Este artículo se ha escrito tras ver la serie completa, y no contiene ningún spoiler sobre la trama.
Categoría: Críticas
‘Desde otro lugar’, camino hacia la utopía
El mundo seriéfilo se ha visto, como el resto del planeta, lleno de malas noticias a raíz del Covid-19. Pero alguna buena siempre hay y ésta ha sido el adelanto del estreno de Desde otro lugar. Su estreno estaba previsto en AMC para más tarde este año, pero el retraso de The Walking Dead: World Beyond ha adelantado la llegada de la serie protagonizada y creada por Jason Segel, conocido por su papel en Cómo conocí a vuestra madre. Este articulo está escrito después de ver siete de los diez episodios que componen la primera temporada, que estrena AMC hoy 13 de abril.
La historia trata sobre cuatro personas hastiadas y cansadas de sus rutinarias vidas. Pero estas aburridas o frustrantes realidades están a punto de cambiar cuando «se cruzan por casualidad» en un juego de acción real. El juego está inmerso en su día a día como una especie de rompecabezas en el cual tendrán que ir descubriendo pistas que les llevarán a una misteriosa realidad plagada de incógnitas sobre la vida que llevan y lo que les rodea .
El relato de Desde otro lugar está contando por un narrador el cual hace participé en primera persona al espectador. Un narrador del cual no sabemos si nos podemos fiar y es el que nos guía por la serie. Los personajes se presentan cada uno en un capítulo, lo cuál hace que te sumerjas en su personalidad y que empatices con sus decisiones y dudas. Cada final de episodio cuenta con un elaborado cliffhanger que hace mantener el interés por la serie en todo momento y que hará que el espectador que lo vea no pueda evitar ver el capítulo siguiente. Además de tener una premisa bastante original la serie cuenta con una ambientación muy lograda, que hace sentir incomodo e inseguro. Todo esto invita a reflexionar y va planteando dudas de distinto índole entre las que se incluyen sobretodo las existenciales.
A mi me ha recordado en distintos aspectos a varias de mis series favoritas. Una de ellas es Utopía por la utilización de preguntas e incógnitas que te va planteando, como no te podías quitar de la cabeza ese «¿Dónde está Jessica Hyde?». A Black Mirror por esa sensación constante de que alguien superior o una gran corporación te esta manipulando. Y la ambientación oscura y asfixiante que consiguen series como Channel Zero o Room 104. Pero que nadie se asuste, no es una serie de terror o un dramón, tiene un punto de humor que le viene bien y un mensaje de independencia y esperanza que suaviza el tono.
Seguramente a mucha gente todo esto que para mi es positivo le parezca una ida de olla considerable. Pero debido a la enorme cantidad de estrenos, en su mayoría mediocres, es un gusto encontrarte con algo que sale de lo normal. Desde otro lugar supone un reto al no dar todo mascado desde el inicio y a mi eso me enganchó desde la primera escena, por su planteamiento, mensaje y ambientación. Sin duda alguna es una de las series que más he disfrutado de lo que he podido ver este año. El final de temporada la definirá como gran serie o un estupendo viaje con un mal destino.
Desde otro lugar (Dispatches From Elsewhere) se estrena en AMC España hoy 13 de abril a las 22:10h. Y un nuevo episodio todos los lunes.
Alberto Wikiseries, miembro de Cultura Seriéfila Podcast y colaborador en La Jungla Radio. ¿Por qué no hablamos de series?
‘Sanditon’: la adaptación de la novela incompleta de Jane Austen
Buenos modales, acento exquisito, trajes de época y ambientación rigurosa es lo que nos espera en Sanditon. La miniserie original del canal ITV británico adapta la novela inacabada de Jane Austen. El encargado de llevarla a cabo ha sido Andrew Davies, un veterano en la escritura de series de televisión y un experto en las de época. Hace poco de hecho pudimos ver su versión de Los Miserables y Guerra y Paz, por lo que ni Victor Hugo ni Tolstoi se le resisten tampoco. El martes 14 de abril llega a España de la mano de COSMO, que nos ha cedido el visionado de su primer episodio.
A Jane Austen la alcanzó la muerte en 1817 antes de poder acabar Sanditon, de la que dejó escritos once capítulos. La mayoría de lo escribió lo ha usado Andrew Davies para el primer episodio de la miniserie, con lo que el desarrollo de los personajes cambiará con respecto del original, como es lógico. En esta ocasión, nos trasladamos al sur de Inglaterra, donde un empresario está construyendo un complejo vacacional que espera poner de moda entre la alta sociedad. Antes de llegar, su carruaje sufre un accidente y la familia de Charlotte (Rose Williams), les ofrece ayuda. En agradecimiento, le ofrecen pasar el tiempo que desee en Sanditon. Nuestra protagonista, joven e inocente, irá descubriendo las intenciones que ocultan las buenas palabras y la hipocresía de la sociedad. Aunque por el camino también hay tiempo para divertirse.
Allí se encuentra con Sidney (Theo James), el hermano del arquitecto de Sanditon, un joven bien relacionado que será crucial en el futuro del complejo y posiblemente también en la vida de Charlotte. Junto a Sidney, llega una mujer de color muy rica procedente de Antigua, cuyo personaje no se desarrolla en el primer episodio pero que será crucial en el desarrollo de las tramas. Como serán Lady Denham (Anne Reid), la principal inversora de Sanditon, y sus tres posibles herederos, capaces de cualquier cosa para hacerse con su fortuna.
A través de los ojos inocentes de Charlotte, Jane Austen (y Andrew Davies) nos va descubriendo un mundo de intereses económicos y de posición social que han sido una constante en la obra de la escritora. En Sanditon, el ‘quién se casa con quien’ y las tramas amorosas quedan en un segundo plano con respecto a las demás tramas, porque su protagonista no está interesada en el matrimonio. Nunca ha salido de su granja, por lo que todo lo que le rodea son estímulos susceptibles de explorar. Su falta de experiencia en convencionalismos sociales la ponen en la difícil posición en la que muchos de los personajes quieran aprovecharse de ella. La cuestión es saber cuándo aprenderá a manejarse por los entresijos de la clase alta británica.
Como es habitual en este tipo de producciones de época, los británicos son unos auténticos expertos, por lo que la ambientación, el vestuario y los decorados son marca de la casa. Es difícil encontrar errores más allá de algún croma que salta a la vista. La fotografía y la música son correctas, estando al nivel de la media de este tipo de series, donde importan mucho más otros aspectos. En cuento a interpretaciones, no hay ninguna de las principales figuras de la interpretación televisiva británica, o al menos las que más acostumbrados estamos a ver en pantalla, a excepción de Anne Reid, a la que vimos hace poco en Years and Years. Sin embargo, Rose Williams, que sí es algo más conocida, por ejemplo sale en Reign, consigue muy bien dar la talla en el papel, al igual que Theo James. La belleza de ambos también supone un punto a favor muy importante.
Personalmente, creo que es una buena propuesta para los seguidores de las series de época, porque da todo lo que tiene que ofrecer. Desde el romance a la hipocresía de la alta sociedad de la época, pasando las ambiciones, traiciones y un largo etcétera. Lo mejor de esta Sanditon es que detrás tiene el nombre de Jane Austen, que siempre es una garantía para atraer público y Andrew Davies, un gran experto en la materia.
Sanditon se estrena el martes 14 de abril en COSMO a las 22:00h, y todos los martes a la misma hora un nuevo episodio.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
‘Pure’, cuando las obsesiones controlan nuestras vidas
El boom de las series tiene muchas cosas positivas y otras negativas, una de las cosas negativas es la proliferación de series con el mismo nombre y del mismo género y temática. Y está Pure, que estrena hoy Filmin, adolece de ambas, ya que hace poco se estreno otra serie con el mismo nombre en COSMO y últimamente se estrena mucha serie intimista con protagonista femenina que nos cuenta sus traumas.
Pure se trata de una serie británica de formato corto, seis capítulos de una media hora de duración, lo cual hace que se vea sin mucho esfuerzo. En ella se narra la historia de Marnie (Charly Clive), una joven que lleva muchos años sufriendo en silencio el acoso de unos pensamientos intrusivos de naturaleza sexual que no puede quitarse de la cabeza. Creyendo tener una obsesión por el sexo, viaja a Londres buscando encontrar respuesta a sus problemas. Esta basada en un libro autobiográfico llamado Rose Cartwright y fue muy bien recibida tanto por el público como por la crítica en su estreno en Channel 4.
La serie arranca con un tono de humor un poco absurdo. Esta obsesión que se nos muestra parece un poco banal y la serie parece que irá por un tono de humor un poco zafio ya que en un principio no se empatiza nada con el problema que tiene, que le vienen a la cabeza escenas de índole sexual, imaginando que quien le rodea teniendo relaciones sexuales allí donde estén: en el metro , en la oficina o donde le pille. Como ella misma dice: «soy como el niño de El sexto sentido pero en vez de ver muertos, veo gente desnuda».
A partir de la mitad de la temporada el tono de Pure se convierte en más dramático y empezamos a sentir el agobio de tener ese tipo de pensamientos que bloquean las relaciones personales de Marnie. Y eso consigue un final con un buen mensaje y el suficiente empaque para decir que la serie merece la pena ser vista. Puede ser que no sea imprescindible o que en unos meses no te acuerdes de ella, pero os aseguro que dejara un buen poso dentro de vosotros al terminarla.
Pure se estrena hoy 7 de abril completa en Filmin.
Alberto Wikiseries, miembro de Cultura Seriéfila Podcast y colaborador en La Jungla Radio. ¿Por qué no hablamos de series?
‘The Wall’, el ‘arctic noir’ canadiense de COSMO
Esta noche a las 22:00, COSMO estrena The Wall, The Faille en su título original. Se trata de un thriller de investigación criminal made in Canadá, pero en su parte francoparlante y consta de ocho episodios. Lo que la hace especial es que el crimen se produce en un muro de veinte metros que divide al pueblo minero de Fermont, en la parte más septentrional del país. Por eso, la podríamos englobar dentro del subgénero del arctic noir. Ya hemos podido ver el primer episodio por gentileza de la cadena y pasamos a desgranar lo que hemos visto y lo que os vais a encontrar.
La detective Céline Trudeau (Isabel Richer), recibe el encargo de investigar un extraño asesinato cometido en una pequeña población minera llamada Fermont. La particularidad que tiene el pueblo es una enorme estructura donde se encuentras las casas y los comercios de sus habitantes, para protegerlos del viento del ártico, que puede provocar temperaturas de 60 grados bajo cero. Dentro de este muro, aparece el cadáver de Justine Fournier, una bailarina de striptease, desnuda y con una máscara china cubriendo su rostro. La pregunta es: ¿quién es el asesino y por qué ha utilizado esta careta?
Como en muchas ficciones de este tipo, el personaje principal de The Wall tiene un carácter que les hace especial ante este tipo de situaciones. Celine Trudeau también lo es, su personalidad fuerte, su carisma y sus métodos poco ortodoxos la hacen una protagonista muy atractiva. Éste carácter chocará con la forma de ver la vida de los vecinos de Fermont, como por ejemplo el que será su compañero en esta aventura, Alexandre Théberge (Alexandre Landry). Como es habitual también, la vida privada de Trudeau también enlazará con el caso de una forma que prefiero no contar para que descubráis por vosotros mismos.
Tras ver el primer episodio, The Wall da lo que promete. Una investigación de asesinato con un crimen muy llamativo, en un entorno hostil que lo complica todo y con un abanico de personajes encabezados por Trudeau. No es que aporte nada nuevo al género, como ya hicieron Ártico o Atrapados (Trapped), pero tiene buenos mimbres para entretener con una historia potente a los amantes del género. Además, ya está renovada para la segunda temporada.
The Wall se empieza a emitir esta noche, lunes 16 de marzo a las 22:00h en COSMO
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
‘Esta mierda me supera’: problemas de adolescentes con poderes
Después de ver completa Esta mierda me supera (I Am Not Okay With This), que se estrena hoy miércoles 26 a modo completo en Netflix, voy a intentar dar mi opinión de la esperadisíma colaboración entre los responsables de Stranger Things (Shawn Levy) y The End of The Fucking World.. Tiene siete episodios de 20 minutos de duración y en ella se nos cuenta la historia de Sydney, una adolescente marcada por los problemas familiares que desahoga sus frustraciones en un diario que nos sirve de narrador, ya que la historia está contada con voz en off .
La protagonista, interpretada por Sophia Lillis, a la que vimos en Heridas abiertas, tiene los típicos problemas de adolescente y familiares. A eso hay que sumar una rabia que no sabe de dónde le viene y que no puede expresar a través de su diario. Pronto se dará cuenta de que la rabia incontrolable no es otra cosa que superpoderes, los cuales tendrá que ocultar y aprender a manejarlos.
Basada en la novela gráfica de Charles Forman (The End of The Fucking World), la serie comienza con la protagonista corriendo por una calle está empapada en sangre en un claro homenaje a la película Carrie. Durante la temporada esa voz en off nos guiara y contará que le ha llevado hasta ahí. Esta mierda me supera tiene un toque oscuro pero tarda en arrancar y mostrarnos realmente esa oscuridad. Los cuatro primeros capítulos sirven de introducción y solo se vislumbra un poquito de los anteriomente mencionados superpoderes, casi siempre a modo de clilffhanger final para enganchar al espectador. Además, me costó empatizar con los problemas de esta adolescente, no con los personajes en sí, que están bien escritos, si no con unos traumas que quitando alguno no son lo suficientemente horrendos para pensar que esta mierda nos tiene que superar en exceso.
A partir del cuarto capítulo, la parte sobrenatural empieza a ganar más protagonismo, lo cual le da más interés y oscuridad a la trama. Los personajes, carismáticos, y lo suficientemente atractivos como para llamar nuestra atención empiezan hacer suya la serie y la llevan a un buen final. Lo mejor en mi opinión son los dos últimos episodios, que se vuelven algo más adultos y abren una buena puerta para la segunda temporada.
Las comparativas de Esta mierda me supera con The End of The Fucking World son lógicas ya que, a parte de compartir parte del equipo y estar basada en una novela gráfica del mismo autor, la estructura de la serie es muy parecida pero para mi bastante por debajo en todos los aspectos. Cuenta con la misma narración de voz en off, un uso de la música parecido, incluso una pareja protagonista adolescente, sólo por mencionar unos pocos ejemplos. Además, no te deja de abandonar la sensación de que está temporada es un capítulo que han cortado en 7 partes y que lo racionan para estirar el producto .
En resumidas cuentas, Esta mierda me supera, una serie de corte adolescente (abstenerse haters de este género), entretenida que debido a su formato corto no supone un gran esfuerzo y vista completa deja una buena sensación sin llegar a ser lo rompedora que fue The End of The Fucking World. Pero que si te gustan los elementos expuestos te hará pasar un buen rato. Por último, advertir que la versión doblada al castellano deja mucho que desear con lo cual recomiendo verla en versión original.
‘Esta mierda me supera’ ya está disponible completa en Netflix
Alberto Wikiseries, miembro de Cultura Seriéfila Podcast y colaborador en La Jungla Radio. ¿Por qué no hablamos de series?
‘El último gran robo’, cuando el delito no tiene edad
Hoy 25 de febrero, Filmin ha estrenado El último gran robo, una mini serie de cuatro capítulos de unos 45 minutos de duración. Esta serie, cuyo título original es Hatton Garden, nos cuenta el célebre atraco que se perpetró en el depósito de seguridad del mismo nombre en Londres en el año 2015. Allí, unos ladrones consiguieron un botín de unos catorce millones de libras. Lo más curioso de éste caso es que es uno de los robos más afamados del Reino Unido ya que la media de edad de esta banda era de 62 años de edad.
El último gran robo, como se ha llamado en España, se trata de un thriller de atracos que va directo al grano y cuyo formato de mini serie con pocos capítulos y metraje le hace evitarnos florituras o giros raros e innecesarios de guión. Es cierto que algunas situaciones y personajes han sido inventados para la serie, ésta rezuma realismo apoyándose en un ritmo y actuaciones muy conseguidas y, sobre todo, en el realismo en el que se muestra el robo de forma austera y sin locuras técnicas.
En los dos primeros capítulos, El último gran robo se nos cuenta el atraco y se nos presenta un poco a los personajes sin entrar en mucho detalle, sólo lo suficiente para conocer su pasado y las motivaciones para hacer este atraco. Después nos narrar el reparto del botín, las consecuencias, los miedos, avaricia y las ganas de venganza de los personajes, con lo cual esta muy correctamente estructurada.
La parte técnica esta muy bien aunque no hay mucho sobresaliente. Sí es destacable el uso de la música y una ambientación oscura que imprime este punto de tensión y miedo a que pillen a los protagonistas. Mucho más cuando se nos van mostrando los achaques típicos de la edad: ataques de azúcar, uso de pastillas para la tensión, baja forma física, lo que nos hace empatizar con esta banda de abuelos .
En el reparto está liderado por Timothy Spall, premiado en el año 2014 en el festival de Cannes por Mr. Turner. Todas las actuaciones, tanto la de él como el resto del elenco están muy conseguidas, cosa muy de agradecer en una serie que no se basa en explosiones ni en excesivas escenas de acción impactantes. En conclusión, El último gran robo es un buen thriller de atracos que hará disfrutar a los amantes del género, que quizás le falta profundidad de personajes e historia, pero que es evidente que no es lo que nos quieren mostrar si no el contar uno de los casos mas curiosos de la historia del crimen organizado en el reino unido . Esta serie demuestra que tanto el crimen como el amor no tiene edad.
Alberto Wikiseries, miembro de Cultura Seriéfila Podcast y colaborador en La Jungla Radio. ¿Por qué no hablamos de series?
‘Cara a cara’: cuando menos es más
Filmin estrena hoy 11 de febrero un thriller noruego que tiene como nombre en su idioma original Forhoret, pero que aquí en España se ha traducido como Cara a cara. La serie consta de ocho capítulos de 22 minutos de duración y ese metraje corto ha sido el detonante para que el star system de actores noruegos pudieran aceptar este proyecto, debido a que cada personaje solo aparece en un episodio para así poder compaginar sus agendas. A excepción, claro está, del protagonista Ulrich Thomsem (Counterpart, The Young Pope), que sale en todos y sobre el cae el desarrollo de la serie.
Creada por Cristopher Boe (Todo ira bien),Cara a cara es un thriller criminal que durante sus ocho capítulos transcurren en las 24 horas tras de la aparición de el cadáver de la hija de Bjorn (Ulrich Thomsen), policia del cuerpo noruego. A partir de ahí, inicia una investigación que le ira llevando a un dato nuevo y al interrogatorio de un personaje que irán desengranando la vida oscura y oculta de la hija interpretada por su hija real Alma Ekehed Thomsen. que sólo aparece a modo de flashbacks.
Cada capítulo esta rodado en un escenario cerrado y sólo con el protagonista y otro personaje. Un caso similar a lo que ya pudimos ver en la serie Criminal y está creada a base de diálogos y poquitos exteriores que sirven de hilo conductor en la historia y que nos va descubriendo datos que nos llevan a otros escenarios y a otros personajes que serán importantes en el desarrollo de la trama .
Con este desarrollo tan básico y sin necesidad de una escena de acción, Cara a cara se apoya en los actores, la ambientación, una fotografía muy lograda y una música muy acertada que generan una tensión que dura todo el metraje. Así se consigue crear una ambientación claustrofóbica y agobiante que en mi opinión consigue adentrarte en la trama y disfrutar de una serie que se basa en actuaciones y no en la espectacularidad de las explosiones .
Por las anteriores escenas mencionadas, pasan ante nuestro ojos actores que, aunque no conocidos por el publico medio, sí tienen una trayectoria espectacular en la escena noruega como el protagonista, también Lars Mikkelsen (House of Cards, Borgen), Trune Dyrlhom (El legado) entre otros. Ese también seria el pero, que al salir cada actor en un solo capítulo no podemos disfrutar de estas actuaciones como se debiera y que un formato tan «simple» puede llegar a hastiar o no ser suficiente para una parte del publico, pero que a mi me parece una opción muy interesante, original, que no robara mucho de tu tiempo. A mi entender demuestra que a veces menos es más y no es necesario una gran pirotecnia para ofrecer un buen producto .
Cara a cara está disponible en VOS y en versión doblada en Filmin
Alberto Wikiseries, miembro de Cultura Seriéfila Podcast y colaborador en La Jungla Radio. ¿Por qué no hablamos de series?
‘Locke & Key’, consigue el equilibrio que debe tener una serie familiar
Netflix sigue empeñada en sacar partido a las historias de fantasía provenientes de cómics. Ahora le llega el turno a Locke & Key, que se estrena hoy 7 de febrero a nivel global en la plataforma roja. Una serie que ya hemos podido ver completa y, aunque sigue la tendencia de buscar productos de fantasía para toda la familia, mantiene el equilibrio perfecto para que ninguno de sus miembros se aburra.
Como hemos dicho, Locke & Key es una adaptación de una novela gráfica de la editora IDW, que también es dueña de otras dos que han conseguido serie en Netflix, La facción octubre y V Wars. En este caso, son Carlton Cuse (Lost) y Meredith Averill (La maldición de Hill House) los showrunners junto con el autor del cómic, Joe Hill, que recordemos es el autor de la novela NOS4A2, que también tuvo serie en AMC. Además, curioso este dato, es el hijo de Stephen King.
Tras la muerte del padre de familia, los Locke se mudan a la mansión familiar pensando en que el cambio les haga superarlo cuanto antes. Pero la casa, llamada Keyhouse, encierra un misterio que se va desvelando a medida que los tres hijos, Tyler, Kinsey y Bode van encontrando llaves que abren puertas mágicas. Gracias a las cuales va conociendo capítulos del pasado de su difunto padre.
Efectivamente, el argumento de Locke & Key da pie a pensar que estamos antes una serie familiar al uso, con todo lo que ello conlleva. Una parte buena en la que sabemos que se nos contará una historia entretenida que disfrutaremos a poco que nos interese la fantasía. Pero por otro, el espectador adulto corre el riesgo de encontrarse con un producto demasiado «para todos los públicos» como para que pueda contar algo de su interés. En ese sentido, la serie no defrauda porque encuentra un equilibrio que consigue mantener pegados a la televisión a pequeños y mayores. Nos encontramos con clichés y con ciertas concesiones, sobre todo en el personaje de Bode (el niño), que pueden llegar a irritar un poco pero ni él, interpretado por Jackson Roberts Scott, ni sus hermanos mayores, Tyler (Connor Jessup) y Kinsey (Emilia Jones), nos sacan de quicio en ningún momento.
Unos de los espejos más claros en los que sus creadores se han basado es Stranger Things, en cuanto a intentar conseguir llegar a un público amplio, sin perder oscuridad. En este sentido es destacable el mérito que tiene Locke & Key, porque carece de la poderosa arma que tiene la serie de los Duffer, la nostalgia ochentera. Otro de sus referentes, y la presencia de una de sus productoras ejecutivas lo justifica, es La maldición de Hill House. Aunque en este caso, despojada del el drama que la caracterizaba, tiene el mismo sentimiento de duelo pero no ahonda en los traumas de los personajes, porque no es su objetivo. Y después podemos encontrar referentes más evidentes (incluso) como pueden ser Harry Potter o Las Crónicas de Narnia.
A nivel técnico, Netlfix no ha escatimado en gastos para conseguir unos efectos digitales espectaculares. En ese sentido luce mucho mejor que The Witcher, por nombrar otra de las series que estaban llamadas a ser un éxito de la plataforma. No sólo han invertido dinero, sino también talento. El guión y los personajes están muy bien escritos y todo está muy bien explicado. En la dirección, debemos destacar que los dos últimos episodios han sido dirigidos por Vicenzo Natali, un director con una narrativa visual muy llamativa como ya pudimos ver, por ejemplo, en Hannibal o en la película de culto Cube. Tampoco se queda atrás la banda sonora, una mezcla entre temas pop bastante atractiva y una música original que consigue el efecto que necesita la serie en cada momento.
En líneas generales, y sin ser yo un apasionado de las series de fantasía y aventuras, creo que estamos ante un buen producto de entretenimiento que, si bien no es la gran maravilla, sí puede lograr ser uno de esos éxitos de Netflix que duren más de dos semanas en el candelero y no se consuman rápidamente como suele pasar con otras. Esperamos vuestras opiniones.
Locke & Key se estrena hoy viernes 7 de febrero completa en Netflix.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
‘El Palmar de Troya’, Movistar+ nos mete en una secta
El pasado miércoles 29 de enero acudimos a la presentación de El Palmar de Troya, la serie de no ficción que estrenará Movistar+ el 6 de febrero. En dicha presentación estuvo la responsable de contenidos de Movistar, María José Rodríguez, la cual destacó la apuesta por los documentales serializados que tendrá la plataforma. Además, pudimos hablar con el director del documental Israel del Santo y varios de sus productores .
Con un trabajo de documentación e investigación que ha durado más de tres años por fin se nos cuenta de forma completa y cronológica la historia de la secta mas peligrosa de España que sigue operando hasta nuestros días. La serie consta de cuatro capítulos en los cuales se nos cuenta una historia delirante y terrorífica. Una tragicomedia que si no conoces la historia alucinarás de las aristas y cosas surrealistas que la componen, las cuales son muy difícil de colocar y contar todo debido a lo excelso de las anécdotas cada cual mas increíble que la anterior y en este documental lo han conseguido.
El Palmar de Troya nos narra cómo esta secta que lleva operando durante cinco décadas, desde el año 1968 cuando unas niñas declararon ver a la Virgen María y un tal Clemente, posteriormente autoproclamado Papa, fundó la Iglesia Palmariana hasta nuestros días en los que su ultimo Papa abandonó la iglesia por amor y después entro a robar formando una reyerta con los sacerdotes la cual acabo con los huesos de éste en la cárcel.
Después de las apariciones, Clemente se presentó en el Palmar de Troya y empezó a mostrar que tenia estigmas y a declarar que tenía conversaciones con Dios. De esta forma y debido a la ignorancia de la época, formó esta secta que entre otras cosas canonizó a Franco y trajeron un obispo de Vietnam para que los nombraran sacerdotes. Estos hechos, la manipulación de la ropa y ritos eclesiásticos, el revuelo, los miles de seguidores de Clemente y un discurso anticlerical hicieron que la Iglesia Católica los excomulgara.
Rodado con testimonios de gente que lo vivió en primera persona y sin voz en off, son los propios protagonistas los que nos guían por la historia dándole un carácter imparcial. Abusos sexuales, familias destrozadas, estafas continuadas y una financiación más que sospechosa, son sólo la punta del iceberg de una secta que a día de hoy tiene prohibida cosas como usar Internet o una cámara de fotos. La narrativa y la historia enganchan mucho y sólo puedo invitaros a verlo ya que en un artículo es muy difícil explicar una historia tan compleja, terrorífica y sorprendente.
Alberto Wikiseries, miembro de Cultura Seriéfila Podcast y colaborador en La Jungla Radio. ¿Por qué no hablamos de series?
