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Autor: Miguel Romero

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.

‘Space Force’: Steve Carell a la conquista la Luna

Netflix estrena 'Space Force', la serie creada por Greg Daniels y Steve Carell

La actualidad a menudo es la mejor fuente de inspiración para conseguir ideas para una serie. En Estados Unidos tienen la «suerte» de tener un presidente que hace la mitad del trabajo de un guionista de comedia. Con la realidad deformada por el propio Trump y canalizando un poco la indignación hacia la sorna, pueden salir cosas como Space Force. En efecto, Greg Daniels y Steve Carell (que figura también como creador) toman la palabra a la idea de Donald Trump de crear una nueva rama del ejército que se encargaría de colonizar la Luna.

El general Mark Naird (Steve Carell) es designado para dirigir la nueva división de el ejército de los Estados Unidos, llamada Space Force, con el objeto de colonizar la Luna y militarizarla. Junto a él tiene a su número dos, el científico Adrian Mallory (John Malkovich) y su jefe de medios (Ben Schwartz), entre una fauna de científicos y militares incompetentes. Junto a ellos, el General tendrá que lidiar con todos los problemas de una misión tan complicada como absurda. Pero Naird también tiene una mujer, Maggie (Lisa Kudrow) y una hija, Erin, interpretada por Diana Silvers, que le enredan la vida un poco más si cabe.

‘Incompetencia’ es una palabra que viene como anillo al dedo a Space Force, pues (casi) todos los personajes lo son en mayor o menor medida. El General Naird es un experimentado militar que sin duda merecía dirigir una sección del ejército, pero se ve completamente sobrepasado. La misión que se le ha encomendado nunca la ha hecho nadie y en el fondo sabe que todo esto es una idea absurda. Al fin y al cabo, es un militar y su función es cumplir órdenes de forma estoica aunque en el fondo sepa que son absurdas. A partir de ahí, sí le podemos considerar como incompetente pero, ¿quién lo es?

El reparto de 'Space Force' es espectacular, con Steve Carell, Lisa Kudrow y JOhn Malkovich entre muchos otros

Space Force es una sátira de la administración Trump, señalando constantemente sus particularidades como la forma de comunicarse que tiene a través de tuits. Nunca se refieren a su persona, sino a las siglas POTUS (President of The United States). Pero también critica en cierto modo la forma de funcionar de las fuerzas armadas, el ninguneo al que son sometidos los científicos por los que tienen que tomar decisiones, el sometimiento a las redes sociales que afecta a incluso instituciones tan importantes, o incluso el espionaje internacional. Por supuesto, también es un decálogo sobre cómo los incompetentes copan los puestos más importantes de un país. Pero también es una sitcom sobre un espacio de trabajo en el que se cruzan multitud de personas con diferentes formas de ver el mundo. No es algo nuevo para Greg Daniels, uno de los creadores de The Office, y Steve Carell, el actor que la protagonizaba. Space Force tiene un tono completamente distinto aunque conserve el tipo de humor en algunos chistes.

Entrando en valoraciones personales , creo que la serie no consigue ser mordaz ni lo suficientemente sarcástica como para que la podamos considerar como una crítica certera contra la administración Trump. Se queda muy corta en eso. Como comedia de espacio de trabajo funciona mejor aunque veo que siempre le falta algo, incluso en sus momentos más brillantes. No sé si es el ritmo de los chistes, que deberían ser un poco más rápidos (esta no es la típica comedia en el que los personajes hablan a toda velocidad). Hay situaciones en las que lo absurdo no hace gracia, otras que sí. Por el contrario, y paradójicamente, Space Force funciona mejor en los momentos dramáticos, entrañables o incluso tristes. No se pierdan la secuencia con un mono en el segundo episodio.

Steve Carell junto a John Malkovich y Ben Schwartz en 'Space Force', la nueva comedia de Gregs Daniels en Netflix

Por último, en Space Force huye de escenas en interiores con decorados de cartón piedra. Aquí hay dinero y se nota por todas partes. Los exteriores nos transportan directamente a una base militar real, o lo parece. Todo luce espectacular. Por esto y todo lo anterior, creo que es una buena opción de maratón para este fin de semana, una serie corta de diez episodios de media hora que se presta a ello. Sobre todo si eres fan de algunos de los grandes nombres que forman parte de ella, algo que no es complicado.

Space Force se estrena hoy viernes 29 de mayo completa en Netflix.

