Sinceramente, no suelo ver procedimentales porque me aburren, y lo más importante, me hacen perder un tiempo realmente precioso que podría utilizar en ver alguna de las decenas de grandes series que tengo pendiente, sobre todo viviendo en un momento como el actual en el que abundan ficciones realmente sobresalientes. Es cierto que su intención es entretener sin más a un público que no se quiere comprometer con una historia serializada que no creen que vayan a poder seguir semanalmente, o no quieren.
De entre todos los procedimentales criminales, Castle es el único que veo ocasionalmente porque siempre me ha llamado la atención su protagonista, la originalidad de sus casos y su tono cómico. Tras el cliffhanger del final de la sexta temporada se podría esperar que la trama se resolviera de forma coherente sobre la desaparición del escritor, pero no. Ésta fue completamente olvidada hasta que casi al final de la actual entrega se dio una rocambolesca explicación de primero de guión. No me extraña que la serie cambie de showrunner cada dos por tres, o se van aburridos o los echan por indolentes.
Que sí, que un cliffhanger en un procedimental es una herramienta muy útil para que el espectador tenga ganas de volver después del verano pero creo que las cosas se pueden hacer de otra forma. Lo que más me sorprende es que los guionistas de procedimentales americanos los últimos tiempos se han caracterizado por crear unos casos muy trabajados a nivel de suspense y misterio, a menudo impredecibles. Quizás por eso me resulte tan indignante. Y no digo que este tipo de series deban tener tramas concienzudas ni que nos enganche como otras pero al menos que guarde un poco de sentido común y no pierda el respeto a sus millones de seguidores.
Por eso me pregunto si es realmente útil para un procedimental puro dar cierta profundidad a los personajes principales. En el caso de Castle me resulta interesante porque el protagonista es media serie, pero deja de tener sentido cuando en los principios y finales de temporada somos testigos de semejantes despropósitos. ¿Para qué usar tramas continuas si después las malgastan de forma cutre?
El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.
A medida que la oferta de plataformas y canales siguen creciendo, las cadenas tienen que intentar diferenciarse con productos que sigan ofreciendo un alto nivel aunque no vengan de Estados Unidos. Canal+ apuesta definitivamente por la ficción europea, que ha dado un salto de calidad tremendo en casi todos los países y en esta ocasión nos trae la serie italiana 1992 (Mille Novecento Novantadue), un drama político y social que ha sido una de las sensaciones de lo que llevamos de año.
A principios de los 90 estalló en Milán el famoso escándalo llamado Tangentópolis, que sacudió los cimientos de la política, la economía y la sociedad italiana, que además culminó con la creación de mani pulite (manos limpias), una organización judicial liderada por el juez Di Pietro que consiguió encarcelar a más de mil corruptos y provocó la huida del país del primer ministro Bettino Craxi. Con este poderoso telón de fondo, 1992 entrelaza diversas historias con personajes que proporcionan una óptica desde diferentes estamentos de la sociedad italiana de la época. Estas tramas son independientes aunque en el piloto ya se atisba que se acabarán cruzando de lleno.
La serie está creada por Alessandro Fabbri y Stefano Sardo (In Treatment) junto a Ludovica Rampoldi (Gomorra) y está dirigida por Giuseppe Gagliardi, sobre una idea del actor protagonista Stefano Accorsi, que interpreta a un publicista. Junto a él, Guido Caprino, un veterano de guerra que a su vuelta se ve envuelto en una carrera política inesperada, Domenico Niele, un joven policía enfermo de SIDA, Miriam Leone, que será la típica estrella televisiva italiana famosa en todo el país, Tomasso Ragno como un empresario farmacéutico corrupto y Tea Falco, su rebelde y conflictiva hija. Cierra el elenco Antonio Gerardi, que será el mencionado juez Di Pietro. Todos ellos dibujan un boceto de la realidad de la época. Al menos desde el punto de vista creativo, 1992 tiene unas credenciales suficientemente brillantes como para esperarnos lo mejor.
