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Categoría: Series

Cultura Seriéfila: ‘The Studio, ‘La residencia’ y otros estrenos de marzo

'The Studio' y 'La residencia' han sido los estrenos más destacados de la segunda quincena de marzo en Cultura Seriéfila Podcast

La segunda mitad de marzo nos ha dejado una quincena algo floja en cuanto a estrenos, pero en Cultura Seriéfila nunca faltan las buenas charlas, las recomendaciones afiladas y, por supuesto, el humor seriéfilo que nos caracteriza. En este nuevo episodio del podcast, repasamos todas las novedades que han llegado a las plataformas, destacando por encima del resto The Studio y La residencia.

Estrenos

Netflix (8:46)

  • ‘La residencia’ (8:53)
  • ‘Atrapados’ (16:49)
  • ‘Manual para señoritas’ (23:45)
  • También en Netflix (29:28)

Prime Video: Punto Nemo (35:06)

Max (45:52)

  • ‘Un hombre decente’ (45:55)
  • También en Max (51:00)

AMC+: ‘Nautilus’ (52:53)

Filmin: ‘La cacería: En el fin del mundo’ (56:09)

Disney+: ‘Hyper Knife’ (1:03:03)

Movistar: ‘Las reinas del Soho’ (1:08:27)

Apple TV+ (1:14:15)

  • ‘The Studio’ (1:14:19)
  • ‘Mythic Quest: Más allá del juego’ (1:25:25)

SkyShowtime (1:28:46)

  • ‘Small Town, Big Story’ (1:28:52)
  • ‘The Art of Joy’ (1:34:27)

Atresplayer: ‘Perdiendo el juicio’ (1:38:18)

Más secciones del episodio

  • Concurso «Te damos la chapa»: El humor no falta con nuestra ya clásica sección.
  • Nominaciones a los Premios Marzo: Los mejores (y peores) momentos del mes.
  • Renovaciones y cancelaciones: Repaso a las decisiones de las plataformas.
  • Comentarios de oyentes: Vuestra opinión también cuenta.

Dónde escuchar el episodio

Ya disponible en todas las plataformas de podcast:

Dale al play y cuéntanos en redes cuál ha sido tu serie favorita de la quincena.

 

Jack Thorne, creador de ‘Adolescencia’ y maestro del drama televisivo

El creador de 'Adolescencia', Jack Thorne, no ha salido de la nada, sino que tiene una dilatada carrera como guionista.

Jack Thorne es uno de esos guionistas que han dejado huella en la televisión británica sin necesidad de grandes alardes. Su sello está en los personajes rotos, en las historias que navegan entre la dureza de la realidad y una sensibilidad conmovedora. Si hay un drama en la parrilla que trate con respeto a sus protagonistas, es muy posible que él esté detrás. Además, Thorne es dramaturgo y guionista de cine, pero nosotros nos vamos a centrar exclusivamente en sus trabajos televisivos.

Su carrera en televisión comenzó con Shameless (2007-2008), la irreverente comedia dramática de Paul Abbott, donde trabajó como guionista (la versión británica, claro). Sin embargo, su gran oportunidad llegó con Skins (2007-2008), donde contribuyó a definir la segunda generación de personajes en esta serie icónica sobre la adolescencia británica. Su habilidad para retratar las inseguridades y contradicciones de los jóvenes lo convirtió en una pieza clave dentro del equipo de guionistas.

En 2010, dio un paso más allá con This Is England ’86, la secuela televisiva de la película de Shane Meadows, que posteriormente expandió con «This Is England ’88» y This Is England ’90. En estas miniseries, Thorne demostró su capacidad para plasmar el realismo social británico, explorando el paso a la adultez de sus personajes y las secuelas del thatcherismo en la clase trabajadora. Este trabajo consolidó su reputación como un narrador comprometido con la autenticidad y la profundidad emocional.

Después, hizo una incursión en el género fantástico con The Fades (2011), una serie de culto que combinaba terror y drama juvenil, un drama adolescente rural Glue y The Last Panthers, un drama criminal europeo basado en la historia real de una famosa banda de ladrones de diamantes.

