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Categoría: Series

Todo lo que sabemos del regreso de Twin Peaks

Esperado regreso de Twin Peaks a Showtime

Octubre 2014. Esta fue la fecha en la que Showtime y David Lynch anunciaron el regreso de Twin Peaks, uno de esos remakes que sí estábamos esperando los millones de fans de esta serie de culto. Más de un año después, las noticias se han ido acumulando poco a poco fruto de una promoción interminable. La vocación de este artículo es hacer una recopilación de todo lo que sabemos hasta ahora.

La maquinaria de promoción del esperado regreso de Twin Peaks por parte de Showtime empieza a recordar a la que utiliza Ryan Murphy con su American Horror Story, es decir, el flujo de noticias incesante mantienen a la serie viva en la conversación social hasta que se estrene, aunque se corre el riesgo de decepcionar a los espectadores si las expectativas son demasiado altas, precisamente lo que le ha pasado a Murphy.

A la producción de Showtime le ha pasado de todo desde su anuncio. Primero fue David Lynch, que abandonó el proyecto como medida de presión para negociar más episodios y, por consiguiente, más presupuesto, por lo que los motivos económicos no eran precisamente su sueldo como se llegó a decir. Se acabó saliendo con la suya y consiguiendo dieciocho episodios en lugar de los nueve iniciales. Además, el regreso de Twin Peaks estaba previsto para finales de 2016 y todo esto no ha hecho más que retrasarlo todo hasta el primer semestre de 2017 tal y como confirmó la cadena en el pasado Winter TCA. A nivel creativo, Frost y Lynch han escrito un guión largo y el segundo lo está dirigiendo como si de una película larga se tratase, que luego serán divididos. Sólo cabe esperar que consigan una unidad dramática propia.

El regreso de Twin Peaks será en 2017

Como ocurre con cada regreso, una de las preocupaciones de los fans es saber si volverá todo el elenco de la serie original. El único actor confirmado oficialmente es Kyle MacLachlan, que volverá a ser Dale Cooper, aunque ya sabemos que Sheryl Lee, Sherilyn Fenn, Miguel Ferrer, Richard Beymer o David Patrick Kelly han sido vistos por el rodaje. Pero el regreso de Twin Peaks también tendrá caras nuevas y célebres como las de Amanda Seyfried, Balthazar Gethy, Robert Knepper, Robert Foster, Jennifer Jason Leigh o Laura Dern, que según los rumores podría interpretar a Diane, la mujer a la que Cooper se refería en sus grabaciones. Las dos últimas incorporaciones son Tom Sizemore y Naomi Watts, que será una de las grandes atracciones sin lugar a dudas. Quien no estará será Peter Sarsgaard, que negó que estuviera involucrado en el proyecto.

El regreso de Twin Peaks sigue generando noticias constantemente, el baile de nombres es continuo y así parece que continuará siendo de aquí a algún momento de 2017, cuando empiecen los teasers (como el de abajo) y tráilers previos a los estrenos. Hasta entonces esperemos que no nos saturen demasiado y el hype no acabe por decepcionarnos con el resultado final, algo que para fanáticos como nosotros será muy difícil.

 

Les Revenants volvió tres años después para buscar respuestas

Segunda temporada de la gran serie francesa

Tres largos años han tenido que pasar para que veamos la continuación de Les Revenants, una de las series más enigmáticas, cautivadoras y personales de los últimos años. La ficción de Canal+ Francia no ha perdido un ápice de su esencia y además de ser hipnótica también ha buscado respuestas a la trama que nos presentó en su primera temporada.

Aquella primera entrega nos sorprendió con un relato muy personal aderezado con una música crucial para transmitir la vocación existencialista de su creador Fabrice Gobert. Entonces lo más importante no era el porqué del retorno de los fallecidos al pueblo, sino analizar el impacto del acontecimiento en sus familiares que, para bien o para mal, ya habían pasado página. La atmósfera de Les Revenants es su punto fuerte, sin ella la serie francesa sería menos original, como su remake norteamericano The Returned.

En la segunda temporada, su creador ha seguido la misma línea pero además, se ha decidido a dar respuesta sobre el acontecimiento que ocurrió seis meses antes. Los resucitados no se fueron muy lejos, simplemente se refugiaron en el lado inaccesible del pueblo a la espera de saber qué hacer. La narración se ve apoyada por la presentación de nuevos personajes, que estuvieron presentes en la inundación que ocurrió 35 años antes, algo muy esclarecedor para conocer el pasado de muchos ellos.

El drama de Canal+ Series busca respuestas

La desventaja de concentrarse en el «qué» más que en el «cómo» es la pérdida de su fuerza filosófica en favor de las explicaciones que han llevado a los muertos a volver a la vida, por supuesto siempre a la manera de su creador, un tanto críptica pero siempre terriblemente bella. Por supuesto, la evolución lógica de Les Revenants tenía que ser ésta porque no podía entrar en un bucle existencialista del que no podría reponerse porque ya necesitábamos algunas respuestas.

Desde que aparece el logo de Canal+ Francia la piel se nos pone de gallina y eso es algo que Les Revenants y Fabrice Gobert se han ganado a pulso y no podemos decir que nos haya decepcionado tras tres largos años de espera. La segunda temporada nos ha abierto un camino nuevo y ha sentado las bases para una tercera con un final abierto pero que funciona perfectamente como final de serie.

Las dos temporadas de Les Revenants están disponibles en el catálogo de Movistar+.

Amazon cumple con el remake de Mad Dogs

La serie de Amazon, remake de la homónima británica

La prolífica industria audiovisual americana a menudo necesita mirar a otros mercados en busca de ideas más frescas que las que tienen en casa, incluso Amazon, que tan bien está llevando su incursión en el mundo seriéfilo, ha decidido a apuntarse a la moda de los remakes. Ellos, los americanos, creen que pueden mejorar productos realizados en otros países gracias a sus inalcanzables presupuestos y su amplio star system. La mayoría de veces la originalidad se queda en el camino, pero Mad Dogs, quizás por ser un producto menos concienzudo y original, lo ha conseguido.

Mad Dogs es una comedia negra que se desarrolla en Belice, un destino paradisíaco para cuatro amigos de la universidad que acuden a la llamada de otro compañero que ha hecho fortuna en el país centroamericano gracias al negocio inmobiliario. Su estancia se convertirá en una pesadilla desde la primera noche, cuando el anfitrión es asesinado y se ven envueltos en una trama criminal que no pueden manejar, más aún cuando empiezan a aflorar viejas rencillas entre ellos, lo cual complica todo mucho más.

No soy partidario de que las series se clasifiquen las series por géneros porque realmente más que una clasificación, se trata de una imposición absurda que priva a unos de ver grandes obras simplemente porque no son el público objetivo al que va dirigido. Paradójicamente, Mad Dogs sí podría ser considerada como una serie para tíos por su exceso de testosterona y su ausencia total de un punto de vista femenino. