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Categoría: Series

‘Saving Lisa’, la adaptación francesa de la japonesa ‘Mother’ llega a COSMO

'Saving Lisa' es la adaptación de la ficción japonesa 'Mother'

Hacia 2010 se estrenaba en Japón una serie llamada Mother, cuyo éxito internacional la han llevado a ser adaptada en varios países. Entre ellos Corea del Sur y sobre todo Turquía, que es la que ha triunfado en España. Madre (Anne) va a dar lugar a un remake español protagonizado por Adriana Ugarte y que se llamará Heridas. Pero la versión que nos ocupa es la francesa, que se estrena esta noche en COSMO a las 22:00h y se llama Saving Lisa. 

Como las anteriores, la serie nos cuenta la historia de una maestra sustituta que se fija en una niña que tiene problemas visibles pero con la que conecta al instante. Tras recurrir sin éxito a la dirección del centro y a servicios sociales, decide secuestrar a la niña para apartarla del ambiente tóxico que vive en casa. Despreciada y semi abandonada por su madre, y víctima de abusos por parte de su padrastro, Lisa ve como buenos ojos huir con Rose y ser su hija desde ese momento. La mala fortuna lleva a ambas a casa de la familia de Rose, donde conoceremos más episodios de su vida y un trauma que arrastra desde hace años. Saving Lisa, cuyo título original es Sauver Lisa, cuenta con Caroline Anglade y Capucine Sainson-Fabresse como protagonistas, y en ella encontramos la participación de la española Victoria Abril.

La actriz española sobresale con su interpretación en 'Saving Lisa'

En Saving Lisa nos encontramos con una historia sobre la maternidad, el abandono, los traumas infantiles, el amor y las malas decisiones. Todos estos temas podrían haber sido abordados desde diversas perspectivas, dulcificando la decisión de Rose e intentando ponernos de su lado descaradamente. Sin embargo, nos situamos un poco al margen de la acción a pesar de la injusticia que está sufriendo Lisa pero también comprendiendo que el rapto de la niña no es la mejor de las soluciones. Rose lo hace por un motivo oculto de su pasado, por necesidad verdadera de salvar a la niña y por su deseo de ser madre. La propuesta de la serie nos acerca más al thriller que a una serie de corte social, que es lo que yo esperaba, más cercana a La infamia o a Que viene el lobo. Al menos en sus dos primeros episodios se aleja de la crítica social, no denuncia los errores del sistema. En cambio, consigue alternar el drama con pequeños espacios para la comedia, o mejor dicho, momentos tiernos tirando al melodrama.

Interesante propuesta la que nos trae COSMO que, sin ser una serie que nos marque de por vida, sí es entretenida y nos cuenta una historia que nos haga reflexionar sobre temas muy importantes que están sobre la mesa en nuestro día a día. Tomarse la justicia por su mano puede ser una muy mala decisión, pero la ausencia de decisiones puede acabar con la infancia de una persona y destruirla de por vida. El sistema falla al igual que fallamos los seres humanos, y Saving Lisa, Madre Heridas nos lo van a contar en todos los idiomas.

Saving Lisa se estrena este jueves 27 de enero a las 22:00h en COSMO, y todos los jueves, un nuevo episodio hasta completar los seis que la componen.

 

Cultura Seriéfila Podcast 5×09: ‘El pacificador’, ‘Hacks’, ‘El libro de Boba Fett’…

Noveno programa de la quinta temporada de Cultura Seriéfila Podcast

Bienvenidos y bienvenidas a Cultura Seriéfila Podcast. Empezamos el año con las series de la primera quincena de enero de 2022, con sus regresos, sus renovaciones y sus cancelaciones. En ‘El Bar’, volvemos a diciembre de 2021 para hablar de aquellas series de la segunda quincena que se quedaron sin comentar. Para terminar, leemos los comentarios y nos despedimos hasta la siguiente quincena. 

Estrenos (11:04)

HBO Max (13:01)

  • El huésped americano (13:04)
  • La chica de la limpieza (17:27)
  • Naomi (25:24)
  • El pacificador (32:27)

Netflix (50:07)

  • Rebelde (50:18)
  • La periodista (57:27)
  • Archivo 81 (1:00:30)

Señor, dame paciencia (Atresplayer Premium)(1:11:50)

Los Larkin (Filmin)(1:16:48)

Red Light (Sundance TV)(1:23:18)

Walker (FOX)

Chucky (1:34:11)

Renovaciones y cancelaciones (1:44:55)

Renovaciones

  • Komi Can’t Communicate ha sido renovada para la segunda temporada en Netflix.
  • Todas las criaturas grandes y pequeñas ha sido renovada para la tercera y la cuarta temporada, en Channel 5. En España la podemos ver en Filmin y Movistar+.
  • Emily In Paris ha sido renovada para la tercera y la cuarta temporada en Netflix.
  • Anatomía de Grey ha sido renovada para la decimonovena temporada en ABC. En España la podemos ver en Disney+.
  • The Morning Show ha sido renovada por Apple para la tercera temporada.
  • Rebelde ha sido renovada para la segunda temporada en Netflix.
  • Estación 19 ha sido renovada para la sexta temporada, que podemos ver en FOX Life.
  • The Great, la serie de HULU, ha sido renovada para la tercera temporada. En España la emite Starzplay.
  • El padrino de Harlem ha sido renovada para la tercera temporada en Epix. En España la vemos en HBO Max.
  • Justified tendrá un revival llamado Justified: City Primeval.

Cancelaciones

  • Julie and The Phantoms ha sido cancelada tras su primera temporada por Netflix.
  • Sé lo que hicisteis el último verano ha sido cancelada tras la primera temporada por Amazon Prime Video.
  • Gentefied ha sido cancelada por Netflix tras su segunda temporada.

El Bar: Volvemos a diciembre 2021 (1:53:26)

HBO Max (1:54:00)

    • Hacks (1:54:09)
    • Estación Once (2:01:08)

Netflix (2:16:06)

  • La chica de Oslo (2:16:09)
  • Mar de la tranquilidad (2:19:47)
  • Quédate a mi lado (2:24:28)
  • Gente ansiosa (2:28:44)

Disney+ (2:38:31)

  • Aquellos maravillosos años (2:38:38)
  • El libro de Boba Fett (2:42:26)

Dan Brown: el símbolo perdido (Movistar+)(2:49:54)

Comentarios (2:58:14)

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Las nuevas series españolas de Prime Video para 2022

Ejecutivos y protagonistas de las nuevas series de Prime Video para 2022

Hoy 12 de enero hemos podido asistir, de forma virtual, al ‘Prime Day Presents España’, un evento en el que la plataforma de Amazon nos ha adelantado sus nuevos productos de ficción. Se trata de dos películas originales, las dos primeras que producen y cuatro series. El evento estaba centrado en la ficción, por lo que hoy no era el día de los documentales ni de los programas de entretenimiento que tan bien les está funcionando. Eso sí, la directora de Prime Video España, Koro Castellano, confirmó que en 2022 veremos una nueva entrega de El desafío, centrado esta vez en los atentados de Madrid el 11 de marzo de 2004, y nuevas temporadas de Madres: amor y vida, y Desaparecidos

Como esta es una web de series, nos vamos a centrar en ellas, pero antes solo mencionar algo sobre las dos películas que ha presentado la Directora de Originals de Prime Video España, María José Rodríguez junto a Juan Sanguino, conductor del evento. La primera de ellas ha sido Mañana es hoy, una comedia dirigida por Nacho G. Velilla y protagonizada por Javier Gutiérrez y Carmen Machi, con un elenco de secundarios importantes como Silvia Abril, Pepón Nieto, Antonia Sanjuán y algunos más. La historia se centra en una familia que viaja accidentalmente de 1991 a 2022, donde se llevan el lógico choque por el paso del tiempo. La otra es Awareness, una película de ciencia ficción de alto presupuesto y con vocación de crear universo propio, lo que en la industria se conoce como IP (Propiedad Intelectual). Está dirigida por Dani Benmayor y cuenta la historia de un joven que sobrevive junto a su padre cometiendo pequeños robos gracias a un superpoder que consiste en crear imágenes en el cerebro de la gente. Cuando su poder queda expuesto, dos facciones enfrentadas intentarán capturarle. Ahora sí, vamos a las series:

1. Reina Roja

Posiblemente haya sido el anuncio más potente del día. El best seller de Juan Gómez Jurado, del que ya sabíamos que había fichado por Amazon para desarrollar varios proyectos, será el primero en ver la luz. El propio autor de la trilogía de Reina Roja, junto con Amaya Muruzábal como showrunner, serán lo encargados de llevar a cabo la adaptación al audiovisual. Por tanto, la ya mítica Antonia Scott, una mujer que posee una extraordinaria inteligencia, tendrá versión televisiva.

2. Los Farad

Este proyecto también es muy atractivo pues tiene detrás a todo un Mariano Barroso, que consiguió un gran reconocimiento con dos series para Movistar+ como fueron El día de mañana La línea invisible. En ambas series, Barroso contaba pasajes de la historia reciente de España, ya fueran los años 60 en Catalunya en el caso de la primera, como el nacimiento de la banda terrorista ETA en el País Vasco. Ahora nos vamos al sur, a la Marbella de los años 80 y todo lo que ello conlleva para contarnos la historia de un joven que busca su sitio en el mundo, un grupo al que pertenecer. Oskar conoce así a los Farad, unos traficantes de armas con mucho que decir en los últimos años de la Guerra Fría. Por cierto, su título es provisional.

3. Un asunto privado

Aura Garrido y Jean Reno protagonizan 'Un asunto privado', la nueva serie de Bambú para Prime Video

Un asunto privado es la nueva serie de Bambú Producciones para Prime Video. Ambientada en la Galicia de los años 40, Aura Garrido interpreta a una mujer de la alta sociedad que quiere ser policía. En su camino se cruza un asesino en serie al que querrá atrapar con la ayuda de su mayordomo, interpretado por Jean Reno. La serie mezclará el drama, la comedia, el romance y la acción de la mano de su showrunner, Teresa Fernández Valdés. También podremos ver en pantalla a Ángela Molina, Alex García, Tito Valverde, Gorka Otxoa o Andrés Velencoso, entre otros.

4. Sin huellas

'Sin huellas', nueva serie de Prime Video

Dos limpiadoras, una gitana y una mexicana, interpretadas por Carolina Yuste y Camila Sodi respectivamente, han sido despedidas de su trabajo. Agobiadas y con apuros para llegar a fin de mes, aceptan un trabajo en la mansión de los Roselló, una poderosa familia de Alicante. Todo bien hasta que encuentran un cadáver. Después del shock inicial, Cata y Desi se dan cuenta de que lo han dejado todo limpio. Sin huellas. Son las perfectas culpables, y por eso la policía las persigue. Y también unos sicarios rusos. Y una familia de millonarios. Y un exmarido con mariachis. A ver cómo salen de ese ‘fregao’. Ocho episodios capitaneados por Carlos de Pando y Sara Antuña como showrunners en lo que han venido a llamar ‘paella western’.