En 2015, ya mostraba una debilidad por las causas sociales, como Don’t Take My Baby, una película para televisión que abordaba la lucha de una pareja discapacitada por conservar la custodia de su hija. Con este guion, Thorne recibió un BAFTA, consolidando su prestigio como escritor de dramas sociales sensibles y bien construidos. Ese compromiso con historias socialmente relevantes se vio reflejado en National Treasure (2016), una serie que abordó el escándalo de abuso sexual en el mundo del entretenimiento, y La desaparición de Kiri (2018), donde exploró las complejidades del sistema de adopción interracial en Reino Unido. Sin olvidarnos de El Accidente, otra serie con una profunda carga total en el que un pueblo galés se une tras una tragedia. También basada en hechos reales.

Más recientemente, Thorne se ha aventurado en proyectos más ambiciosos y de gran presupuesto. En 2019, fue el responsable de adaptar la trilogía literaria de Philip Pullman en La materia oscura (2019-2022), una superproducción de HBO y BBC que combinó fantasía y filosofía para crear un relato complejo sobre el libre albedrío y la opresión. También coescribió The Eddy (2020), un drama musical dirigido por Damien Chazelle y ambientado en el mundo del jazz parisino, esta vez para Netflix.

En 2023, escribió Querida Marnie, en España se estrenó en 2024 en Movistar+, un desgarrador drama sobre una familia enfrentada a una decisión médica devastadora. Y en 2025, ha presentado Ciudad tóxica, un drama sobre las secuelas de un desastre ambiental en una pequeña localidad británica. Todo esto antes de estrenar la que por ahora es la serie del año, Adolescencia, co creada junto a Stephen Graham y que ya todos sabemos de qué va y por qué todo el mundo habla de ella. El éxito es esta su última serie es un gran momento para descubrir a este autor, responsable de todas estas joyas de la televisión británica.

La versatilidad de Jack Thorne, su capacidad para humanizar cualquier historia y su compromiso con la representación de personajes complejos lo han convertido en uno de los guionistas más influyentes de su generación. Desde el drama adolescente hasta la fantasía épica, su huella en la televisión es inconfundible. Sobre todo, la capacidad de crear un sello propio basado en valores como la justicia social, las pequeñas historias, los dramas más duros y creando personajes con muchas capas. Jack Thorne demuestra que no necesita muchos episodios para crear obras complejas y que emocionen al espectador, y esa es una habilidad al alcance de pocos guionistas, por no hablar de que el tío no para de escribir.

Cultura Seriéfila 8×24: Stephen Graham (Podcast)

En el nuevo episodio de Cultura Seriéfila, nos adentramos en la carrera de uno de los actores más versátiles y talentosos de la televisión: Stephen Graham. Su trayectoria está repleta de personajes intensos, complejos y memorables que han dejado huella en la pequeña pantalla. Con su última serie, Adolescencia, de la que además es creador junto a Jack Thorne, se ha consagrado como gran actor también para el público mainstream.

Un repaso por sus mejores series

En este programa, hacemos un recorrido por sus papeles más icónicos en la televisión, analizando cómo ha conseguido destacar en cada producción. Desde su aparición en Hermanos de sangre, su impactante actuación en Boardwalk Empire, donde interpretó a Al Capone, hasta su desgarrador papel en Condena, donde demostró una vez más su capacidad para transmitir emociones con una autenticidad brutal.

También hablamos de su participación en Line of DutyTaboo o This Is England, algunas de las series británicas más icónicas de los últimos años, y de cómo su presencia en pantalla siempre deja una marca imborrable.

El secreto de su talento

Stephen Graham no es un actor que se limite a un solo registro. Su capacidad para encarnar personajes completamente distintos entre sí lo ha convertido en uno de los más respetados en la industria. En este episodio, exploramos cómo su compromiso con cada papel desde cambios físicos hasta la capacidad para hacer cualquier acento, su intensidad interpretativa y su estilo naturalista lo han llevado a lo más alto.

Dónde escuchar el episodio

Este episodio de Cultura Seriéfila ya está disponible en todas las plataformas de podcasting:

🎧 Escúchalo en:

No olvides compartir tu opinión en comentarios y decirnos cuál es tu papel favorito de Stephen Graham. ¡Nos encanta leerte! Por último, dejamos el reproductor de Ivoox para que lo escuches directamente desde aquí.

Cultura Seriéfila 8×18: Series de detectives e investigación a lo largo de los años (Podcast)

En este nuevo episodio de Cultura Seriéfila Podcast, repasamos las mejores series de investigación, policías y crímenes desde los años 50 hasta la década de los 2010.

Bienvenidos y bienvenidas a un nuevo programa de Cultura Seriéfila Podcast para La Jungla Radio Cieza y Onda Aragonesa. En este nuevo episodio vamos a echar un vistazo a las series de crímenes, investigadores, detectives, etc., aprovechando que muchas de las series que se están estrenando últimamente en plataformas, beben de este género. Y lo hacemos de la mano de nuestro querido compañero Ramón Montojo, acompañado de Miguel Romero y dirigido y presentado por Alberto TV Series.

En el programa, vamos repasando década a década (empezando por los años 50), cómo ha ido evolucionando el género negro a los largo de los años. Repasamos series tan ilustres como Perry Mason, Alfred Hitchcock presenta. En los años 60 ya llegaron series como El fugitivo, El Santo, Ironside para pasar a los 70 con Colombo, Kojak, Los hombres de Harrelson, Starsky y Hutch. Los 80 ya abrieron el camino a series más violentas y menos procedimentales como Canción triste de Hill Streety series míticas como Se ha escrito un crimen, Magnum, o la maravillosa Luz de luna. En los 90 lo más destacado, además de los mil procedimentales policiales que todos conocemos, fue Twin Peaksuna de las series más influyentes de todos los tiempos.

El nuevo siglo nos siguió trayendo grandes procedimentales, algunos más cómicos como Bones, Castle o Monk y otros más exitosos y también rompedores como fue CSI, una serie que nos enganchó a todos a principios de siglo. Y otras dos que llegaron a ser de las más importantes de la historia de la televisión como The Shield The Wire. La segunda década de los 2000 fue la década donde los policiales británicos empezaron a llegarnos de forma más fácil gracias a la proliferación de las plataformas y llegaron algunos tan importantes como Happy Valley, Broadchurch The Fall, hablando también de Sherlock, Luther o Line of Duty.  Hasta aquí nos dio tiempo a llegar, pero prometemos retomar el tema próximamente con las series de esta década de los 20, que está siendo muy prolífera en este género, ya que todos sabemos que es muy adictivo, justo los que necesitan las plataformas.

Por último, os dejamos el reproductor de Ivoox para que podáis escuchar este episodio desde esta página. Pero recuerda que también estamos presentes en Spotify, Apple Podcasts o Amazon Music.

 

 

Cultura Seriéfila 8×17: Paradise, Custodia repartida, Dexter Pecado Original… (Podcast)

'Paradise' es sin duda una de las series de la quincena. De emisión semanal en Disney+

Bienvenidos y bienvenidas al programa número diecisiete de la octava temporada de Cultura Seriéfila Podcast. Volvemos a la senda de los podcasts, con el lanzamiento de este programa en el que repasamos los estrenos de la segunda quincena de enero. Flojita, en líneas generales, pero con algunas series que nos han sorprendido para bien, como Paradise, Custodia repartida, Prime Target y otras que han decepcionado como Dexter: Pecado OriginalOs dejamos las secciones con sus respectivos tiempos por si queréis saltar a un momento específico del podcast.

Estrenos (7:10)

Disney+ (8:46)

  • Whiskey On The Rocks (8:55)
  • El mejor infarto de mi vida (12:55)
  • High Potential (21:38)
  • Custodia repartida (26:22)
  • Paradise (36:50)

Movistar+ (49:09)

  • Rebus (49:16)
  • Matlock (55:52)
  • Oriana Fallaci (1:02:09)

Apple TV+: Prime Target (1:09:04)

Filmin (1:19:46)

  • Herhausen: el banquero y la bomba (1:19:51)
  • También en Filmin (1:24:41)

SkyShowtime (1:25:45)

  • Dostoyevski (1:25:52)
  • Dexter: pecado original (1:33:40)

Netflix (1:44:13)

Cosmo: Sissi, Emperatriz de Austria (1:50:07)

Concurso: Te damos la chapa (1:52:57)

Desvelamos el primer ganador de las chapas de Cultura Seriéfila, sorteado en directo entre todos los acertantes de la pregunta del anterior podcast. Para el siguiente, la pregunta es más fácil si cabe: ¿Qué actriz interpreta a Matlock en la nueva serie que emite Movistar+? Ya sabéis, las respuestas las podéis enviar por privado en nuestras redes sociales de X, Instagram o Telegram, o al correo electrónico: miguel.romero@culturaseriefila.com. ¡Suerte!

Nominaciones Premios Enero (1:55:16)

Como es habitual cuando acaba un mes, nominamos a las mejores y peores series del mismo, en este caso enero. Así que os animamos a votar a las que consideréis, tanto la mejor, como la peor a través de nuestras respectivas encuestas que pondremos en nuestras redes sociales. Estad atentos.

Renovaciones y cancelaciones (1:59:53)

Comentarios (2:03:52)

Despedida (2:14:36)

Por último, os dejamos el reproductor de Ivoox por si os apetece escucharnos por aquí, aunque hay que recordar que también estamos presentes en todas las plataformas de audio, como Apple Podcasts, Spotify o Amazon Music. Muchas gracias por escuchar.

 

‘Little Bird’: la ficción televisiva también sirve para hacer justicia

La serie 'Little Bird' está disponible en Filmin y aborda el tema de los niños robados en los años 60 en Canadá y Estados Unidos.

Las series de televisión son definidas a menudo como mero entretenimiento, pero casi todos sabemos que es mucho más que eso. Al igual que el cine, la ficción televisiva se trata de un catalizador de la cultura, la educación y el arte. Por supuesto, también nos abre ventanas a otras realidades que, por distancia y el paso del tiempo, han quedado enterradas o sin contar nunca. Little Bird es una de esas series que nos conciencian y nos abren la mente, una imprescindible para el espectador que no solo busca entretenimiento.

Esta pequeña serie canadiense fue creada en 2023 por Jennifer Podemski, actriz y escritora hija de padre judío y madre indígena; y Hanna Moscovitch, una dramaturga judía cuyos padres provenían de Rumanía y Ucrania. Con este trasfondo, ambas creadoras se dispusieron a contar la historia de Esther Rosemblum, una mujer que fue adoptada cuando tenía cinco años por una acomodada familia judía de Vancouver. Cuando se compromete con su novio, se pregunta por sus orígenes y emprende un viaje de vuelta para conocer a su familia biológica. Paralelamente, a modo de flashback, volvemos a los años 60 para recordar el momento en el que la niña pasó a manos del estado canadiense ante la impotencia de sus padres.

Antes de acusar a los Estados Unidos y Canadá de robar niños hay que ofrecer cierto contexto histórico. Durante los años 60, se aprobaron leyes de protección al menor al mismo tiempo que ya existían las llamadas ‘reservas indias’, que ya sabéis que tienen una forma de funcionar propia y que en cierto modo tienen sus propias leyes. Lo que puede parecernos hoy en día una ley imprescindible en cualquier democracia occidental se pervirtió de una forma importante al intentar aplicarlas a los pueblos indígenas. Asuntos sociales entraba en las reservas y ante niños sin escolarizar, sin frigorífico y otras comodidades que se suponían garantizadas en el mundo civilizado, con una breve evaluación, se los llevaban de forma indiscriminada sin que los padres pudieran hacer nada, legalmente hablando.

Eso es lo que explica Little Bird, de forma clara y sin rodeos en sus primeros episodios para luego convertirse en la aventura de Bezhig (el verdadero nombre de Esther) reencontrándose con los miembros de su familia, que han corrido una suerte muy diferente. Como era habitual, no todos pueden acabar en una familia que los quiere y que le dan una educación universitaria. La serie nos cuenta cómo se las gastó el gobierno para romper una familia querida y bien alimentada.

Centrándonos en la serie en sí, Little Bird es una serie austera, sin grandes alardes narrativos ni técnicos pero muy efectiva a la hora de contar la historia. En su simpleza está su brillantez, porque aunque su fotografía no sea excesivamente espectacular, sí nos enseña paisajes y planos de los personajes que nos hacen conectar espiritualmente con lo que estamos viendo. Ayuda mucho la música, que sin ser sinfónica ni épica, sí consigue que sintamos la historia como nuestra. Esa música folclórica nos acompaña, ya de paso, a aprender ritos, costumbres y tradiciones de los indígenas al mismo tiempo que lo hacen Behzig y su madre.

Todo esto nos lleva a analizar las interpretaciones de sus protagonistas, sobre todo Darla Contois, que lleva todo el peso de la serie sin histrionismos, con una contención admirable que consigue emocionar con sus leves gestos y palabras. Junto a ella tenemos un elenco lleno de actores autóctonos indígenas que dan credibilidad al relato, al mismo tiempo que visibilidad, y a Lisa Edelstein, la que fuera jefa de House en la mítica serie de los 2000.

Como conclusión, me gustaría celebrar la existencia en sí de la propia serie. En tiempos oscuros donde se critica la inclusión, la cultura woke y la racialización, Little Bird supone el ejemplo perfecto de que no está todo inventado, ni de que todas las historias están contadas. Encontraremos más series así cuando cambiemos los puntos de vista. En este caso, autoras indígenas y mujeres contando la historia que vivieron los suyos, aquellos salvajes con plumas que solían ser los villanos hace 70 años en las películas. Aquellos a los que se le arrebataron sus tierras y se les masacró, ahora tienen la oportunidad de denunciar las injusticias que se cometieron contra ellos de forma sistémica, mediante la ficción audiovisual. Para renovar el lenguaje y la narrativa, queda patente en esta serie, lo que necesitamos son nuevas voces que tengan visiones diferentes de la historia de siempre, que consigan hacernos mirar desde otro prisma y juzguemos por nosotros mismos. Las series también pueden servir para hacer justicia.

CS 8×16: Sé lo que hicísteis el último diciembre (Podcast)

Podcast dedicado a los estrenos del mes de diciembre

Comenzamos un año más con los programas dedicados para La Jungla Radio Cieza y Onda Aragonesa. Como ya sabéis, estos programas están dirigidos y presentados por Alberto TV Series y tiene una duración más contenida que nuestro habitual programa de estrenos. En este programa, vamos a hablar de los estrenos de diciembre.

Para inaugurar el año, hablamos de las series que vimos en diciembre, un mes que dedicamos a ponernos al día de series que hemos ido dejando a lo largo del año y nos centramos casi en exclusiva en elaborar nuestros tops del año. Por tanto, dejamos un poco de lado los estrenos y regresos de dicho mes. Ahora toca pagar las deudas y comentar lo que vimos.

Alberto empezó hablando de uno de los estrenos de diciembre más destacados, como fue la española ‘Invisible’. De ella destacó su crudeza y su sensibilidad, mientras Stakado hizo hincapié en su realismo a la hora de tratar las relaciones entre los adolescentes y sus profesores. Ambos coinciden en la buena factura técnica de los pasajes de fantasía mientras que no dudaron en criticar su final happy flower.

La segunda serie de la que se habló fue ‘Chacal’, de la que Alberto opina que es un ejemplo de ‘cómo manejar la tensión’ y ‘cómo trasladar la clásica novela y posterior película a los tiempos modernos’. Alberto también destacó la interpretación de Eddie Redmayne, aunque como nota negativa sostiene que ‘Cádiz parece México’ y el acento de Úrsula Corberó. A Miguel también le enganchó desde el principio y destacó que tiene lo mejor de los ‘thrillers’ británicos pero con mayor presupuesto.

Por último, la serie que trajo Stakado fue la segunda temporada de ‘El juego del calamar’, que no le defraudó pero tampoco le sorprendió. También contó que vio la temporada del tirón el mismo día, le mantuvo enganchado a base de cliffhangers. El final, como bien dice nuestro compañero, deja con ganas de más pero no habrá que esperar cuatro años para que se resuelva. Alberto cree que la segunda temporada cae en la reiteración con episodios muy largos.

Para terminar, os dejamos el reproductor para podáis escuchar el programa desde aquí. Recordad que, aparte de Ivoox, podéis escuchar el podcast a través de las principales plataformas de audio como Spotify, Apple Podcasts, Amazon Music, etc.

Premios Feroz 2025: series premiadas y opinión

Los Premios Feroz 2025 se celebraron en Pontevedra

Este pasado sábado 25 de enero se celebró la gala de entrega de los Premios Feroz, una ceremonia marcada por su ubicación, ya que se llevó hasta Pontevedra, en una tendencia que celebro, esa que descentraliza las entregas de premios, como también viene haciendo la Academia de Cine español desde hace unos años.

La Academia de Informadores Cinematográficos de España incorpora desde hace varios años premios para las series de televisión, que es realmente lo que nos interesa en este blog. La conocida como la antesala de los Premios Goya, se equipara un poco a los Globos de oro en Estados Unidos y ha ido ganando importancia hasta considerarse la segunda entrega más importantes del panorama nacional.

Vamos a lo que nos incumbe, que son las series de televisión, con dos categorías para las propias series, comedia y drama, pero sin distinción en las categorías de guion e interpretaciones, que mezclaron a actores por un lado y actrices por otro.

‘Querer’ se puede considerar como la gran ganadora de la noche, pues consiguió el galardón a Mejor drama, Premio DAMA al mejor guion para Alauda Ruiz de Azúa, Eduardo Sola y Júlia de Paz; y la de actriz protagonista para Nagore Aranburu. Nada que objetar al resultado de las votaciones, ya que el nivel de la serie de Movistar+ en estos tres aspectos es tremendamente alto.

En el lado masculino, el mejor actor protagonista recayó en Oriol Pla por ‘Yo, adicto’, la serie que más me gustó y así voté para el Especial de Mejores Series del año que hicimos en el podcast. Muy contento en este sentido también con el premio, era muy difícil superar lo de Pla. Sin embargo, el trabajo de todos los demás fue sobresaliente y habrían sido justos ganadores igualmente. Como justo fueron también los premios a los actores secundarios. En categoría femenina, seguimos con ‘Yo, adicto’ y el sensacional trabajo de Nora Navas, que realmente tiene un papel más lucido que sus compañeras nominadas. En la categoría masculina, me ha hecho especial ilusión que Pol López por su papel en ‘Nos vemos en otra vida’, una serie que no ha hecho el ruido que merecía, pero que es una pequeña gran joya.

Por último, y no menos importante, ‘Celeste’ ganó como la Mejor serie de comedia, un premio justísimo a pesar de que la serie escrita Diego San José, Daniel Castro y Oriol Puig se adentra con sutileza en el drama.

En líneas generales, los Premios Feroz 2025 en cuanto a series de televisión han estado muy acertados bajo mi punto de vista, aunque también es verdad que el nivel de la ficción televisiva española ha sido tan alto que estaría diciendo lo mismo en el caso de que los premiados fuera casi todos los demás. Esperemos que esta racha no acabe aquí y sigamos teniendo años tan buenos como el que acaba de terminar.

Cultura Seriéfila Podcast 6×13: ‘Rabbit Hole’, ‘El poder’, ‘Enjambre’, ‘Un futuro desafiante’ y más

Nuevo programa de Cultura Seriéfila Podcast

Bienvenidos y bienvenidas a Cultura Seriéfila Podcast. En este programa, el decimotercero de la sexta temporada analizamos los estrenos de la segunda quincena de marzo, entre los que destacan: ‘Rabbit Hole’, ‘Un futuro desafiante’, ‘El premio de tu vida’, ‘Sin huellas’, ‘El poder’, ‘Enjambre’ y ‘Una y otra vez’. Para terminar, leemos vuestros comentarios y nos despedimos hasta la semana siguiente.

Estrenos (6:53)

Netflix (7:43)

  • Waco: El apocalípsis texano (7:56)
  • El agente nocturno (13:14)
  • Inestable (21:26)
  • También en Netflix (26:43)

Prime Video (40:48)

  • Curso de 2007 (41:06)
  • Sin huellas (47:56)
  • Enjambre (54:23)
  • El poder (1:03:45)

HBO Max: Gotham Knights (1:13:48)

Filmin: Una y otra vez (Life After Life) (1:22:13)

Disney+ (1:29:12)

  • Up Here (1:29:20)
  • Parentesco (1:36:30)

Apple TV+ (1:42:20)

  • Un futuro desafiante (1:42:24)
  • El premio de tu vida (1:52:14)

SkyShowtime (2:01:00)

  • Rabbit Hole (2:01:06)
  • Los enviados (2:07:50)

AMC+: Barones del surf (2:11:33)

Cadenas de cable (2:15:31)

Renovaciones y cancelaciones (2:23:38)

Comentarios (2:31:54)

Por último, os dejamos nuestro contacto, os dejamos el reproductor de Ivoox para que podáis escuchar el programa sin salir de la web. Muchas gracias por escuchar Cultura Seriéfila Podcast. Hasta la próxima.

Cultura Seriéfila Podcast 6×12: ‘Todos quieren a Daisy Jones’, ‘Fleishman está en apuros’…

Cultura Seriéfila 6x12

Bienvenidos y bienvenidas a Cultura Seriéfila Podcast. En este episodio, en el que analizamos los estrenos de la primera quincena de marzo, en la que destacan Todos quieren a Daisy Jones, Fleishman está en apuros, Nacho, Bosé o Rain Dogs. Después de los regresos, renovaciones y cancelaciones, entrevistamos a Menna Fité, director de series como La víctima número ocho, Merlí, Bienvenidos a Edén, Las invisibles y muchas más. Para terminar, leemos los comentarios de Ivoox hasta la semana que viene.

Estrenos (8:52)

Prime Video (10:09)

  • El chulo: El rey del barrio (10:16)
  • Todos quieren a Daisy Jones (15:59)

HBO Max (26:29)

  • Motel Valkirias (26:35)
  • Rain Dogs (Buscarse la vida) (31:37)

SkyShowtime (40:31)

  • Bosé (41:50)
  • The Great Game (Il Grande Gioco) (53:10)

Disney+ (57:44)

  • El grito de las mariposas (57:50)
  • Abuelo y exconvicto (1:02:46)
  • Fleishman está en apuros (1:09:18)

Filmin: Marriage (1:21:40)

Movistar+: El quinto día (1:28:00)

Atresplayer Premium: Nacho (1:33:28)

Cadenas de pago (1:44:59)

  • Sex (Sundance TV) (1:44:59)
  • Operación Jaula (AMC) (1:47:40)
  • Accused (AXN) (1:50:09)

Renovaciones y cancelaciones (2:05:10)

El Bar: Entrevista con Menna Fité (2:11:23)

Menna Fité es uno de los directores más recurrentes en el panorama seriéfilo nacional. Director único de series tan importantes como La víctima número ocho, Merlí: Sapere Aude y Las invisibles (pendiente de estreno) y director de episodios sueltos en Élite, Bienvenidos a Edén, Merlí Pulseras rojas. Nuestro compañero Alberto Wikiseries tuvo el placer de entrevistarle durante una hora, donde charlaron sobre sus trabajos y sobre series en general.

Comentarios (3:12:20) 

Como siempre, os dejamos el reproductor para que podáis escuchar Cultura Seriéfila Podcast desde la web. Muchas gracias por leernos y escucharnos: