Categoría: Series USA

2 agosto, 2015

Nominaciones a los Emmy 2015 (III): Miniserie o TV Movie

Año tras año, la categoría de miniserie y película para televisión cobra más importancia, tanta que, para esta edición, la Academia ha decidido dividirlas como siempre debió haber sido. Este auge se ha producido gracias a las llamadas anthology series (series antológicas), cuyo máximo exponente ha sido American Horror Story, y las limited series (lo que siempre ha sido una miniserie, vamos) como, por ejemplo, The Honourable Woman, que compite este año. Su calidad está tan contrastada que la pugna entre True Detective y Fargo el año pasado fue tan comentada como la lucha por el mejor drama.

Mejor miniserie

American Crime
American Horror Story: Freak Show
The Honorable Woman
Olive Kitteridge
Wolf Hall

Las anteriormente mencionadas no han llegado a tiempo para las nominaciones a los Emmy 2015, por lo que allana el camino para otras miniseries, que tienen la oportunidad de mostrar su calidad y conseguir llegar a un público más amplio. Ha sido el caso de una de las sorpresas de midseason, American Crime, una desgarradora historia más propia de cadena de cable que de una network como ABC. Pero su victoria no está nada clara porque tiene enfrente títulos como The Honourable Woman, la también británica Wolf Hall y, sobre todo, Olive Kitteridge, una producción con el sello HBO, toda una garantía de calidad, y posiblemente, de éxito. Menos opciones para la avalancha de estrellas que presenta American Horror Story: Freakshow, la más veterana de las cinco, pero también la peor.

Mejor TV Movie

Agatha Christie’s Poirot: Curtain, Poirot’s Last Case
Bessie
Grace of Monaco
Hello Ladies: The Movie
Killing Jesus
Nightingale

Mejor actor de miniserie o TV Movie

Timothy Hutton (American Crime)
Richard Jenkins (Olive Kitteridge)
David Oyelowo (Nightingale)
Adrien Brody (Houdini)
Mark Rylance (Wolf Hall)
Ricky Gervais (Derek Special)

La competencia es dura por los nombres tan importantes que hay sobre la mesa. Con el corazón, mi favorito es Richard Jenkins junto a Timothy Hutton, cualquiera de los dos sería un justo ganador a mi juicio. Por supuesto, no son los únicos que han hecho un gran trabajo, ahí está Mark Rylance, pero no hay que perder de vista a Adrien Brody, cuyo caché podría bastarle para alzarse con el Emmy por un biopic, Houdini.

Mejor actriz de miniserie o TV Movie

Maggie Gyllenhaal (The Honourable Woman)
Jessica Lange (American Horror Story: Freakshow)
Felicity Huffman (American Crime)
Queen Latifah (Bessie)
Frances McDormand (Olive Kitteridge)
Emma Thompson (Sweeny Todd: The Demon Barber of Fleet Street)

Jessica Lange es todo un clásico interpretando prácticamente el mismo papel en todas las temporadas de American Horror Story, pero este año, precisamente el último, lo tiene muy difícil con Frances McDormand y Felicity Huffman, que han deslumbrado con personajes muy premiables. Creo que entre ellas dos anda el juego, aunque acecha de cerca Queen Latifa y Maggie Gyllenhaal.

Mejor actor secundario de miniserie o TV Movie

Richard Cabral (American Crime)
Denis O’Hare (American Horror Story: Freakshow)
Finn Wittrock (American Horror Story: Freakshow)
Michael Kenneth Williams (Bessie)
Bill Murray (Olive Kitteridge)
Demian Lewis (Wolf Hall)

Lo que puede parecer una lucha encarnizada otra vez entre American Crime y Olive Kitteridge podría quedar eclipsada por Demian Lewis, cuyo papel en Wolf Hall podría merecer un premio. En mi opinión, el papel de Bill Murray no da para ganar un Emmy, es entrañable pero demasiado breve. Tanto O’Hare, correcto como siempre, como Finn Wittrock, demasiado histriónico para mi gusto, parten con menos posibilidades de entrada.

Mejor actriz secundaria de miniserie o TV Movie

Regina King (American Crime)
Kathy Bates (American Horror Story: Freakshow)
Sarah Paulson (American Horror Story: Freakshow)
Angela Bassett (American Horror Story: Freakshow)
Mo’nique (Bessie)
Zoe Kazan (Olive Kitteridge)

American Horror Story cuela a tres de sus grandes divas en la categoría de secundarias, y cualquiera podría ganar, sobre todo Sarah Paulson, que hace un gran trabajo año tras año e interpretando a una mujer bicéfala en esta ocasión puede llevarse el gato al agua. Pero se puede encontrar con Regina King, soberbia en American Crime, y con Mo’nique, ganadora de un Oscar y una auténtica devoradora de premios.

Miguel Romero

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.

