Octubre es sinónimo de multitud de estrenos de nuevas series. En el quinto episodio de la segunda temporada de Cultura Seriéfila Podcast analizamos todos y cada uno de ellos. Además, tendremos nuestras secciones Detrás de las risas y Diccionario Seriéfilo.
Categoría: Series
‘Élite’, la internacionalización y la identidad cultural de nuestras series
A estas alturas ya no nos quedan dudas de que Élite ha sido uno de los éxitos más importantes del otoño seriéfilo mundial. Los españoles, cainitas como ningún país en el mundo, siempre lanzamos piedras contra nuestra ficción, pero resulta que nuestras series y películas gustan a nivel global. Netflix se ha dado cuenta de ello, pues los datos que tienen deben revelarlo así, y no creo que sea simplemente algo puntual como La casa de Papel, debe ser algo generalizado. Entonces la pregunta es, ¿hacemos buena ficción o hemos aprendido a internacionalizar nuestros productos audiovisuales para que trasciendan más allá del mundo hispanohablante?
Internacionalización
Sabemos que Netflix suele dar a los creadores mucha libertad a la hora de escribir y rodar sus obras para la plataforma, sobre todo en el caso de grandes showrunners. Pero no me creo que en casos como el de Élite, no revise o supervise nada de lo que se está haciendo. Debe haber alguien encargado de que la serie, en este caso, contenga todos los ingredientes para que sea exportable, de la misma forma que los productos americanos. O puede que los productores ejecutivos hayan aprendido todas esas técnicas, que también es posible, porque son unos creadores de productos para adolescentes de eficacia probada.
En el caso de Élite, el tratamiento de temas universales está presente, como la homosexualidad, la opresión de los ricos hacia los pobres, la religión, etc. Algo que parece estar estandarizado en toda ficción producida por Netflix, como ejemplo muy reciente véase Las escalofriantes aventuras de Sabrina, donde también tenemos representación de todos los colectivos. Y eso es bueno, no me quejo. Pero también ganchos como el asesinato, o la narrativa al estilo Big Little Lies (que tampoco la inventó la serie de HBO, pero es el referente más cercano que tenemos). También las taquillas, el conducir a los dieciséis y la sensación de que aunque los pobres sean pobres, no lo son lo suficiente.
Industria vs. identidad cultural
Las manifestaciones artísticas y productos de entretenimiento son hijos de su tiempo y de su contexto, por tanto son cultura. Si un historiador se pone a ver cine clásico español, o americano, tiene una prueba fehaciente del tiempo en que están hechas, un objeto de estudio. Es por eso que si globalizamos las series, podemos perder identidad cultural. Si analizamos un poco Élite, hay pocos rasgos definitorios propiamente españoles, como por ejemplo la corrupción y las constructoras y lo que les rodea. Pero se quedan en pinceladas que dan muy poco trasfondo, podría ocurrir en cualquier país.
En cambio, esta internacionalización de nuestras series no hace sino desarrollar nuestra industria audiovisual en un momento en el que las plataformas y cadenas han aumentado significativamente su inversión en este tipo de productos audiovisuales. Y eso es bueno, maravilloso para la economía del país, para valorar a los guionistas y actores como se merecen, puesto que muchos de ellos estaban en el paro o cobrando salarios muy por debajo de su valía. Y por supuesto no tiene nada de malo que salgamos reforzados de este boom global de ficción.
Entonces mi conclusión es que sí, vamos a producir muchas series en los próximos años que bien podría ser holandesas, británicas o americanas, pero eso repercutirá en la industria, además de que nuestros profesionales estarán mejor formados y recibirán mejores ofertas para dirigir o escribir ficciones a nivel internacional. Ya tenemos a alguno por allí pero podremos tener más. Y lo mejor de todo, la identidad cultural seguirá a salvo, porque no todo lo que se produzca será de consumo masivo y rápido, sino que también conseguiremos colar productos más artísticos como los que hace Movistar+ o los que puedan hacer en un futuro Amazon o HBO, que ya tienen series en producción. Y cuya vocación es priorizar la calidad a la cantidad. Por tanto, vaticino que todo esto será positivo y deberíamos estar contentos por ello.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
‘Daredevil’, del infierno al cielo
Eramos muchos los que esperábamos la tercera temporada de Daredevil, de nuestro intrépido y perspicaz héroe interpretado por Charlie Cox (Boardwalk Empire). Veníamos con las esperanzas puestas en esta temporada ya que ha pasado mas tiempo de lo normal entre una temporada y otra y tras las cancelaciones de Iron Fist y Luke Cage casi al unisono. (CONTIENE SPOILERS).