Estas han sido las novedades del Prime Video Presents España, cuatro series que han levantado cierta expectación y que esperamos ver a lo largo de 2022 aunque no se han concretado fechas de estreno. ¿Qué os han parecido las novedades de Prime Video para el 2022? ¿Qué serie tenéis más ganas de ver? ¿Cuál de ellas crees que serán un éxito?

Cultura Seriéfila Podcast 5×01: ‘Solo asesinatos en el edificio’, ‘American Rust’, ‘Dr. Death’, ‘Jaguar’ y ‘Misa de medianoche’

Cultura Seriéfila Podcast vuelve hablando de la actualidad de las series de televisión.

¡Ya está aquí! ¡Ya llegó! Bienvenidos a la quinta temporada de Cultura Seriéfila. Primer programa, que hace el número 91 de nuestra historia, en el que Miguel Romero, Alberto W Series, Stakado y Swanilda repasan los estrenos de la primera quincena de septiembre de 2021. Destacamos series como Solo asesinatos en el edificio, Vigil, AmericanRust Secretos de un matrimonio o Dr. Death. En El Bar nos adelantamos a dos estrenos de Netflix que ya hemos podido ver: Jaguar y Misa de medianoche (Midnight Mass). Esperamos que lo disfrutéis.

Estrenos (12:10)

Netflix (13:14)

  • Los carcamales (13:20)
  • Gantz (17:13)
  • Momentos decisivos: El 11-S y la guerra contra el terrorismo (22:53)
  • Comando Queer (26:54)
  • Club de buceo (30:16)
  • Al borde (35:16)

Disney+ (46:44)

  • Solo asesinatos en el edificio (46:52)
  • American Horror Stories (54:03)
  • Doogie Kamealoha (1:01:50)

Movistar+ (1:05:54)

  • Vigil: Conspiración Nuclear (1:06:00)
  • American Rust (1:16:11)

Otras plataformas:

  • Instituto Voltaire (Amazon Prime Video)(1:24:17)
  • Secretos de un matrimonio (HBO)(1:32:46)
  • Dr. Death (Starzplay)(1:40:49)
  • Felizmente casados (Filmin)(1:51:50)
  • Que te den, Kevin (AMC)(1:58:08)
  • Pretty Hard Cases (COSMO)(2:05:42)

Renovaciones y cancelaciones (2:11:54)

El Bar (2:26:54)

  • Jaguar (2:28:06)
  • Misa de medianoche (2:41:26)

Comentarios (2:56:56)

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‘Mare of Easttown’: la genialidad se disfraza de drama policial

'Mare of Easttown' es ya la serie del año

En un atardecer pueblerino, de colores grises y tonalidades que recuerdan a Lynch y las miserias que suceden tras las vidas de vecinos comunes y corrientes, tras la imagen de gente que corta el césped en sus casas, un loco suelto que corre por las calles sin rumbo, un hermano que se droga y adolescentes que se prostituyen perdiendo la inocencia e incluso la vida, en un escenario en donde el duelo combate a la par con los deseos de amar, sanar y reconstruir, se teje la historia de un personaje quebrado, en permanente caos y alerta que busca a regañadientes reconciliarse con el mundo. Mare of Easttown, es Kate Winslet, la policía del pueblo, querida y respetada, la que desenreda los entuertos, dramas familiares y robos, mientras debe lidiar con sus propias dificultades y las pesadas cadenas que ha dejado la muerte de uno de sus hijos. Todo parece cotidiano, hasta la noche en que Erin (Cailee Spaeny) es asesinada. La muchacha, cuya relación con Dylan ( Jack Mulhern) el padre de su hijo es para nada cordial, es encontrada a las afueras del pueblo citadino, escenario que susurra cual fantasma del pasado trayendo de regreso la desaparición de otra joven, Katie, perdida en Easttown hace un año.  Tras el impacto de los hechos, se le asignará a Mare un compañero, Colin Zabel (Evan Peters), joven detective, vivaz y aplicado. Los miedos y los pecados en la trastienda de la comunidad, deberán enfrentar una lucha cotidiana que involucra desenterrar demonios y culpas.

El director, Craig Zobel, toma las riendas de la historia del guionista y creador Brad Ingelsby, para mostrarnos lo que existe bajo la piel rasguñada de una comunidad como cualquiera, en un armado argumental equilibrado al detalle. El quehacer cotidiano, el día a día y la vida de las familias y vecinos, serán el punto de partida a una serie de eventos, a una trampa que contrasta con las apacibles apariencias. No es necesario repetir lo que tantos han dicho. Sin embargo, cabe reafirmar lo que deambula por Internet: la serie, es lo mejor del año, por el momento. Y ya se subirá al merecido podio al final. Dicho esto, comentaré algunos de los aspectos más interesantes de la misma.