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1 agosto, 2015

Nominaciones a los Emmy 2015 (II): Comedia

La comedia no es un género menor, que se lo digan a los fans que acumula uno de los géneros más populares de todo el mundo, si no el que más. Dentro de él tenemos subgéneros muy variopintos, algunos que gozan del favor de la crítica y otros que, aunque tengan millones de espectadores, son totalmente ignorados por los académicos. Las siete candidatas a Mejor Comedia de las nominaciones a los Emmy 2015 así lo demuestran, pues hay series para todos los gustos, algunas se echan en falta y otras amenazan con seguir reinando un año más.

Mejor comedia

Louie
Modern Family
Parks & Recreation
Silicon Valley
Transparent
Unbreakable Kimmy Schmidt
Veep

Netflix y Amazon irrumpen seriamente en comedia colando la divertidísima Unbreakable Kimmy Schmidt y la inclasificable y más que favorita para alzarse con el Emmy, Transparent, la serie de Jeffrey Tambor fue una de las grandes sorpresas del año pasado y la pérdida de fuelle no le debería quitar posibilidades. En representación del cable tenemos a otra serie que coquetea seriamente con el drama como Louie, y dos de HBO, Veep, la que muchos consideran como la mejor comedia del momento y Silicon Valley, a la que se le ha hecho mucho más caso en su segunda temporada que en la primera. Por parte de las networks la eterna Modern Family será el rival a batir otro año más y Parks & Recreation, que todavía está tiempo de despedirse por la puerta grande. En cuanto a las ausentes, se cae de la lista The Big Bang Theory, que sigue desgastándose por el paso de los años, y otras como Episodes o Shameless, pero es que no caben todas.

Mejor actor principal de comedia

Anthony Anderson (Black-ish)
Louis C.K. (Louie)
Don Cheadle (House of Lies)
Will Forte (The Last Man On Earth)
Matt LeBlanc (Episodes)
William H. Macy (Shameless)
Jeffrey Tambor (Transparent)

Entran en la lucha debutantes de tres series nuevas como Will Forte, cuya candidatura quizás sea excesiva después de que la burbuja de The Last Man On Earth se fuera deshinchando, Anthony Anderson, protagonista de una de las sensaciones de otoño, Black-ish, y el favorito de todas las apuestas y ganador del Globo de Oro, Jeffrey Tambor, que hace un trabajo excepcional como Mort/Maura en Transparent. El resto de candidatos ya empiezan a hacerse viejos en la lista: Matt Leblanc, Louis CK, Don Cheadle y William H. Macy probablemente vean terminar sus series sin probar las mieles del éxito, pero se van a llevar un buen puñado de nominaciones.

Mejor actriz principal de comedia

Edie Falco (Nurse Jackie)
Lisa Kudrow (The Comeback)
Julia Louis-Dreyfus (Veep)
Amy Poehler (Parks & Recreation)
Amy Schumer (Inside Amy Schumer)
Lily Tomlin (Grace & Frankie)

Última llamada para Edie Falco y Amy Poehler, que esperan poder llevarse el gato al agua con sus dos últimas nominaciones por sus papeles en Nurse Jackie y Parks & Recreation respectivamente. Debutan Lily Tomlin, soberbia en Grace & Frankie, y Amy Schumer, la nueva gran sensación de la comedia en Estados Unidos gracias a los mordaces y, a veces reivindicativos sketches de Inside Amy Schumer, muy recomendables. Julia Louis-Dreyfus podría revalidar su incontestable dominio, y es que no conoce la derrota desde que interpreta a Selina Meyer. Por último, Lisa Kudrow parte con menos opciones pero siempre hay que tener en cuenta a un ex Friends.

Mejor actor secundario de comedia

Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)
Adam Driver (Girls)
Keegan-Michael Key (Key & Peele)
Ty Burrell (Modern Family)
Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt)
Tony Hale (Veep)

Más complicada se presenta la cosa en cuanto a los actores y actrices secundarias se refiere. En categoría masculina destaca la presencia de Tituss Burgess, de Unbreakable Kimmy Schmidt, y la de Keegan Michael Key. Repiten como es habitual Adam Driver, André Braugher, Ty Burrell, que cumple la cuota de Modern Family, y Tony Hale, al que ya hemos visto triunfar con este personaje. Intentar predecir un ganador se antoja muy complicado.

Mejor actriz secundaria de comedia

Niecy Nash (Getting On)
Julie Bowen (Modern Family)
Allison Janney (Mom)
Kate McKinnon (Saturday Night Live)
Mayim Bialik (The Big Bang Theory)
Gaby Hoffmann (Transparent)
Jane Krakowski (Unbreakable Kimmy Schmidt)
Anna Chlumsky (Veep)

Los empates han provocado que haya hasta ocho mujeres compitiendo por el galardón a la Mejor Actriz Secundaria de Comedia. Las más veteranas como Julie Bowen, Alison Janney, Kate McKinnon, Mayim Bialik o Anna Chlumsky reciben a las nuevas (se entiende que por papel en nueva serie) Jane Krakowsky, Niecy Nash y Gaby Hoffmann, a la que veo probabilidades serias de ganar el Emmy, pero por supuesto Chlumsky y Janney siempre son rivales muy difíciles de batir. Y no descartemos a Nash, que puede dar la sorpresa.

