El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
La segunda mitad de marzo nos ha dejado una quincena algo floja en cuanto a estrenos, pero en Cultura Seriéfila nunca faltan las buenas charlas, las recomendaciones afiladas y, por supuesto, el humor seriéfilo que nos caracteriza. En este nuevo episodio del podcast, repasamos todas las novedades que han llegado a las plataformas, destacando por encima del resto The Studio y La residencia.
Estrenos
Netflix (8:46)
‘La residencia’ (8:53)
‘Atrapados’ (16:49)
‘Manual para señoritas’ (23:45)
También en Netflix (29:28)
Prime Video: Punto Nemo (35:06)
Max (45:52)
‘Un hombre decente’ (45:55)
También en Max (51:00)
AMC+: ‘Nautilus’ (52:53)
Filmin: ‘La cacería: En el fin del mundo’ (56:09)
Disney+: ‘Hyper Knife’ (1:03:03)
Movistar: ‘Las reinas del Soho’ (1:08:27)
Apple TV+ (1:14:15)
‘The Studio’ (1:14:19)
‘Mythic Quest: Más allá del juego’ (1:25:25)
SkyShowtime (1:28:46)
‘Small Town, Big Story’ (1:28:52)
‘The Art of Joy’ (1:34:27)
Atresplayer: ‘Perdiendo el juicio’ (1:38:18)
Más secciones del episodio
Concurso «Te damos la chapa»: El humor no falta con nuestra ya clásica sección.
Nominaciones a los Premios Marzo: Los mejores (y peores) momentos del mes.
Renovaciones y cancelaciones: Repaso a las decisiones de las plataformas.
Comentarios de oyentes: Vuestra opinión también cuenta.
Dónde escuchar el episodio
Ya disponible en todas las plataformas de podcast:
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
Jack Thorne es uno de esos guionistas que han dejado huella en la televisión británica sin necesidad de grandes alardes. Su sello está en los personajes rotos, en las historias que navegan entre la dureza de la realidad y una sensibilidad conmovedora. Si hay un drama en la parrilla que trate con respeto a sus protagonistas, es muy posible que él esté detrás. Además, Thorne es dramaturgo y guionista de cine, pero nosotros nos vamos a centrar exclusivamente en sus trabajos televisivos.
Su carrera en televisión comenzó con Shameless (2007-2008), la irreverente comedia dramática de Paul Abbott, donde trabajó como guionista (la versión británica, claro). Sin embargo, su gran oportunidad llegó con Skins (2007-2008), donde contribuyó a definir la segunda generación de personajes en esta serie icónica sobre la adolescencia británica. Su habilidad para retratar las inseguridades y contradicciones de los jóvenes lo convirtió en una pieza clave dentro del equipo de guionistas.
En 2010, dio un paso más allá con This Is England’86, la secuela televisiva de la película de Shane Meadows, que posteriormente expandió con «This Is England ’88» y This Is England ’90. En estas miniseries, Thorne demostró su capacidad para plasmar el realismo social británico, explorando el paso a la adultez de sus personajes y las secuelas del thatcherismo en la clase trabajadora. Este trabajo consolidó su reputación como un narrador comprometido con la autenticidad y la profundidad emocional.
Después, hizo una incursión en el género fantástico con The Fades (2011), una serie de culto que combinaba terror y drama juvenil, un drama adolescente rural Glue y The Last Panthers, un drama criminal europeo basado en la historia real de una famosa banda de ladrones de diamantes.
En 2015, ya mostraba una debilidad por las causas sociales, como Don’t Take My Baby, una película para televisión que abordaba la lucha de una pareja discapacitada por conservar la custodia de su hija. Con este guion, Thorne recibió un BAFTA, consolidando su prestigio como escritor de dramas sociales sensibles y bien construidos. Ese compromiso con historias socialmente relevantes se vio reflejado en National Treasure (2016), una serie que abordó el escándalo de abuso sexual en el mundo del entretenimiento, y La desaparición de Kiri (2018), donde exploró las complejidades del sistema de adopción interracial en Reino Unido. Sin olvidarnos de El Accidente, otra serie con una profunda carga total en el que un pueblo galés se une tras una tragedia. También basada en hechos reales.
Más recientemente, Thorne se ha aventurado en proyectos más ambiciosos y de gran presupuesto. En 2019, fue el responsable de adaptar la trilogía literaria de Philip Pullman en La materia oscura (2019-2022), una superproducción de HBO y BBC que combinó fantasía y filosofía para crear un relato complejo sobre el libre albedrío y la opresión. También coescribió The Eddy (2020), un drama musical dirigido por Damien Chazelle y ambientado en el mundo del jazz parisino, esta vez para Netflix.
En 2023, escribió Querida Marnie, en España se estrenó en 2024 en Movistar+, un desgarrador drama sobre una familia enfrentada a una decisión médica devastadora. Y en 2025, ha presentado Ciudad tóxica, un drama sobre las secuelas de un desastre ambiental en una pequeña localidad británica. Todo esto antes de estrenar la que por ahora es la serie del año, Adolescencia, co creada junto a Stephen Graham y que ya todos sabemos de qué va y por qué todo el mundo habla de ella. El éxito es esta su última serie es un gran momento para descubrir a este autor, responsable de todas estas joyas de la televisión británica.