Podemos señalar tres puntos destacables en la construcción de la historia. Toda la narración está basada en el arquetipo clásico del misterio, poniendo de cabeza a investigadores y ciudadanos. Mare of Easttown, es un drama policial, en donde somos testigos de un cruento asesinato. En segundo lugar, nos instala en el proceso evolutivo del duelo. En la manera en que colocamos hielo sobre las heridas, intentando sepultar una culpa sobre otra. Aquello, termina por establecer un círculo vicioso de dolor y conformidad. Esta punta de lanza, se clava en la tierra para señalar el territorio de una nueva  travesía : una última estación representada por la despedida, los abrazos apretados alrededor de la casa, el confortable terruño, aquel paraje que amamos y que debemos abandonar en busca de los sueños. El hombre amado, que brinda paz y calor, la hija que anhela un nuevo comienzo, el pequeño que acarrea las debilidades de los adultos y que paga por ellas, el muchacho valiente que deja la vida haciendo lo que ama y le dicta su determinación. Todo acaba en la partida, dejando huellas y moralejas. Estos conceptos, se aparean y germinan para dar a luz a la transformación. El viaje del héroe, en un introspectivo descenso que lo transporta a la senda de  la paz definitiva.

Uno de los puntos fuertes de 'Mare of Easttown' es un reparto de auténtico lujo

El ritmo del guion, los intervalos constantes, las pausas y los diálogos. Todo se cohesiona en favor de la crónica. Sin embargo, no lo hace a través de la típica explotación del crimen y sus aristas. En Mare of Easttown, la muerte es el objeto del que se vale la narración para contarnos la verdad, una trama que bucea en las almas desnudas, en los pecados y en las culpas, en los secretos de los personajes y la manera en que todos se conectan y evolucionan. Aquel relato coral, se vale del carácter particular de sus protagonistas. Rudos, alegres, perdidos o locos, todos nos impactan, cada uno partícipe de un rol determinado.

A pesar de utilizar evidentes estereotipos, las magníficas actuaciones, potencian las funciones y roles de los personajes. Aún estando equivocados o  desnudos de moralidad, funcionan como las piezas de un lujoso reloj, siendo grises, dubitativos, capaces de amar de manera bestial, o dispuestos a ocultar la más sórdida de las verdades. La crueldad de la vida se alza frente a ellos. No se trata de la  miel que brota de los panales. Es la miel de la tragedia, salpicada de momentos maravillosos y nostálgicos. 

La fotografía y los escenarios, con sus paletas otoñales, duras y sobrias, evocan nostalgia. Hay un aire de redención, atardeceres melancólicos y un borboteo desnudo de animales en peligro, en donde planos y pausas se utilizan con sobrias y cuidadas intersecciones. No hay lagunas ni sobreexposición. Se desarrolla con lúcida y fresca narrativa, siendo entretenida, emotiva e irónica, llevándose la dicha y la satisfacción del televidente. Su simbología, determinante y fructífera, nos transporta hacia  la matriz en donde madres e hijos permanecen atados a pesar de la desolación, las fracturas y los pecados.

Kate Winslet y Guy Pearce repiten en 'Mare of Eastown' tras otra mini serie de HBO, 'Mildred Pearce'.

Mare of Easttown, es una bulliciosa metáfora sobre la familia y la cuna, el nido de pájaros que representa la crianza, la entrega desinteresada e incondicional de la madre, con la misión de  proteger y procurar la madurez. Es un viaje hacia la aceptación. Despejando piedras en el camino, sus personajes imperfectos, caen y se levantan sobre un suelo arenoso en una doble moralidad, que pretende sostener lo que está por derrumbarse. Desde la cotidiana ironía, lo hogareño y lo afable, hasta la cruda  e inevitable visita de la muerte, es la bala que se queda en un árbol impávido, ahogado en el grito sordo de las víctimas. Una lúcida alegoría que nos habla de la inocencia, lo impredecible y catastrófico con una ambigua pureza que sobrecoge y sorprende.

¿Correcto o incorrecto? ¿Moral o inmoral? ¿Con qué vara medimos la decencia y la virtud en los seres humanos? Al final, todo queda subordinado a la experiencia y el aprendizaje. Mark Burton, diácono del pueblo, dirá al finalizar: ¿Porqué irme de aquí? Este es mi hogar. Porque, es eso lo que buscamos: echar raíces y germinar,  pasando pruebas y obstáculos. Bienaventurados los imperfectos. Suerte para ellos.

Mare of Easttown está disponible completa bajo demanda en HBO España.

‘The Nevers’: Las pretenciosas heroínas de la época victoriana

The Nevers, una de las últimas apuestas de HBO, ha concluido su primera temporada con un tibio resultado, mezclando aventuras, misterio y fantasía. Esta vez, inmersos en el Londres de la época victoriana, carruajes de caballos y damas de elaborados y enormes vestidos. Su director, Joss Whedon, ha optado por una representación saturada y un tanto caótica del universo femenino, en donde corta, copia y pega tópicos tradicionales para fundirlos con el cómic, los superhéroes y la novela negra detectivesca, homologando estos géneros con un resultado dispar.

Este enjambre pintoresco de personajes, narra la historia de un grupo de mujeres con poderes extraordinarios. Algunas, sobresalen en habilidades, ingenio y destreza , mientras otras, son simples herederas de alguna característica especial. Su protagonista, Amalia True (Laura Donelly) lidera a este grupo de exiliadas mientras busca respuesta a las recurrentes visiones del futuro que la aquejan. Siempre al lado de su fiel compañera Penance Adair (Ann Skelly) una joven inventora que experimenta con artefactos adelantados a su época. Juntas, van tras la pista de una estrafalaria asesina conocida como Maladie (Amy Manson) quien pretende desatar el caos entre policías y señores de la política. Mientras tanto, el rudo y tosco detective Frank Mundi (Ben Chaplin) intenta detener la oleada de crímenes y desentrañar el misterio que rodea a las Tocadas, aquellas personas que luego de un suceso enigmático y celestial, han adquirido este tipo de cualidades inexplicables.