‘Snowpiercer: Rompenieves’, asesinato en el tren de los mil y un vagones

La esperada adaptación del cómic y posterior película de 'Snowpiercer Rompenieves ha llegado a Netflix

La cultura popular sigue empeñada en reflejar mundos alternativos, distópicos y post apocalípticos. En unos ha ocurrido catástrofes naturales, en otros son virus zombies, totalitarismos, guerras, etc. En Snowpiercer: Rompenieves, son los científicos los que provocan una glaciación al intentar bajar la temperatura del planeta para frenar el cambio climático. De esta forma se actualiza con respecto al material original que adapta, la novela gráfica francesa escrita en 1982 por Jacques Lob y Jean-Marc Rochette. En aquel caso, como no, era un desastre natural el que llevaba al ser humano al borde de la extinción.

Para tratar de sobrevivir, un millonario llamado Wilford construyó un tren con mil y un vagones (literal), que funciona como una especie de arca de Noé. No por conservar la fauna y la flora sino por proveer de comida a los viajeros mientras dure el trayecto, o eternamente. El tren está estructurado en diferentes clases según lo que pagaron por entrar en el tren o invirtieron en su construcción, y en la cola encontramos un grupo de personas que entraron como polizones buscando la supervivencia. Éstos, llamados los colistas, viven en condiciones infrahumanas y reprimidas por la policía del tren. Ahí encontramos a Andre Layton, un ex detective de homicidios que es llamado por el Señor Wilford para resolver un asesinato que se ha producido en los primeros vagones. Layton, además, lidera a los colistas, que constantemente están planeando rebeliones con el fin de apoderarse de la máquina del tren y vivir con las comodidades con las que vivían antes de la glaciación.

No hace falta rascar mucho para darse cuenta de que en Snowpiercer se nos muestra una sociedad condensada en mil y un vagones y que conserva todas sus bondades y defectos, sobre todo estos últimos. A diferencia de la película dirigida por Bong Joon Ho, donde se nos contaba una revolución muy concreta, la serie tiene tiempo para dispersarse en varias tramas, ampliando así el interesante universo que nos presenta la historia. Y en el que la película, por falta de tiempo, se queda muy corta. Aunque la lucha de clases sigue siendo el eje que lo fundamenta todo, y no podría ser de otra forma, pues el objetivo principal de los mandos es mantener el equilibrio.

Aún no lo hemos mencionado, pero además del personaje de Layton, interpretado por Daveed Diggs, nos encontramos con el nombre más sobresaliente del reparto, Jennifer Connelly, que interpreta a Melanie Cavill, el brazo ejecutor de Señor Wilford, siendo la única que tiene línea directa con él. También nos encontramos con Alison Wright (nuestra querida Martha en The Americans), otra cruel «azafata». A Layton además le asignarán a una compañera para tratar de encontrar al asesino, intepretada por Mickey Summer. Y por terminar con los personajes principales, Sheila Vand interpreta a Zarah, que tiene una relación previa con Layton.

Jennifer Connelly es el rostro más conocido de esta adaptación de 'Snowpiercer Rompenieves', que se emite en Netflix

La primera impresión que deja el comienzo de Snowpiercer, tras la presentación de la historia en forma de animación, es de ser de un nivel bajo, un nivel muy SyFy, para que nos entendamos. Poco presupuesto y producción justita. Además, cuando se nos presenta la cola del tren y sus ocupantes, parece que estamos en una de esas películas futuristas en las que la gente lleva peinados estrafalarios y viste ropa raída y hortera. A medida que abandonamos a los colistas y vemos el resto del tren, vamos abandonando esa sensación, que no se disipa del todo ni cuando vemos a Jennifer Connelly. Una impresión personal, lógicamente, porque a lo largo de los cinco episodios que he podido ver, sí que hay escenas de un nivel de producción alto.

Hemos comentado que la trama difiere en casi todo con respecto a la película protagonizada por Chris Evans, aunque coinciden en lo básico, que es la lucha de clases. Pero en la serie, más que ser de género de acción, trata de ser un thriller con trasfondo de conciencia de clases. Y es efectiva en eso, pues las tramas se queman relativamente rápido y es muy entretenida porque se centra en resolver los conflictos que va creando y no es para nada contemplativa ni intimista. Es un producto de entretenimiento puro como pudo ser Altered Carbon por ejemplo.

En líneas generales, y rompiendo un poco esos prejuicios iniciales que tenía, Snowpiercer me ha parecido un producto decente, muy entretenido, y que puede gustar a todo tipo de público, en especial al amante de la ciencia ficción. Y la buena noticia para los temerosos es que está renovada para la segunda temporada, por lo que os podéis acercar a ella sin miedo a la cancelación. Aunque los amantes del atracón seriéfilo que propone Netflix tendrán que esperar para dárselo, porque esta serie viene hoy 25 de mayo con dos episodios y cada semana uno nuevo porque siguen el ritmo de emisión de TNT en Estados Unidos.