La versatilidad de Jack Thorne, su capacidad para humanizar cualquier historia y su compromiso con la representación de personajes complejos lo han convertido en uno de los guionistas más influyentes de su generación. Desde el drama adolescente hasta la fantasía épica, su huella en la televisión es inconfundible. Sobre todo, la capacidad de crear un sello propio basado en valores como la justicia social, las pequeñas historias, los dramas más duros y creando personajes con muchas capas. Jack Thorne demuestra que no necesita muchos episodios para crear obras complejas y que emocionen al espectador, y esa es una habilidad al alcance de pocos guionistas, por no hablar de que el tío no para de escribir.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
Normalmente, este artículo está dedicado a los estrenos más interesantes de cada mes. Las series de abril, sin embargo, llega con un aluvión de regresos que hacen sombra a los estrenos. Este mes, las plataformas nos traen nuevas temporadas de algunas de las series más queridas y esperadas. Aquí te contamos cuáles son los títulos más destacados que no puedes perderte.
Dying For Sex (Disney+)
Miniserie de ocho episodios basada en la historia de Molly Kochan, una mujer con diagnóstico de cáncer terminal que contó su historia en un podcast que presentaba junto a Nikki Boyer. Michelle Williams, Jenny Slate, Rob Delaney y Jay Duplass protagonizan esta serie, casi nada. Cuando a Molly le diagnostican cáncer de mama metastásico, decide dejar a su marido y, por primera vez en su vida, empieza a explorar la amplitud y complejidad de sus deseos sexuales. Se estrena el 4 de abril.
El cuento de la criada T6 (Max)
El primero de los regresos que vamos a presentar no estaría en esta lista si no estuviéramos ante su temporada final. La distopía basada en la novela de Margaret Atwood pondrá punto final a la historia de June Osborne y su lucha contra el régimen de Gilead. Después de años de sufrimiento, pérdidas y resistencia, la serie se acerca a su desenlace definitivo. Con una atmósfera cada vez más opresiva y un tono más oscuro, la temporada promete responder las preguntas que han mantenido en vilo a los espectadores durante años. La gran incógnita es si June logrará su venganza o si el sistema resultará ser demasiado poderoso incluso para ella. Los diez últimos episodios comienzan a emitirse el 8 de abril.
Una buena familia americana (Disney+)
Uno de las nuevas series de abril más destacadas es este thriller familiar basado en el caso de Natalia Grace, del cual tenéis un documental en Max. Una familia aparentemente ideal se desestabiliza a medida que la verdad comienza a salir a la luz y se desatan conflictos que ponen en riesgo la reputación. Con un elenco de primer nivel y una narrativa que juega con la tensión psicológica, la serie se convierte en un rompecabezas donde cada pieza encaja de manera inesperada. Ideal para los amantes de los dramas con giros sorprendentes. Se trata de la vuelta de Ellen Pompeo (Anatomía de Grey) a la televisión, junto a Mark Duplass. Se estrena el 9 de abril.
Black Mirror T7 (Netflix)
Charlie Brooker vuelve con nuevas historias para su antología de ciencia ficción y distopía, manteniéndose fiel a su estilo provocador. La séptima temporada de Black Mirror promete episodios que exploran los dilemas morales y las consecuencias imprevistas de la tecnología en nuestras vidas. Desde realidades virtuales perturbadoras hasta el impacto de la inteligencia artificial en nuestras emociones, la serie sigue reinventándose con cada entrega. No faltarán las sorpresas ni los momentos inquietantes que nos harán reflexionar sobre el futuro que estamos construyendo. Además, por primera vez ofrecerá continuación a uno de los episodios más emblemáticos de la franquicia. Entre los actores y actrices que forman parte del elenco estarán Peter Capaldi, Paul Giamatti, Will Poulter, Cristin Milioti e Issa Rae. Se estrena el 10 de abril.
Hacks T4 (Max)
La aclamada comedia protagonizada por Jean Smart y Hannah Einbinder regresa con más humor ácido y drama. La dinámica entre Deborah Vance, la veterana comediante en busca de reinvención, y Ava, su joven guionista con ideas frescas pero problemáticas, sigue evolucionando de manera brillante. En esta temporada, ambas enfrentan nuevos retos personales y profesionales que pondrán a prueba su relación, entre momentos hilarantes y situaciones de gran carga emocional. Hacks sigue demostrando que es una de las mejores comedias en emisión con su retrado del mundo del entretenimiento, tan cruel como fascinante. Llega el 11 de abril.
Tras ser despedido, Andrew ‘Coop’ Cooper, un administrador de fondos de cobertura que todavía está lidiando con su reciente divorcio, recurre a robar en las casas de sus vecinos en el muy adinerado barrio de Westmont Village, solo para descubrir que los secretos ocultos dentro de esas mansiones de lujo pueden ser más peligrosos de lo que nunca imaginó. La serie está creada por Jonathan Tropper, el guionista de Banshee y Warrior, y está protagonizada por Jon Hamm, Amanda Peet y Olivia Munn. Una de esas series de abril que no se pueden ignorar fácilmente, sobre todo con este elenco. Se estrena a partir del 11 de abril.
The Last of Us T2 (Max)
Tras el éxito abrumador de su primera temporada, la adaptación del aclamado videojuego de Naughty Dog regresa con una nueva tanda de episodios que prometen ser aún más intensos y emotivos. La historia de Ellie y Joel entra en una fase crucial, con nuevos personajes que aportarán capas de complejidad al relato. Con una producción de primer nivel y una fidelidad notable a la fuente original, esta temporada se perfila como una de las más esperadas del año. Tanto los jugadores veteranos como los nuevos espectadores se verán atrapados en esta historia de supervivencia, venganza y redención. A Pedro Pascal y Bella Ramsey se le unen Kaitlyn Dever, Jeffrey Wright y Catherine O’Hara como invitada. Una de las series de abril, que se estrena el 14 de abril.
Andor T2 (Disney+)
La serie del universo Star Wars protagonizada por Diego Luna sigue profundizando en los orígenes de la Rebelión. Con un tono más político y realista que otras producciones de la saga, Andor se ha ganado el aplauso de la crítica por su enfoque maduro y su guion bien construido. La segunda temporada tiene la tarea de conectar aún más con los eventos de Rogue One, mostrando cómo Cassian Andor pasa de ser un hombre común a convertirse en un símbolo de la lucha contra el Imperio. Con una narrativa pausada pero envolvente, la serie continúa explorando los sacrificios y dilemas que implica la resistencia. Una auténtica joya que no te puedes perder. A partir del 22 de abril.
El Eternauta (Netflix)
Otro de los estrenos interesantes del mes. Netflix apuesta por la adaptación de una de las historietas más emblemáticas de la ciencia ficción argentina. El Eternauta, basada en la obra de Héctor Germán Oesterheld, nos transporta a un mundo devastado por una invasión extraterrestre, donde un grupo de sobrevivientes lucha por encontrar esperanza en medio del caos. Con una producción ambiciosa y efectos visuales de gran nivel, esta serie busca capturar la esencia de la obra original mientras le da un enfoque moderno. Para los amantes de la ciencia ficción y las historias apocalípticas, esta será una cita ineludible. La podremos ver a partir del día 30.
Estas son las series de abril que más ruido harán, al menos sobre el papel. ¿Cumplirán las expectativas? ¿Habrá alguna sorpresa inesperada? Pronto lo sabremos.
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En el nuevo episodio de Cultura Seriéfila, nos adentramos en la carrera de uno de los actores más versátiles y talentosos de la televisión: Stephen Graham. Su trayectoria está repleta de personajes intensos, complejos y memorables que han dejado huella en la pequeña pantalla. Con su última serie, Adolescencia, de la que además es creador junto a Jack Thorne, se ha consagrado como gran actor también para el público mainstream.
Un repaso por sus mejores series
En este programa, hacemos un recorrido por sus papeles más icónicos en la televisión, analizando cómo ha conseguido destacar en cada producción. Desde su aparición en Hermanos de sangre, su impactante actuación en Boardwalk Empire, donde interpretó a Al Capone, hasta su desgarrador papel en Condena, donde demostró una vez más su capacidad para transmitir emociones con una autenticidad brutal.
También hablamos de su participación en Line of Duty, Taboo o This Is England, algunas de las series británicas más icónicas de los últimos años, y de cómo su presencia en pantalla siempre deja una marca imborrable.
El secreto de su talento
Stephen Graham no es un actor que se limite a un solo registro. Su capacidad para encarnar personajes completamente distintos entre sí lo ha convertido en uno de los más respetados en la industria. En este episodio, exploramos cómo su compromiso con cada papel desde cambios físicos hasta la capacidad para hacer cualquier acento, su intensidad interpretativa y su estilo naturalista lo han llevado a lo más alto.
Dónde escuchar el episodio
Este episodio de Cultura Seriéfila ya está disponible en todas las plataformas de podcasting:
No olvides compartir tu opinión en comentarios y decirnos cuál es tu papel favorito de Stephen Graham. ¡Nos encanta leerte! Por último, dejamos el reproductor de Ivoox para que lo escuches directamente desde aquí.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
Dejando atrás febrero, que nos trajo un puñado de buenos títulos, nos metemos de lleno en las series de marzo con un calendario atestado de estrenos. Como es habitual en Cultura Seriéfila, intentamos facilitar la vida a los lectores y oyentes seleccionando y recomendando lo mejor de cada quincena o cada mes. En este artículo mensual, intentamos hacer de oráculo y prever, en cierta medida, cuáles de las más de 40 series nuevas darán más que hablar.
