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Autor: Miguel Romero

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.

Lista de ganadores de los Premios TCA

Empire ganó en los Premios TCA como Programa del Año

La Asociación de Críticos de Televisión entregaron anoche los Premios TCA en un evento celebrado en el Hotel Beverly Hilton. El evento se enmarca dentro de los paneles TCA de verano, en los que las cadenas van presentando sus nuevas series o temporadas, o simplemente hacen balance del año con el fin de continuar en boca de todos.

En la gala de anoche tuvimos varias sorpresas pues fueron premiadas algunas ficciones que suelen ser olvidadas en los Emmy o los Globos de Oro, pero que son adoradas por la crítica, véase el caso de Empire, que ha sido elegida como el Programa del Año, gracias a sus cifras de audiencias y todo el ruido que ha generado semana tras semana. Otra de ellas, The Americans, injustamente tratada por los premios, pero también por la audiencia, tuvo su trozo del pastel siendo galardonada como Mejor Drama, mientras que Better Call Saul ganó el de Mejor Serie Nueva. En comedia, el premio fue para Inside Amy Schumer, el programa de sketches de la cómica de moda en Estados Unidos. A continuación, la lista de ganadores y nominados:

Programa del Año

  • The Americans (FX)
  • Empire (Fox)
  • Game of Thrones (HBO)
  • Mad Men (AMC)
  • Transparent (Amazon)

Mejor Programa Nuevo

  • Better Call Saul (AMC)
  • Empire (Fox)
  • The Flash (The CW)
  • Jane the Virgin (The CW)
  • Transparent (Amazon)

Mejor Comedia

  • The Big Bang Theory (CBS)
  • Inside Amy Schumer (Comedy Central)
  • Jane the Virgin (The CW)
  • Transparent (Amazon)
  • Unbreakable Kimmy Schmidt (Netflix)

Mejor Interpretación en Comedia

  • Julia Louis-Dreyfus (Veep)
  • Gina Rodriguez (Jane The Virgin)
  • Amy Schumer (Inside Amy Schumer)
  • Jeffrey Tambor (Transparent)
  • Constance Wu (Fresh Off the Boat)

Mejor Drama

The Americans fue elegida como Mejor Drama en los Premios TCA

Mejor actuación en Drama

  • Viola Davis (How to Get Away With Murder)
  • Jon Hamm (Mad Men)
  • Taraji P. Henson (Empire)
  • Matthew Rhys (The Americans)
  • Bob Odenkirk (Better Call Saul)

Mejor Película, Miniserie o Especial

  • Bessie (HBO)
  • The Honourable Woman (SundanceTV)
  • The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst (HBO)
  • Olive Kitteridge (HBO)
  • Wolf Hall (PBS)

Mejor Programa Juvenil

  • Daniel Tiger’s Neighborhood (PBS)
  • The Fosters (ABC Family)
  • The Legend of Korra (Nickelodeon)
  • Sesame Street (PBS)
  • Switched at Birth (ABC Family)

Tráiler de Vinyl, la nueva gran serie de HBO para 2016

Nueva serie de HBO, de estreno en 2016

Hace ya algún tiempo que sabemos de la existencia de este proyecto de HBO producido por Mick Jagger y Martin Scorsese, pero hasta hace unos días su nombre era todavía desconocido. Hoy ya lo sabemos, Vinyl, y la cadena de cable ya está empezando a mover su mastodóntica maquinaria de promoción que no parará hasta su estreno, de fecha incierta aún, pero podemos sospechar que será a principios del año 2016.

La industria musical del Nueva York de los años 70 será el leit motiv de Vinyl. Richie Finestra (Bobby Cannavale) es un productor musical en busca de una nueva estrella que le haga resurgir tras pasar por una mala racha. Junto a él, Devon (Olivia Wilde, House), su mujer, que quiere acabar con su matrimonio y Jamie Vine (Juno Temple), una joven cazatalentos que le ayudará a dar su ansiado golpe de efecto. Al menos el tráiler, parece seguir la línea de la última producción de Scorsese, El Lobo de Wall Street, sobre todo en el ritmo, pero también de Boardwalk Empire, por su cuidada estética. Si la serie se acerca a ambas, estaremos hablando de una de las series del año.

Tanto el cineasta como el rockero conocen muy bien el mundo que van a retratar en Vinyl, ya que lo vivieron en mayor o menor medida desde dentro, por lo que su enfoque puede resultar muy realista y conseguir introducirnos en un pedacito de historia de backstage que es terreno vedado para los fans de las grandes bandas. Además de Scorsese y Jagger, hay que destacar otro gran nombre dentro del ecosistema de HBO, Terence Winter, que ejercerá de showrunner apenas un año después de finalizar su anterior serie, Boardwalk Empire, en la que realizó un trabajo espectacular y que también contó con la participación del cineasta. Desde luego, con estos nombres, el proyecto pinta de lo más interesante.

¿Tan horrible es la segunda temporada de True Detective?

Segunda temporada de True Detective

La segunda temporada de True Detective está a punto de terminar y parece unánime el sentimiento de decepción extendido entre sus seguidores y detractores. Son éstos últimos los que se están haciendo oír con más fuerza, con críticas exacerbadas que reducen a la serie de HBO poco menos que al nivel de una de MTV o peor. La obcecación está llegando a unos niveles insospechados y lo curioso es que ya se sabía de antemano.