Tras el final de la segunda temporada en el que Daredevil se juega la vida por la chica a la que de verdad ama y por la que casi da su vida en aquel fatídico accidente en el cual le cae un edificio encima, podemos ver a un Matt Murdock abatido, destrozado y muy magullado por las heridas, un Daredevil que ha tocado fondo y el cual tiene que volver al orfanato donde se crió para buscar cobijo y protección.
Vistos los dos o tres primeros capítulos de esta temporada de Daredevil, podemos observar a como nuestro amigo de rojo empieza cuestionarse quien es, lo que es y lo que representa, pensando si los hechos consecuentes de sus acciones eran inevitables y pensando en colgar el traje. A su vez entran en juego dos nuevos personajes que darán mucho juego a la temporada, por una parte el Agente especial del FBI Ray Nadeem interpretado por Jay Ali (Bloomers) y por otra parte el Agente Benjamin Poindexter ‘Dex’ interpretado por Wilson Bethel (Hart of Dixie).
Tras la frustración de Nadeem por sus problemas de dinero y el intento de asesinato de Wilson Fisk decide presentarle un plan a su jefa. Nada mas y nada menos que dejar en libertad a Fisk a cambio de información, una decisión que como hemos visto se tornó en su contra. Nadeem no dejó solo suelto a Fisk sino también le dio la posibilidad de rearmarse y de seguir influyendo en la vida de todo aquel que lo rodeaba, haciéndoles que le fuesen fiel a toda costa.
El capitulo 5 es la clave de todo, Fisk necesitaba a un compinche a la altura de las expectativas, un fiel servidor para combatir a Daredevil y ahí estaba el agente especial Poindexter, un chico criado en orfanatos y con un pasado muy turbio le hacía el candidato perfecto para que Fisk se aprovechara de él, un ‘Dex’ con preocupantes problemas de ira y con una clara falta de cariño, una bomba de relojería a punto de explotar.
Conforme avanzamos nos damos cuenta que el plan de Fisk consiste en desacreditar la figura de Daredevil perpetrando diversos ataques en su nombre en lugares clave de La Cocina del Infierno para convertirle en el enemigo publico numero 1. La situación se vuelve insostenible cuando el falso Daredevil ataca la sede del periódico de The Bulletin y en el que trabaja Karen Paige interpretada por Deborah Ann Woll (True Blood), la amiga de Daredevil, dejando varios muertos.
¿Cual sería la siguiente jugada? La decisión de ‘Foggy’ Nelson interpretado por Elden Henson (Los Juegos del Hambre, Sinsajo parte 1), el amigo y antiguo compañero de trabajo de Matt Murdock, de presentarse a las próximas elecciones para fiscal del distrito, con el objetivo principal de encerrar de por vida a Fisk, pero a este le daba igual, seguía con su plan para dominar la ciudad, por ello su siguiente objetivo era corromper al agente Nadeem con un sutil chantaje, pero este tras ver lo que Fisk era capaz de hacer, se revela y se convierte en el testigo clave para encerrar a Fisk.
En los episodios finales, con un Daredevil al limite, tras el ataque a la iglesia donde se crió, decide que Fisk tiene que morir, una linea que jamas había cruzado, matar. Aunque finalmente este se deja convencer por ‘Foggy’ para confiar en la justicia y hacerlo a su manera, confiar en la declaración de Nadeem, pero Fisk va siempre diez pasos por delante de sus enemigos y chantajea al jurado popular para que lo declaren inocente.
Fue la gota que colmó el vaso, Un Nadeem abandonado por su familia y sentenciado a muerte decide declarar toda la verdad a través de un vídeo, un vídeo que fue enviado a todo el mundo antes de su muerte y que sirvió para que todo el mundo abriese lo ojos, Fisk era un criminal y los había engañado a todos.
Pero como no, nos faltaba algo antes de finalizar la temporada, exacto, la batalla final a tres entre un Fisk ya descubierto públicamente, un Daredevil dispuesto a matarlo y un ‘Dex’ que se siente engañado y traicionado por Fisk. Tras la ración final de mamporros, un ‘Dex’ derrotado y un Fisk arrodillado ante Daredevil y esperando recibir el ultimo golpe de gracia, Daredevil cumple con su compañero ‘Foggy’ y entrega a Fisk a las autoridades.