En el tercer mes de 2025, hemos seleccionado una buena mezcla de series, de varias nacionalidades, plataformas y géneros. Tenemos un blockbuster de Marvel, como es Daredevil: Born Again, una española, Cuando nadie nos ve, una británica como es Adolescencia, dos series de Apple TV+, etc. Así que sin más, vamos a diseccionarlas:
‘Daredevil: Born Again’ (Disney+)
Tras recuperar sus derechos, Disney+ ha decidido volver a poner en marcha una de las mejores series del Universo Marvel. A pesar de que todos los ingredientes que tenía la serie original de Netflix vuelven a estar presentes en esta serie, la producción ha sufrido una infinidad de problemas, hasta el punto de ser rodada nuevamente porque no gustó su resultado final. Sea como sea, la expectación es máxima por volver a ver a estos personajes y a los actores que los encarnaban. Recordamos: Charlie Cox como Daredevil, Vincent D’Onofrio como Kingpin, Jon Bernthal como Punisher y Deborah Ann Woll como Karen Page. Va a tener dos temporadas de 9 episodios cada una, empezando la primera el 4 de marzo.
‘Cuando nadie nos ve’ (Max)
Posiblemente, de las series de marzo, ésta sea la que más ganas tengo de ver. Enrique Urbizu dirige este thriller protagonizado por Maribel Verdú como una sargento de la Guardia Civil, y Mariela Garriga en el papel de una agente del ejército estadounidense. Con la celebración de la Semana Santa de Morón de la Frontera (Sevilla) como impactante telón de fondo, la historia explora una serie de crímenes en un lugar único: la frontera política y cultural de la llamada «España profunda» y una de las mayores bases militares estadounidenses en el extranjero. Nueva incursión de Enrique Urbizu en la televisión, tras el gran éxito de Gigantes y no tanto de Libertad, ambas en Movistar+. Consta de 8 episodios y además de las mencionadas, también tenemos en el reparto a Austin Amelio (The Walking Dead), Eloy Azorín (Ni una más), Ben Temple (Tierra de mujeres), Dani Rovira (Bellas artes) y Lucía Jiménez (Al salir de clase) entre otros. Su emisión comienza el 7 de marzo.
‘Adolescencia’ (Netflix)
De un thriller español a un drama británico de esos que ellos hacen a las mil maravillas. Si lleva el nombre de Stephen Graham al frente del reparto, se encienden las alarmas, y si además es guionista y creador de la serie junto a, ni más ni menos que Jack Thorne, el producto tiene toda la pinta de ser de primer nivel. El mundo de una familia se pone patas arriba cuando Jamie Miller, de 13 años, es arrestado por asesinar a un compañero de escuela. Los cargos contra su hijo los obligan a enfrentarse a la peor pesadilla de cualquier padre. Completan la terna de protagonistas, Ahsley Walters (Te echo de menos, Top Boy) y Erin Doherty (Mil golpes). Cuatro episodios de una hora, que se estrenan el 13 de marzo.
‘Ladrones de drogas’ (Apple TV+)
Apple nos trae un mes cargado de novedades interesantes, al menor sobre el papel. No os perdáis el tráiler de esta serie, Ladrones de drogas, porque es espectacular. La historia sigue a dos viejos amigos y criminales de Filadelfia que fingen ser agentes antidrogas para atracar una casa de campo. Descubren, para su sorpresa, cómo su golpe de poca monta se convierte en una experiencia a vida o muerte cuando desvelan sin saberlo la existencia del canal de tráfico de drogas mejor escondido de la Costa Este. Basada en la novela de Dennis Tafoya y creada por Peter Craig, guionista de películas como Gladiator II, Top Gun: Maverick o The Batman. Tiene 8 episodios y está protagonizada por Brian Tyree Henry (Promoción 09), Wagner Moura (Narcos) y Marin Ireland (The Umbrella Academy), además de un sinfín de caras conocidas. La podremos ver a partir del 14 de marzo.
‘La residencia’ (Netflix)
De la productora de Shonda Rhimes, Shondaland, nos llega La residencia, centrada en Cordelia Cupp, una detective divertida y confiada, astuta observadora del comportamiento humano y amante de las aves. Con la ayuda de su fiel pero escéptico compañero, el agente especial del FBI Edwin Park, tratará de averiguar quién ha sido el responsable de un asesinato que tiene lugar ni más ni menos que en la Casa Blanca. Con un tono cómico desenfadado, puede ser que estemos ante otro gran éxito de Shonda. Está protagonizada por Uzo Aduba (Orange Is The New Black), Randall Park (Recién llegados) y André Braugher (Brooklyn Nine-Nine) entre otros. Se estrena completa el 20 de marzo.