Y el piloto cumple con las expectativas gracias a su exquisita producción, su estética y su narrativa tan cercana al estilo de HBO, el espejo en el que todos quieren verse reflejados. También lo hacía Crematorio, otra ficción que guarda un gran parecido con 1992 pero en este caso, hay muchos más personajes y tramas que enriquecen más la narración y consigue que, aunque no conozcamos con detalle el caso ni la historia reciente italiana, nos hagamos una idea de lo que sucedió en los 90, en parte porque nos sentimos muy identificados por la oleada de corrupción que sacude a España en la actualidad.
En un año en el que no llevamos ningún bombazo superlativo, recordemos que el año pasado se había desatado la locura con True Detective y Fargo, 1992 se ha convertido en uno de los estrenos más destacados y de obligado visionado para todo seriéfilo que le gusten las series de autor, intensas, con sello propio y con una calidad cinematográfica. Además, tiene ese toque europeo que no se puede reproducir en Estados Unidos.
1992 se estrena hoy 28 de mayo en Canal+ Series en su versión dual.
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Anoche se estrenó en Canal+ Series la segunda incursión seria de Amazon Studios en la producción de ficción televisiva, tras el gran éxito de Transparent y anterior a su primer drama, Bosch. Mozart In The Jungle no ha causado el revuelo de la espléndida dramedia de Jill Solloway, de hecho ha tardado unos meses en llegar a nuestro país, pasando un poco desapercibida a pesar de su vocación de transgresora.
Mozart In The Jungle nos cuenta la historia de una oboísta, Hailey Rutledge (Lola Kirke, Perdida) que intenta hacerse un hueco en la exigente Filarmónica de Nueva York, que ha cambiado a su director de siempre, Thomas Pembridge (Malcolm McDowell, La Naranja Mecánica), debido a su desgaste por el paso de los años, por un joven y talentoso músico llamado Rodrigo (Gael García Bernal, Amores Perros), más preocupado por el arte que por los asuntos de despacho, lo cual provocará un enorme revuelo a su alrededor. Hailey tendrá como mentora a Cynthia (Saffron Burrows, Boston Legal), quien la ayudará a integrarse en la orquesta.
La música clásica y las artes escénicas en general como subgénero a menudo nos presenta grandes dramones como Cisne Negro o la reciente Whiplash, donde la autoexigencia es máxima y lleva a los protagonistas al extremo. Mozart In The Jungle rebaja la intensidad y nos ofrece una comedia con unos personajes que cumplen con los mismos tópicos pero caricaturizados, lo cual es francamente divertido. La cutre vida de los aspirantes a músicos profesionales, el divismo imperante entre las estrellas del elenco, los juegos de poder en la administración de este tipo de orquestas y la difícil personalidad de los ególatras directores son temas que pueden funcionar igual de bien tanto en la comedia como en el drama.
Otro atractivo en Mozart In The Jungle es la presencia de actores como Gael García Bernal, muy divertido e histriónico como demanda el personaje de Rodrigo, o Malcolm McDowell, cuya presencia es un plus para cualquier serie. La relación entre ambos promete ser uno de los puntos fuertes de esta comedia. Otra relación, la de Hailey con Cynthia también será muy interesante. La primera toma como referencia a la primera para hacerse un hueco en el negocio y la segunda acepta el rol de mentora, al mismo tiempo que ejerce de uno de esos personajes bitch que puede conquistar a la audiencia.
Mozart In The Jungle ha pasado desapercibida tanto para las cadenas, hasta que Canal+ la compró, como para la blogosfera, que en ocasiones presta demasiada atención a ficciones pésimas típicas de networks americanas, y si hablamos de comedias, más aún. No es que estemos hablando de una gran maravilla, pero sí de una serie que tiene mucho más contenido que la mayoría y encima es muy entretenida. Es cierto que de Jason Schwartzman o Roman Coppola podíamos esperar un poco más pero en términos generales les ha quedado un producto muy coqueto y fácil de ver.
