristina Castaño). Como era de esperar, todo el caso ha estado plagado de errores, por lo que su nueva abogada, Triana Marín (María Pedraza) logra que salga en libertad bajo fianza.
Hugo aprovecha para conectar los hilos que le llevaron a prisión, por ese crimen que él dice no haber cometido. Pero para ello deberá confiar en su joven abogada, que trabaja para un prestigioso bufete, controlado por Carmen, Maria Pujalte. En la serie podemos ver los chanchullos que hace una familia poderosa, en una ciudad como Marbella, algo poco original, tras lo sufrido en los tiempos del alcalde Jesús Gil.
La serie nos plantea, tras haber visto los dos primeros episodios, un thriller erótico-sexual. En lo positivo del primer episodio, podemos destacar al grupo de bailarines, y sobre todo, ver a Cristina Castaño, haciendo de una mujer muy despreciable, que solo es movida por la ambición y el dinero. La parte mas débil de la serie es la trama previsible, donde el mayor peso de la historia cae en nuestro protagonista con un personaje de pocos matices y que cuesta empatizar con él; quedamos a la espera de ver el resto de la temporada, si no quedará en un simple producto de entretenimiento, con actores de muy buen físico, pero con poca sustancia.
Toy Boy está disponible bajo demanda y en primicia en Atresplayer Premium y desde el miércoles 25 también en Antena 3.
Soy una persona inquieta con muchos sueños. presento los podcasts de Monográficos Mockingbird, El Desván de doc y sus critidoc, Eventos Mockingbird, Series Mockingbird y sus reviews y soy corresponsal en series reality.
Hoy hablaremos de una serie que revive el espíritu del arte de las marionetas de Jim Henson, y es gracias a Netflix. Aunque parezca un producto más de tributo a los ochenta, hemos disfrutado muchísimo con la producción y ha superado nuestras expectativas. Se trata de Cristal Oscuro: La Era de la Resistencia, una precuela de la película de 1981.
Como era de esperar, cuenta con una constelación de famosos del showbiz, que prestan sus voces, tenemos a Taron Edgerton (Rian), Helena Bohan Carter (All Maudra), Jason Isaacs (Skesso, el Emperador), Benedict Wong (Skevar, el general), Adam Samberg (Skekgra), Alicia Vikander (Mira), Natalie Dormer (Erica) y Mark Strong (Ordon), por mencionar los personajes principales, pero recomiendo visitar la ficha de IMDB, y os llevareis una sorpresa, por supuesto, también es imperativo ver la serie en versión original. El proyecto ha sido dirigido, por Louis Terrier, director de películas como Transporter y Ahora me ves.
En esta serie se conjugan el lado mas corrupto de la sociedad y podemos ver que la ambición no tiene límites, a pesar de la lucha y la búsqueda de la esperanza. Aunque siempre hay héroes y heroínas que enfrentarán a los tiranos. Con Cristal Oscuro: La Era de la Resistencia, me ha invadido la nostalgia y los recuerdos que tenía sobre la primera vez que vi la película. Por un lado, experimenté la añoranza de volver a disfrutar con unos personajes, que fueron parte de mi infancia, también, lloré y reí. Y pude reafirmar mi odio a los Skeksis, seres malvados, sin escrúpulos, que quieren el poder del cristal de la verdad, y me recuerda a cómo ciertos círculos de poder manejan los hilos del mundo.
La precuela de Cristal Oscuro es un canto a la igualdad, la verdad y a la protección de unos a otros, que al final forman una familia, sin importar de donde vengan. Hay que resaltar el gran trabajo en los efectos especiales, en lo que se refiere a la parte de animatrónica. En lo personal no he sentido ningún rechazo, aunque a diferencia de otros recursos, como el CGI, daría más realismo a las escenas y el uso de marionetas quedan limitados ciertos movimientos, por lo que pueden parecer algo anticuado para los más jóvenes. Esperamos que este proyecto continúe, ya que queremos disfrutar más del mundo de Thra.