No penséis que a mí esta segunda temporada me está pareciendo brillante, ni mucho menos, pero hay que tener cierta perspectiva para reconocer que estamos ante una serie muy superior a la media de lo que solemos ver a lo largo del año y de las que, durante esta temporada recién acabada, hemos leído críticas muy positivas a pesar de ser mucho peores en todos los aspectos. Si el baremo para medir la calidad de True Detective está en su maravillosa primera entrega, puedo estar medio de acuerdo con la mayoría de críticas, pero calificarla de horrible, de actuaciones desastrosas, arremeter contra el montaje o la fotografía, me parece excesivo.

La segunda temporada de True Detective tiene muchos puntos débiles, no voy a negarlo, y voy a empezar exponiéndolos uno a uno. Para empezar, la historia de Nic Pizzolatto no está a la altura de las circunstancias. La decisión de crear cuatro personajes no ha sido una buena idea, sobre todo porque se podrían haber fusionado en dos sin ningún problema. Todos ellos adolecen de traumas parecidos y sobrecargan al espectador al tener que multiplicarse por cuatro, quitándole tiempo a una trama que no es nada del otro mundo y ya hemos podido verla en multitud de ocasiones desde el cine negro clásico de los años 40. El problema de casting es en lo que más hincapié se ha hecho desde casi que se conocieron los nombres, y ahí estoy totalmente de acuerdo pues ni Vince Vaughn ni Kelly Reilly consiguen transmitir a la perfección lo que sus personajes, arquetípicos o no, le están pidiendo. Con respecto a Taylor Kitsch, no critico tanto su elección como a su rol, totalmente prescindible. Nos quedan Colin Farrell, que está bastante correcto, y Rachel McAdams, a la que le ha tocado la mejor parte pero también es la que mejor lo ha resuelto.

Vince Vaughn, Colin Farrell, Taylor Kitsch y Rachel McAdams

Estoy de acuerdo con criticar todos estos puntos, pero con cierta perspectiva. La primera temporada de True Detective era mucho mejor pero eso no convierte a ésta segunda en una mala serie, para nada. Y si lo es, es que no tendré ni idea de esto, pero al llegar el lunes prefiero verla antes que UnReal, por poner un ejemplo de serie que se está llevando elogios por un tubo. Uno de los puntos débiles de esta entrega ha sido la falta de Cary Fukunaga, ya decíamos que la dirección de todos los episodios por su parte era una forma de darles cohesión, y unidad narrativa y estética. Y todo esto se echa en falta este año. Me niego a admitir, por otro lado, que la fotografía sea mala sólo porque no nos haga del todo gracia, o que el montaje sea pésimo, porque no es así. En todo caso, se puede echar de menos que proporciona Luisiana, un lugar que tiene mucho encanto, un pasado oscuro y unas costumbres que la acercan a lo paranormal. En cambio, Los Ángeles es una ciudad muy prosaica, superficial y realmente poco atractiva para ambientar una historia de estas características. A pesar de sus problemas, True Detective nos ha regalado secuencias muy interesantes, como el paseo drogada de Ani Bezzerides por la fiesta o el tiroteo del cuarto episodio, muy bien rodado.

Como vemos, está claro que la segunda temporada de True Detective está teniendo luces y muchas sombras, pero creo que muchos críticos se están ensañando injustamente con ella. Algunos lo harán desde el convencimiento, y lo comprendo, pero otros lo hacen por llevar la contraria o por tendencia, y esto me parece despreciable. Casi al final de la primera entrega, cuando la serie se volvió demasiado mainstream lo novedoso fue volverse en su contra, como si todo lo anterior no valiera por un final que no colmó las expectativas de muchos. A mí desde luego no me ha cogido por sorpresa, esta temporada ya era un fracaso desde el tráiler, y sólo un milagro podría haber hecho cambiar de opinión a un sector hater y hipstérico que lo último que quieren es bajarse de su burro.

La segunda temporada de True Detective se emite, simultáneamente con su estreno en Estados Unidos (03:00h), en Canal+ Series, y los lunes a las 22:30h

Nominaciones a los Emmy 2015 (III): Miniserie o TV Movie

Nominaciones a los Emmy 2015 en categoría de miniserie y película para televisión

Año tras año, la categoría de miniserie y película para televisión cobra más importancia, tanta que, para esta edición, la Academia ha decidido dividirlas como siempre debió haber sido. Este auge se ha producido gracias a las llamadas anthology series (series antológicas), cuyo máximo exponente ha sido American Horror Story, y las limited series (lo que siempre ha sido una miniserie, vamos) como, por ejemplo, The Honourable Woman, que compite este año. Su calidad está tan contrastada que la pugna entre True Detective  Fargo el año pasado fue tan comentada como la lucha por el mejor drama.

Mejor miniserie

  • American Crime
  • American Horror Story: Freak Show
  • The Honorable Woman
  • Olive Kitteridge
  • Wolf Hall

Las anteriormente mencionadas no han llegado a tiempo para las nominaciones a los Emmy 2015, por lo que allana el camino para otras miniseries, que tienen la oportunidad de mostrar su calidad y conseguir llegar a un público más amplio. Ha sido el caso de una de las sorpresas de midseason, American Crimeuna desgarradora historia más propia de cadena de cable que de una network como ABC. Pero su victoria no está nada clara porque tiene enfrente títulos como The Honourable Woman, la también británica Wolf Hall y, sobre todo, Olive Kitteridge, una producción con el sello HBO, toda una garantía de calidad, y posiblemente, de éxito. Menos opciones para la avalancha de estrellas que presenta American Horror Story: Freakshow, la más veterana de las cinco, pero también la peor.

Mejor TV Movie

  • Agatha Christie’s Poirot: Curtain, Poirot’s Last Case
  • Bessie
  • Grace of Monaco
  • Hello Ladies: The Movie
  • Killing Jesus
  • Nightingale

Una de las favoritas para ganar el Emmy a la Mejor Miniserie

Mejor actor de miniserie o TV Movie

  • Timothy Hutton (American Crime)
  • Richard Jenkins (Olive Kitteridge)
  • David Oyelowo (Nightingale)
  • Adrien Brody (Houdini)
  • Mark Rylance (Wolf Hall)
  • Ricky Gervais (Derek Special)

La competencia es dura por los nombres tan importantes que hay sobre la mesa. Con el corazón, mi favorito es Richard Jenkins junto a Timothy Hutton, cualquiera de los dos sería un justo ganador a mi juicio. Por supuesto, no son los únicos que han hecho un gran trabajo, ahí está Mark Rylance, pero no hay que perder de vista a Adrien Brody, cuyo caché podría bastarle para alzarse con el Emmy por un biopic, Houdini.

Mejor actriz de miniserie o TV Movie

  • Maggie Gyllenhaal (The Honourable Woman)
  • Jessica Lange (American Horror Story: Freakshow)
  • Felicity Huffman (American Crime)
  • Queen Latifah (Bessie)
  • Frances McDormand (Olive Kitteridge)
  • Emma Thompson (Sweeny Todd: The Demon Barber of Fleet Street)

Jessica Lange es todo un clásico interpretando prácticamente el mismo papel en todas las temporadas de American Horror Story, pero este año, precisamente el último, lo tiene muy difícil con Frances McDormand y Felicity Huffman, que han deslumbrado con personajes muy premiables. Creo que entre ellas dos anda el juego, aunque acecha de cerca Queen Latifa y Maggie Gyllenhaal.

Mejor actor secundario de miniserie o TV Movie

  • Richard Cabral (American Crime)
  • Denis O’Hare (American Horror Story: Freakshow)
  • Finn Wittrock (American Horror Story: Freakshow)
  • Michael Kenneth Williams (Bessie)
  • Bill Murray (Olive Kitteridge)
  • Demian Lewis (Wolf Hall)

Lo que puede parecer una lucha encarnizada otra vez entre American Crime y Olive Kitteridge podría quedar eclipsada por Demian Lewis, cuyo papel en Wolf Hall podría merecer un premio. En mi opinión, el papel de Bill Murray no da para ganar un Emmy, es entrañable pero demasiado breve. Tanto O’Hare, correcto como siempre, como Finn Wittrock, demasiado histriónico para mi gusto, parten con menos posibilidades de entrada.

La otra gran favorita para ganar el Emmy a la Mejor Miniserie

Mejor actriz secundaria de miniserie o TV Movie

  • Regina King (American Crime)
  • Kathy Bates (American Horror Story: Freakshow)
  • Sarah Paulson (American Horror Story: Freakshow)
  • Angela Bassett (American Horror Story: Freakshow)
  • Mo’nique (Bessie)
  • Zoe Kazan (Olive Kitteridge)

American Horror Story cuela a tres de sus grandes divas en la categoría de secundarias, y cualquiera podría ganar, sobre todo Sarah Paulson, que hace un gran trabajo año tras año e interpretando a una mujer bicéfala en esta ocasión puede llevarse el gato al agua. Pero se puede encontrar con Regina King, soberbia en American Crime, y con Mo’nique, ganadora de un Oscar y una auténtica devoradora de premios.

Nominaciones a los Emmy 2015 (II): Comedia

Emmys 2015 Nomincaciones en Comedia

La comedia no es un género menor, que se lo digan a los fans que acumula uno de los géneros más populares de todo el mundo, si no el que más. Dentro de él tenemos subgéneros muy variopintos, algunos que gozan del favor de la crítica y otros que, aunque tengan millones de espectadores, son totalmente ignorados por los académicos. Las siete candidatas a Mejor Comedia de las nominaciones a los Emmy 2015 así lo demuestran, pues hay series para todos los gustos, algunas se echan en falta y otras amenazan con seguir reinando un año más.

Mejor comedia

  • Louie
  • Modern Family
  • Parks & Recreation
  • Silicon Valley
  • Transparent
  • Unbreakable Kimmy Schmidt
  • Veep

Netflix y Amazon irrumpen seriamente en comedia colando la divertidísima Unbreakable Kimmy Schmidt y la inclasificable y más que favorita para alzarse con el Emmy, Transparentla serie de Jeffrey Tambor fue una de las grandes sorpresas del año pasado y la pérdida de fuelle no le debería quitar posibilidades. En representación del cable tenemos a otra serie que coquetea seriamente con el drama como Louiey dos de HBO, Veep, la que muchos consideran como la mejor comedia del momento y Silicon Valley, a la que se le ha hecho mucho más caso en su segunda temporada que en la primera. Por parte de las networks la eterna Modern Family será el rival a batir otro año más y Parks & Recreationque todavía está tiempo de despedirse por la puerta grande. En cuanto a las ausentes, se cae de la lista The Big Bang Theoryque sigue desgastándose por el paso de los años, y otras como Episodes Shameless, pero es que no caben todas.

Mejor actor principal de comedia

  • Anthony Anderson (Black-ish)
  • Louis C.K. (Louie)
  • Don Cheadle (House of Lies)
  • Will Forte (The Last Man On Earth)
  • Matt LeBlanc (Episodes)
  • William H. Macy (Shameless)
  • Jeffrey Tambor (Transparent)

Entran en la lucha debutantes de tres series nuevas como Will Forte, cuya candidatura quizás sea excesiva después de que la burbuja de The Last Man On Earth se fuera deshinchando, Anthony Anderson, protagonista de una de las sensaciones de otoño, Black-ish, y el favorito de todas las apuestas y ganador del Globo de Oro, Jeffrey Tambor, que hace un trabajo excepcional como Mort/Maura en Transparent. El resto de candidatos ya empiezan a hacerse viejos en la lista: Matt Leblanc, Louis CK, Don Cheadle y William H. Macy probablemente vean terminar sus series sin probar las mieles del éxito, pero se van a llevar un buen puñado de nominaciones.

Favorita un año más para ganar el Emmy a la Mejor Actriz de Comedia

Mejor actriz principal de comedia

  • Edie Falco (Nurse Jackie)
  • Lisa Kudrow (The Comeback)
  • Julia Louis-Dreyfus (Veep)
  • Amy Poehler (Parks & Recreation)
  • Amy Schumer (Inside Amy Schumer)
  • Lily Tomlin (Grace & Frankie)

Última llamada para Edie Falco y Amy Poehler, que esperan poder llevarse el gato al agua con sus dos últimas nominaciones por sus papeles en Nurse Jackie Parks & Recreation respectivamente. Debutan Lily Tomlin, soberbia en Grace & Frankie, y Amy Schumer, la nueva gran sensación de la comedia en Estados Unidos gracias a los mordaces y, a veces reivindicativos sketches de Inside Amy Schumer, muy recomendables. Julia Louis-Dreyfus podría revalidar su incontestable dominio, y es que no conoce la derrota desde que interpreta a Selina Meyer. Por último, Lisa Kudrow parte con menos opciones pero siempre hay que tener en cuenta a un ex Friends.

Mejor actor secundario de comedia

  • Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine)
  • Adam Driver (Girls)
  • Keegan-Michael Key (Key & Peele)
  • Ty Burrell (Modern Family)
  • Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt)
  • Tony Hale (Veep)

Más complicada se presenta la cosa en cuanto a los actores y actrices secundarias se refiere. En categoría masculina destaca la presencia de Tituss Burgess, de Unbreakable Kimmy Schmidt, y la de Keegan Michael Key. Repiten como es habitual Adam Driver, André Braugher, Ty Burrell, que cumple la cuota de Modern Family, Tony Hale, al que ya hemos visto triunfar con este personaje. Intentar predecir un ganador se antoja muy complicado.

Podría seri una de las sorpresas de los Emmy 2015

Mejor actriz secundaria de comedia

  • Niecy Nash (Getting On)
  • Julie Bowen (Modern Family)
  • Allison Janney (Mom)
  • Kate McKinnon (Saturday Night Live)
  • Mayim Bialik (The Big Bang Theory)
  • Gaby Hoffmann (Transparent)
  • Jane Krakowski (Unbreakable Kimmy Schmidt)
  • Anna Chlumsky (Veep)

Los empates han provocado que haya hasta ocho mujeres compitiendo por el galardón a la Mejor Actriz Secundaria de Comedia. Las más veteranas como Julie Bowen, Alison Janney, Kate McKinnon, Mayim Bialik o Anna Chlumsky reciben a las nuevas (se entiende que por papel en nueva serie) Jane Krakowsky, Niecy Nash y Gaby Hoffmann, a la que veo probabilidades serias de ganar el Emmy, pero por supuesto Chlumsky y Janney siempre son rivales muy difíciles de batir. Y no descartemos a Nash, que puede dar la sorpresa.

Nominaciones a los Emmy 2015 (I): Drama

Nominaciones a los Emmy 2015

Una de las grandes ventajas de vivir esta efervescencia de ficción televisiva de alta calidad es la gran variedad que tenemos los espectadores para elegir, por tanto, para los académicos también se convierte en un problema a la hora de confeccionar la lista de nominaciones a los Emmy 2015. Obviamente, se echan en falta grandes títulos, actores, guiones, etc. Pero lo cierto es que el cupo es limitado y por muchos esfuerzos que haya hecho la Academia en aumentar el número de candidaturas, siempre seguiremos teniendo este bendito problema. Esta es mi forma de excusar algunas ausencias, aunque otras son imperdonables. Vayamos por categorías.

Mejor drama

  • Better Call Saul
  • Downton Abbey
  • Juego de Tronos
  • Homeland
  • House of Cards
  • Mad Men
  • Orange is the New Black

Hasta siete nominadas a Mejor Serie Dramática este año. Destacamos en primer lugar la presencia en esta categoría de Orange Is The New Black, habitualmente propuesta como comedia pero su duración, según las nuevas normas, la convierten en drama automáticamente. ¿Para cuándo la categoría de dramedia? Como novedad destaca la incursión de Better Call Saul, el spin-off de Breaking Bad recoge su testigo y se cuela merecidamente entre las elegidas.

Las favoritas para alzarse con el Emmy serán Mad Men Juego de Tronos. La primera se despide y eso puede ser motivo de peso para que resulte premiada y la segunda es la serie que acumula más candidaturas a pesar de que su quinta entrega no ha estado al nivel de la cuarta. Aunque eso importa poco para nominar a las fijas de los académicos, algunas se entienden como el regreso de Homeland, que se podría haber quedado fuera perfectamente, House of Cards Downton Abbeyuna fijación que debería acabar en el diván de un terapeuta.

En cuanto a las ausentes destacan The Good Wife, excluida merecidamente después de su irregular sexta temporada, The Affair, que se alzó con el Globo de Oro hace tan sólo unos meses, Boardwalk Empireuna orgía estética y narrativa muy cercana a la perfección que también se despide sin pena ni gloria, y una de mis favoritas, The Americans, una serie pequeña pero maravillosa cuyo principal lastre es que no la ve casi nadie, igual si nos ponemos igual de pesados que los fans de Tatiana Maslany, quizás nos hagan caso.

Bloodline Netflix Emmys 2015

Mejor actor principal de drama

  • Kyle Chandler (Bloodline)
  • Jeff Daniels (The Newsroom)
  • Jon Hamm (Mad Men)
  • Bob Odenkirk (Better Call Saul)
  • Liev Schreiber (Ray Donovan)
  • Kevin Spacey (House of Cards)

En primer lugar me llama muchísimo la atención la inclusión de Kyle Chandler por su papel en Bloodline cuando lo normal es que, de estar alguien como principal, debería ser Ben Mendelsohn, que sí está como secundario. Quizás me sobre Jeff Daniels y eso que su papel en la loca The Newsroom me gusta pero quizás no era suficiente este año. Me sorprende, y me alegra al mismo tiempo, la presencia de Liev Schreiber porque su papel en  Ray Donovan es soberbio pero nunca pensé que sería reconocido. Sí echo en falta a Dominic West por The Affair por el mismo motivo que a su serie en la categoría de drama, a Justin Theroux por The Leftovers, un personaje con una inmensa carga dramática, y por último, Matthew Rhys por su papelón en The Americans como Philip Jennings

Jon Hamm parece ser el favorito de las quinielas después de infinidad de nominaciones para su Don Draper, y sería de justicia que uno de los mejores personajes de los últimos años y uno de los que pasará a la historia de la pequeña, obtuviera por fin el reconocimiento en forma de Emmy. Aunque si la Academia quiere ver a estrellas en el escenario, es posible que Kevin Spacey, Jeff Daniels, e incluso Bob Odenkirk tengan opciones.

Mejor actriz principal de drama

  • Claire Danes (Homeland)
  • Viola Davis (Cómo defender a un asesino)
  • Taraji P. Henson (Empire)
  • Tatiana Maslany (Orphan Black)
  • Elisabeth Moss (Mad Men)
  • Robin Wright (House of Cards)

Vuelve Claire Danes a sus premios después de la nefasta tercera temporada de Homeland aunque no lo tendrá fácil para alzarse con el Emmy como ocurriera en las dos primeras ocasiones. Enfrente tendrá a Robin Wright, que intentará por fin ganar el merecido premio por su malvada Claire Underwood. En cuanto a las nuevas entradas, hay que destacar a las dos grandes divas de la temporada, Taraji P. Henson y su tremenda en todos los sentidos Cookie Lyon, una especie de reinona trash que ha sido la sensación de Empire, y la gran Viola Davis, que viene a cubrir el cupo  de divas shondistas debe tener en los premios. Vuleve también como protagonista Elizabeth Moss, que tiene sus posibilidades tras el final de Mad Men con su maravillosa Peggy Olson. Por último, los académicos han premiado los esfuerzos de los fans de Orphan Black y han incluído a Tatiana Maslany, cuyo trabajo múltiple ya tiene recompensa. En cuanto a las ausencias, van en la misma línea que las otras categorías. Injustísima ausencia de Ruth Wilson por The Affair y Keri Russell por The Americans.

Nominada a Mejor Actriz en los Emmy 2015

Mejor actor secundario de drama

  • Jonathan Banks (Better Call Saul)
  • Ben Mendelsohn (Bloodline)
  • Jim Carter (Downton Abbey)
  • Peter Dinklage (Juego de Tronos)
  • Michael Kelly (House of Cards)
  • Alan Cumming (The Good Wife)

En cuanto a los secundarios, hay que destacar la presencia de Jonathan Banks, seguro que sobre todo por su capítulo en Better Call Saul, el anteriormente mencionado Ben Mendelsohn y Michael Kelly, que ya merecía la candidatura por su Doug Stamper de House of Cards. Los otros tres repiten a pesar de que Alan Cumming ha perdido relevancia en The Good Wife y hemos podido disfrutar poco de los diálogos inteligentes de Peter Dinklage en Juego de Tronos.

Mejor actriz secundaria de drama

  • Joanne Froggatt (Downton Abbey)
  • Lena Headey (Juego de Tronos)
  • Emilia Clarke (Juego de Tronos)
  • Christina Hendricks (Mad Men)
  • Uzo Aduba (Orange Is The New Black)
  • Christine Baranski (The Good Wife)

Por último, la categoría de secundarias nos deja un balance casi calcado al del año pasado, con la novedad de Uzo Aduba por haber pasado su serie a ser un drama. La nominación de Emilia Clarke no era necesaria y su presencia sólo se explica por la búsqueda de notoriedad por parte de la Academia. En su lugar, echo en falta a Carrie Coon, que tuvo un papel muy destacado en The Leftovers. Y, como  en cada nominación de Downton Abbey, la presencia de Joanne Froggatt me parece excesiva. Nada que objetar sobre Christina Hendricks, Christine Baranski y, mi favorita este año, Lena Heady.

Hannibal podría tener una segunda oportunidad tras su cancelación en NBC

La cancelación en NBC no podría ser definitiva

La NBC confirmó anoche que cancela Hannibal tras tres temporadas. La serie de Bryan Fuller ha sobrevivido hasta ahora porque es uno de esos productos que dan prestigio a las cadenas, pues entusiasma a los críticos y aun nicho de público particular aunque los índices de audiencias sean bajos. Éste ha sido el caso, una pérdida de espectadores que se ha vuelto insostenible. Aún así no desesperemos aún, porque podría resucitar.

Hay series buenas y malas, y series que dan beneficios y otras que no. En efecto, Hannibal es una muy buena y, aunque la audiencia nunca le ha sido favorable, el prestigio que le daba a NBC le ha llevado a sostenerse hasta que ha dejado de compensar. Al parecer, Fuller también estaba teniendo problemas para hacerse con los derechos de El Silencio de los Corderos porque quería introducir el personaje de Clarice, lo cual habría sido muy interesante y renovador. El showrunner ha agradecido a la cadena que haya apostado por un producto tan arriesgado y tan poco convencional para una network, y se ofreció a desarrollar nuevos proyectos con ellos.

Por otro lado, el creador dio a entender que la serie podría revivir con la frase: «Hannibal terminará su último plato en la mesa de NBC, pero un caníbal hambriento puede cenar de nuevo», que sirve para que los fans puedan seguir teniendo esperanzas de que lo último que vayan a ver de Mads Mikkelsen y Hugh Dancy no sea en septiembre. La productora Martha De Laurentiis, confirmó también que están explorando opciones con otros socios, al tiempo que pedía a los fans que los ayudaran «a mandar un mensaje a aquellos socios potenciales». Los fannibals han respondido de inmediato siguiendo el hashtag #SaveHannibal que el propio Fuller había creado.

Protagonista absoluto de Hannibal

Entre éstos socios potenciales, la plataforma que parte con una clara ventaja para rescatar Hannibal es Amazon, porque posee los derechos en exclusiva de la emisión de las tres temporadas y el acuerdo aún se encuentra en la mitad, por lo que es difícil que competidoras como Netflix consigan llevarse el gato al agua. Un negocio como este siempre es muy complicado pero ya vimos que es posible cuando este mismo año otra serie de NBC, Community, ha sido revivida por Yahoo. La principal ventaja que tiene la serie de Bryan Fuller es que sigue en emisión y un posible rescate todavía sería muy atractivo porque se mantiene fresca y los fans siguen enganchados.

Sinceramente, espero que Hannibal consiga una segunda vida porque los seriéfilos no nos merecemos perder una de las series más estéticas y exquisitas de cuantas hay en emisión. Solo tres temporadas serían pocas pues todavía le queda mucho recorrido y muchas posibilidades que explotar. Dicho esto, veo muy probable que siga adelante en otra cadena o plataforma y creo que está bastante cerca de cerrarse por la claridad con la que Fuller y De Laurentiis hablan al respecto. ¿Os ha afectado mucho la cancelación de Hannibal? ¿Creéis que es posible que siga adelante a Amazon?

Fuente | Deadline

¿Nos ha contado Wayward Pines toda la verdad?

Quinto capítulo de Wayward Pines, The Truth

Una de las grandes revelaciones de esta temporada de primavera-verano está siendo Wayward Pines, que incluimos en la lista de los mejores estrenos de mayo y de la que no esperaba mucho ya que últimamente nadie parece manejar con solvencia los misterios en las series en general y ciencia ficción en particular. Sobre todo esta producción de FOX, tan llena de referencias y referentes tan manidos como Lost y Twin Peaks y con un director de capa caída ejerciendo como productor ejecutivo como M. Night Shymalan. A partir de aquí hay spoilers hasta el quinto episodio The Truth.

Las premisas del piloto indicaban que estábamos ante un complejo drama conspirativo en el que nuestro protagonista Ethan Burke iba a tener que luchar contra viento y marea para sacar la verdad a la luz. De hecho, me parece increíble que el piloto y el quinto episodio pertenezcan a la misma serie. Esa atmósfera terrorífica, esa sensación de que nadie dice la verdad, los misterios inexplicables como la diferente sensación del paso del tiempo en unas personas y otras. Y, sobre todo, ese sheriff interpretado por Terrence Howard juntos con sus absurdas reglas queda tan fuera de lugar en estos momentos.Tal ha sido el giro argumental que nos han dado una semana de parón para que lo asimilemos.

La estructura del capítulo es sobresaliente pues nos cuenta y nos muestra al mismo tiempo. La explicación de la profesora, que en un principio parecía que se trataba de un lavado de cerebro mediante hipnosis se complementa perfectamente con la aventura de Ethan en la montaña cuando se topa con esos seres que suponen la evolución natural del ser humano hasta el año 4028. El buen montaje paralelo no sólo le da una coherencia narrativa y estética sino que acaba de un plumazo con las dudas que pudiera tener el espectador de que lo que se cuenta sea una sofisticada mentira. Por último está el arco argumental de Theresa y su debut en el mercado inmobiliario que también sirve como contraste a las otras dos largas secuencias del episodio. La señora Burke sigue dando palos de ciego como su marido y otros dieron antes que ella, al mismo tiempo que nos presenta a un personaje muy enigmático que forma parte de la vieja Wayward Pines.

Quinto episodio de Wayward Pines

Manejar toda esta información puede ser muy peligroso para los guionistas, si no saben manejar bien el universo que se abre ante nosotros pueden cargarse la serie. Varias preguntas que teníamos ante nosotros se unen a otras nuevas. Por ejemplo: ¿cuánto tiempo lleva Wayward Pines funcionando? Suponemos que el momento en que despiertan a los habitantes varía como podemos comprobar en el caso de Kate, quien aparenta más edad que cuando desapareció, por tanto siempre ha tenido que haber alguien trabajando en el pueblo para conseguir mantenerlo intacto y parece que tampoco ha sido el científico Pilcher, pues no ha podido vivir durante todos estos años supervisando un proyecto que sin supervisión habría sido pasto de los aberrantes.

También es discutible que la raza humana devenga en unos seres salvajes y, al parecer, sin ningún tipo de raciocinio. Los millones de años que ha tardado el homo sapiens en convertirse en lo que es en hoy, evoluciona, o involuciona mejor dicho, en un ser descerebrado y salvaje en tan sólo 2014 años. Muy buena debe ser la explicación para que guarde coherencia, pero me resisto a pensar que lo que veamos a partir de ahora sea simplemente una lucha por salvar al último reducto de la humanidad. En Wayward Pines hay gato encerrado y todavía no nos han contado todo. Si es una elaborada mentira, desde luego han conseguido engañarnos a todos. Sinceramente, me importa poco hacia dónde nos estén llevando, mientras lo hagan como hasta ahora, me creo lo que haga falta.

Outlander no es sólo para chicas

Basada en la saga literaria de Diana Gabaldón

Esta temporada 2014-2015 no se está caracterizando por ser especialmente brillante, prácticamente ninguna nueva serie se puede considerar como obra de arte, pero sí que ha habido algunos grandes éxitos como Empire, sobre todo de cifras, y otros más equilibrados como la nueva serie de Starz, Outlander.

Alguien debería haber dicho claramente que Outlander no era sólo una historia romántica de esas que se venden para el público femenino. No me gusta que a priori se clasifique una serie para uno u otro género, o cualquier nicho, sobre todo si como es el caso, es vendible para casi todo tipo de público (adulto). Que fuera del canal de cable que emite series tan masculinas como Spartacus o Black Sails me hizo tener cierto interés en ver el resultado de una adaptación de una saga literaria con una legión de fans y cuya expectación era enorme. Por supuesto, no se iban a cortar en desnudos pero pocos podríamos imaginar que iban a llevar a tal extremo la violencia, tanto física como psicológica y lo que ocurre en los dos últimos episodios de la primera temporada es una de las secuencias más horribles y dolorosas que recuerdo.

Y eso que mi relación con Outlander empezó con un piloto me dejó un poco frío a pesar de que contenía muchos detalles interesantes y de los que finalmente han sabido sacar provecho. Digo finalmente porque la primera parte de la temporada fue un poco floja, lenta y sin mucha acción hasta el final de midseason, cuando Claire tiene que casarse con Jaime evitar testificar para los ingleses. Nace a partir de aquí la historia de amor que nos prometieron y, lejos de ser un camino de rosas, ha sido un viaje que se torna más oscuro a medida que llegamos al final.

Caitriona Balfe y Sam Heughan

Por supuesto, Outlander no es sólo una historia de amor, es una incursión sobre la colonización británica de Escocia, un tema siempre muy delicado de tratar en las islas que Diana Gabaldon afronta con mucha valentía y, aunque se posiciona del lado del oprimido, los clanes se llevan su dosis de crítica aunque está claro que son los ingleses los que salen peor parados como es habitual en este tipo de historias, por algo será. La política, la guerra y la lucha de poder se desarrollan en un entorno espectacular como las Highlands, que seguro que ha disparado las reservas turísticas para este verano. Además, en una época en la que empiezan a brillar los personajes femeninos importantes, nos encontramos con Claire, una luchadora que no duda en sumarse a la causa escocesa aunque ello suponga renunciar a volver a 1945. Gracias a sus conocimientos sobre medicina y, lógicamente, historia de la época, se erige en cerebro de los escoceses sin sobresalir demasiado y en una mujer que se erige en heroína para rescatar a su amado. La propia filosofía de la serie ya denota feminismo en todas sus vertientes y en Outlander, los hombres son las víctimas de violaciones.

Hay que dejar claro que la serie de Starz es eminentemente de género romántico, aunque sus concesiones a la aventura, a la fantasía y a la política, la convierten en un producto muy completo y muy recomendable. La cadena ha dado un pequeño giro en cuanto a temática pero muy coherente con su habitual filosofía de crear series con grandes dosis de sexo y violencia. Outlander podría haber funcionado en cualquier cadena pero en el cable consigue ser totalmente fiel al material original pues no se corta en adaptar sin cortapisas sus escenas más escabrosas.

La primera temporada de Outlander está disponible en el catálogo de Movistar Series. 

Juego de Tronos nunca dejará de sorprendernos

Protagonista de los mejores momentos de Juego de Tronos

La quinta temporada de Juego de Tronos se cerró el pasado lunes con Mother’s Mercy (Misericordia), el décimo capítulo de la entrega que volvió a sacudir los cimientos de Internet, si es que existe tal cosa, y de la seriefilia. Los usuarios de las redes sociales han mostrado sus emociones al respecto de uno de los mejores capítulos de la serie, en la que más personajes principales murieron en una carnicería sin precedentes.

Todas estas muertes ya estaban en los libros de George R.R. Martin, concretamente en el último de la saga hasta el momento, Danza de Dragones. Este Mother’s Mercy pone a los lectores al mismo nivel que a los espectadores y a partir de ahora no hay spoilers que valgan, nadie sabe lo que va a pasar excepto el autor y los creadores de la serie D.B Weiss y David Benioff, que tendrán el gran reto de seguir ofreciendo un espectáculo de alta calidad pero sin un referente literario. Tampoco sabemos si las novelas serán fieles a la serie o tomarán un rumbo diferente, el mundo al revés. El caso es que las conjeturas sobre el futuro de varios protagonistas, que no queda del todo claro tras la finale, por fin pueden ser discutidas y/o consensuadas entre ambos bandos de seguidores de Juego de Tronos.

A partir de aquí empiezan los spoilers del décimo capítulo de la quinta temporada.

La temporada en términos generales es cierto que no ha estado al nivel de la cuarta, cuando la acción se dio en dosis más pequeñas pero con más continuidad a lo largo de los diez capítulos. Ésta quinta, sin embargo, ha tardado mucho en arrancar y algunas tramas de las que se podía haber sacado más jugo han quedado como historias residuales que, si bien ha servido para que algunos personajes sigan evolucionando, han detenido mucho el ritmo de la serie. Especialmente decepcionante ha sido lo acontecido en Dorne, el primer reino español de Juego de Tronos no ha lucido como esperábamos, aunque sí fue muy importante la brillante secuencia de la Plaza de Toros de Osuna. Tampoco ha brillado en exceso la trama de Arya encerrada en el templo de los sin rostro de Braavos y no ha brillado como nos tenía acostumbrados hasta el último episodio.

Todos los personajes se han ido dirigiendo lentamente hacia los tres últimos capítulos en los que ha estado centrada casi toda la acción. El octavo episodio, Hardhome (Casa Austera) es una obra maestra de la historia de la televisión, una hora en la que se consigue el perfecto equilibrio entre lo que son los dos Juegos de Tronos, el épico con Jon Nieve a la cabeza luchando junto a los salvajes contra los caminantes blancos en una secuencia de veinte minutos que nos dejan sin respiración, sobre todo dado el historial de impredictibilidad de la serie. Pero también la parte política, encabezada sobre todo por la casa Lannister y sus vicisitudes en la capital pero también en Meereen y su convulso clima social.

Juego de Tronos ha unido personajes en la quinta temporada

En efecto, empezar a juntar personajes nos da la sensación de que el final se está acercando. Primero Jon y Stannis han pasado mucho tiempo juntos en el Castillo Negro y han hecho mucha política aunque de nada les haya servido a ambos finalmente, aunque sus acciones sí tendrán consecuencias en el devenir de los acontecimientos. También esperadísimo era el encuentro entre dos de los personajes favoritos de la audiencia, Daenerys y Tyrion, que nos han regalado algunas grandes secuencias juntos, como aquel diálogo sobre política, aunque hayan durado poco juntos. Eso sí, verle gobernar Meereen junto a Gusano Gris, Missandei y, sobre todo, Lord Varys va a ser muy interesante debido al tenso clima imperante en la ciudad.

Pero Juego de Tronos es una serie de secuencias y algunas de esta temporada han sido historia de la televisión. El paseo de Cersei por las calles de Desembarco del Rey es tan brillante que deja esa sensación de estar siendo partícipe de un acontecimiento global, de algo histórico, en mi opinión equiparable a la escena del espejo de Taxi Driver o la del restaurante de El Padrino. La actuación de Lena Heady, que va cambiando el semblante a medida que avanza en su penitencia, sus planos subjetivos en los que la Fortaleza Roja cada vez se ve más lejos, el aumento de la tensión provocada sobre todo por la campanilla y el contínuo «shame» de la septa que la acompaña. Todo este despliegue junto con la sensación de que todo puede pasar convierten esta escena en una de las mejores de la serie.

Una de las mejores escenas de la quinta temporada de Juego de Tronos

Por supuesto, lo más importante de Juego de Tronos es que nadie está a salvo de la muerte, se llame como se llame. Si pensábamos que había personajes intocables como Daenerys, Tyrion o el propio Jon Nieve, estamos muy equivocados. Este es uno de los motivos que han elevado la obra de Martin al nivel de mítica y fue la excusa definitiva para que algunos como yo, que en un principio no me entusiasmaba, quedáramos casi obsesionados. Superar la muerte de un personaje como Jon no va a ser fácil, seguramente tendremos que echar mano de las famosas cinco fases de duelo y algunos encontrarán alivio en la medicación mientras dura la espera hasta la siguiente primavera.