‘The Studio’ (Apple TV+)
Otra vez Apple TV+ en esta lista, pero esta vez con una comedia gamberra de la mano de dos de los guionistas más divertidos de Hollywood, Seth Rogen y Evan Goldberg(The Boys, Invencible, Pam & Tommy). Matt Remick es el recién nombrado jefe de Continental Studios. Con el cine tradicional intentando mantenerse vivo y relevante, Matt y su equipo de ejecutivos luchan contra sus propias inseguridades, artistas narcisistas y grandes capos corporativos, siempre con la esquiva meta de hacer grandes películas. Como alguien que come, sueña y respira cine, este es el trabajo que Matt ha estado persiguiendo toda su vida… y ahora que lo tiene, es muy posible que lo destruya. Seth Rogen encabeza el reparto junto a Catherine O’Hara, Kathyrn Hahn, Zac Efron, Bryan Cranston y muchos más. Su primera temporada tendrá 10 episodios que se estrenan el 26 de marzo.
Estas son las series de marzo que, a priori, más destacan. Ya sabemos que luego aparecerán estrenos que nos sorprenden, así como alguna serie de este listado que nos pueden decepcionar, como ocurrió en febrero con Día Cero, por ejemplo. Para eso, recordad que tenemos un podcast cada quincena en el que repasamos todas las series que se estrenan por quincenas, así que os insto a escucharnos. Y vosotros, ¿qué pensáis de estas y otras series que se han quedado fuera de lista? ¿Creéis que estas series cumplirán con las expectativas? No dudéis en expresar vuestra opinión al respecto tanto en los comentarios como en redes sociales.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
Bienvenidos y bienvenidas a un nuevo programa de Cultura Seriéfila Podcast para La Jungla Radio Cieza y Onda Aragonesa. En este nuevo episodio vamos a echar un vistazo a las series de crímenes, investigadores, detectives, etc., aprovechando que muchas de las series que se están estrenando últimamente en plataformas, beben de este género. Y lo hacemos de la mano de nuestro querido compañero Ramón Montojo, acompañado de Miguel Romero y dirigido y presentado por Alberto TV Series.
En el programa, vamos repasando década a década (empezando por los años 50), cómo ha ido evolucionando el género negro a los largo de los años. Repasamos series tan ilustres como Perry Mason, Alfred Hitchcock presenta. En los años 60 ya llegaron series como El fugitivo, El Santo, Ironside para pasar a los 70 con Colombo, Kojak, Los hombres de Harrelson, Starsky y Hutch. Los 80 ya abrieron el camino a series más violentas y menos procedimentales como Canción triste de Hill Street, y series míticas como Se ha escrito un crimen, Magnum, o la maravillosa Luz de luna. En los 90 lo más destacado, además de los mil procedimentales policiales que todos conocemos, fue Twin Peaks, una de las series más influyentes de todos los tiempos.
El nuevo siglo nos siguió trayendo grandes procedimentales, algunos más cómicos como Bones, Castle o Monk y otros más exitosos y también rompedores como fue CSI, una serie que nos enganchó a todos a principios de siglo. Y otras dos que llegaron a ser de las más importantes de la historia de la televisión como The Shield y The Wire. La segunda década de los 2000 fue la década donde los policiales británicos empezaron a llegarnos de forma más fácil gracias a la proliferación de las plataformas y llegaron algunos tan importantes como Happy Valley, Broadchurch o The Fall, hablando también de Sherlock, Luther o Line of Duty. Hasta aquí nos dio tiempo a llegar, pero prometemos retomar el tema próximamente con las series de esta década de los 20, que está siendo muy prolífera en este género, ya que todos sabemos que es muy adictivo, justo los que necesitan las plataformas.
Por último, os dejamos el reproductor de Ivoox para que podáis escuchar este episodio desde esta página. Pero recuerda que también estamos presentes en Spotify, Apple Podcasts o Amazon Music.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
Bienvenidos y bienvenidas al programa número diecisiete de la octava temporada de Cultura Seriéfila Podcast. Volvemos a la senda de los podcasts, con el lanzamiento de este programa en el que repasamos los estrenos de la segunda quincena de enero. Flojita, en líneas generales, pero con algunas series que nos han sorprendido para bien, como Paradise, Custodia repartida, Prime Target y otras que han decepcionado como Dexter: Pecado Original. Os dejamos las secciones con sus respectivos tiempos por si queréis saltar a un momento específico del podcast.
Estrenos (7:10)
Disney+ (8:46)
Whiskey On The Rocks (8:55)
El mejor infarto de mi vida (12:55)
High Potential (21:38)
Custodia repartida (26:22)
Paradise (36:50)
Movistar+ (49:09)
Rebus (49:16)
Matlock (55:52)
Oriana Fallaci (1:02:09)
Apple TV+: Prime Target (1:09:04)
Filmin (1:19:46)
Herhausen: el banquero y la bomba (1:19:51)
También en Filmin (1:24:41)
SkyShowtime (1:25:45)
Dostoyevski (1:25:52)
Dexter: pecado original (1:33:40)
Netflix (1:44:13)
Cosmo: Sissi, Emperatriz de Austria (1:50:07)
Concurso: Te damos la chapa (1:52:57)
Desvelamos el primer ganador de las chapas de Cultura Seriéfila, sorteado en directo entre todos los acertantes de la pregunta del anterior podcast. Para el siguiente, la pregunta es más fácil si cabe: ¿Qué actriz interpreta a Matlock en la nueva serie que emite Movistar+? Ya sabéis, las respuestas las podéis enviar por privado en nuestras redes sociales de X, Instagram o Telegram, o al correo electrónico: miguel.romero@culturaseriefila.com. ¡Suerte!