Cristal Oscuro: La Era de la Resistencia está disponible bajo demanda en Netflix.
Soy una persona inquieta con muchos sueños. presento los podcasts de Monográficos Mockingbird, El Desván de doc y sus critidoc, Eventos Mockingbird, Series Mockingbird y sus reviews y soy corresponsal en series reality.
Hoy hablaremos de una de las mejores miniseries de 2019, producción original de BBC y que en España podemos disfrutar a través de HBO. Aunque parezca imposible, aún tenemos el poder de sorprendernos con una buena historia distópica, pero factible, en la que un posible futuro cercano nos acecha y la indiferencia es un precio muy alto. Se trata de Years and Years, en la que vemos el mundo a través de los ojos de los Lyons, una familia de clase media inglesa y cómo afrontan los cambios sociales, desde el año 2019 hasta una década posterior.
Entre el fabuloso plantel de actores, tenemos a Rory Kinnear (Stephen), T’Nia Miller (Celeste), Anne Reid (Muriel), Ruth Madeley (Rosie), Jessica Hynes (Edith), Russell Tovey (Daniel), Maxim Baldry (Viktor) y Emma Thompson (Vivienne Rook), entre otros. La serie ha sido creada, por el guionista británico Rusell T. Davies, que nos ha dejado joyitas como Queer as Folk, Banana, Cucumber, Tofu y la gran A Very English Scandal.
En esta serie se conjugan el lado más nefasto de las políticas populistas, los adelantos tecnológicos, la homofobia y la xenofobia, aderezado con la caída de los mercados financieros y el extremo control del gobierno en situaciones de ámbito doméstico. Una dura crítica a los incidentes que ya estamos viviendo ahora en el llamado primer mundo.
Con Years and Years, he tenido una montaña rusa de sentimientos encontrados. Por un lado, experimenté la desconfianza a la tecnología, como lo mostrado por Charlie Brooker y su genial Black Mirror, donde los asistentes virtuales y altavoces inteligentes, monitorizan cada paso que damos y son testigos de nuestras conversaciones más íntimas. En otro momento, con la historia de Viktor y Daniel, tuve rabia, impotencia y mirando con otros ojos a los emigrantes y refugiados. O con la vida laboral caótica de Stephen y sus micro-empleos basura, después de la pérdida de todos sus ahorros. Con la difícil vida de Rosie, madre soltera con 2 hijos y padeciendo espina bífida, donde la burocracia limita su pequeño negocio y convirtiendo su barrio en una zona fortificada por la policía, para evitar el libre movimiento de los ciudadanos de segunda, me recordó a los inicios de los ghettos judíos en Alemania. Pero con el activismo de Edith, donde pone en riesgo su vida, y aunque no lo parezca, es un granito de arena para el cambio y la transformación, logré empatizar con esos que quieren un mundo mejor.
Uno de los grandes momentazos de la historia, es el discurso de Muriel, la abuela de los Lyons, que nos hace pensar en lo que estamos haciendo y cómo somos cómplices de todo lo que pasa y lo que ocasionamos con esas acciones. Ya estamos en una sociedad convulsa, debemos aprender de los errores y las malas decisiones, cuando compramos algo o votamos a determinada corriente política, sin cuestionarnos quién está detrás y que consecuencias tienen sus propuestas sociales y económicas. La tecnología puede ayudarnos, pero no debemos perder nuestra esencia humana y sobre todo, valorar nuestras libertades que ya hemos ganado, que después será muy tarde.
Years and Years está disponible bajo demanda en HBO España.
Soy una persona inquieta con muchos sueños. presento los podcasts de Monográficos Mockingbird, El Desván de doc y sus critidoc, Eventos Mockingbird, Series Mockingbird y sus reviews y soy corresponsal en series reality.
Hace más de un año desde que se empezaron a oír maravillas sobre una serie noruega llamada Heimebane. Teniendo en cuenta que los nórdicos destacan sobre todo en el género que han hecho suyo, el nordic noir, jamás habría pensado que se trataba de una serie sobre el mundo del fútbol profesional. Pues sí que lo es, y de las buenas, puro fútbol. Pero antes de que los no futboleros paren de leer, os diré que cualquiera puede disfrutar de Home Ground (así se ha llamado para su distribución internacional) porque lo tiene todo. Os cuento de qué va.
Un equipo de fútbol de una pequeña localidad acaba de ascender a la primera división noruega. Mientras prepara la temporada, el entrenador sufre un ataque y tiene que ser sustituido. El director deportivo tiene un sustituto apalabrado, una vieja gloria en el ocaso de su carrera que sería entrenador-jugador. Durante una entrevista en televisión, dicho director deportivo se fija en la entrenadora de un equipo puntero femenino y queda prendado por sus ideas futbolísticas. Le hace una oferta y se hace cargo del equipo, con todos los problemas que conlleva. Primero, ser mujer, y segundo, haber roto el compromiso que tenían con Michael, el personaje interpretado por el ex futbolista John Carew, que no lo hace nada mal.
Home Ground es una historia sobre la superación personal de una mujer ambiciosa que ve cumplido su sueño de ser la primera que llega a dirigir a un equipo masculino de élite. Helena (Anne Dahl Torp) tendrá que lidiar con el machismo imperante en el fútbol, la presión a la que normalmente se somete a los entrenadores y su vida familiar. Pero también mucho más que eso. La crisis de los cuarenta de Michael, los sueños rotos, la presión paternal. Todo ello concentrado en un guión simple, sin florituras, pero que logra contar todo esto sin estridencias. Y en el que hay espacio para toda la emoción del propio fútbol.
No sólo Helena y Michael tienen protagonismo. También tenemos secundarios con grandes papeles como Adrian, una joven promesa al que la ansiedad no le permite ni llevar puesta la camiseta, o Camilla, la hija de Helena que tiene que mudarse con ella allá donde va. O Espen, el director deportivo del equipo, encargado de comerse todos los marrones. Incluso contamos con la presencia de algunos aficionados, e incluso esposas de futbolistas. Todo con un nivel de realismo sorprendente.
Como persona futbolera y seriéfila, siempre he pensado que en una serie de fútbol como algo que me gustaría ver, pero que a la vez sería muy difícil de hacer, al menos con un mínimo realismo para que resulte creíble. Home Ground lo consigue con tal simpleza que cuesta creer que nadie lo hubiera intentado antes. Ayuda y mucho el hecho de que la Liga Noruega sea muy menor, y sus campos sean pequeños, por lo que no es difícil llenarlos de extras o tener que recurrir a CGI. Aún así está muy lograda, hay planos televisivos, primeros planos de los actores jugando e incluso el clásico balón estrellándose en las redes, al más puro estilo Oliver y Benji. Supongo también que los actores deben tener algunas habilidades futbolísticas, pero si no, está muy bien simulado. También aporta mucho realismo las constantes referencias a jugadores o equipos reales, el uso de las camisetas oficiales de todos los equipos, para lo que imagino que habrán tenido apoyo de la propia Liga Noruega de Fútbol.
En definitiva, recomiendo Home Ground a cualquier persona que le interesen las buenas series, no necesariamente hay que estar familiarizado con este deporte. Al igual que no tenemos que estarlo con la mafia para disfrutar Los Soprano o entender la jerga legal para disfrutar de The Good Wife. Por poner dos ejemplos. Hay ingredientes de sobra para emocionarse, reir, llorar y pasar un buen rato viendo un producto más que decente.
La primera temporada de Home Ground está disponible completa en Filmin. La segunda estará disponible a partir del 17 de septiembre.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