La serie se queda para una cuarta temporada que esperamos ver no muy tarde y con un final muy abierto, en el que ‘Dex’ parece postularse como nuevo villano.
¿Y que tal me ha parecido?
Creo que ha sido de lo mejorcito que he visto en 2018 en lo referente a la ciencia ficción, la trama está muy lograda, con muchos giros inesperados y unos personajes muy bien conseguidos, destacando una vez mas a Charlie Cox en el papel de Daredevil y a Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, con una mención muy especial a Wilson Bethel por su papel de ‘Dex’, un personaje con un carisma espectacular y una de las mejores actuaciones de la temporada, esperando con ganas verlo muy pronto en la próxima temporada.
23 años, aspirante a contable y con un amor muy fuerte por las series, soy un apasionado de la ciencia ficción, de los videojuegos y de la música rock alemana. FREI UND WILD!
‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’: la bruja adolescente milenial
En esta versión, se nos cuenta la vida de Sabrina Spellman, una niña «mestiza», mitad mortal, mitad bruja, a punto de cumplir 16 años. Sabrina vive con sus tías Hilda y Zelda y con su primo, que son dueños de una funeraria. Ella va al colegio de Baxter High, en la que tiene una relación con Harvey. Su vida es la de cualquier adolescente, solo que tendrá que lidiar con el mismísimo demonio para proteger a su familia ¿Lo conseguirá?.
Ahora, tenemos a una nueva Sabrina, totalmente alejada de la versión anterior, muy cómica y para mí, la verdad, olvidable. En la serie, vemos a una chica con conflictos propios de su edad, que disfruta de una preciosa historia de amor con Harvey Kinkle (Ross Lynch). Esta Sabrina, madura y empoderada, está orgullosa de lo que es, una mujer.
En la serie tenemos la vida familiar de Sabrina: Zelda (Miranda Otto), regia y distante, Hilda Spellman (Lucy Davis) amable y un poco ingenua (o eso creemos), por último tenemos a Ambross (Chance Perdomo), el primo, que también vive en la Casa Spellman, trabaja como embalsamador en la funeraria. Ambross, es la persona que siempre ayuda a Sabrina, aunque tiene un lado morboso y travieso.
Entre el elenco adolescente de Baxter High, tenemos a Rosalind Walker (Jaz Sinclair) y Susie Putnam (Lachlan Watson). Rosalind es la chica atrevida y honesta, además de ser la mejor amiga de Sabrina. También tenemos a Susie, chica tímida, que sufre bullying y fundadora del club WICCA. En el lado oscuro, formado por el Padre Blackwood (Richard Coole) Sumo Sacerdote de la Iglesia de la Noche y decano de la Artes Oscuras y las «tres Hermanas Extrañas», un trío de brujas adolescentes, que odian a Sabrina por ser medio mortal.
Entre el elenco adolescente de Baxter High, tenemos a Rosalind Walker (Jaz Sinclair) y Susie Putnam (Lachlan Watson). Rosalind es la chica atrevida y honesta, además de ser la mejor amiga de Sabrina. También tenemos a Susie, chica tímida, que sufre bullying y fundadora del club WICCA. En el lado oscuro, formado por el Padre Blackwood (Richard Coole) Sumo Sacerdote de la Iglesia de la Noche y decano de la Artes Oscuras y las «tres Hermanas Extrañas», un trío de brujas adolescentes, que odian a Sabrina por ser medio mortal.
Esta nueva serie de Netflix, nos ofrece un muy buen producto para los adolescentes y para la gente que quiera disfrutar de una serie de terror y magia. Las Escalofriantes Aventuras de Sabrina nos muestra lo difícil que resulta compaginar la etapa juvenil con el descubrimiento de las artes mágicas.
Según los primeros episodios vistos, he disfrutado muchísimo y creo que logra el punto terrorífico con una historia de brujas, demonios, espíritus y de tíos buenorros. Lo que más me ha encantado es la familia Spellman y mi parte favorita cuando Sabrina conoce a Salem. Estamos con ganas de ver el resto de la temporada.
Me gustaría destacar la cabecera: escalofriante pero con morbo, con un estilo de novela gráfica, nos presentan a los personajes acompañado de una musica muy inquietante, pero no desagradable. En fin, que nos dan ganas de seguir disfrutando de su «opening», uno de los grandes aciertos, tan evidente el toque adolescente que le ha otorgado el también creador del éxito de Riverdale.
Las Escalofriantes Aventuras de Sabrina está disponible desde hoy 26 de octubre en Netflix.