Miguel Romero

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1 agosto, 2015

Nominaciones a los Emmy 2015 (I): Drama

Una de las grandes ventajas de vivir esta efervescencia de ficción televisiva de alta calidad es la gran variedad que tenemos los espectadores para elegir, por tanto, para los académicos también se convierte en un problema a la hora de confeccionar la lista de nominaciones a los Emmy 2015. Obviamente, se echan en falta grandes títulos, actores, guiones, etc. Pero lo cierto es que el cupo es limitado y por muchos esfuerzos que haya hecho la Academia en aumentar el número de candidaturas, siempre seguiremos teniendo este bendito problema. Esta es mi forma de excusar algunas ausencias, aunque otras son imperdonables. Vayamos por categorías.

Mejor drama

Better Call Saul
Downton Abbey
Juego de Tronos
Homeland
House of Cards
Mad Men
Orange is the New Black

Hasta siete nominadas a Mejor Serie Dramática este año. Destacamos en primer lugar la presencia en esta categoría de Orange Is The New Black, habitualmente propuesta como comedia pero su duración, según las nuevas normas, la convierten en drama automáticamente. ¿Para cuándo la categoría de dramedia? Como novedad destaca la incursión de Better Call Saul, el spin-off de Breaking Bad recoge su testigo y se cuela merecidamente entre las elegidas.

Las favoritas para alzarse con el Emmy serán Mad Men y Juego de Tronos. La primera se despide y eso puede ser motivo de peso para que resulte premiada y la segunda es la serie que acumula más candidaturas a pesar de que su quinta entrega no ha estado al nivel de la cuarta. Aunque eso importa poco para nominar a las fijas de los académicos, algunas se entienden como el regreso de Homeland, que se podría haber quedado fuera perfectamente, House of Cards y Downton Abbey, una fijación que debería acabar en el diván de un terapeuta.

En cuanto a las ausentes destacan The Good Wife, excluida merecidamente después de su irregular sexta temporada, The Affair, que se alzó con el Globo de Oro hace tan sólo unos meses, Boardwalk Empire, una orgía estética y narrativa muy cercana a la perfección que también se despide sin pena ni gloria, y una de mis favoritas, The Americans, una serie pequeña pero maravillosa cuyo principal lastre es que no la ve casi nadie, igual si nos ponemos igual de pesados que los fans de Tatiana Maslany, quizás nos hagan caso.

Mejor actor principal de drama

Kyle Chandler (Bloodline)
Jeff Daniels (The Newsroom)
Jon Hamm (Mad Men)
Bob Odenkirk (Better Call Saul)
Liev Schreiber (Ray Donovan)
Kevin Spacey (House of Cards)

En primer lugar me llama muchísimo la atención la inclusión de Kyle Chandler por su papel en Bloodline cuando lo normal es que, de estar alguien como principal, debería ser Ben Mendelsohn, que sí está como secundario. Quizás me sobre Jeff Daniels y eso que su papel en la loca The Newsroom me gusta pero quizás no era suficiente este año. Me sorprende, y me alegra al mismo tiempo, la presencia de Liev Schreiber porque su papel en Ray Donovan es soberbio pero nunca pensé que sería reconocido. Sí echo en falta a Dominic West por The Affair por el mismo motivo que a su serie en la categoría de drama, a Justin Theroux por The Leftovers, un personaje con una inmensa carga dramática, y por último, Matthew Rhys por su papelón en The Americans como Philip Jennings

Jon Hamm parece ser el favorito de las quinielas después de infinidad de nominaciones para su Don Draper, y sería de justicia que uno de los mejores personajes de los últimos años y uno de los que pasará a la historia de la pequeña, obtuviera por fin el reconocimiento en forma de Emmy. Aunque si la Academia quiere ver a estrellas en el escenario, es posible que Kevin Spacey, Jeff Daniels, e incluso Bob Odenkirk tengan opciones.

Mejor actriz principal de drama

Claire Danes (Homeland)
Viola Davis (Cómo defender a un asesino)
Taraji P. Henson (Empire)
Tatiana Maslany (Orphan Black)
Elisabeth Moss (Mad Men)
Robin Wright (House of Cards)

Vuelve Claire Danes a sus premios después de la nefasta tercera temporada de Homeland aunque no lo tendrá fácil para alzarse con el Emmy como ocurriera en las dos primeras ocasiones. Enfrente tendrá a Robin Wright, que intentará por fin ganar el merecido premio por su malvada Claire Underwood. En cuanto a las nuevas entradas, hay que destacar a las dos grandes divas de la temporada, Taraji P. Henson y su tremenda en todos los sentidos Cookie Lyon, una especie de reinona trash que ha sido la sensación de Empire, y la gran Viola Davis, que viene a cubrir el cupo de divas shondistas debe tener en los premios. Vuleve también como protagonista Elizabeth Moss, que tiene sus posibilidades tras el final de Mad Men con su maravillosa Peggy Olson. Por último, los académicos han premiado los esfuerzos de los fans de Orphan Black y han incluído a Tatiana Maslany, cuyo trabajo múltiple ya tiene recompensa. En cuanto a las ausencias, van en la misma línea que las otras categorías. Injustísima ausencia de Ruth Wilson por The Affair y Keri Russell por The Americans.

Mejor actor secundario de drama

Jonathan Banks (Better Call Saul)
Ben Mendelsohn (Bloodline)
Jim Carter (Downton Abbey)
Peter Dinklage (Juego de Tronos)
Michael Kelly (House of Cards)
Alan Cumming (The Good Wife)

En cuanto a los secundarios, hay que destacar la presencia de Jonathan Banks, seguro que sobre todo por su capítulo en Better Call Saul, el anteriormente mencionado Ben Mendelsohn y Michael Kelly, que ya merecía la candidatura por su Doug Stamper de House of Cards. Los otros tres repiten a pesar de que Alan Cumming ha perdido relevancia en The Good Wife y hemos podido disfrutar poco de los diálogos inteligentes de Peter Dinklage en Juego de Tronos.

Mejor actriz secundaria de drama

Joanne Froggatt (Downton Abbey)
Lena Headey (Juego de Tronos)
Emilia Clarke (Juego de Tronos)
Christina Hendricks (Mad Men)
Uzo Aduba (Orange Is The New Black)
Christine Baranski (The Good Wife)

Por último, la categoría de secundarias nos deja un balance casi calcado al del año pasado, con la novedad de Uzo Aduba por haber pasado su serie a ser un drama. La nominación de Emilia Clarke no era necesaria y su presencia sólo se explica por la búsqueda de notoriedad por parte de la Academia. En su lugar, echo en falta a Carrie Coon, que tuvo un papel muy destacado en The Leftovers. Y, como en cada nominación de Downton Abbey, la presencia de Joanne Froggatt me parece excesiva. Nada que objetar sobre Christina Hendricks, Christine Baranski y, mi favorita este año, Lena Heady.

Miguel Romero

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23 junio, 2015

Hannibal podría tener una segunda oportunidad tras su cancelación en NBC

La NBC confirmó anoche que cancela Hannibal tras tres temporadas. La serie de Bryan Fuller ha sobrevivido hasta ahora porque es uno de esos productos que dan prestigio a las cadenas, pues entusiasma a los críticos y aun nicho de público particular aunque los índices de audiencias sean bajos. Éste ha sido el caso, una pérdida de espectadores que se ha vuelto insostenible. Aún así no desesperemos aún, porque podría resucitar.

Hay series buenas y malas, y series que dan beneficios y otras que no. En efecto, Hannibal es una muy buena y, aunque la audiencia nunca le ha sido favorable, el prestigio que le daba a NBC le ha llevado a sostenerse hasta que ha dejado de compensar. Al parecer, Fuller también estaba teniendo problemas para hacerse con los derechos de El Silencio de los Corderos porque quería introducir el personaje de Clarice, lo cual habría sido muy interesante y renovador. El showrunner ha agradecido a la cadena que haya apostado por un producto tan arriesgado y tan poco convencional para una network, y se ofreció a desarrollar nuevos proyectos con ellos.

Por otro lado, el creador dio a entender que la serie podría revivir con la frase: «Hannibal terminará su último plato en la mesa de NBC, pero un caníbal hambriento puede cenar de nuevo», que sirve para que los fans puedan seguir teniendo esperanzas de que lo último que vayan a ver de Mads Mikkelsen y Hugh Dancy no sea en septiembre. La productora Martha De Laurentiis, confirmó también que están explorando opciones con otros socios, al tiempo que pedía a los fans que los ayudaran «a mandar un mensaje a aquellos socios potenciales». Los fannibals han respondido de inmediato siguiendo el hashtag #SaveHannibal que el propio Fuller había creado.

Entre éstos socios potenciales, la plataforma que parte con una clara ventaja para rescatar Hannibal es Amazon, porque posee los derechos en exclusiva de la emisión de las tres temporadas y el acuerdo aún se encuentra en la mitad, por lo que es difícil que competidoras como Netflix consigan llevarse el gato al agua. Un negocio como este siempre es muy complicado pero ya vimos que es posible cuando este mismo año otra serie de NBC, Community, ha sido revivida por Yahoo. La principal ventaja que tiene la serie de Bryan Fuller es que sigue en emisión y un posible rescate todavía sería muy atractivo porque se mantiene fresca y los fans siguen enganchados.

Sinceramente, espero que Hannibal consiga una segunda vida porque los seriéfilos no nos merecemos perder una de las series más estéticas y exquisitas de cuantas hay en emisión. Solo tres temporadas serían pocas pues todavía le queda mucho recorrido y muchas posibilidades que explotar. Dicho esto, veo muy probable que siga adelante en otra cadena o plataforma y creo que está bastante cerca de cerrarse por la claridad con la que Fuller y De Laurentiis hablan al respecto. ¿Os ha afectado mucho la cancelación de Hannibal? ¿Creéis que es posible que siga adelante a Amazon?

Fuente | Deadline

Miguel Romero

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22 junio, 2015

¿Nos ha contado Wayward Pines toda la verdad?

Una de las grandes revelaciones de esta temporada de primavera-verano está siendo Wayward Pines, que incluimos en la lista de los mejores estrenos de mayo y de la que no esperaba mucho ya que últimamente nadie parece manejar con solvencia los misterios en las series en general y ciencia ficción en particular. Sobre todo esta producción de FOX, tan llena de referencias y referentes tan manidos como Lost y Twin Peaks y con un director de capa caída ejerciendo como productor ejecutivo como M. Night Shymalan. A partir de aquí hay spoilers hasta el quinto episodio The Truth.

Las premisas del piloto indicaban que estábamos ante un complejo drama conspirativo en el que nuestro protagonista Ethan Burke iba a tener que luchar contra viento y marea para sacar la verdad a la luz. De hecho, me parece increíble que el piloto y el quinto episodio pertenezcan a la misma serie. Esa atmósfera terrorífica, esa sensación de que nadie dice la verdad, los misterios inexplicables como la diferente sensación del paso del tiempo en unas personas y otras. Y, sobre todo, ese sheriff interpretado por Terrence Howard juntos con sus absurdas reglas queda tan fuera de lugar en estos momentos.Tal ha sido el giro argumental que nos han dado una semana de parón para que lo asimilemos.

La estructura del capítulo es sobresaliente pues nos cuenta y nos muestra al mismo tiempo. La explicación de la profesora, que en un principio parecía que se trataba de un lavado de cerebro mediante hipnosis se complementa perfectamente con la aventura de Ethan en la montaña cuando se topa con esos seres que suponen la evolución natural del ser humano hasta el año 4028. El buen montaje paralelo no sólo le da una coherencia narrativa y estética sino que acaba de un plumazo con las dudas que pudiera tener el espectador de que lo que se cuenta sea una sofisticada mentira. Por último está el arco argumental de Theresa y su debut en el mercado inmobiliario que también sirve como contraste a las otras dos largas secuencias del episodio. La señora Burke sigue dando palos de ciego como su marido y otros dieron antes que ella, al mismo tiempo que nos presenta a un personaje muy enigmático que forma parte de la vieja Wayward Pines.

Manejar toda esta información puede ser muy peligroso para los guionistas, si no saben manejar bien el universo que se abre ante nosotros pueden cargarse la serie. Varias preguntas que teníamos ante nosotros se unen a otras nuevas. Por ejemplo: ¿cuánto tiempo lleva Wayward Pines funcionando? Suponemos que el momento en que despiertan a los habitantes varía como podemos comprobar en el caso de Kate, quien aparenta más edad que cuando desapareció, por tanto siempre ha tenido que haber alguien trabajando en el pueblo para conseguir mantenerlo intacto y parece que tampoco ha sido el científico Pilcher, pues no ha podido vivir durante todos estos años supervisando un proyecto que sin supervisión habría sido pasto de los aberrantes.

También es discutible que la raza humana devenga en unos seres salvajes y, al parecer, sin ningún tipo de raciocinio. Los millones de años que ha tardado el homo sapiens en convertirse en lo que es en hoy, evoluciona, o involuciona mejor dicho, en un ser descerebrado y salvaje en tan sólo 2014 años. Muy buena debe ser la explicación para que guarde coherencia, pero me resisto a pensar que lo que veamos a partir de ahora sea simplemente una lucha por salvar al último reducto de la humanidad. En Wayward Pines hay gato encerrado y todavía no nos han contado todo. Si es una elaborada mentira, desde luego han conseguido engañarnos a todos. Sinceramente, me importa poco hacia dónde nos estén llevando, mientras lo hagan como hasta ahora, me creo lo que haga falta.

Miguel Romero

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19 junio, 2015

Outlander no es sólo para chicas

Esta temporada 2014-2015 no se está caracterizando por ser especialmente brillante, prácticamente ninguna nueva serie se puede considerar como obra de arte, pero sí que ha habido algunos grandes éxitos como Empire, sobre todo de cifras, y otros más equilibrados como la nueva serie de Starz, Outlander.

Alguien debería haber dicho claramente que Outlander no era sólo una historia romántica de esas que se venden para el público femenino. No me gusta que a priori se clasifique una serie para uno u otro género, o cualquier nicho, sobre todo si como es el caso, es vendible para casi todo tipo de público (adulto). Que fuera del canal de cable que emite series tan masculinas como Spartacus o Black Sails me hizo tener cierto interés en ver el resultado de una adaptación de una saga literaria con una legión de fans y cuya expectación era enorme. Por supuesto, no se iban a cortar en desnudos pero pocos podríamos imaginar que iban a llevar a tal extremo la violencia, tanto física como psicológica y lo que ocurre en los dos últimos episodios de la primera temporada es una de las secuencias más horribles y dolorosas que recuerdo.

Y eso que mi relación con Outlander empezó con un piloto me dejó un poco frío a pesar de que contenía muchos detalles interesantes y de los que finalmente han sabido sacar provecho. Digo finalmente porque la primera parte de la temporada fue un poco floja, lenta y sin mucha acción hasta el final de midseason, cuando Claire tiene que casarse con Jaime evitar testificar para los ingleses. Nace a partir de aquí la historia de amor que nos prometieron y, lejos de ser un camino de rosas, ha sido un viaje que se torna más oscuro a medida que llegamos al final.

Por supuesto, Outlander no es sólo una historia de amor, es una incursión sobre la colonización británica de Escocia, un tema siempre muy delicado de tratar en las islas que Diana Gabaldon afronta con mucha valentía y, aunque se posiciona del lado del oprimido, los clanes se llevan su dosis de crítica aunque está claro que son los ingleses los que salen peor parados como es habitual en este tipo de historias, por algo será. La política, la guerra y la lucha de poder se desarrollan en un entorno espectacular como las Highlands, que seguro que ha disparado las reservas turísticas para este verano. Además, en una época en la que empiezan a brillar los personajes femeninos importantes, nos encontramos con Claire, una luchadora que no duda en sumarse a la causa escocesa aunque ello suponga renunciar a volver a 1945. Gracias a sus conocimientos sobre medicina y, lógicamente, historia de la época, se erige en cerebro de los escoceses sin sobresalir demasiado y en una mujer que se erige en heroína para rescatar a su amado. La propia filosofía de la serie ya denota feminismo en todas sus vertientes y en Outlander, los hombres son las víctimas de violaciones.

Hay que dejar claro que la serie de Starz es eminentemente de género romántico, aunque sus concesiones a la aventura, a la fantasía y a la política, la convierten en un producto muy completo y muy recomendable. La cadena ha dado un pequeño giro en cuanto a temática pero muy coherente con su habitual filosofía de crear series con grandes dosis de sexo y violencia. Outlander podría haber funcionado en cualquier cadena pero en el cable consigue ser totalmente fiel al material original pues no se corta en adaptar sin cortapisas sus escenas más escabrosas.

La primera temporada de Outlander está disponible en el catálogo de Movistar Series.

Miguel Romero

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17 junio, 2015

Juego de Tronos nunca dejará de sorprendernos

La quinta temporada de Juego de Tronos se cerró el pasado lunes con Mother’s Mercy (Misericordia), el décimo capítulo de la entrega que volvió a sacudir los cimientos de Internet, si es que existe tal cosa, y de la seriefilia. Los usuarios de las redes sociales han mostrado sus emociones al respecto de uno de los mejores capítulos de la serie, en la que más personajes principales murieron en una carnicería sin precedentes.

Todas estas muertes ya estaban en los libros de George R.R. Martin, concretamente en el último de la saga hasta el momento, Danza de Dragones. Este Mother’s Mercy pone a los lectores al mismo nivel que a los espectadores y a partir de ahora no hay spoilers que valgan, nadie sabe lo que va a pasar excepto el autor y los creadores de la serie D.B Weiss y David Benioff, que tendrán el gran reto de seguir ofreciendo un espectáculo de alta calidad pero sin un referente literario. Tampoco sabemos si las novelas serán fieles a la serie o tomarán un rumbo diferente, el mundo al revés. El caso es que las conjeturas sobre el futuro de varios protagonistas, que no queda del todo claro tras la finale, por fin pueden ser discutidas y/o consensuadas entre ambos bandos de seguidores de Juego de Tronos.

A partir de aquí empiezan los spoilers del décimo capítulo de la quinta temporada.

La temporada en términos generales es cierto que no ha estado al nivel de la cuarta, cuando la acción se dio en dosis más pequeñas pero con más continuidad a lo largo de los diez capítulos. Ésta quinta, sin embargo, ha tardado mucho en arrancar y algunas tramas de las que se podía haber sacado más jugo han quedado como historias residuales que, si bien ha servido para que algunos personajes sigan evolucionando, han detenido mucho el ritmo de la serie. Especialmente decepcionante ha sido lo acontecido en Dorne, el primer reino español de Juego de Tronos no ha lucido como esperábamos, aunque sí fue muy importante la brillante secuencia de la Plaza de Toros de Osuna. Tampoco ha brillado en exceso la trama de Arya encerrada en el templo de los sin rostro de Braavos y no ha brillado como nos tenía acostumbrados hasta el último episodio.

Todos los personajes se han ido dirigiendo lentamente hacia los tres últimos capítulos en los que ha estado centrada casi toda la acción. El octavo episodio, Hardhome (Casa Austera) es una obra maestra de la historia de la televisión, una hora en la que se consigue el perfecto equilibrio entre lo que son los dos Juegos de Tronos, el épico con Jon Nieve a la cabeza luchando junto a los salvajes contra los caminantes blancos en una secuencia de veinte minutos que nos dejan sin respiración, sobre todo dado el historial de impredictibilidad de la serie. Pero también la parte política, encabezada sobre todo por la casa Lannister y sus vicisitudes en la capital pero también en Meereen y su convulso clima social.

En efecto, empezar a juntar personajes nos da la sensación de que el final se está acercando. Primero Jon y Stannis han pasado mucho tiempo juntos en el Castillo Negro y han hecho mucha política aunque de nada les haya servido a ambos finalmente, aunque sus acciones sí tendrán consecuencias en el devenir de los acontecimientos. También esperadísimo era el encuentro entre dos de los personajes favoritos de la audiencia, Daenerys y Tyrion, que nos han regalado algunas grandes secuencias juntos, como aquel diálogo sobre política, aunque hayan durado poco juntos. Eso sí, verle gobernar Meereen junto a Gusano Gris, Missandei y, sobre todo, Lord Varys va a ser muy interesante debido al tenso clima imperante en la ciudad.

Pero Juego de Tronos es una serie de secuencias y algunas de esta temporada han sido historia de la televisión. El paseo de Cersei por las calles de Desembarco del Rey es tan brillante que deja esa sensación de estar siendo partícipe de un acontecimiento global, de algo histórico, en mi opinión equiparable a la escena del espejo de Taxi Driver o la del restaurante de El Padrino. La actuación de Lena Heady, que va cambiando el semblante a medida que avanza en su penitencia, sus planos subjetivos en los que la Fortaleza Roja cada vez se ve más lejos, el aumento de la tensión provocada sobre todo por la campanilla y el contínuo «shame» de la septa que la acompaña. Todo este despliegue junto con la sensación de que todo puede pasar convierten esta escena en una de las mejores de la serie.

Por supuesto, lo más importante de Juego de Tronos es que nadie está a salvo de la muerte, se llame como se llame. Si pensábamos que había personajes intocables como Daenerys, Tyrion o el propio Jon Nieve, estamos muy equivocados. Este es uno de los motivos que han elevado la obra de Martin al nivel de mítica y fue la excusa definitiva para que algunos como yo, que en un principio no me entusiasmaba, quedáramos casi obsesionados. Superar la muerte de un personaje como Jon no va a ser fácil, seguramente tendremos que echar mano de las famosas cinco fases de duelo y algunos encontrarán alivio en la medicación mientras dura la espera hasta la siguiente primavera.

Miguel Romero

culturaseriefila.com

9 junio, 2015

Tráiler de la tercera temporada de Masters of Sex

Los seriéfilos nos hemos despertado con una buena noticia esta mañana, el lanzamiento del primer tráiler completo y el cartel de la tercera temporada de Masters of Sex, en los que su leit motiv es la apertura sexual que empezó en la segunda mitad de la década de los sesenta. Recordemos que la serie de Showtime regresa el próximo 12 de julio junto con Ray Donovan, de la que ya comentamos sus promos no hace mucho.

Tras una segunda temporada mediocre, que seguramente habrá provocado que muchos seguidores se hayan bajado del barco para siempre, los que nos quedamos siempre tenemos esperanzas de ver aquella Masters of Sex que nos encandiló en su entrega de debut. No creo que repita los mismos errores del pasado, especialmente el excesivo protagonismo del Doctor Masters con sus traumas infantiles que terminaron por saturarme pese a la espléndida interpretación de Michael Sheen y una trama que no daba para doce episodios..

La revolución sexual parece haber llegado al fin y esperamos que la investigación de Bill y Virginia consiga una mayor aceptación que en tiempos pasados, cuando era tildada de escándalo. Pero no sólo el estudio puede salir beneficiado, también esperamos que esta apertura de mente afecte en gran medida a nuestros personajes. El primero el propio protagonista que, aunque es un visionario, sigue usando el mismo modelo moral que imperaba en los cincuenta, pero también a su esposa, que se quitó el corsé y disfrutó de un affaire la temporada pasada y parece que seguirá evolucionando. Sin duda, Libby fue de lo mejor de la segunda temporada de Masters of Sex.

Otro de los atractivos que ha llamado la atención de muchos seriéfilos es la cantidad y calidad de los fichajes que ha hecho Showtime para este año. Por supuesto, el más importante es Josh Charles (The Good Wife), pero también veremos a Tate Donovan (Daños y Perjuicios) o Maggie Grace (Lost) entre otros. Todos ellos completarán un elenco espectacular que esperemos que nos devuelva la brillantez de la primera temporada.

Canal+ Series estrenará la tercera temporada de Masters of Sex un día después que en Estados Unidos, es decir, el 13 de julio.

Miguel Romero

culturaseriefila.com

3 junio, 2015

HBO confirma que rodará Juego de Tronos en Girona y Peñíscola

Buenas noticias para los habitantes de Girona y Peñíscola, pues HBO acaba de confirmar que serán sus nuevas sedes españolas para el rodaje de la sexta, y supuestamente, penúltima temporada de la Juego de Tronos. Parece ser que después de todo la productora no quedó tan descontenta con España, como se llegó a rumorear.

Como ya ocurrió en los casos de Sevilla y Osuna, la productora Fresco Films, representada por Peter Welter, es la encargada de ejercer de enlace entre la cadena y las respectivas Film Office de las dos ciudades. No se ha confirmado aún qué reinos de Juego de Tronos recrearán aunque prometen noticias pronto, suponemos que esperarán a que termine la actual quinta temporada, fechado para el 14 de junio.

El rodaje de la nueva entrega de Juego de Tronos empezará en Belfast en julio pero aún no sabemos cuándo se trasladará el equipo a España. Pero Girona y Peñíscola no serán las únicas ciudades elegidas, se espera que se confirmen otras nuevas o que repitan Sevilla u Osuna, suponemos que dependen de las exigencias del guión.

A partir de enero el gobierno español ha incluido beneficios fiscales de hasta el 15% aunque desde la producción se confirma que son las localizaciones la razón principal para trasladarse a nuestro país. Girona tiene una atractiva muralla, iglesias y demás edificaciones medievales, y Peñíscola es conocida por su fortificación rodeada de mar, algo que nunca ha pasado desapercibido para el cine, pues allí se rodaron películas como Calabuch (1956) de Berlanga o El Cid (1960), de Anthony Mann.

Buenas noticias que confirman a España como uno de los mejores platós cinematográficos del mundo gracias a su diversidad cultural y los escenarios naturales. Además, con estos beneficios fiscales se espera que vengan cada vez más de estas grandes producciones, pues se ha demostrado fehacientemente que generan muchos beneficios directos, empleo y gastos del personal, e indirectos, como un exponencial aumento del turismo.

Miguel Romero

culturaseriefila.com

1 junio, 2015

Tramas continuas en procedimentales, ¿para qué?

Sinceramente, no suelo ver procedimentales porque me aburren, y lo más importante, me hacen perder un tiempo realmente precioso que podría utilizar en ver alguna de las decenas de grandes series que tengo pendiente, sobre todo viviendo en un momento como el actual en el que abundan ficciones realmente sobresalientes. Es cierto que su intención es entretener sin más a un público que no se quiere comprometer con una historia serializada que no creen que vayan a poder seguir semanalmente, o no quieren.

De entre todos los procedimentales criminales, Castle es el único que veo ocasionalmente porque siempre me ha llamado la atención su protagonista, la originalidad de sus casos y su tono cómico. Tras el cliffhanger del final de la sexta temporada se podría esperar que la trama se resolviera de forma coherente sobre la desaparición del escritor, pero no. Ésta fue completamente olvidada hasta que casi al final de la actual entrega se dio una rocambolesca explicación de primero de guión. No me extraña que la serie cambie de showrunner cada dos por tres, o se van aburridos o los echan por indolentes.

Que sí, que un cliffhanger en un procedimental es una herramienta muy útil para que el espectador tenga ganas de volver después del verano pero creo que las cosas se pueden hacer de otra forma. Lo que más me sorprende es que los guionistas de procedimentales americanos los últimos tiempos se han caracterizado por crear unos casos muy trabajados a nivel de suspense y misterio, a menudo impredecibles. Quizás por eso me resulte tan indignante. Y no digo que este tipo de series deban tener tramas concienzudas ni que nos enganche como otras pero al menos que guarde un poco de sentido común y no pierda el respeto a sus millones de seguidores.

Por eso me pregunto si es realmente útil para un procedimental puro dar cierta profundidad a los personajes principales. En el caso de Castle me resulta interesante porque el protagonista es media serie, pero deja de tener sentido cuando en los principios y finales de temporada somos testigos de semejantes despropósitos. ¿Para qué usar tramas continuas si después las malgastan de forma cutre?

Miguel Romero

culturaseriefila.com

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