La serie destaca por un acabado elegante y una hermosa reconstrucción de la época, con buenos escenarios, una lograda ambientación y un aspecto que nos sumerge en los grises crepusculares del 1800. Un esplendoroso vestuario y una atmósfera sobria decantan sobre un tono entre callejero e industrial, aspecto que contrasta con los escenarios lujosos de la clase alta y dominante de aquel período de la historia.

The Nevers, se construye sobre un linaje de personajes segregados, marginados que desean un sitio en el mundo, respeto e identidad. Es un discurso que plantea una herencia tradicional, aquella que nos habla del héroe y su destino, de las dudas y la aceptación, el miedo y el valor. No obstante, es también un manifiesto. Utiliza para esto un lenguaje metafórico, representando a las fuerzas del bien y del mal en polos opuestos, en diferentes escalones, en un mundo dominado por el hombre y la política. La mujer, es una esclava de la modernidad, una exiliada de la revolución, en busca de reconocimiento. Dentro de ella, late la semilla aterradora de la emancipación, un aura feminista inaceptable para los nobles, quienes temen por la caída de las instituciones y las normas. Las Tocadas, representan el cambio. Una amenaza a la sociedad que debe ser silenciada.

Interesante cuestión, a pesar de tratarse de un tópico repetido. Entonces, si el relato se desnuda y parece redundante: ¿Qué cosa nos queda? Pues, quedan siempre los extras. Los giros y la acción. Aquí, la serie se esfuerza por imprimir energía, con algunas peleas y regulares coreografías. Sin embargo, al final, son tenues reflectores. La narrativa se endurece, tambalea y cojea, porque no logra mantener el misterio ni la tensión. Los diálogos, demasiado extensos y confusos, hostigan y se eternizan, muchas veces gratuitos y carentes de peso. The Nevers, es prisionera de un guion que parece experimental. No logra establecer una temática sugerente, siendo sólo una cadena de eventos dispersos, huérfanos de horizonte, con una trama enmarañada que poco ayuda a la acción. Hay episodios que parecen una especie de teatro, donde las escenas se alargan, conversación tras conversación, agotando al espectador. No existen enfrentamientos que te erizan los pelos, ni adrenalina que te mantenga al borde del asiento. Para enladrillar sus paredes, intenta a ratos potenciarse con recursos humorísticos y momentos emotivos, que terminan en tibias muecas actorales. Te da un dulce y al rato, te lo quita de la boca, no consigue atraparte merced a sus baches argumentales y su ritmo. Por otro lado, los villanos, son simplones y burdos. La mayoría de ellos, carecen de motivación, son planos y titiritescos, como en el caso de Maladie, que desquicia con su parafernalia circense y obsesiva. Los demás antagonistas, pululan con sus trajes y conversaciones aburridas, o juegan a interpretar el papel de grotescos malhechores o locos.

Como plato de fondo, una vuelta de tuerca en el último episodio, no hace más que meter más serrín en la chaqueta. Saliendo de un bucle, digno de Einstein, se instala como la nave de un hombrecillo verde en la trama. No haré spoilers sobre el asunto, pero advierto que dejará más cuerda para desenredar, por lo que podría gustarte o enojarte de veras. Aún así, se agradece que establezca una secuencia lógica de los hechos, después de 5 capítulos viviendo en el limbo. Es cierto, coloca nuevos elementos que podrían augurar una mejor continuidad. Sin embargo, a mi parecer, se juega con demasiados abanicos posibles. Demasiadas cosas en un saco que amenaza con romperse.

Con buenas actuaciones, sin ser espectaculares, si quieres encontrar el fuego de Prometeo, difícilmente lo hallarás. Con un poco de recorte, más acción y sobre todo, un guion equilibrado, reconciliarme con las damas, no sería descabellado. Podrían hasta gustarme con sus artilugios y empoderamiento. Al final, The Nevers, puede ser una galleta acompañada de un té. No es nada grandilocuente, pero aplaca la soledad. Si estás dispuesto a saltar todas sus fosas, no creo que te aburras. De paso, te deleitas con sus bonitos vestidos victorianos.

La primera temporada de The Nevers está disponible completa bajo demanda en HBO España.

Las series de mayo: estrenos y regresos más destacados

'Halston' lo tiene todo para ser una de las series de mayo

Después de un mes de abril en el que hubo muchas series interesantes, a diferencia de meses anteriores, las series de mayo vienen fuerte, sobre todo en cuanto a regresos se refiere. No es que los estrenos que vamos a enumerar no sean atractivos, pero hay ficciones míticas entre las que vuelven, y alguna de ellas incluso en su temporada final, por lo que doble interés. Vamos a ello:

Estrenos

‘Jupiter’s Legacy’ (Netflix)

Jupiter's Legacy puede ser una de las series de mayo

No es que yo confíe en exceso en las producciones fantásticas y de superhéroes en general, pero con Netflix incluso hay que tener más cautela, puede salir un Sombra y Hueso o un Locke & Key, o por el contrario con una Facción Octubre o una MalditaEn este caso, se trata de una adaptación de las novelas gráficas de Mark Millar y Frank Quitely. Estamos ante un drama épico de superhéroes que abarca décadas y expone las complejas dinámicas de la familia, el poder y la lealtad. Protagoniza Josh Duhamel (Las Vegas), y la podremos ver a partir del viernes 7 de mayo.