Soy una persona inquieta con muchos sueños. presento los podcasts de Monográficos Mockingbird, El Desván de doc y sus critidoc, Eventos Mockingbird, Series Mockingbird y sus reviews y soy corresponsal en series reality.
A very English Scandal «Basado en Hechos Reales»
A partir del 19 de Octubre, a través de Amazon Prime, se estrena en España, una serie, que para mi sorpresa está basada en hechos reales, un recurso que, últimamente, se puede considerar sobreexplotado y manido. ¿Pero, cuál es la fórmula para que esta miniserie la disfrutaremos tanto y nos engancha a ver el siguiente episodio? La manera en que teje la maraña con los altos estamentos políticos en Inglaterra y conservadurismo de la sociedad, tapando algo que, por vergüenza, no podía ser admitido: el affair homosexual de un parlamentario, de prominente futuro político.
Grandiosa mini serie es A Very English Scandal, dirigida por Stephen Frears y escrita por Russel T. Davies (creador de Queer as Folk), está basada en la novela de John Preston. Entre el plantel de actores, podemos destacar a las magníficas actuaciones de sus protagonistas: Ben Wishaw (más conocido como Q, en las últimas del Bond de Daniel Craig) y Hugh Grant (nuestro galán, el embajador británico de la comedia romántica, recordado por: El diario de Briget Jones, Love Actually y Cuatro Bodas y un Funeral).
El formato de esta miniserie es de 150 minutos de duración, repartidos en 3 episodios de 50 minutos cada uno, es una co producción BBC y Amazon. En Reino Unido fue transmitida, semanalmente por BBC One, el 20 de mayo, siendo un éxito en audiencia, como era de esperarse, con esta controvertida historia, que llenó los tabloides amarillistas de la época. En España y el resto del mundo, será distribuida por la plataforma Amazon Prime Video.
En esta adaptación, se muestra cómo a finales de los años 60, la homosexualidad acaba de ser despenalizada, solo legalmente, porque se sigue considerando un crimen moral en la sociedad, por lo que Jeremy Thorpe (interpretado magistralmente por Hugh Grant), el líder del Partido Liberal, tiene un secreto que insiste en ocultar. Y haciendo un tándem, tenemos la actuación soberbia de Ben Whishaw, como el romántico e ingenuo Norman Scott, el chico que se relaciona con Thorpe con nefastas consecuencias.
Y por enésima vez, diré que los actores están soberbios, la recreación de la época, el vestuario, la música, la ambientación muy precisa, en general, las situaciones no son forzadas en ningún momento.
Contextualizando la historia de Thorpe con la época en que sucede, vemos cómo un escándalo puede convertirse en un tema mediático y el inicio de los primeros reporteros paparazzi, la prensa amarillista y los juicios transmitidos por televisión, sujetos al escarceo de campañas de desprestigio y del juicio paralelo por la sociedad.
Debo confesar que he disfrutado muchísimo de la serie y creo que logra reflejar la historia sin ningún pudor, así como algunos temas, hoy día siguen siendo un tabú. ¿Logrará obtener Norman su deseada Tarjeta de la Seguridad Social? Ya lo veremos.
A Very English Scandal” se estrena el próximo 19 de octubre en Amazon Prime
Soy una persona inquieta con muchos sueños. presento los podcasts de Monográficos Mockingbird, El Desván de doc y sus critidoc, Eventos Mockingbird, Series Mockingbird y sus reviews y soy corresponsal en series reality.
(Podcast) Cultura Seriéfila 2×04 Series de estrenos en octubre y JPod 18
Bienvenidos y bienvenidas a Cultura Seriéfila Podcast. En nuestro programa correspondiente a la primera quincena de octubre, como siempre, Stakado, Alberto Wikiseries y Miguel Romero le dan un repaso a las nuevas series de estreno. Viajamos a Japón para que Stakado nos hable de películas de acción real en Orient Express. También vuelve nuestra sección Apps para seriéfilos, y en El Bar hablaremos sobre las JPod 2018.
Estrenos (4:16)
- Mr. Inbetween (4:16).
- Vivir sin permiso (11:30).
- Mr. Mercedes (20:09)
- Cóndor (28:37)
- Élite (33:11)
- Gigantes (47:43)
- Capa y Puñal (56:33)
Otros regresos:
- Chicago Med 2 (2-10, TNT)
- The Resident 2 (4-10, FOX Life)
- Profesor T (4-10, COSMO)
- Big Mouth 3 (5-10, Netflix)
- The Man In The High Castle (5-10, Amazon)
- Will y Grace 10 (5-10 Movistar)
- Madam Secretary 5 (8-10, Movistar)
- McGyver 3 (8-10, FOX)
- The Walking Dead 9 (8-10, FOX)
- The Good Doctor 2 (9-10, AXN)
- 9-1-1 2 (10-10, FOX)
Orient Express (1:07:34)
Las películas de las que nos habla Stakado son:
- Battle Royal
- Rurouni kenshin
- Ace attorney
- Musseum
- Tokio Ghoul
- Bleach
- Death note
Apps para seriéfilos: HBO (1:27:22)
El Bar (1:35:40)
Formas de contacto (1:50:32)
- Facebook y Twitter, cómo no, @CSeriefila
- En Instagram, @cultura_seriefila
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Como siempre os dejamos el reproductor para que podáis escuchar o descargar Cultura Seriéfila Podcast desde aquí mismo.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
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‘Timeless’, de cancelación en cancelación
El mundo seriéfilo nunca deja de sorprendernos, un claro ejemplo son las inexplicables resurrecciones de Timeless. La serie ha dado muchas vueltas desde su estreno en 2016 de la mano de la cadena NBC, creada por Eric Kripke, conocido también por ser el creador de una serie de ciencia ficción llamada Supernatural. La serie cuenta hasta el momento con dos temporadas, dos cancelaciones a sus espaldas, una resurrección, un mas que posible regreso y hasta una demanda por plagio. (PUEDE CONTENER SPOILERS)
La trama principal de Timeless se centra en un grupo de personas que viajan a través del tiempo para detener a un despiadado asesino, que ha robado una maquina del tiempo para hacer y deshacer los eventos temporales a su antojo. El equipo está formado por un brillante programador y piloto de la nave temporal llamado Rufus Carlin e interpretado por el actor Malcolm Barret (Preacher), Mat Lanter (90210) interpretando a un ex marine de los Estados Unidos llamado Wyatt Logan, que ha perdido a su mujer y una profesora de universidad llamada Lucy Preston que está interpretada por Abigail Spencer (Rectify). Todos ellos forman un grupo que viaja a través del tiempo en una nave apodada Bote Salvavidas.
Temporada 1
Esta temporada de Timeless comienza viajando al pasado, al año 1937, instantes antes del desastre de Hindenburg, en el que murieron originalmente 35 personas. El equipo viaja hasta ese momento para detener a García Flynn interpretado por Goran Višnjić (Extant), un criminal que busca venganza sobre una organización secreta que controla los hilos del mundo, pero que acaba entre rejas al final de la temporada, dejando entrever que el autentico villano no es el, sino que es un aliado en su lucha personal sobre RittenHouse, que a su vez secuestra a Lucy.
Temporada 2
Con García Flynn en fuera de juego y Lucy en manos de RittenHouse, el resto del equipo de Timeless se aventura en un viaje hacia la Francia de la Primera Guerra Mundial para rescatar a Lucy. Tras el rescate el equipo vive aventuras tan dispares como las 500 millas de Darlington o los juicios de las brujas de Salem, todo en pos de salvar al mundo de los planes de RittenHouse, aventuras en las cuales se termina embarcando García Flynn tras la reaparición en la linea temporal de la mujer de Wyatt, que provoca que este deje el equipo durante un algunos capitulos.
Tras un tira y afloja entre RittenHouse y el equipo temporal, la malvada organización se ve obligada a golpear al equipo donde mas les duele, secuestrando a un miembro importante del entorno de Rufus, lo que provoca que el equipo viaje a San Francisco en el 1988 para recuperarlo.
¿Porque el cancelar y recuperar la serie tantas veces?
Tras la primera temporada de Timeless, nos quedó claro que esta serie era de clase b, lo que no quiere decir que sea mala, pero tiene algunos detalles que no la hacen especialmente agradable de ver, un ejemplo pueden ser los diálogos entre los personajes, ya que estos están muy poco trabajados y rozan en algunos momentos lo absurdo, pero no solo esto, la dirección deja mucho que desear y algunas escenas son hasta incomprensibles. Por ello tras la primera temporada Timeless fue cancelada.
A nadie le gusta que cancelen series sin un final medianamente decente, por lo que NBC, tras un giro brusco de los acontecimientos, decide darle una segunda temporada a la serie. Al parecer no fue buena idea ya que la segunda temporada fue un calco de la primera, lo que la audiencia no perdonó, NBC canceló el titulo por segunda vez.
Aquí se abre una puerta, ya que el creador de la serie, Eric Kripke, dejo caer la posibilidad de darle un final digno a la serie, rodando una película de 2 horas. Es un buen método para finalizar series, esto ya lo pudimos ver en su día con Sense8 y la verdad, les quedó muy bien, esperemos que NBC decida darle la oportunidad para que Timeless se quede completamente cerrada.
23 años, aspirante a contable y con un amor muy fuerte por las series, soy un apasionado de la ciencia ficción, de los videojuegos y de la música rock alemana. FREI UND WILD!
‘La Maldición de Hill House’: Tus peores pesadillas crecen contigo
Netflix ha decidido ampliar su oferta y ahora nos ofrece una serie de terror. ¿Y cuál es su fórmula? Casa antigua + espíritus + familia atormentada = La maldición de Hill House.
Esta serie es escrita y dirigida por Mike Flannagan y está basada en la novela de Shirley Jackson. Entre el plantel de actores, podemos destacar a: Timothy Hutton (le vimos como ladrón en Las Reglas del Juego), Carla Gugino (Wayward Pines) y Henry Thomas (Elliot en E.T. El Extratarrestre). La primera temporada consta de diez episodios, de los que Netflix, en primicia, nos ha permitido ver solo seis episodios. Por este motivo haremos una crítica parcial, a falta de ver los cuatro últimos capítulos, y que posteriormente, analizaremos en su totalidad.
La historia nos cuenta, en dos épocas distintas, la convivencia de una familia en un hogar peculiar, con las consecuencias y traumas que sufren habitando esta casa encantada. Entre los personajes, tenemos a: Hugh (Henry Thomas) y Olivia Crain (Carla Gugino), que se dedican a reformar casas antiguas; tienen cinco hijos: Shirley (Lulu Wilson) Theo (Mckenna Grace), Steven (Paxton Singleton), Luke (Julian Hilliard) y Nell (Violet McGraw). La casa es vigilada por el matrimonio Dudley (Robert Longstreet y Annabeth Gish).
Por otro lado, vemos a la familia Crain años después de un incidente surgido en la familia. Hugh se ha convertido en un escritor de éxito, Shirley está al frente de una funeraria, Theo es una psicóloga especializada en transtornos infantiles y Luke es un chico enganchado a las drogas. Ellos se reunen en la funeraria por el velatorio de Nell, en el que tendrán que enfrentarse a los demonios de su pasado ¿Conseguirán vencer sus miedos?
Esta nueva serie de Netflix, nos ofrece un muy buen producto para los fans de las películas y novelas de misterio y terror, con toques dramáticos. La maldición de Hill House nos muestra la fragilidad de la familia y cómo, ante el más mínimo incidente, todo se puede resquebrajar.
Según los episodios que he visto, doy fe de haber disfrutado y creo que logra el punto terrorífico con una historia de fantasmas y de casas encantadas. Lo que más he disfrutado son los giros de la historia y la empatía que llegue a tener con los personajes. Con ganas de ver el resto de la temporada.
«La Maldición de Hill House» se estrena el próximo 12 de octubre en Netflix
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‘The Walking Dead’ y los males de la democracia
El final de la octava temporada de The Walking Dead nos dejó el establecimiento de un nuevo orden en este mundo post apocalíptico. Rick cumplió la voluntad de su hijo y construyó esa sociedad colaborativa e idílica que había soñado y predicho. Pero el pobre Carl no fue a la escuela el tiempo suficiente como para saber que el hombre, y sobre todo la política, siempre vuelve a caer en los mismos vicios.
Este artículo contiene spoilers del episodio 9×01 de The Walking Dead
El primer episodio de la novena temporada se llama ‘Un nuevo comienzo’ (‘A New Beginning’). En él se nos va describiendo tras una pequeña elipsis temporal, cómo han quedado cada una de las colonias: Alexandria, Hilltop y el Santuario, no hemos visto físicamente ni el Reino ni Oceanside. Intuimos que la paz ha reinado durante todo este tiempo, hay placas solares, molinos y demás construcciones de tecnología arcaica, como dice Rick: «desde el pasado construimos el futuro». Pero ya sabemos que en The Walking Dead nada dura para siempre y los problemas no tardan en aparecer.
Primero Maggie, que ha conseguido hacer de Hilltop la población más próspera de todas, y como tal, está ayudando al resto hasta que consigan salir adelante. Su liderazgo no es cuestionado gracias a unas elecciones que propició Gregory y a quien derrotó en las urnas. Todo bien hasta que éste se aprovecha de la muerte del chaval Ken para ejercer de político profesional. Una mini trama que sólo sirve para asentar el liderazgo de Maggie, no sólo ante Hilltop, sino también ante Rick.
Me ha parecido muy interesante la forma de enfocar la rebelión de Gregory por parte de los guionistas, usando mantras del trumpismo, algo parecido a los «Make America Great Again» o «Americans First». Dibujan, por tanto, una metáfora muy certera de la situación política mundial. Los Salvadores son los desfavorecidos, su tierra no es tan fértil y el hambre les puede volver agresivos y sembrar las semillas de que con Negan todo iba mejor, claramente inspirado en los países subdesarrollados. Hilltop es el país rico, el que tiene en su mano acabar con las penurias de los pobres pero cuyos ciudadanos no quieren perder ni un ápice de comodidades y sus líderes intentan conservar su posición a toda costa, por lo que se dejan llevar por sus ciudadanos. Y luego está Rick, que bien podría ser la ONU, un líder que intenta que el sistema siga funcionando para tratar de evitar hostilidades y guerras. Por último, si la metáfora no era intencionada que me aspen, todo se desarrolla en Washington D.C, con un Capitolio detrás, destruido.
Ya vemos que a nivel político la novena temporada tiene unos buenos cimientos y fuentes de conflictos casi interminable. A nivel de producción también se ha podido apreciar el esfuerzo por haberse atrevido a llevar a los personajes a Washington, de la que hemos visto algunos planos generales muy interesantes y cuidados. El maquillaje de los zombies nunca decepciona, pero se han atrevido con varios primeros planos y ese terrorífico que estaba lleno de arañas y gusanos, asqueroso pero bien. Por ahora, los hechos se han sucedido de forma lógica, salvo algún detalle en la refriega de la carreta.
Los inicios tanto de The Walking Dead, como de Fear, suelen ser prometedores, plantean bien las bases del conflicto pero éste se va desmoronando poco a poco por culpa del desarrollo de personajes o la falta de trabajo de los guiones. Desde mi punto de vista, ésta fue la principal razón de la caída de calidad y de audiencia de la serie en las dos últimas temporadas. Errores que esperamos que la nueva showrunner, Angela Kang, sea capaz de subsanar porque de esto y de la capacidad de gestionar la marcha segura de Andrew Lincoln y la posible de Lauren Cohan, dependerá el éxito de la novena temporada. Sea como sea, al menos, el comienzo es muy interesante.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
‘Fringe’, un clásico de la ciencia ficción
Todo el mundo al que le guste, ha visto o ha oído hablar sobre Fringe, la mítica serie creada por J. J Abrams y Alex Kurtzman cuya trama principal se centraba en la agente del FBI Olivia Dunham interpretada por Anna Torv (Leyendas del Mañana) y en un equipo variopinto de personas, incluida una vaca, que resolvían casos cada cual mas extraño que el anterior. En el reparto principal podemos junto a Anna Torv encontrar a Joshua Jackson (Dawson’s Creek) en el papel de Peter Bishop un auténtico artista del engaño, un estafador nato y a John Noble(Sleepy Hollow) interpretando a Walter Bishop, padre de Peter y uno de los científicos mas brillantes del planeta, como secundarios (pero no menos importantes) tenemos a Jasika Nicole (Take the lead) haciendo el papel de Astrid Farnsworth, la ayudante de Walter o Charlie Francis interpretado por Kirk Acevedo (Arrow) (CONTIENE SPOILERS)
Primera temporada
La serie empieza con una temporada muy procedimental, cada capítulo un caso nuevo y una trama principal. En sus inicios la serie no parecía que fuese a durar nada mas que la temporada inicial, ya que los personajes estaban poco elaborados y los guiones muy pobres, medios seriéfilos especializados no auguraban un buen futuro para Fringe. Pero nada mas lejos de la realidad.
Todo empezó con un avión que llega al aeropuerto de Boston, con todos los pasajeros y toda la tripulación, muerta a causa de una toxina que se come la carne, a raíz de este caso, el agente especial Broyles interpretado por Lance Reddick (The Guest) decide fundar con fondos del estado, una organización secreta dependiente del gobierno americano, dedicada a resolver este tipo de casos, casos que van desde una toxina que se come la carne humana, hasta un virus informático capaz de ‘licuar’ el cerebro.
Pero sin duda la mayor amenaza durante la primera temporada viene de la mano de David Robert Jones interpretado por el actor Jared Harris (Sherlock Holmes: Juego de Sombras) en el papel de un doctor que escapa de una prisión alemana y que quiere destruir los cimientos del planeta para satisfacer su propio ego en una guerra interminable entre un universo principal y uno paralelo, en el que hay dobles de todos los personajes originales.
Segunda temporada
Esta temporada empieza como acabó la anterior con una batalla de los dos mundos por la supervivencia de la raza, ya que los dos mundos están a punto de colisionar. Las relaciones entre el equipo Fringe empiezan a tambalear cuando Peter descubre que pertenece al mundo paralelo y que fue Walter quien fue allí para secuestrarlo.
Empiezan a tener mas protagonismo unos personajes un tanto peculiares llamados los The Observers, unos seres venidos de nadie sabe donde, pero que pueden controlar el espacio y el tiempo, mientras tanto van apareciendo una serie de piezas extrañas que parecen formar parte de una máquina, máquina que puede abrir un portal entre universos y que solo Peter puede encender, empieza una guerra silenciosa, en la cual la Olivia del mundo alternativo, toma la identidad de la Olivia principal.
Tercera temporada
Conforme avanzan los capítulos empezamos a darnos cuenta de que este temporada, se puede dividir en dos partes, ya que cada capitulo corresponde a un caso en un universo.
La temporada comienza con múltiples esfuerzos de la Olivia verdadera para escapar del mundo alternativo, sabe que su mundo no es ese pero no puede hacer nada, mientras Walter se encuentra en el mundo principal, con acciones sobre una empresa, que lo hacen multimillonario, Peter no tarda en darse cuenta del engaño de la falsa Olivia.
Entra en escena un nuevo integrante del equipo Fringe, un agente del FBI que investiga un curioso caso sobre un compañero, el agente Lincoln Lee interpretado por Seth Gable (Arrow), un curioso y perspicaz agente que no tarda en darse cuenta de los sucesos extraños que ocurren entorno al equipo. Esos suceso extraños, dan lugar a la inminente desintegración de los dos universos, por lo que Peter toma la determinación de entrar en la máquina de nuevo y fusionar los mundos, lo que crea un puente entre los dos
Cuarta temporada
La fusión de los dos mundos, da pie a la desaparición de Peter en la linea temporal, por lo que nadie le recuerda, aunque la fusión fue beneficiosa porque lejos de auto-destruir los mundos, los estaba curando. Debido a la acción de uno de los Observadores, llamado Septiembre y protagonizado por Michael Cerveris (Gotham), hace que Peter vuelva a la mente de los integrantes del equipo y por tanto a la linea temporal.
Pero no todo son buenas noticias, el cambio en la linea temporal hace que David Robert Jones, vuelva a escena, pudiendo viajar entre los dos mundos con su ejercito particular para destruir ambos mundos, lo que hace que los dos equipos Fringe de ambos universos colaboren y dejen a un lado sus diferencias para derrotar a Jones, la batalla contra Jones deja a la Olivia principal herida gravemente, tras su recuperación descubre que está embarazada.
Quinta temporada
La serie da un cambio radical en esta temporada, ronda el año 2036 y el mundo está controlado por The Observers , hecho del cual Walter fue advertido por Septiembre al final de la cuarta temporada, lo que le llevó a idear un plan en 2015 para derrotar a los invasores, teniendo que ‘ambarizar’ a los integrantes del equipo Fringe para evitar que The Observers, se hiciesen con dicho plan.
Es en el 2036 cuando los integrantes del equipo Fringe, son ‘descongelados’, por Etta, la hija de Peter y Olivia, interpretada por la actriz Gergina Haig (The Elegant Princess), que está trabajando con los Observadores y aliada contra ellos en la resistencia, estos empiezan a buscar todas la partes del plan de Walter que escondió por la ciudad.
El plan no fue desvelado hasta el capitulo final, dicho plan consistía en crear una paradoja temporal en la que Walter fuese eliminado de la linea temporal tragándose consigo a los Observadores, lo que dejaría al mundo sin la invasión de estos en 2015.
Es difícil realizar un resumen en cual entre todo, pero sin que sea muy largo, ya que esta serie ha sido una de las mejores que jamas he visto en lo referente a la ciencia ficción y considerada una obra de arte, no solo por mi sino también por muchos entendidos en la materia.
23 años, aspirante a contable y con un amor muy fuerte por las series, soy un apasionado de la ciencia ficción, de los videojuegos y de la música rock alemana. FREI UND WILD!
