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‘Match’: el amor retransmitido en directo

Match, la serie noruega de Filmin

El mes de diciembre empieza en Filmin con el estreno de una nueva serie noruega, emitida en su país de origen en 2018, llamada Match. Una original propuesta  en forma de comedia que narra diferentes fases de las relaciones amorosas desde el punto de vista de dos comentaristas, como si de un deporte se tratara.

Stian es un joven de veintitantos totalmente normal aunque allí donde va lo hace acompañado de dos comentaristas deportivos que narran en directo todo lo que ocurre en su vida, desde lo más banal, como sus compras en el supermercado, hasta sus peripecias sexuales en la intimidad de su habitación. La serie nos cuenta la historia clásica del chico conoce a chica, hasta aquí nada original, pero su originalidad radica sobre todo a nivel conceptual y es porque esta historia se nos narra por unos locutores deportivos que van comentando y analizando todo lo que va sucediendo en torno a esta pareja o personajes.

Match está creada por el noruego Martín Lund que además interpreta a uno de los comentaristas. Los capítulos de quince minutos y este formato tan original le da un toque bastante gracioso, que con más duración incluso podría hacerse pesado. Escenas de ruptura analizadas por un experto lingüístico, tirar de moviola para ver el momento justo de la cagada que ha cometido el protagonista son de las cosas que nos van comentado estos narradores deportivos .

Los comentaristas de Match se adentran hasta en el dormitorio

Esta serie noruega ha sido ganadora Ganadora del Premio del Público en la última edición del Serielizados Fest y es una opción divertida que, en cierta forma, me recordó en su narrativa y sentido del humor a Man Seeking Woman, otra serie que se salió del molde en su época.

Match consta de dos temporadas de diez episodios cada una hasta el momento, que Filmin estrenara a modo completo y en versión original subtitulada, a partir del próximo 3 de diciembre.

‘Home Ground’, el fútbol según los noruegos

'Home Ground' o 'Heimebane', la serie noruega sobre una mujer en el mundo del fútbol masculino

Hace más de un año desde que se empezaron a oír maravillas sobre una serie noruega llamada Heimebane. Teniendo en cuenta que los nórdicos destacan sobre todo en el género que han hecho suyo, el nordic noir, jamás habría pensado que se trataba de una serie sobre el mundo del fútbol profesional. Pues sí que lo es, y de las buenas, puro fútbol. Pero antes de que los no futboleros paren de leer, os diré que cualquiera puede disfrutar de Home Ground (así se ha llamado para su distribución internacional) porque lo tiene todo. Os cuento de qué va.

Un equipo de fútbol de una pequeña localidad acaba de ascender a la primera división noruega. Mientras prepara la temporada, el entrenador sufre un ataque y tiene que ser sustituido. El director deportivo tiene un sustituto apalabrado, una vieja gloria en el ocaso de su carrera que sería entrenador-jugador. Durante una entrevista en televisión, dicho director deportivo se fija en la entrenadora de un equipo puntero femenino y queda prendado por sus ideas futbolísticas. Le hace una oferta y se hace cargo del equipo, con todos los problemas que conlleva. Primero, ser mujer, y segundo, haber roto el compromiso que tenían con Michael, el personaje interpretado por el ex futbolista John Carew, que no lo hace nada mal.

Home Ground es una historia sobre la superación personal de una mujer ambiciosa que ve cumplido su sueño de ser la primera que llega a dirigir a un equipo masculino de élite. Helena (Anne Dahl Torp) tendrá que lidiar con el machismo imperante en el fútbol, la presión a la que normalmente se somete a los entrenadores y su vida familiar. Pero también mucho más que eso. La crisis de los cuarenta de Michael, los sueños rotos, la presión paternal. Todo ello concentrado en un guión simple, sin florituras, pero que logra contar todo esto sin estridencias. Y en el que hay espacio para toda la emoción del propio fútbol.

Ane Dahl Torp y John Carew encabezan el reparto de 'Home Ground' ('Heimebane')

No sólo Helena y Michael tienen protagonismo. También tenemos secundarios con grandes papeles como Adrian, una joven promesa al que la ansiedad no le permite ni llevar puesta la camiseta, o Camilla, la hija de Helena que tiene que mudarse con ella allá donde va. O Espen, el director deportivo del equipo, encargado de comerse todos los marrones. Incluso contamos con la presencia de algunos aficionados, e incluso esposas de futbolistas. Todo con un nivel de realismo sorprendente.

Como persona futbolera y seriéfila, siempre he pensado que en una serie de fútbol como algo que me gustaría ver, pero que a la vez sería muy difícil de hacer, al menos con un mínimo realismo para que resulte creíble. Home Ground lo consigue con tal simpleza que cuesta creer que nadie lo hubiera intentado antes. Ayuda y mucho el hecho de que la Liga Noruega sea muy menor, y sus campos sean pequeños, por lo que no es difícil llenarlos de extras o tener que recurrir a CGI. Aún así está muy lograda, hay planos televisivos, primeros planos de los actores jugando e incluso el clásico balón estrellándose en las redes, al más puro estilo Oliver y Benji. Supongo también que los actores deben tener algunas habilidades futbolísticas, pero si no, está muy bien simulado. También aporta mucho realismo las constantes referencias a jugadores o equipos reales, el uso de las camisetas oficiales de todos los equipos, para lo que imagino que habrán tenido apoyo de la propia Liga Noruega de Fútbol.

En definitiva, recomiendo Home Ground a cualquier persona que le interesen las buenas series, no necesariamente hay que estar familiarizado con este deporte. Al igual que no tenemos que estarlo con la mafia para disfrutar Los Soprano o entender la jerga legal para disfrutar de The Good Wife. Por poner dos ejemplos. Hay ingredientes de sobra para emocionarse, reir, llorar y pasar un buen rato viendo un producto más que decente.

La primera temporada de Home Ground está disponible completa en Filmin. La segunda estará disponible a partir del 17 de septiembre.

‘Señoras del (h)AMPA’: Amas de casa asesinas

‘NOS4A2’: Nosferatu versión 2019

NS4A2, o Nosferatu es la nueva serie de AMC

Hoy hablaremos de una serie, en la que los vampiros y los viajes en el espacio-tiempo, forman parte del juego. Estamos hablando de la serie NOS4A2 (Nosferatu). La primera temporada consta de diez episodios, de cincuenta minutos cada uno, basada en la novela de Joe Hill, hijo del maestro del suspense Stephen King.

Por un lado, tenemos a Vic McQueen (Ashleigh Cummings), una mujer con un don, bastante útil, el poder de encontrar cosas perdidas. Vemos la mala relación que tiene con sus padres Chris y Linda McQueen. Por otro lado, tenemos a su antagonista, Charlie Manx (Zachary Quinto), un ser sobrenatural que secuestra niños y los lleva a una ciudad llamada Christmas Land. Entre Vic y Charlie se formará una conexión muy fuerte y junto a Maggie Leigh (Jahkara Smith) una médium, que ayudará a Vic en su lucha contra Manx .

Una de las cosas que más me ha gustado, viendo el primer capítulo solo, es la manera en que se moderniza el mito del vampiro Nosferatu, introduciéndole en un universo real. La serie irradia un halo de misterio, terror y magia, por supuesto, que solo el heredero de Stephen King podría recrear en una historia bastante original.

Zachary Quinto protagoniza NOS4A2

Por otro lado, la forma de mostrarnos, el mundo vampírico o sobrenatural, es algo que te inquieta y te sobrecoge. Es espectacular las tomas en las que vic entra en contacto con Charlie. Todavía no sabemos el motivo por el que Charlie Mannix secuestra a los niños y la importancia, que tendrán para él, dejándonos con ganas de más. También me gustaría ver cómo evoluciona la peligrosa y tóxica relación que tiene con sus padres. Y desde luego, cómo Maggie Leigh, ayuda a Vic haciendo uso de sus poderes psíquicos.

El primer episodio de NOS4A2 está disponible desde hoy 5 de Junio en AMC.

‘Justo Después de Cristo’: la versión cañí de ‘La Vida de Brian’

Entre el resto de la población en Tracia, está Antonino (Eduardo Antuña) y su esclava y vidente Domicia (Marta Fernández Muro). También tenemos a Gabinio (Manolo Solo), un militar que quiere el puesto del General Valerio. Y tenemos a otro militar con pocas luces, pero como proviene de una familia patricia con enchufe, puede mantener su puesto; otro personaje especial es a Agorastocles (esclavo y mejor amigo de Sempronio).

Esta nueva serie de Movistar+, nos ofrece un muy buen producto para los fans de las películas de comedia y romana. Nos muestra como se puede hacer una buena comedia ágil, sin ser escatólogico ni ofensivo. Según los episodios vistos y con deseos de ver los últimos 2, doy fe de haber disfrutado muchísimo y creo que logra el punto de comicidad fresca que necesitábamos. Lo que más he disfrutado es la buena historia que se ha creado con los puntos cómicos y la buena química que hay con los actores y sus personajes.

¡César, los que van a reir, te saludan! Y Justo Antes de Cristo, se estrena, en su totalidad, el 5 de Abril en Movistar+.

‘The Umbrella Academy’: los superhéroes tienen problemas familiares

Nueva serie de superhéroes basada en un cómic para Netflix, 'The Umbrella Academy'. Siguiendo la época dorada de las series de superhéroes, Netflix amplía su oferta y ahora nos ofrece un producto algo diferente, aunque basado en unos exitosos cómics. ¿Y cuál es su fórmula secreta? Superhéroes más fin del mundo, más familia desestructurada, igual a The Umbrella AcademyEsta serie, escrita por Jeremy Slater (El exorcista) y con Steve Blackman (Fargo, Altered Carbon) como productor ejecutivo, se centra en los miembros de la caótica familia Hargreeves. También conocida como la Academia de la sombrilla.

La historia nos cuenta, que tras la misteriosa muerte del padre, Sir Reginald Hargreeves, también llamado Monocle, los siete superhéroes de la familia deberán reunirse para esclarecer lo sucedido. Por un lado, vemos que los siete chicos, no tienen nombre, ya que para Sir Reginald era algo problemático, así que les asignó un número. Así que, tenemos a: Número Uno, Luther Hargreeves (Space Boy) con superfuerza y que reside en la luna; Número Dos, Diego Hargreeves (The Kraken) es un boxeador y protector y muy habilidoso con las armas; Número Tres, Allison Hargreeves (The Rumor) que consigue dominar tu pensamientos; Número Cuatro, Klaus Hargreeves (Sesance) un psíquico con capacidad de levitar y que logra comunicarse con los muertos; Número Cinco, un misterio a resolver ; Número Seis, Ben Hargreeves (The Horror) el personaje ya ha fallecido, nada más empezar la serie, pero lograr liberar monstruos bajo su piel y Número Siete (The White Violin) Vanya, una violinista prodigiosa.

Imagen del cómic de 'The Umbrella Academy'

Esta nueva serie de Netflix, nos ofrece una muy buena experiencia para el disfrute de los fans de las novelas gráficas de superhéroes, pero en esta ocasión, con toques dramáticos. The Umbrella Academy nos muestra la fragilidad de la familia y cómo, ante el más mínimo incidente, todo se puede resquebrajar, poniendo a prueba su cohesión.

Según los episodios que he visto, he disfrutado muchísimo y creo que logra el punto de acción pura, humor negro junto al drama mas desgarrador. Lo que más me ha gustado de la serie han sido los personajes y sus némesis y, sobre todo, destacar las escenas de lucha, que sobresalen a otras series del mismo género. Estoy con ganas de ver el resto de la temporada.

The Umbrella Academy ya está disponible en Netflix

‘Sex Education’: El sexo como tabú en tiempos de milenials

Sex Education, la nueva serie de Netflix que explora la sexualidad

¡Hola chicos! Hoy hablaremos de una serie, en la que los problemas sexuales de los adolescentes son una excusa para mostrar las miserias e inseguridades del ser humano. Estamos hablando de la serie Sex Education. La primera temporada consta de ocho episodios, de cincuenta minutos cada uno, escrita y dirigida por Laurie Nunn, que transcurre en un instituto llamado Moordale, en Inglaterra.

Por un lado tenemos a: Otis Melbourne (Asa Butterfield), un nerd introvertido, que vive con su madre (interpretada magistralmente por Gillian Anderson) terapeuta sexual. Otis, un día, imparte consejos a sus compañeros del instituto, convirtiéndose en gurú sexual, a cambio de dinero. Entre los personajes, podemos destacar a su socia de la clínica sexual, Maeve (Emma Mackey) y a su mejor amigo Eric (Ncuti Gatwa), gay con un estilo y forma de pensar muy peculiar.

Una de las cosas que más me ha gustado de la serie, es que todos los personajes tienen su importancia y sus escenas de lucimiento. Además, todos los personajes tiene evolución a lo largo de la serie, aunque en algunos sea menos evidente, que en otros. Partiendo de que, se juega con los estereotipos de las series y películas clásicas de instituto. Respecto al desarrollo de la trama, a mí, me ha gustado mucho, ya que refleja como es la sociedad actual y en particular, como son los adolescentes con los rumores y chismorreos pero ahora con las redes sociales. Y, por supuesto, al igual que a muchos espectadores, el final de temporada nos dejó descolocados, porque nuestras preferencias iban por un camino distinto.

Asa Butterfield y Emma Mackey, protagonistas de Sex Education

En Sex Education, vemos la falta de comunicación entre padre e hijos, el sexo como algo imprescindible, además del bullying, homofobia y el intento de encajar en una sociedad exigente, que te devora y luego te margina. Durante toda la serie, he disfrutado muchísimo, ya que, a partir de un tema tan tabú, como el sexo, vemos la miserias de la sociedad actual, porque como nos ha enseñado Otis, los problemas sexuales es algo holístico y no sólo se concentra en los genitales, sino en todos los aspectos de la relación, siendo más emocional que físico. Y cuando logramos ese punto zen, podemos flotar, literalmente.

A partir de aquí puede haber algún spoiler, sigue leyendo bajo tu responsabilidad

Desde mi punto de vista, recién visto el episodio final, no entendí muy bien el cierre que tiene la relación de Otis-Maeve, ya que, yo sí quería verles juntos. Al paso de las horas, analizando la situación, Maeve odiaba a Otis por vender información a Jackson, para que lograra conquistarla, para ella era una traición, y por eso, que al final termine con Maeve, no tiene sentido. Además, Otis y Ola les queda un camino de descubrimiento de la sexualidad y el primer amor, juntos, aún mejor. Pero los fans de la serie, entre los que me incluyo, queremos ver más desarrollo y no ver un final «pastelón» y que todo sea muy «final feliz». Acepto lo que venga, estoy de acuerdo con el final, pero… ¡Necesito más! ¡Quiero la segunda temporada ya!

 

Sex Educatión estará desde el día 11 de Enero en  Netflix.

Kidding: Jim Carrey vuelve por la puerta grande

Kidding, la nueva serie de Showtime que emite Movistar+

¡Hola chicos! Hoy hablaremos del regreso de Jim Carrey, pero no un regreso cualquiera, sino uno por todo lo alto: el acierto de reinventarse de Carrey, ya que es capaz de interpretar a un personaje dramático y entrañable. ¡Jim no estaba muerto, estaba de parranda! Estamos hablando de: Kidding.

La serie de 10 episodios, de 30 minutos cada uno, es escrita por Michael Holstein y dirigida por Michael Gondry. Tenemos una ventana abierta a la vida onírica de la familia Pickles y en algunos momentos, la realidad y la fantasía se confunden, como mecanismo para enfrentar la rutina.

Entre los tres protagonistas, por un lado tenemos a: Jim Carrey, como Jeff Pickles, el alegre presentador de un programa infantil de la tv estadounidense; pero un día, la vida familiar se sacude, por un accidente de tráfico y la manera particular de enfrentar el proceso de duelo. Como contrapunto, tenemos a Frank Langella, el director del programa de televisión y padre de Jeff, al que manipula por interés económico, donde lo único que le importa es su trabajo y menosprecia los sentimientos de los demás. También, tenemos a la hermana de Jeff, Dreide, interpretada por Katherine Keener, quien diseña y fabrica los muñecos del show y que está sufriendo una crisis matrimonial. En la serie, vemos la falta de comunicación en las familias actuales y la represión de los sentimientos.

Jim Carrey, como Mr. Pickles, borda el papel de hombre subyugado por su padre, abandonado por su madre, recien divorciado y menospreciado por su propio hijo adolescente, que se avergüenza de la personalidad ingenua de su padre.

Durante toda la serie, he disfrutado muchísimo y creo que logra un punto desenfadado y canalla, sin ser ofensivo, pasando por momentos muy dramáticos a otros ácidos, con humor negro.

La historia, nos muestra un ejemplo de cómo hay que luchar y sobrellevar cualquier obstáculo que aparezca y no anclarnos a personas ni situaciones pasadas; que la familia perfecta no existe, ni tienes el trabajo de tus sueños, sino lo disfrutas; y que nos merecemos ser felices, eso sí, sin hacer daño a los demás…. ¿Lo has escuchado Vivian?….

Kidding está completa en Movistar+.

‘Élite’, la internacionalización y la identidad cultural de nuestras series

'Élite' ha sido el gran bombazo español tras 'La Casa de Papel'.

A estas alturas ya no nos quedan dudas de que Élite ha sido uno de los éxitos más importantes del otoño seriéfilo mundial. Los españoles, cainitas como ningún país en el mundo, siempre lanzamos piedras contra nuestra ficción, pero resulta que nuestras series y películas gustan a nivel global. Netflix se ha dado cuenta de ello, pues los datos que tienen deben revelarlo así, y no creo que sea simplemente algo puntual como La casa de Papel, debe ser algo generalizado. Entonces la pregunta es, ¿hacemos buena ficción o hemos aprendido a internacionalizar nuestros productos audiovisuales para que trasciendan más allá del mundo hispanohablante?

Internacionalización

Sabemos que Netflix suele dar a los creadores mucha libertad a la hora de escribir y rodar sus obras para la plataforma, sobre todo en el caso de grandes showrunners. Pero no me creo que en casos como el de Élite, no revise o supervise nada de lo que se está haciendo. Debe haber alguien encargado de que la serie, en este caso, contenga todos los ingredientes para que sea exportable, de la misma forma que los productos americanos. O puede que los productores ejecutivos hayan aprendido todas esas técnicas, que también es posible, porque son unos creadores de productos para adolescentes de eficacia probada.

Kiernan Shipka protagoniza 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina'.

En el caso de Élite, el tratamiento de temas universales está presente, como la homosexualidad, la opresión de los ricos hacia los pobres, la religión, etc. Algo que parece estar estandarizado en toda ficción producida por Netflix, como ejemplo muy reciente véase Las escalofriantes aventuras de Sabrina, donde también tenemos representación de todos los colectivos. Y eso es bueno, no me quejo. Pero también ganchos como el asesinato, o la narrativa al estilo Big Little Lies (que tampoco la inventó la serie de HBO, pero es el referente más cercano que tenemos). También las taquillas, el conducir a los dieciséis y la sensación de que aunque los pobres sean pobres, no lo son lo suficiente.

Industria vs. identidad cultural

Las manifestaciones artísticas y productos de entretenimiento son hijos de su tiempo y de su contexto, por tanto son cultura. Si un historiador se pone a ver cine clásico español, o americano, tiene una prueba fehaciente del tiempo en que están hechas, un objeto de estudio. Es por eso que si globalizamos las series, podemos perder identidad cultural. Si analizamos un poco Élite, hay pocos rasgos definitorios propiamente españoles, como por ejemplo la corrupción y las constructoras y lo que les rodea. Pero se quedan en pinceladas que dan muy poco trasfondo, podría ocurrir en cualquier país.

En cambio, esta internacionalización de nuestras series no hace sino desarrollar nuestra industria audiovisual en un momento en el que las plataformas y cadenas han aumentado significativamente su inversión en este tipo de productos audiovisuales. Y eso es bueno, maravilloso para la economía del país, para valorar a los guionistas y actores como se merecen, puesto que muchos de ellos estaban en el paro o cobrando salarios muy por debajo de su valía. Y por supuesto no tiene nada de malo que salgamos reforzados de este boom global de ficción.

'La casa de papel', una de las series más exitosas de Netflix

Entonces mi conclusión es que sí, vamos a producir muchas series en los próximos años que bien podría ser holandesas, británicas o americanas, pero eso repercutirá en la industria, además de que nuestros profesionales estarán mejor formados y recibirán mejores ofertas para dirigir o escribir ficciones a nivel internacional. Ya tenemos a alguno por allí pero podremos tener más. Y lo mejor de todo, la identidad cultural seguirá a salvo, porque no todo lo que se produzca será de consumo masivo y rápido, sino que también conseguiremos colar productos más artísticos como los que hace Movistar+ o los que puedan hacer en un futuro Amazon o HBO, que ya tienen series en producción. Y cuya vocación es priorizar la calidad a la cantidad. Por tanto, vaticino que todo esto será positivo y deberíamos estar contentos por ello.

‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’: la bruja adolescente milenial

En esta versión, se nos cuenta la vida de Sabrina Spellman, una niña «mestiza», mitad mortal, mitad bruja, a punto de cumplir 16 años. Sabrina vive con sus tías Hilda y Zelda y con su primo, que son dueños de una funeraria. Ella va al colegio de Baxter High, en la que tiene una relación con Harvey. Su vida es la de cualquier adolescente, solo que tendrá que lidiar con el mismísimo demonio para proteger a su familia ¿Lo conseguirá?. Ahora, tenemos a una nueva Sabrina, totalmente alejada de la versión anterior, muy cómica y para mí, la verdad, olvidable. En la serie, vemos a una chica con conflictos propios de su edad, que disfruta de una preciosa historia de amor con Harvey Kinkle (Ross Lynch). Esta Sabrina, madura y empoderada, está orgullosa de lo que es, una mujer. En la serie tenemos la vida familiar de Sabrina: Zelda (Miranda Otto), regia y distante, Hilda Spellman (Lucy Davis) amable y un poco ingenua (o eso creemos), por último tenemos a Ambross (Chance Perdomo), el primo, que también vive en la Casa Spellman, trabaja como embalsamador en la funeraria. Ambross, es la persona que siempre ayuda a Sabrina, aunque tiene un lado morboso y travieso. Kiernan Shipka protagoniza 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina'. Entre el elenco adolescente de Baxter High, tenemos a Rosalind Walker (Jaz Sinclair) y Susie Putnam (Lachlan Watson). Rosalind es la chica atrevida y honesta, además de ser la mejor amiga de Sabrina. También tenemos a Susie, chica tímida, que sufre bullying y fundadora del club WICCA. En el lado oscuro, formado por el Padre Blackwood (Richard Coole) Sumo Sacerdote de la Iglesia de la Noche y decano de la Artes Oscuras y las «tres Hermanas Extrañas», un trío de brujas adolescentes, que odian a Sabrina por ser medio mortal.

Esta nueva serie de Netflix, nos ofrece un muy buen producto para los adolescentes y para la gente que quiera disfrutar de una serie de terror y magia. Las Escalofriantes Aventuras de Sabrina nos muestra lo difícil que resulta compaginar la etapa juvenil con el descubrimiento de las artes mágicas.

Según los primeros episodios vistos, he disfrutado muchísimo y creo que logra el punto terrorífico con una historia de brujas, demonios, espíritus y de tíos buenorros. Lo que más me ha encantado es la familia Spellman y mi parte favorita cuando Sabrina conoce a Salem. Estamos con ganas de ver el resto de la temporada.

Me gustaría destacar la cabecera: escalofriante pero con morbo, con un estilo de novela gráfica, nos presentan a los personajes acompañado de una musica muy inquietante, pero no desagradable. En fin, que nos dan ganas de seguir disfrutando de su «opening», uno de los grandes aciertos, tan evidente el toque adolescente que le ha otorgado el también creador del éxito de Riverdale.

Las Escalofriantes Aventuras de Sabrina está disponible desde hoy 26 de octubre en Netflix.