Nominaciones Premios Enero (1:55:16)
Como es habitual cuando acaba un mes, nominamos a las mejores y peores series del mismo, en este caso enero. Así que os animamos a votar a las que consideréis, tanto la mejor, como la peor a través de nuestras respectivas encuestas que pondremos en nuestras redes sociales. Estad atentos.
Renovaciones y cancelaciones (1:59:53)
Comentarios (2:03:52)
Despedida (2:14:36)
Por último, os dejamos el reproductor de Ivoox por si os apetece escucharnos por aquí, aunque hay que recordar que también estamos presentes en todas las plataformas de audio, como Apple Podcasts, Spotify o Amazon Music. Muchas gracias por escuchar.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
Empieza un mes nuevo y en este relanzamiento del blog, vamos a crear esta nueva sección en la que comentaremos los estrenos de series más destacados de forma mensual. Empezamos por las series de febrero, un mes corto pero no por ello menos importante a la hora de estrenar series. En la época previa a las plataformas de streaming se conocía como midseason, y siempre llegaba cargados de nuevos títulos. Ahora, por suerte o por desgracia, eso pasa cada mes. Lo más destacado, por supuesto, siempre a priori así que no nos pidáis explicaciones si la serie en cuestión no satisface a los paladares exigentes.
Este mes tenemos un poco de todo. Tres series españolas (siempre hay que destacarlas, porque estamos en España) que tienen buena pinta. Tenemos dos series con un reparto espectacular, que parece que han dejado a las demás sin actores famosos. El regreso del creador de Peaky Blinders y alguna que otra cosa. Empezamos el repaso por orden de estreno:
‘A muerte’ (Apple TV+, 5 de febrero)
Por fin Apple se ha dignado a traer una serie 100% española, ya que las anteriores eran coproducciones con otros países. La serie ha sido creada por Dani de la Orden (Casa en llamas, Élite), Oriol Capel (7 vidas, Aída), y Natalia Durán (Todos mienten) y está protagonizada por Verónica Echegui (Intimidad) y Joan Amargós (Déjate ver, La línea invisible).Esta es su sinopsis oficial: A muerte cuenta la historia del precavido Raúl (Joan Amargós), que recupera su relación con Marta (Verónica Echegui), embarazada y un espíritu libre, tras su diagnóstico de cáncer cardiaco. Su amistad comenzó en la infancia, y el destino los ha vuelto a unir para que se cuestionen todo lo que siempre han creído sobre el amor. ¿Podrá Marta, alérgica al compromiso, enamorarse de veras? ¿Conocerá Raúl al amor de su vida? Tendrá 7 episodios.
‘La agencia’ (SkyShowtime, 10 de febrero)
Remake de la espléndida serie francesa Le Bureau des Legendes (Oficina de infiltrados), que viene cargada de nombres muy destacados, siendo el más reputado Michael Fassbender, quien no necesita presentación. También está acompañado de Jeffrey Wright (Westworld), Jodie Turner-Smith (Mono malo), Katherine Waterstone (Perry Mason) y Richard Gere. El agente encubierto de la CIA, Martian, recibe la orden de abandonar su vida encubierta y regresar a la estación de Londres. Cuando el amor que dejó atrás reaparece inesperadamente, su romance se reaviva, enfrentando su carrera, su verdadera identidad y su misión contra su corazón, mientras ambos se ven envueltos en un juego mortal de intriga y espionaje internacional. Tiene una temporada por ahora, y 10 episodios.
‘La vida breve’ (Movistar+, 13 de febrero)
Cristóbal Garrido y Adolfo Valor vuelven a la televisión y para Movistar+ después de Reyes de la noche, una serie fallida por diversos motivos, pero sobre todo porque enfadó a quien no tenía que enfadar. En esta ocasión, no creo que puedan enfadar a nadie que no lleve trescientos años muerto. Y es que a lo largo de sus 6 episodios, recrea los sorprendentes acontecimientos que tuvieron lugar durante el reinado más corto de la historia de España con el monarca más desconocido: Luis I, hijo de Felipe V. Para ello cuentan con Javier Gutiérrez (Vergüenza), Leonor Watling (En fin, No me gusta conducir), Carlos Scholz (Feria: la luz más oscura, Sin límites), Alicia Armenteros (Clanes), Pepe Viyuela (Aída), entre otros.
‘Día cero’ (Netflix, 20 de febrero)
Esta es la otra que mencionaba como repartazo, y ahora veréis que no me equivocaba. Protagoniza Robert De Niro, junto con Jesse Plemons (Fargo, Breaking Bad), Lizzy Caplan (Masters of Sex), Angela Bassett (American Horror Story), Joan Allen (La historia de Lisey), Connie Britton (Nashville, The White Lotus), Matthew Modine (Stranger Things), Dan Stevens (Legion) y un sinfín de caras conocidas. Dirige los seis episodios Lesli Linka Glatter (Twin Peaks, Love and Death). Tras un ciberataque devastador, encomiendan a un expresidente de los Estados Unidos la misión de descubrir a los autores y sacar la verdad a la luz antes de que ataquen de nuevo, pero, entonces, surge la duda: ¿la mayor de las amenazas proviene de una potencia extranjera o de un enemigo interno?
‘Mil golpes’ (Disney+, 21 de febrero)
El creador de Peaky Blinders, Steven Knight escribe esta serie original de Hulu, que cuenta con seis episodios y está renovada para la segunda temporada. Muestra la suerte de Hezekiah y Alec, dos mejores amigos recién llegados de Jamaica. Luchando por sobrevivir en el violento crisol del East End del Londres victoriano, se enfrentan a Sugar Goodson, un peligroso y veterano boxeador. Está protagonizada por Malachy Kirby (Devils), Stephen Graham (casi todas las series buenas británicas que se os ocurran) y Erin Doherty (Chloe, The Crown).
‘Su majestad’ (Prime Video, 27 de febrero)
Otra serie española, otra de monarquía y otra comedia, aunque en esta ocasión centrada en la actualidad. Creada por Borja Cobeaga (No me gusta conducir) y Diego San José (Celeste). Pilar es una joven Princesa y futura Reina de España quien, de forma repentina y precipitada, se ve obligada a quedarse al frente de la institución tras un escándalo que salpica a su padre el rey Alfonso XIV que lo aleja de la primera línea pública durante unos meses. Pilar debe demostrarle al país que no es la irresponsable, insolente vaga e inútil que todos creen. Lo que pasa es que igual tienen razón. Está protagonizada absolutamente por Anna Castillo (Fácil).
‘Lockerbie: A Search For Truth’ (SkyShowtime, 28 de febrero)
Se trata de una miniserie original de Peacock, de cinco episodios y basada en una historia real. El vuelo 103 de Pan Am explota sobre Lockerbie 38 minutos después de despegar el 21 de diciembre de 1988, matando a 259 personas a bordo y 11 en tierra. El Dr. Jim Swire pierde a su hija Flora y busca justicia con su esposa Jane. Está protagonizada por Colin Firth (The Staircase), junto con Catherine McCormack (Slow Horses).
Estas son las series de febrero que levantan todas las miradas, pero está por ver si son las mejores del mes, o por el contrario se quedan a medio camino. Otras, más pequeñas y con menos cartel, serán las tapadas del mes. Pasa todos los meses y todas las quincenas. Para eso, recordad que tenemos un podcast cada quincena en el que repasamos todas las series que se estrenan por quincenas, así que os insto a escucharnos. Y vosotros, ¿qué pensáis de estas y otras series que se han quedado fuera de lista? ¿Creéis que estas series cumplirán con las expectativas? No dudéis en expresar vuestra opinión al respecto tanto en los comentarios como en redes sociales.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
Las series de televisión son definidas a menudo como mero entretenimiento, pero casi todos sabemos que es mucho más que eso. Al igual que el cine, la ficción televisiva se trata de un catalizador de la cultura, la educación y el arte. Por supuesto, también nos abre ventanas a otras realidades que, por distancia y el paso del tiempo, han quedado enterradas o sin contar nunca. Little Bird es una de esas series que nos conciencian y nos abren la mente, una imprescindible para el espectador que no solo busca entretenimiento.
Esta pequeña serie canadiense fue creada en 2023 por Jennifer Podemski, actriz y escritora hija de padre judío y madre indígena; y Hanna Moscovitch, una dramaturga judía cuyos padres provenían de Rumanía y Ucrania. Con este trasfondo, ambas creadoras se dispusieron a contar la historia de Esther Rosemblum, una mujer que fue adoptada cuando tenía cinco años por una acomodada familia judía de Vancouver. Cuando se compromete con su novio, se pregunta por sus orígenes y emprende un viaje de vuelta para conocer a su familia biológica. Paralelamente, a modo de flashback, volvemos a los años 60 para recordar el momento en el que la niña pasó a manos del estado canadiense ante la impotencia de sus padres.
Antes de acusar a los Estados Unidos y Canadá de robar niños hay que ofrecer cierto contexto histórico. Durante los años 60, se aprobaron leyes de protección al menor al mismo tiempo que ya existían las llamadas ‘reservas indias’, que ya sabéis que tienen una forma de funcionar propia y que en cierto modo tienen sus propias leyes. Lo que puede parecernos hoy en día una ley imprescindible en cualquier democracia occidental se pervirtió de una forma importante al intentar aplicarlas a los pueblos indígenas. Asuntos sociales entraba en las reservas y ante niños sin escolarizar, sin frigorífico y otras comodidades que se suponían garantizadas en el mundo civilizado, con una breve evaluación, se los llevaban de forma indiscriminada sin que los padres pudieran hacer nada, legalmente hablando.
Eso es lo que explica Little Bird, de forma clara y sin rodeos en sus primeros episodios para luego convertirse en la aventura de Bezhig (el verdadero nombre de Esther) reencontrándose con los miembros de su familia, que han corrido una suerte muy diferente. Como era habitual, no todos pueden acabar en una familia que los quiere y que le dan una educación universitaria. La serie nos cuenta cómo se las gastó el gobierno para romper una familia querida y bien alimentada.
Centrándonos en la serie en sí,Little Bird es una serie austera, sin grandes alardes narrativos ni técnicos pero muy efectiva a la hora de contar la historia. En su simpleza está su brillantez, porque aunque su fotografía no sea excesivamente espectacular, sí nos enseña paisajes y planos de los personajes que nos hacen conectar espiritualmente con lo que estamos viendo. Ayuda mucho la música, que sin ser sinfónica ni épica, sí consigue que sintamos la historia como nuestra. Esa música folclórica nos acompaña, ya de paso, a aprender ritos, costumbres y tradiciones de los indígenas al mismo tiempo que lo hacen Behzig y su madre.
Todo esto nos lleva a analizar las interpretaciones de sus protagonistas, sobre todo Darla Contois, que lleva todo el peso de la serie sin histrionismos, con una contención admirable que consigue emocionar con sus leves gestos y palabras. Junto a ella tenemos un elenco lleno de actores autóctonos indígenas que dan credibilidad al relato, al mismo tiempo que visibilidad, y a Lisa Edelstein, la que fuera jefa de House en la mítica serie de los 2000.
Como conclusión, me gustaría celebrar la existencia en sí de la propia serie. En tiempos oscuros donde se critica la inclusión, la cultura woke y la racialización, Little Bird supone el ejemplo perfecto de que no está todo inventado, ni de que todas las historias están contadas. Encontraremos más series así cuando cambiemos los puntos de vista. En este caso, autoras indígenas y mujeres contando la historia que vivieron los suyos, aquellos salvajes con plumas que solían ser los villanos hace 70 años en las películas. Aquellos a los que se le arrebataron sus tierras y se les masacró, ahora tienen la oportunidad de denunciar las injusticias que secometieron contra ellos de forma sistémica, mediante la ficción audiovisual. Para renovar el lenguaje y la narrativa, queda patente en esta serie, lo que necesitamos son nuevas voces que tengan visiones diferentes de la historia de siempre, que consigan hacernos mirar desde otro prisma y juzguemos por nosotros mismos. Las series también pueden servir para hacer justicia.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
Comenzamos un año más con los programas dedicados para La Jungla Radio Cieza y Onda Aragonesa. Como ya sabéis, estos programas están dirigidos y presentados por Alberto TV Series y tiene una duración más contenida que nuestro habitual programa de estrenos. En este programa, vamos a hablar de los estrenos de diciembre.
Para inaugurar el año, hablamos de las series que vimos en diciembre, un mes que dedicamos a ponernos al día de series que hemos ido dejando a lo largo del año y nos centramos casi en exclusiva en elaborar nuestros tops del año. Por tanto, dejamos un poco de lado los estrenos y regresos de dicho mes. Ahora toca pagar las deudas y comentar lo que vimos.
Alberto empezó hablando de uno de los estrenos de diciembre más destacados, como fue la española ‘Invisible’. De ella destacó su crudeza y su sensibilidad, mientras Stakado hizo hincapié en su realismo a la hora de tratar las relaciones entre los adolescentes y sus profesores. Ambos coinciden en la buena factura técnica de los pasajes de fantasía mientras que no dudaron en criticar su final happy flower.
La segunda serie de la que se habló fue ‘Chacal’, de la que Alberto opina que es un ejemplo de ‘cómo manejar la tensión’ y ‘cómo trasladar la clásica novela y posterior película a los tiempos modernos’. Alberto también destacó la interpretación de Eddie Redmayne, aunque como nota negativa sostiene que ‘Cádiz parece México’ y el acento de Úrsula Corberó. A Miguel también le enganchó desde el principio y destacó que tiene lo mejor de los ‘thrillers’ británicos pero con mayor presupuesto.
Por último, la serie que trajo Stakado fue la segunda temporada de ‘El juego del calamar’, que no le defraudó pero tampoco le sorprendió. También contó que vio la temporada del tirón el mismo día, le mantuvo enganchado a base de cliffhangers. El final, como bien dice nuestro compañero, deja con ganas de más pero no habrá que esperar cuatro años para que se resuelva. Alberto cree que la segunda temporada cae en la reiteración con episodios muy largos.
Para terminar, os dejamos el reproductor para podáis escuchar el programa desde aquí. Recordad que, aparte de Ivoox, podéis escuchar el podcast a través de las principales plataformas de audio como Spotify, Apple Podcasts, Amazon Music, etc.
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
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