La segunda temporada de ‘Homecoming’ sobrevive a pesar de ser innecesaria

Las expectativas estaban por los suelos tras la marcha de Sam Esmail y Julia Roberts de 'Homecoming'

En esto del show business hay proyectos de todo tipo. Algunos son pequeños y resultan ser grandes sorpresas de crítica y público, y dan a conocer a actores, actrices, showrunners y directores. Otros, simplemente utilizan estos nombres para atraer a una audiencia cautiva de éstos nombres. Por supuesto, Homecoming pertenece al segundo grupo, porque tenía a la superestrella y tenía al director y showrunner de moda, Sam Esmail (Mr. Robot). Muchos fans de «la novia de América» pudieron sentirse estafados tras comprobar que no, no era una comedia romántica, o que era un producto demasiado raro para ella. Otra parte del público, más atraído por ficciones que les estimulen intelectualmente, entró rápidamente en el juego. Pero lo que ni unos ni otros se planteaban es que para la segunda temporada de la serie, ambos, director/showrunner y estrella estuvieran fuera del proyecto en su siguiente entrega.

Fuera en lo que respecta a sus puestos de la primera temporada, porque tanto uno como otra, siguen en labores de producción ejecutiva. Esta vez, al mando de los guiones están los creadores del podcast en el que se basaba Homecoming, Eli Horowitz y Micah Bloomberg, y la dirección ha corrido a cargo de Kyle Patrick Álvarez. La nueva protagonista es la cantante Janelle Monáe, quien ha demostrado, al menos, valentía para ocupar el lugar que ocupaba Julia Roberts. Volvemos a ver a Hong Chau (Audrey Temple), Alex Karpovsky como Craig y a Stephan James como Walter Cruz y Bobby Cannavale como Colin Belfast. Además, se suman al elenco Joan Cusack y Chris Cooper, que da vida al fundador de la empresa, Leonard Geist. Pero, ¿qué nos cuenta la segunda temporada si la historia parecía bien cerrada?

Una chica llamada Jackie se despierta en una barca sin saber quién es y cómo ha llegado hasta allí, a lo lejos ve un hombre que huye al ver que ha sido descubierto. Poco a poco la chica se va haciendo a la idea de quién puede ser pero no de por qué llegó perdió la memoria. Al mismo tiempo, en Geist vamos viendo las consecuencias del golpe de efecto de Audrey en su reunión con Colin. Por otro lado, el soldado Walter Cruz parece empezar a recordar algo.

Jackie (Janelle Monáe) va descubriendo poco a poco quien es en 'Homecoming'

El final de la primera temporada de Homecoming, que nos había dejado más o menos satisfechos, nos obliga a hacernos la pregunta de si esta temporada es necesaria o no. La respuesta es ‘no’, pues los cabos que quedaron sueltos formaban parte de la narrativa atrevida que nos propuso Esmail. Ahora bien, con la serie renovada y obligados a continuar, no creo que el resultado haya sido malo ni mucho menos. Lógicamente, hemos perdido el factor sorpresa y la narrativa se antoja continuista, siempre teniendo en cuenta que sigue arriesgando más que el 80% de las series. Nos intriga ver quién es el personaje de Janelle Monáe y qué lugar ocupa en el tablero, pero no consiguen crear el grado de compromiso que teníamos en la anterior entrega.

Quizás lo más llamativo de Homecoming era su propuesta formal, que al que escribe fascinó hace ya dos años. La marcha de Esmail no ha supuesto ningún cambio en la forma de dirigir y planificar la estética tan especial que tiene. Kyle Patrick Álvarez conserva casi todos los elementos tales como la pantalla partida, la música inquietante constante y a un volumen más alto de lo normal, los movimientos de cámara, los planos secuencias (hay uno espectacular en el segundo episodio), y esos títulos de crédito donde continuaba la acción en segundo plano. Pero pierde dos cosas que creo importantes, una es la relación de aspecto de la pantalla, que se volvía cuadrada en los flashforwards o los audios que anclaban la serie al podcast y que, desde luego, demostraba la procedencia de la serie. Ambas cosas se echan de menos, pero si lo que te gustaba era la propuesta formal, te gustará también la segunda temporada.

Stephan James y Janelle Monáe en la segunda temporada de 'Homecoming'

Personalmente, me gustó muchísimo la primera temporada de Homecoming, acabó muy arriba en mi lista de mejores series de 2018. Su final me parecía abierto pero lo suficiente como para dejarlo ahí, sobre todo tras la fuga de Roberts y Esmail. Pero tras ver más de la mitad de la serie, me ha gratificado volver a esta forma de contar historias tan original. Es verdad que no tiene nada nuevo que ofrecer, ni temática ni formalmente pero creo que puede ser un gran plan de fin de semana, teniendo en cuenta que sus episodios duran media hora y se han visto reducidos de diez a siete. Por tanto, si la ves, puedes ganar más de lo que pierdes.

La segunda temporada de Homecoming se estrena hoy 22 de mayo completa en Amazon Prime Video

‘La conjura contra América’: David Simon como… ¿siempre?

David Simon se atreve con el clásico 'La conjura contra América' de Philip Roth

¿Quién no conoce hoy en día a David Simon? Pues todavía hay quien no lo conoce. Es un tipo que no respira nada a comercial pero que es tremendamente efectivo por antonomasia. Su casa es HBO, santo y seña de la plataforma con la que trabaja desde hace años, sus trabajos han marcado diferencia convirtiéndose en series de culto sin llegar a ser un gafapasta, como se dice hoy en día para menospreciar. Ahora estrena La conjura contra América, de la que hablamos a continuación.

El método con el que trabaja siempre ha sido utilizar conflictos sin historias personales, buscando la evolución como dogma de fe en cada capítulo, cociendo a fuego lento, siempre le ha gustado mostrar sin decir más de lo necesario. Su frase más emblemática en sus propias palabras “que se joda el espectador medio”, es toda una declaración de intenciones. Probablemente sea el guionista que mejor sabe acabar historias, ya lo ha demostrado en mas de una ocasión, cosa que parece muy fácil a priori y tan difícil de lograr. Tocado por esa magia que tanto le caracteriza en sus relatos, es alguien que sabe utilizar muy bien el metraje, por supuesto, esta no iba a ser menos constatándolo de nuevo con tan solo seis capítulos, ¿para qué perder el tiempo?

 Partiendo de la base que la historia de La conjura contra América no es suya (y cómo se nota), algo que ya plasmo con Show me a Hero, donde consiguió hacerlo muchísimo mejor y desmarcarse de su sello. Con esto no quiero decir que The Plot agaisnt America sea mala , pero quizá se aleja más a lo que nos tenia acostumbrados. En plena efervescencia de Adolf Hitler en la Segunda Guerra Mundial, en una hipotética ficción, Roosvelt es derrotado en las elecciones y gana Charles Lindbergh, un aviador antisemita y xenófobo. ¿Hasta dónde llegarán tales acontecimientos? ¿Qué pasará con la comunidad judía?

El casting de 'La conjura contra América está lleno de aciertos, uno de ellos es Zoe Kazan, que repite con David Simon tras 'The Deuce'

En La conjura contra América, su elenco de actores están mas que bien elegidos, desde una Winona Ryder desconocida, por fin no tan histriónica como nos tiene acostumbrados, hasta un John Turturro haciendo de rabino e inyectando su pausada naturalidad interpretativa. Pero si algo destaca entre este reparto para un servidor es la más desconocida Zoe Kazan (ya la ficho para The Deuce), en su papel de ama de casa, con una mirada silenciosa, tímida y diferente de todo lo que acontece.

En este caso, entrelaza de manera sórdida imágenes reales de la Segunda Guerra Mundial con la historia que nos somete. En mitad de todo esto, nos encontramos a los Levin, una familia judía con diferentes tesituras de un mismo frente abierto, buscando una manera de salir airosos ante tanta presión social. Desde luego, los derroteros por donde nos está llevando la actualidad americana, pueden o tienen cierto aire a La conjura contra América con una sociedad divida, donde la prensa no es tan libre como pensamos, donde cada vez hay mas extremismos, menos parcialidad en los medios y con un presidente capitán de la involución.

Por cierto y cambiando de tema, empece a ver una serie gracias a Cultura Seriéfila… Bueno, casi mejor os lo cuento otro día.

La conjura contra América está disponible completa bajo demanda en HBO España

 

‘Sanditon’: la adaptación de la novela incompleta de Jane Austen

'Sanditon' es la adaptación de ITV de la novela inacabada de Jane Austen, que ahora llega a COSMO

Buenos modales, acento exquisito, trajes de época y ambientación rigurosa es lo que nos espera en Sanditon. La miniserie original del canal ITV británico adapta la novela inacabada de Jane Austen. El encargado de llevarla a cabo ha sido Andrew Davies, un veterano en la escritura de series de televisión y un experto en las de época. Hace poco de hecho pudimos ver su versión de Los Miserables y Guerra y Paz, por lo que ni Victor Hugo ni Tolstoi se le resisten tampoco. El martes 14 de abril llega a España de la mano de COSMO, que nos ha cedido el visionado de su primer episodio.

A Jane Austen la alcanzó la muerte en 1817 antes de poder acabar Sanditon, de la que dejó escritos once capítulos. La mayoría de lo escribió lo ha usado Andrew Davies para el primer episodio de la miniserie, con lo que el desarrollo de los personajes cambiará con respecto del original, como es lógico. En esta ocasión, nos trasladamos al sur de Inglaterra, donde un empresario está construyendo un complejo vacacional que espera poner de moda entre la alta sociedad. Antes de llegar, su carruaje sufre un accidente y la familia de Charlotte (Rose Williams), les ofrece ayuda. En agradecimiento, le ofrecen pasar el tiempo que desee en Sanditon.  Nuestra protagonista, joven e inocente, irá descubriendo las intenciones que ocultan las buenas palabras y la hipocresía de la sociedad. Aunque por el camino también hay tiempo para divertirse.

Allí se encuentra con Sidney (Theo James), el hermano del arquitecto de Sanditon, un joven bien relacionado que será crucial en el futuro del complejo y posiblemente también en la vida de Charlotte. Junto a Sidney, llega una mujer de color muy rica procedente de Antigua, cuyo personaje no se desarrolla en el primer episodio pero que será crucial en el desarrollo de las tramas. Como serán Lady Denham (Anne Reid), la principal inversora de Sanditon, y sus tres posibles herederos, capaces de cualquier cosa para hacerse con su fortuna.

Rose Williams y Theo James, una pareja de guapos encabezan 'Sanditon', la nueva serie de COSMO

A través de los ojos inocentes de Charlotte, Jane Austen (y Andrew Davies) nos va descubriendo un mundo de intereses económicos y de posición social que han sido una constante en la obra de la escritora. En Sanditon, el ‘quién se casa con quien’ y las tramas amorosas quedan en un segundo plano con respecto a las demás tramas, porque su protagonista no está interesada en el matrimonio. Nunca ha salido de su granja, por lo que todo lo que le rodea son estímulos susceptibles de explorar. Su falta de experiencia en convencionalismos sociales la ponen en la difícil posición en la que muchos de los personajes quieran aprovecharse de ella. La cuestión es saber cuándo aprenderá a manejarse por los entresijos de la clase alta británica.

Como es habitual en este tipo de producciones de época, los británicos son unos auténticos expertos, por lo que la ambientación, el vestuario y los decorados son marca de la casa. Es difícil encontrar errores más allá de algún croma que salta a la vista. La fotografía y la música son correctas, estando al nivel de la media de este tipo de series, donde importan mucho más otros aspectos. En cuento a interpretaciones, no hay ninguna de las principales figuras de la interpretación televisiva británica, o al menos las que más acostumbrados estamos a ver en pantalla, a excepción de Anne Reid, a la que vimos hace poco en Years and YearsSin embargo, Rose Williams, que sí es algo más conocida, por ejemplo sale en Reign, consigue muy bien dar la talla en el papel, al igual que Theo James. La belleza de ambos también supone un punto a favor muy importante.

Personalmente, creo que es una buena propuesta para los seguidores de las series de época, porque da todo lo que tiene que ofrecer. Desde el romance a la hipocresía de la alta sociedad de la época, pasando las ambiciones, traiciones y un largo etcétera. Lo mejor de esta Sanditon es que detrás tiene el nombre de Jane Austen, que siempre es una garantía para atraer público y Andrew Davies, un gran experto en la materia.

Sanditon se estrena el martes 14 de abril en COSMO a las 22:00h, y todos los martes a la misma hora un nuevo episodio.

‘The Wall’, el ‘arctic noir’ canadiense de COSMO

COSMO estrena 'The Wall' un thriller canadiense

Esta noche a las 22:00, COSMO estrena The Wall, The Faille en su título original. Se trata de un thriller de investigación criminal made in Canadá, pero en su parte francoparlante y consta de ocho episodios. Lo que la hace especial es que el crimen se produce en un muro de veinte metros que divide al pueblo minero de Fermont, en la parte más septentrional del país. Por eso, la podríamos englobar dentro del subgénero del arctic noir. Ya hemos podido ver el primer episodio por gentileza de la cadena y pasamos a desgranar lo que hemos visto y lo que os vais a encontrar.

La detective Céline Trudeau (Isabel Richer), recibe el encargo de investigar un extraño asesinato cometido en una pequeña población minera llamada Fermont. La particularidad que tiene el pueblo es una enorme estructura donde se encuentras las casas y los comercios de sus habitantes, para protegerlos del viento del ártico, que puede provocar temperaturas de 60 grados bajo cero. Dentro de este muro, aparece el cadáver de Justine Fournier, una bailarina de striptease, desnuda y con una máscara china cubriendo su rostro. La pregunta es: ¿quién es el asesino y por qué ha utilizado esta careta?

Isabel Richer es la inspectora Trudeau, la gran protagonista de 'The Wall', que se emite en COSMO

Como en muchas ficciones de este tipo, el personaje principal de The Wall tiene un carácter que les hace especial ante este tipo de situaciones. Celine Trudeau también lo es, su personalidad fuerte, su carisma y sus métodos poco ortodoxos la hacen una protagonista muy atractiva. Éste carácter chocará con la forma de ver la vida de los vecinos de Fermont, como por ejemplo el que será su compañero en esta aventura, Alexandre Théberge (Alexandre Landry). Como es habitual también, la vida privada de Trudeau también enlazará con el caso de una forma que prefiero no contar para que descubráis por vosotros mismos.

Tras ver el primer episodio, The Wall da lo que promete. Una investigación de asesinato con un crimen muy llamativo, en un entorno hostil que lo complica todo y con un abanico de personajes encabezados por Trudeau. No es que aporte nada nuevo al género, como ya hicieron Ártico Atrapados (Trapped), pero tiene buenos mimbres para entretener con una historia potente a los amantes del género. Además, ya está renovada para la segunda temporada.

The Wall se empieza a emitir esta noche, lunes 16 de marzo a las 22:00h en COSMO

‘Locke & Key’, consigue el equilibrio que debe tener una serie familiar

El próximo gran éxito de Netflix será 'Locke & Key', la adaptación de la novela gráfica de Joe Hill

Netflix sigue empeñada en sacar partido a las historias de fantasía provenientes de cómics. Ahora le llega el turno a Locke & Key, que se estrena hoy 7 de febrero a nivel global en la plataforma roja. Una serie que ya hemos podido ver completa y, aunque sigue la tendencia de buscar productos de fantasía para toda la familia, mantiene el equilibrio perfecto para que ninguno de sus miembros se aburra.

Como hemos dicho, Locke & Key es una adaptación de una novela gráfica de la editora IDW, que también es dueña de otras dos que han conseguido serie en Netflix, La facción octubre V Wars. En este caso, son Carlton Cuse (Lost) y Meredith Averill (La maldición de Hill House) los showrunners junto con el autor del cómic, Joe Hill, que recordemos es el autor de la novela NOS4A2, que también tuvo serie en AMC. Además, curioso este dato, es el hijo de Stephen King.

Tras la muerte del padre de familia, los Locke se mudan a la mansión familiar pensando en que el cambio les haga superarlo cuanto antes. Pero la casa, llamada Keyhouse, encierra un misterio que se va desvelando a medida que los tres hijos, Tyler, Kinsey y Bode van encontrando llaves que abren puertas mágicas. Gracias a las cuales va conociendo capítulos del pasado de su difunto padre.

Los hermanos Locke deben ir encontrando todas las llaves de la mansión Keyhouse, en 'Locke & Key'

Efectivamente, el argumento de Locke & Key da pie a pensar que estamos antes una serie familiar al uso, con todo lo que ello conlleva. Una parte buena en la que sabemos que se nos contará una historia entretenida que disfrutaremos a poco que nos interese la fantasía. Pero por otro, el espectador adulto corre el riesgo de encontrarse con un producto demasiado «para todos los públicos» como para que pueda contar algo de su interés. En ese sentido, la serie no defrauda porque encuentra un equilibrio que consigue mantener pegados a la televisión a pequeños y mayores. Nos encontramos con clichés y con ciertas concesiones, sobre todo en el personaje de Bode (el niño), que pueden llegar a irritar un poco pero ni él, interpretado por Jackson Roberts Scott, ni sus hermanos mayores, Tyler (Connor Jessup) y Kinsey (Emilia Jones), nos sacan de quicio en ningún momento.

Unos de los espejos más claros en los que sus creadores se han basado es Stranger Things, en cuanto a intentar conseguir llegar a un público amplio, sin perder oscuridad. En este sentido es destacable el mérito que tiene Locke & Key, porque carece de la poderosa arma que tiene la serie de los Duffer, la nostalgia ochentera. Otro de sus referentes, y la presencia de una de sus productoras ejecutivas lo justifica, es La maldición de Hill House. Aunque en este caso, despojada del el drama que la caracterizaba, tiene el mismo sentimiento de duelo pero no ahonda en los traumas de los personajes, porque no es su objetivo. Y después podemos encontrar referentes más evidentes (incluso) como pueden ser Harry Potter o Las Crónicas de Narnia.

La familia Locke también arrastra una tragedia familiar, en Locke & Key

A nivel técnico, Netlfix no ha escatimado en gastos para conseguir unos efectos digitales espectaculares. En ese sentido luce mucho mejor que The Witcher, por nombrar otra de las series que estaban llamadas a ser un éxito de la plataforma. No sólo han invertido dinero, sino también talento. El guión y los personajes están muy bien escritos y todo está muy bien explicado. En la dirección, debemos destacar que los dos últimos episodios han sido dirigidos por Vicenzo Natali, un director con una narrativa visual muy llamativa como ya pudimos ver, por ejemplo, en Hannibal o en la película de culto Cube. Tampoco se queda atrás la banda sonora, una mezcla entre temas pop bastante atractiva y una música original que consigue el efecto que necesita la serie en cada momento.

En líneas generales, y sin ser yo un apasionado de las series de fantasía y aventuras, creo que estamos ante un buen producto de entretenimiento que, si bien no es la gran maravilla, sí puede lograr ser uno de esos éxitos de Netflix que duren más de dos semanas en el candelero y no se consuman rápidamente como suele pasar con otras. Esperamos vuestras opiniones.

Locke & Key se estrena hoy viernes 7 de febrero completa en Netflix.

Cultura Seriéfila Especial: las mejores series de 2019

En Cultura Seriéfila elegimos a las mejores series de 2019

Llegamos al final de año y toca hacer balance de todo lo visto y disfrutado en 2019. Como es habitual, en Cultura Seriéfila, hacemos este especial en el que hacemos nuestros propios top 10 y en el que animamos a nuestros oyentes a que hagan lo propio y nos envíen audios con sus elecciones, así como la encuesta en la que sacamos el top del pueblo. Este especial es un podcast que nos encanta hacer y así lo disfrutamos. Espero que vosotros también lo hagáis. De parte de Swanilda, Alberto, Stakado y Miguel Romero os deseamos lo mejor para 2020, tanto en lo personal como en lo seriéfilo.

Algunos de vosotros nos habéis pedido que publicáramos nuestras listas personales de mejores series de 2019. Poner los títulos negro sobre blanco porque la rapidez y la pronunciación de los títulos en inglés puede llevar a error a nuestros queridos oyentes. Por tanto, no sólo tendréis la lista de Miguel, Stakado, Alberto y Swanilda, sino también los resultados de la encuesta que publicábamos la semana pasada.

El Top 10 del pueblo

  1. El Padrino de Harlem. 20 votos

  2. Years and Years. 21 votos

  3. Euphoria. 26 votos

  4. Mindhunter 26 votos

  5. Watchmen 27 votos

  6. The Boys 28 votos

  7. La casa de papel 32 votos

  8. Juego de Tronos 42 votos

  9. Stranger Things 45 votos

  10. Chernobyl 51 votos

Top de Alberto Wikiseries

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p>10. Mr. Robot

9. Barry

8. The Boys

7. Peaky Blinders

6. Mindhunter

5. Snowfall

4. Pose

3. Catch 22

2. Juego de Tronos

  1. The Act

Top de Swanilda

10. Preacher

9. Titanes

8. Dororo

7. Doom patrol

6. Juego de tronos

5. Mindhunter

4. The Act

3. The Boys

2. The Witcher

  1. Cristal Oscuro

Top de Stakado

10. Juego de tronos

9. Servant

8. The Witcher

7. Carnival Row

6. Chernobyl

5. Years and Years

4. Dororo

3. Euphoria

2. Ataque a los Titanes

  1. Cristal Oscuro

Top de Miguel Romero

10.  Vida Perfecta

9. Muñeca Rusa

8. Mindhunter

7. After Life

6. Fleabag

5. Chernobyl

4. Years and Years

3. Juego de Tronos 

2. Euphoria 

1. Watchmen

Estas han sido las mejores series de 2019 para nuestros oyentes y para el equipo de Cultura Seriéfila. Gracias por apoyarnos siempre y os deseamos un gran año 2020, en lo seriéfilo y en lo personal. Para terminar, os dejamos el reproductor de Ivoox para que podáis escucharnos desde aquí mismo. Aunque también hay que recordar que nos podéis escuchar desde Spotify y Apple Podcasts.

‘El Vecino’: llega el superhéroe costumbrista español

Netflix adapta la novela gráfica, 'El Vecino', dirigida por Nacho Vigalondo y escrita por Miguel Esteban y Raúl Navarro

Después de este 2019 plagado de adaptaciones de novelas y cómics de superhéroes, no podía faltar una serie española dentro del género. Por supuesto, a nuestra manera. El vecino es una comedia que resulta de una novela gráfica escrita por Santiago García y Pepo Pérez, y la adaptación ha corrido a cargo de Raúl Navarro y Miguel Esteban, dos guionistas contrastados que dieron forma, por ejemplo, a El fin de la comedia de Ignatius Farray.

Javier (Quim Gutiérrez) es un treintañero que no acaba de encontrar su sitio en la vida y tiene problemas con su novia Lola (Clara Lago). Una noche, un extraterrestre se le cae encima y justo antes de morir le traspasa sus poderes. A pesar de todo, su vida sigue igual hasta que su vecino José Ramón (Adrián Pino), le enseña a canalizar sus poderes y a ocultar su identidad.

Los dos primeros episodios están dirigidos por Nacho Vigalondo, que le confiere a El vecino su particular estilo, que recuerda mucho al de su película ExtraterrestreUn filme que también mezclaba el género fantástico y la comedia costumbrista, y además lo hacía con éxito. El director cántabro marca el tono y el estilo visual de la serie, con un guiño muy claro a una serie de temática parecida de 2004, pero dejamos que sea el espectador quien lo descubra por sí mismo.

Quim Gutiérrez, Adrián Pino y Clara Lago protagonizan 'El Vecino'

En los dos episodios que hemos podido ver por cortesía de Netflix, se puede reconocer el sello, no sólo del director, sino también de los guionistas. Los protagonistas están muy bien y los personajes, aunque algo arquetípicos, funcionan a la perfección. A nivel narrativo, la serie no aporta nada nuevo y nos encamina a lo que estamos esperando, la típica historia de cómo se crea un superhéroe a sí mismo. Pero la gracia está en la comedia, en mezclar el costumbrismo clásico español y dotarlo de este toque fantástico. Además, El vecino encierra cierta crítica social, como a las casa de apuestas, o la dictadura de los followers y las redes sociales, adornado con un toque millenial.

Está claro que El vecino no va a cambiar la historia de la televisión, ni vamos a tener que rehacer las listas de las mejores series del año, pero sí que nos va a hacer pasar un buen rato con sus diez episodios de media hora que componen su primera y, hasta ahora, única temporada.

La primera temporada de El vecino se estrena hoy 31 de diciembre en Netflix.

¡Ayúdanos a elegir a las mejores series de 2019!

En Cultura Seriéfila elegimos a las mejores series de 2019

Hola a todos y todas. Como cada año en Cultura Seriéfila pedimos la opinión de nuestros lectores y oyentes para elegir a la mejores series de este año. Lejos de crítica, valoraciones generales y todas esas cosas de las que nos fiamos lo justo, pedimos la voz al pueblo para que se exprese.

Este año 2019 ha vuelto a ser un gran año seriéfilo, como viene siendo habitual en esta era del Peak TVLas hay para todos los gustos: fantasía, comedia, acción, drama, en abierto, en cadenas de cable, en plataformas de streaming, etc. Un sinfín de títulos que cada día hacen más difícil estar al día, ya no sólo de lo que se produce, sino de lo que más nos interesa ver. Famosas son frases como «no me da la vida», «los días deberían tener 48 horas» o «como haces para ver tantas series», son el pan de cada día del seriéfilo.

Por tanto, tanto vosotros como nosotros sabéis lo que cuesta hacer una lista de mejores series y todos los años nos gusta grabar un especial en el que no sólo nosotros damos nuestras opciones, sino que los oyentes a través de audios nos cuentan sus preferencias. También pedimos opinión de otra forma, mediante nuestra tradicional encuesta. Os contamos cómo rellenarla, que es muy fácil. Hay que marcar las 10 series que más te hayan gustado y que se hayan estrenado en 2019. No importa que no sea nueva, con que una temporada haya salido a la luz en 2019 es suficiente. Hemos puesto una lista extensa de series, pero insisto, si alguna que queréis votar no está en ella, la podéis apuntar en Otras. 

Para poneros más fácil expresaros, aquí debajo tenemos la encuesta, que podréis rellenar desde aquí mismo. Un saludo de parte de todo el equipo de Cultura Seriéfila y os deseamos un gran 2020 seriéfilo. ¡Feliz Año!

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