Mozart In The Jungle se emite todos los lunes en Canal+ Series a las 21:30 en capítulo doble.
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Showtime ya está calentando motores de cara a la temporada de verano, en la que sus principales series serán Masters of Sex y Ray Donovan. De ésta última vamos a hablar en este artículo pues se han lanzado tres tráilers de lo que será su tercera entrega y tienen una pinta extraordinaria. Recordad que la fecha de estreno será el 12 de julio.
Aviso de spoilers de la segunda temporada a partir de aquí.
La segunda temporada nos dejó un interesante clímax en el que Ray Donovan acabó con la amenaza que planeaba sobre su familia, matando al peligroso Cookie Brown, lo cual puede ser un primer paso para arreglar su maltrecha relación con su esposa Abby. Mientras, el robo que planeó Mickey contra el dispensario de marihuana terapéutica fue un desastre y acabó con el arresto de su hijo Terry, que tendrá que enfrentarse a la dura vida en prisión. Pero él siempre sale indemne.
Entre las caras nuevas que podremos ver en la tercera temporada de Ray Donovan, podremos volver a disfrutar de Ian McShane (Deadwood), que se reunirá con Paula Malcomson. También confirmado está Leland Orser (Urgencias), que interpretará a un sacerdote que investigará la desaparición del sacerdote pedófilo del que los Donovan se deshicieron en la primera entrega. Muy interesante ver cómo retoman la trama y qué consecuencias podría tener. Por último, un fichaje sorpresa, el de Katie Holmes (Dawson Crece), que dará vida a la hija del personaje de McShane y, como podemos ver en los tráilers, traerá de cabeza a Ray.
Particularmente, le veo una pinta estupenda a las primeras imágenes de la tercera temporada, sobre todo después de una segunda que no colmó todas mis expectativas. Me criticaron mucho por ello en las redes sociales pero creo que tuvo demasiados altibajos y no supo rematar algunas tramas de las que se podía haber sacado mucho más jugo, quequedaron abandonadas durante varios capítulos y por lo que acabaron perdiendo fuerza. Esperemos que sepan corregir esos pequeños errores que hicieron que la primera entrega estuviera por encima.
Hasta ahora, Canal+ Series ha emitido Ray Donovan tan sólo un día después de su estreno en Estados Unidos y, aunque no está confirmado aún, suponemos que este año seguirá igual.
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Hace unos días se estrenaba la esperada miniserie de M. Night Shymalan para FOX, que se ha hecho esperar más de un año, algo que no suele ser buen presagio para un producto que con sus nombres se vendía solo. Pero la verdad es que tras ver el primer episodio lo que puedo decir es que no ha sido ningún desastre, y sus múltiples referencias, lejos de caricaturizar su ya de por sí caricaturizable obra, resultan interesantes para conseguir que Wayward Pines funcione.
El agente especial Ethan Burke (Matt Dillon) llega a un pequeño pueblo llamado Wayward Pines tras sufrir un accidente con su compañero. Tras varios intentos de contactar con su familia sin éxito, se da cuenta de que algo raro pasa en ese sitio de apariencia idílica pero que esconde secretos. Allí encuentra a una compañera del FBI desaparecida desde hace algunas semanas, aunque parece que para ella han pasado doce años. Junto a Ethan, nosotros como espectador iremos descubriendo qué es lo que pasa allí y por qué él ha sido uno de los elegidos para ser su nuevo habitante.
Las series que suelen utilizar referentes tan claros, lo hacen para tratar de reeditar el éxito de dicho referente, para copiar lo que funciona, y quizás por eso la mayoría fracasen. En Wayward Pines, Shymalan utiliza como base la forma de mantener el misterio de Lost, que utilizaba una gran cantidad de giros para complicar más las tramas sin desvelar los misterios anteriores. La serie de Abrams es quizá la guía sobre la que se construye la narración. Por tanto, el director toma ciertos elementos pero no se puede decir que copie porque consigue dotarla de entidad independiente.
Lost no es el único referente que utiliza Wayward Pines, sino muchos más. Se ha hablado mucho de su parecido con Twin Peaks, pero la verdad es que salvo algunos detalles no me parece tan relevante. Sus parecidos razonables los podemos encontrar en que Matt Dillon es un agente especial, los planos de entrada al pueblo y el general de la comisaría son clavados a los que utilizaba Lynch. Quizás su atmósfera y el hecho de estar ambientada en un pueblo rodeado de bosque ayuda a crear la ilusión.
Sin embargo, le veo mucho más de El Show de Truman. El comportamiento de los vecinos, que sí saben lo que pasa en el pueblo y fingen para que el protagonista acabe dándose por vencido, por no hablar de la constante vigilancia a la que son sometidos en todo momento. Los primeros momentos en el hospital y el comportamiento de la enfermera y el médico me recuerdan muchísimo a Shutter Island de Martin Scorsese, que también estaba ambientada en un lugar donde no había escapatoria y todos los personajes formaban parte del engaño.
Todas estas múltiples referencias enriquecen muchísimo a Wayward Pines, pues incluso resulta divertido descubrir nuevos guiños como el que hace a Kill Bill cuando la enfermera silba por los pasillos. Pero en algún momento la serie tendrá que echar a volar por sí misma y tener entidad propia. Por lo pronto su piloto nos deja con ganas más, presenta personajes interesantes y su atmósfera es muy atractiva, pero su mayor reto va a ser mantener el nivel de intriga del piloto y eso no es nada fácil. Espero que el segundo capítulo y sucesivos resistan y podamos ver una buena miniserie. Ya veremos.
Wayward Pines se emite en FOX España todos los jueves a las 23:05h, al mismo ritmo que en Estados Unidos.
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Ya sé que estamos llegando al mes de junio, pero a veces las agendas están demasiado apretadas y se hace casi imposible verlo todo al día. A eso hay que sumarle que hay que esperar en ocasiones hasta el último día del mes, por lo que nos metemos ya en el siguiente. El caso es que abril se puede considerar ya como la midseason tardía pues el número de series de estreno desciende considerablemente. Este año, además, también he notado un descenso de calidad bastante notable, por lo que son sólo tres las series de estreno que selecciono en la lista. Allá vamos.
3. The Comedians
FX está acertando últimamente con las comedias y The Comedians no es una excepción. Había cierto interés por ver qué podía salir de una serie protagonizada por Billy Crystal en la que, además, se interpreta a sí mismo como uno de esos actores cuyo estatus le hace ser excéntrico, exigente y muy déspota. También es muy interesante que se nos explique cómo funciona la industria televisiva por dentro, tan cruel como parece. Eso sí, si odiáis a Crystal, como me pasa a mí, no es muy recomendable ver esta serie, pues acabaréis odiándolo aún más y sólo conseguiréis hacer un hate watching como una casa.
2. Happyish
La serie que iba a protagonizar Philip Seymour Hoffman estuvo al borde de la cancelación tras la muerte del genial actor pero su creador se empeñó en sacarla adelante y buscó como protagonista a un actor inglés, Steve Coogan, que hace un buen papel interpretando a un publicista en busca de una felicidad que parece inalcanzable a sus cuarenta años, sobre todo cuando sus nuevos jefes son unos veinteañeros más preocupados por las redes sociales que por la publicidad tradicional. Happyish se apunta a la moda de las comedias pseudofilosóficas aunque en este caso con un punto snob que puede resultar irritante para los que no le gustenlos personajes neuróticos. Aquí podéis leer mi crítica para TV Spoiler Alert.
1. Vis a Vis
No es normal que una serie española encabece las listas pero Vis a Vis se lo ha ganado con todos los honores. La serie de Antena 3 parecía un burdo remake de Orange Is The New Black, pero nada más lejos de la inspiración en la temática y algunos personajes. Ha resultado se una de las mayores sorpresas de la temporada porque no estamos acostumbrados a ver en nuestro país productos tan oscuros, tan bien fotografiados y con un montaje genial. Globomedia le ha dado la vuelta a la tortilla con una historia muy dura en la que no se dulcifica nada, dejando atrás por fin sus clásicos desayunos en familia. Os recomiendo encarecidamente que le deis una oportunidad porque no decepciona. Aquí podéis leer el artículo que le dedicamos. Por todo esto, es la mejor serie de estreno del mes de abril.
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Este artículo contiene spoilers sobre el final de Mad Men, si no lo has visto aún y sigues leyendo será bajo tu responsabilidad.
Los finales nunca dejan a todo el mundo satisfecho, creo que es una verdad asumida desde hace algún tiempo. Durante la semana pasada, ante el inminente final de Mad Men, se debatió mucho sobre el tema. Todos hemos teorizado un poco sobre cómo sería el cierre que Matthew Weiner nos tenía preparado pero los que veíamos la serie desde una perspectiva realista sabíamos que no sería catárquico ni sorprendente, pero sí coherente con su filosofía y la historia que quería contar.
Weiner nos ha engañado a todos haciéndonos pensar que Mad Men nos contaba la caída de Don Draper como hombre y como concepto, y que el final, redenciones aparte, nos los mostraría en su punto más bajo. Pero esa última sonrisa nos recuerda que todo lo que se ha dicho sobre él era cierto y que Don siempre vuelve. En ese momento recordamos que todas sus crisis existenciales han acabado de la misma forma, volviendo a ser quien era, un publicista, un mujeriego y un alcohólico. Don Draper nunca cambia, y eso es muy coherente con la idiosincrasia de la serie.
Esa sonrisa, ese anuncio de Coca Cola nos indica también que las despedidas que hemos visto previamente no son tales, pues Don volverá a Nueva York a trabajar junto a Peggy, verá a su hija o, al menos, hablará con ella por teléfono como siempre hace y, seguramente, despedirá a Betty como se merece. La conversación con su ex mujer es la más emotiva por razones obvias, sobre todo cuando deja de luchar y accede a respetar sus últimos deseos. Quien no está dispuesta es Sally, que vuelve a casa para cuidar de sus hermanos como su madre hizo cuando era pequeña. Otra vez se cierra el círculo. Personalmente me entristece que Sally no vuele más alto, la chica se merecía mucho más, quizás el viaje a Madrid hubiera sido un buen final para ella. Sólo espero que acabe casándose con Glenn cuando vuelva de la guerra.
Dejando de lado a los Draper es hora de hablar de uno de los mejores personajes de Mad Men, Peggy Olson. Su final me resulta un poco inconsistente, pero lo acepto. Me había planteado un final en el que al fin encontrara a su media naranja, pero de la forma en que ocurre, aunque fue emotiva, es atropellada. A pesar de lo que digan por ahí, la tensión sexual y la química entre ella y Stan sí que ha existido pero empezó a ser tan obvia que parecía que este momento no llegaría nunca y su relación se convirtió en fraternal. Quizás debieron empezar a mostrarlo algunos capítulos antes. También es muy tierna su despedida de Pete Campbell, que parece haber encontrado la felicidad lejos de Manhattan y junto a Trudy.
Celebro, en contraposición, la ambición de Joan al renunciar a la cómoda vida que estaba dispuesta a emprender a cambio de un nuevo negocio. Está claro que mujeres como ella fueron las que empezaron a cambiar las cosas y a mí particularmente me emociona que haya acabado eligiendo su propio destino. También me pareció un magnífico cierre el que tuvo con Roger Sterling, que le dejó la herencia a su hijo, cerrando la brillante evolución de esta pareja a lo largo de toda la serie. Él, por su parte, acaba casado con una mujer madura, quién lo diría, cerrando la historia de un personaje genial.
Mad Men no termina con este Person to Person, termina la historia que Weiner nos ha querido contar. Los personajes seguirán viviendo sus vidas. Don volverá a irse algún día a reencontrarse a sí mismo, engañará a su próxima esposa, beberá, fumará y creará exitosas campañas publicitarias. Peggy volverá a obsesionarse con el trabajo y puede que lo suyo con Stan no salga bien. O puede que Sally sí consiga venir a España después de todo. Hay gente que no concibe una serie sin un final cerrado con sus personajes viviendo felices para siempre, pero esto es lo que hay, la mayoría de las veces las historias de ficción nos cuentan una parte de sus vidas. Recordemos que el cómo y el por qué son mucho más importantes que el qué. Y el final de Mad Men es casi perfecto.
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Llegamos al final de los Upfronts 2015 con las novedades de The CW, la cadena dirigida al público juvenil sólo canceló dos series y ha presentado tres. Una comedia con la que espera reeditar el éxito de Jane The Virgin, otra más de superhéroes, que no se acabe la fiesta, y un drama apocalíptico son sus apuestas para la nueva temporada, en la que esperan seguir creciendo tanto en audiencias como en calidad, algo que está consiguiendo poco a poco. Vamos con las novedades.
Legends of Tomorrow
El universo de los superhéroes de The CW seguirá creciendo la próxima temporada con este spin-off de Arrow y The Flash, que será una reunión de varios personajes que ya han aparecido en ambas series. Rip Hunter es un viajero en el tiempo encargado de reclutar un equipo para vencer a una grave amenaza que puede destruir el mundo y también el tiempo. Entre el reparto podremos ver a Victor Garber (Web Therapy), Arthur Darvill (Doctor Who), Frank Drameh (The Flash), Caity Lotz (Arrow) y podríamos ver reunidos a los hermanos de Prison Break, Wentworth Miller y Dominic Purcell.
Containtment
Una de las showrunners de cabecera de The CW, Julie Plec, adapta esta serie belga en la que una terrible epidemia obliga a confinar a toda la población de Atlanta para que la enfermedad no se propague. Los personajes tratarán de sobrevivir mientras la policía intenta buscar una cura. Fuera de la ciudad, se empieza a desconfiar de la versión oficial de las autoridades. Se estrenará en la midseason.
Crazy Ex-Girlfriend
Una exitosa abogada abandona su trabajo un bufete y su casa en Manhattan por vivir en un pequeño pueblo californiano donde espera encontrar el amor y la felicidad. Esta comedia, que intentará seguir la estela de Jane The Virgin, fue rechazada por Showtime, lo cual genera serias dudas. ¿No encajaba con la filosofía de la cadena de cable o no tiene calidad suficiente? Tendremos que esperar un poco para comprobarlo. Rachel Bloom es la protagonista absoluta de esta serie que también produce y escribe junto a Aline Brosh McKenna.
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La CBS ya ha presentado sus novedades de cara a la temporada 2015-2016. Novedades por decir algo pues arriesgar arriesgan poco. Entre las nuevas series encontramos nuevos procedimentales marca de la casa, adaptaciones de películas, una de superhéroes y comedias impredecibles. Eso sí, dado a que no cancelaron a diestro y siniestro, sus novedades son menos numerosas que las de la competencia. Vamos a analizarlos.
Code Black
Nuevo drama médico para CBS sobre la enorme actividad de una de las urgencias de más actividad del país. Ha sido escrita por Michael Seitzman, creador de Intelligence, ya vimos cómo le salió la jugada entonces. Ya veremos si tiene más suerte en un terreno siempre complicado y superpoblado. Al menos tiene una gran actriz protagonista como Marcia Gay Harden y otros secundarios como Raza Jaffrey (Homeland).
Criminal Minds: Beyond Borders
CBS es conocida como la cadena de los procedimentales y vuelve a la carga con un spin-off de una de sus series más seguidas y longevas. En esta ocasión centrado en un destacamento del FBI que se dedica a ayudar a ciudadanos estadounidenses que se encuentran en el extranjero. Lo que más llama la atención es su reparto, encabezado por Gary Sinise (CSI: NY), Anna Gunn (Breaking Bad), que intentará de su fracaso del año pasado en Gracepoint, y Tyler James Williams tras su dramática salida de The Walking Dead. Interesante sobre todo si eres amante de la franquicia.
Limitless
Adaptación de la película homónima de 2011 escrita por Craig Sweeny (Elementary) y producida por el mismísimo Bradley Cooper, que aparecerá como personaje recurrente en la serie. También aparecen actores como Mary Elizabeth Mastrantonio (Grimm) y sobre todo Jennifer Carpenter, a la que teníamos muchas ganas de volver a ver tras el final de Dexter. Sin embargo, el protagonista no será tan conocido, Jack McDorman (El Francotirador), que interpretará a abrían Sinclair, quien se da cuenta que una droga llamada NZT le concede capacidades cerebrales infinitas y puede ser de gran ayuda para el FBI. Será otro procedimental.
Rush Hour
Otra serie que deriva de otra película, en este caso un gran éxito del cine de acción como Hora Punta. El papel de Jackie Chan será para John Foo y el de Chris Tucker para Justin Hires, aunque estarán apoyados por actores como Henry Ian Cusick (Lost) o Aimeé García (Dexter). Además, está escrita por Bill Lawrence y Blake McCormick (Scrubs, Cougar Town), por lo que de sus mentes podemos esperar algo medianamente decente.
Supergirl
Ante nosotros tenemos una de las series de las que más se está hablando en las redes sociales. Había muchas ganas de ver este remake y parece que ha llegado el momento con una protagonista conocida antes por Whiplash y Glee, pero que luce francamente bien. Junto a ella, Calista Flockhart (Ally McBeal), Mehcad Brooks (Mujeres Desesperadas) o David Harewood (Homeland). La sinopsis ya la sabréis así que pasemos directamente al tráiler, pues la expectación que ha despertado es máxima y estamos ante uno de los grandes éxitos de la próxima temporada, a poco que tenga una calidad mínima.
Angel From Hell
Allison conoce a Amy, que dice ser su ángel de la guarda, y se hacen amigas inseparables aunque piense que es una borracha y que en realidad no existe. Pero poco a poco piensa que puede tener razón y sus consejos sean buenos en realidad. Protagonizan Maggie Lawson (Psych) y Jane Lynch (Glee), cuyo personaje puede ser la clave de la serie. Si el guión de Tad Quill (Spin City) no es bueno, poco se podrá hacer.
Life In Pieces
Comedia familiar en la que sus miembros contarán las historias de su vida de forma individual. Para ello se sirve de un gran reparto: James Brolin (Castle), Dianne Wiest (In Treatment), Colin Hanks (Fargo), Betsy Brandt (Breaking Bad) y Thomas Sadosky (The Newsroom). Su éxito consistirá en una buena química entre los personajes y el guión de Justin Adler (Better Off Ted).
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La cadena ABC también ha presentado también sus novedades en estos Upfronts 2015. Tras no demasiadas cancelaciones, las cosas no le han ido del todo mal, pero he aquí su cuota de series nuevas que no pueden faltar cada año, como por ejemplo el nuevo producto de Shonda Rhimes, que se está haciendo cada vez más habitual. Empecemos con el repaso.
The Catch
ABC ha encontrado en Shonda Rhimes a un filón que deben explotar y ella ha encontrado un chollo. Su productora ShondaLand produce esta serie protagonizada también por una mujer, aunque esta vez blanca. Mireille Enos (The Killing) interpretará a una investigadora de fraudes que será víctima del timo su propio marido, por lo que tendrá que encontrarlo antes de que arruine su carrera, al mismo tiempo que va resolviendo casos. No hay fecha confirmada, pero será en otoño.
Dr. Ken
A los viernes de otoño se va esta comedia protagonizada y coproducida por Ken Jeong (Community), que será un médico brillante sin modales que intenta ser mejor cada día en el trabajo y en la familia. Su mujer, Allison (Suzy Nakamura, The Goldbergs) es la encargada de aportar cordura. Habrá que ver cómo sostiene Ken Jeong la serie como protagonista y también si es capaz de aprovechar el tirón de Fresh Off The Boat.
The Family
Joan Allen (The Killing), Alison Pill (The Newsroom) y Margot Bingham (Boardwalk Empire) entre otros protagonizan este thriller en el que el hijo de una política reaparece tras estar perdido durante diez años. Una cara nueva y desconocida ha sido bien acogida en el seno familiar y pronto empezarán las preguntas, entre ellas si es quien dice ser. Puede ocurrir cualquier cosa con esta serie, desde ser un culebrón hasta ofrecer algo interesante, sólo nos queda esperar a una fecha de estreno que aún no tiene.
The Muppets
Vuelven Los Teleñecos con una serie que adopta el formato de falso documental en la que se explorarán por primera vez sus asuntos personales como romances, rupturas, logros, deseos, etc.
Oil
Será una de las grandes apuestas de ABC pues se emitirá los domingos de otoño. Chace Crawford (Gossip Girl) y Rebecca Rittenhouse (Red Band Society) son un pareja que se mudan a The Bakken, el pueblo de Dakota del Norte donde se descubrió el mayor yacimiento petrolífero de la historia de Estados Unidos y que provocó un desarrollo bestial en la zona. Allí se toparán con un magnate (Don Johnson) que les obligará a ponerlo todo en juego, incluido su matrimonio.
Of Kings & Prophets
También los domingos llegará esta serie histórica con tintes bíblicos de fe, ambición y traición contada a través de los ojos de un rey, un poderoso y resentido profeta y un pastor. Como cara conocida encontramos a Ray Winstone (Infiltrados). No da muy buena sensaciones, la verdad, a pesar de que su ubicación en el día más importante de la semana nos señala que ABC apuesta fuerte con ella.
Quantico
Los martes llegará esta serie coral en la que un grupo de reclutas llegan a la base del FBI en Quantico para iniciar su entrenamiento. Son los más listos, brillantes y válidos, por lo que resulta imposible que uno de ellos sea el ideólogo del peor ataque terrorista sufrido por Nueva York desde el 11 de septiembre. Entre el reparto podremos ver a Dougray Scott (Hemlock Grove).
The Real O’neals
La perfecta familia católica en apariencia se ve sacudida por una sorprendente verdad que, lejos de arruinarla, reaccionan dejando de fingir y actuando como son en realidad. Todo gracias a la honestidad. Una comedia que ofrece la posibilidad de disfrutar de la querida Martha Plimpton (Raising Hope) y poco más, ya se sabe que con este género nunca se sabe. Todo puede funcionar por estúpida que parezca su sinopsis.
Uncle Buck
Basada en la película del mismo nombre. Buck necesita trabajo y un lugar donde quedarse. Casualmente su hermano y su cuñada necesitan ayuda en casa y lo acogen. Será entonces cuando saque a relucir los problemas en la familia. Otra comedia cuyas expectativas están por los suelos pero que siempre puede deparar una sorpresas, y más siendo una adaptación cinematográfica. Está protagonizada por Mike Epps (Resacón en Las Vegas) y volveremos a ver a James Lesure (Las Vegas).
Wicked City
ABC se apunta a la moda de las series antológicas, en la que tratará un caso por temporada. En esta primera, se situará en Los Ángeles en 1982, en la que un asesino en serie anda suelto y diversos colectivos de la ciudad tendrán que unirse para darle caza. Será interesante gracias al contexto en que se ubica y por volver a ver a Ed Westwick (Gossip Girl) y Taissa Farmiga (American Horror Story).
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