‘Reyes de la noche’ (Movistar+)

La nueva comedia de Movistar+ ha sido creada por Cristobal Garrido y Adolfo Valor, que también dirige la serie junto a Carlos Therón. Está protagonizada por Javier Gutiérrez como Paco ‘El Cóndor’ y Miki Esparbé como ‘Jota’ Montes. La serie se inspira en la edad de oro de la radio deportiva a finales de los 80, en la que José Ramón de la Morena y José María García se disputaban la hegemonía de la noche deportiva. Sin embargo, Reyes de la noche huye de comparaciones aunque éstas sean más que evidentes, y lo hace con un rótulo al comienzo que les exime de cualquier parecido con la realidad. Se estrena el 14 de mayo a episodio doble semanal.

'Reyes de la noche' puede ser la serie española del mes y una de las series de mayo

‘Halston’ (Netflix)

Cuando el nombre Ryan Murphy se menciona, es inevitable que se haga el silencio y todos miremos qué es lo que nos trae ahora el controvertido creador y productor. Y más en casos como este, donde viene acompañado del nombre de Ewan McGregor, que interpretará al diseñador en una especie de biopic sobre su vida, y digo una especie porque nunca sabemos lo que nos va a deparar sus ficciones. Estamos, sin duda, ante una de las series de mayo que más ruido hará y la podremos ver completa el 14 de mayo.

Regresos

‘Pose’ T3 (HBO España)

Seguimos con Ryan Murphy y una de sus mejores trabajos. Pose llega a su temporada final y con ella un mundo que antes era desconocido para muchos como los balls neoyorkinos de los 80, donde personas marginadas por su orientación o identidad sexual, eran estrellas por la noche. Pero además, la serie original de FX que en España vemos en HBO, nos cuenta de una forma optimista estos y otros problemas conocidos como la epidemia de SIDA. Una serie muy recomendable, imperdible, que recomendamos a todos y todas. Ya ha empezado a emitirse desde el día 3 de mayo a capítulo semanal.

‘Mythic Quest’ T2 (Apple TV+)

La comedia de Apple TV+ será una de las series de mayo

Mi comedia favorita del año pasado vuelve con una nueva tanda de episodios en los que la plantilla de desarrolladores de videojuegos vuelve a la oficina después de la pandemia. Y lo hace, por cierto, después de regalarnos dos episodios especiales maravillosos, sobre todo el episodio confinado, el mejor que se hizo durante la cuarentena en todo el mundo. Vuelve el día 7 a Apple TV+. De las series de mayo, la que más ganas tengo de ver.

‘Master of None’ T3 (Netflix)

La gran sorpresa de la última semana ha sido la confirmación de que Master of None no estaba muerta. Y no solo eso, sino que además vuelve ya. Pero todo tiene un pero, y es que el creador de la serie, Aziz Ansari, reducirá su participación en favor del personaje Lena Waithe. Al parecer, no ha pasado el tiempo suficiente como para que su nombre se haya limpiado por completo. Sea como sea, es una de las grandes de Netflix de todos los tiempos y hay que verla obligatoriamente a partir del 23 de mayo.

‘Servant’ T2: Humor negro, rituales y suspense

Este artículo contiene spoilers de las dos temporadas de Servant

Antes de la decadencia del cine de terror, antes del reciclaje, los jumpscares y los monstruos que dan más risa que miedo, hubo clásicos inolvidables y ganas de crear historias de calidad. El horror de nuestra época ha llegado convertirse en un género desprestigiado, uno que ha costado bastante reflotar y que merced al atrevimiento de algunos nóveles directores, ha vuelto a reencantar a los fanáticos acérrimos de lo  oculto y perturbador. Arrastrada por la corriente de estas renovadas ideas, Servant es un híbrido que se saborea como los deliciosos platillos del mejor de los cocineros.

Estrenada en 2020, por Apple TV+, nos regala lo más sólido de la filmografía de M. Night Shyamalan, creador de Sexto Sentido, Señales y El Protegido, quien acompañado de Tony Basgallop, da vida a la enigmática historia de los Turner, un matrimonio compuesto por un Chef de renombre y una vivaz reportera quienes pierden a su hijo en circunstancias macabras. Este pequeño, reemplazado por un muñeco debido a la hecatombe mental de la madre, volverá a llorar y a patalear cuando irrumpa en sus vidas el personaje de Leanne (Nell Tiger Free) una joven misteriosa contratada como niñera. La historia es un cuento fantástico sobre sectas y seres que vuelven de la muerte con la misión de servir a familias desesperadas. La desaparición de la muchacha y la pérdida de Jericho (bebé de los protagonistas) terminarán por cerrar la primera temporada, dejando a la pareja abatida y confusa. 

Un tiempo ha pasado y el imaginario regresa con diez nuevos episodios,  siendo igual de adictiva sobre la base de la ingeniosa mezcla de géneros que conviven en la obra. Servant, no es sólo misterio, es un abanico de posibilidades: humor negro, tragedia, thriller psicológico y enredos. Todo sobre la base de un acto coral reducido y brillante, con sólidas actuaciones y personajes queribles.

En esta nueva aventura, Sean (Toby Kebbel), Dorothy (Lauren Ambrose) y Julian (Rupert Grint) buscarán incansablemente a la desaparecida sirvienta, creyendo que tanto ella como su inquietante tío George (Boris McGiver) son responsables del rapto. La serie sale a ratos de la claustrofóbica casa de los protagonistas. Sin embargo, sigue transcurriendo mayormente en el hogar. Dicha casa es el útero que contiene la tragedia entre sus paredes. No obstante, este monolito sacrosanto se fractura para volverse caótico y asfixiante. Este aspecto simbólico, se une a otros como la comida, elemento asociado a la transmutación. Los animales sacrificados, renacen sobre la mesa como si fueran ofrendas preparadas por Sean. Servant se nutre de la ritualidad, las artes mágicas y el dogmatismo. Un cristianismo penitente, reglamentos sectarios y el miedo a la autonomía son recurrentes en la historia, así como la inmaculada virtud de la joven. La virginidad, el apetito sexual e incluso el amor, son actos pecaminosos y por ende prohibidos.

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Bajo este punto de vista, los Turner, socialmente exitosos, se transforman en pálidas representaciones de lo que fueron, incapaces de procesar lo sucedido en el pasado. Involucrados en situaciones absurdas y disparatadas, son actores de una obra montada sobre la mentira. Luego de idear una serie de planes, llegarán hasta el paradero de la enigmática sirvienta, la que será secuestrada y encerrada en la casa. Mientras tanto, una grieta en el sótano se abre y agiganta. Pugna por revelar la horrible verdad. Como si gritase desde el fondo de la húmeda tierra. Allí,  la cordura se evapora y los insectos deambulan. Dorothy, colapsada por la situación, vivirá episodios psicóticos y violentos. Leanne, encerrada en el ático bajo la silenciosa mirada de un pulcro maniquí, será víctima de sus ataques. Estresada por la situación, agotada y aburrida, decide sepultar la figura de una madre malvada y narcisista mientras renuncia a los mandatos de la secta a la que pertenece.

En este punto, logra conectar con la agonía de los Turner y decide ayudarlos. La honestidad con la que desean el regreso de Jericho y la firme decisión de la madre del bebé quien está al borde del suicidio, logran su cometido. A pesar de que sus actos sean más que cuestionables, conseguirán la redención para reconciliarse con la joven. La promesa de una nueva y auténtica familia, terminará por unirlos a pesar de las consecuencias. La sirvienta, utilizará sus poderes para devolverles la felicidad asumiendo el castigo.

Servant se nutre de un espíritu urbano y moderno e incorpora elementos propios de la leyenda. Tiene un aire rural, un folk horror de personajes extraños e inquietantes siendo un cuento que entretiene, con sus idas y venidas. A pesar de redundar y de perder contundencia en uno o dos episodios, de igual modo te agarra con sus pálidas manos.  La tradición de los muertos y el puente que los une con los seres humanos, sigue siendo atractiva pues se utiliza con ingenio. La tierra y el cielo, pactan como lo hace el diablo con sus fieles. Leanne evoluciona y se fortalece al romper con el contrato y yendo en contra de sus tíos. La guerra se avecina y termina siendo inevitable.

Un show espeluznante, una comedia de horror, un thriller psicológico, una rara novela o mito contemporáneo: Servant es un pulpo de largas y ventosas extremidades. Una buena medicina para los días de encierro. Pues, que siga adelante. Nos merecemos la extrañeza y la endeble salubridad mental de sus historias. 

Las series de abril: estrenos y regresos más destacados

Después de un mes de marzo en el que sus series más destacadas acabaron decepcionando en su mayoría, abril trae algunos estrenos muy esperados y otros que pueden ser las grandes tapadas. A estas alturas del partido ya sabemos que es muy difícil predecir qué será un éxito de público, de qué se hablará más en redes sociales, o directamente cuáles serán buenas y cuáles malas. Como siempre, en este artículo nos basamos en nombres, expectativas o ruido previo ya sea en redes o por maquinaria de promoción. Tras unos meses de sequía, parece que HBO España tiene buenos argumentos para ganar la guerra de las plataformas este mes, no sólo con estrenos, sino también con regresos. Vamos allá con las series de abril:

Estrenos

Them (Amazon Prime Video)

El 9 de abril llega esta serie antológica de terror, creada por Little Marvin, y producida por Lena Waithe, creadora de The Chi y guionista del premiado episodio de Master of None, Thanksgiving. Them es una serie que explora el terror en Estados Unidos. La primera temporada transcurre en la década de los 50 y se centra en una familia negra que se muda de Carolina del Norte a un vecindario blanco de Los Ángeles durante el período conocido como La Gran Migración. El hogar ideal de esta familia se convierte en la zona cero donde fuerzas malévolas, tanto reales como sobrenaturales, amenazan con burlarse de ellos, aniquilarlos y destruirlos. Ojo, se estrena ahora la versión original con subtítulos, pero la versión doblada tendrá que esperar hasta verano.

The Nevers (HBO España)

La esperada serie de Joss Whedon llega a HBO España el 12 de abril sin Joss Whedon, que se bajó del proyecto hace unas semanas. O le invitaron a irse viendo venir la catarata de acusaciones de tratos vejatorios en los rodajes por parte de actores y actrices que estuvieron bajo sus órdenes. Limpia como una patena llega The Nevers, que está ambientada en el Londres de finales del siglo XIX, donde ciertas personas, en su mayoría mujeres, desarrollan habilidades anormales, desde lo maravilloso hasta lo perturbador. Pero sin importar sus “giros” particulares, todos los que pertenecen a esta nueva clase desfavorecida están en grave peligro. Le corresponde a la misteriosa y astuta viuda Amalia True (Laura Donnelly) y a la brillante joven inventora Penance Adair (Ann Skelly) proteger y albergar a estos talentosos «huérfanos». Para hacerlo, tendrán que enfrentarse a las fuerzas brutales decididas a aniquilar a los de su especie.

La guardia (The Watch) (Movistar+)

Inspirada en uno de los múltiples libros de la saga Mundodisco de Terry Pratchett, esta producción británica llega a Movistar+ el 16 de abril. Su sinopsis nos cuenta que en la decadente y caótica ciudad de Ankh-Morpork, una curiosa milicia de proscritos conocida como la Guardia parece ser la única autoridad capaz de mantener a raya el crimen y la corrupción que reina en las calles. Otra cosa es que lo consigan. Bajo el gobierno de Lord Vetinari, los criminales se agrupan en respetados gremios y sus acciones pasan indemnes mientras cumplan unas reglas y no alteren este frágil equilibrio. Reclutados y liderados por el capitán Sam Vimes (Richard Dormer), un histriónico policía pasado de rosca que vive la mayor parte del tiempo borracho, los miembros de la Guardia se encuentran con la misión de recuperar un misterioso libro robado y tratar de salvar a la ciudad de una catástrofe de dimensiones épicas.

Mare of Easttown (HBO España)

Una de las series de abril puede ser sin duda Mare of Easttown, la serie limitada portagonizada por Kate Winslet y Guy Pierce, y con Evan Peters en el reparto. Eso sí, por la sinopsis no consiguen venderla: una detective de un pequeño pueblo de Pensilvania que investiga un asesinato local mientras la vida se desmorona a su alrededor. La serie es una exploración del lado oscuro de una comunidad unida y una revisión de cómo la familia y las tragedias del pasado pueden definir nuestro presente. Como veis, muy poco novedosa pero no quiere decir que no sea interesante, y más con esos nombres. Llega a HBO España el día 19 de abril.

Sombra y Hueso (Netflix)

Sombra y hueso llega a Netflix el 23 de abril y se basa en la colección de novelas Grishaverso, de Leigh Bardugo,  bestseller mundial, ambientada en un mundo asolado por la guerra donde la huérfana y soldado raso Alina Starkov acaba de desencadenar un poder extraordinario que podría ser la clave para liberar a su país. Ante el acecho de la monstruosa amenaza de la Sombra, Alina es arrancada de su entorno familiar para entrenarse y formar parte de los Grisha, un ejército de élite integrado por soldados mágicos. Como suele pasar con las series de Netflix, tenemos la incógnita de si será demasiado juvenil para los adultos o demasiado adulta para los adolescente. Pocas veces han dado en el punto exacto, pero Sombra y Hueso se merece estar en esta lista porque sus fans la esperan con ansias y puede ser una de las series de abril.

Regresos

El Padrino de Harlem T2 (HBO España)

Una de las grandes sorpresas que me llevé en 2019 fue esta clásica historia de mafiosos en los años 60, que vista en conjunto se convierte en una serie imprescindible para quien le guste el género. En esta nueva temporada encontramos a Bumpy Johnson luchando contra las familias criminales de Nueva York por el control de la lucrativa y asesina «French Connection», el oleoducto de heroína que va de Marsella al puerto de Nueva York. La ficción protagonizada por Forest Whitaker vuelve el 20 de abril.

El cuento de la criada T4 (HBO España)

El fenómeno cultural regresa en el mismo punto donde terminó, con la lucha de June por la libertad contra Gilead. Pero los riesgos que corre traen consigo nuevos desafíos inesperados y peligrosos, y su deseo de justicia y venganza amenaza con consumirla y destruir sus relaciones más queridas. Vuelve así una de las series más importantes y que más debates ha generado en los últimos años. Aunque ya ha entrado en decadencia, muchos somos los que estaremos pegados al televisor el próximo 30 de abril para ver por fin la prometida revolución.

Cultura Seriéfila Podcast 4×14: ‘Sky Rojo’, ‘Libertad’, ‘La templanza’ y otros estrenos de marzo

Cultura Seriéfila Podcast 4x14

Bienvenidos y bienvenidas a Cultura Seriéfila. En este programa número 14 de la cuarta temporada, en el que Alberto Wikiseries, Stakado, Swanilda y Miguel Romero analizan los estrenos de la primera quincena de marzo. Y además, en El Bar nos adelantamos a los estrenos españoles de la segunda mitad: SkyRojo, Libertad y La Templanza. Pero antes, renovaciones, cancelaciones, regresos, etc. Os dejamos el timing del programa: 

Estrenos (11:00)

Netflix (11:17)

  • Mark Hofmann: Un falsificador entre los mormones (11:25)
  • Nevenka (20:01)
  • Dealer (30:22)
  • The One (41:38)
  • Sueños sobre hielo (48:22)

Filmin (57:36)

  • Shadow Lines (57:40)
  • Surcando los cielos (1:02:53)
  • Generation (HBO)(1:07:41)

Canales de pago (1:18:12)

  • No grites (1:18:18)
  • The Minister (1:21:36)

Renovaciones y cancelaciones (1:33:28)

El Bar (1:37:46)

  • La Templanza (1:38:45)
  • Libertad (1:50:58)
  • Sky Rojo (2:11:12)

Comentarios (2:22:22)

Os dejamos nuestro contacto.

Y, por último, como siempre, el reproductor de Ivoox por si acaso nos escucháis por aquí: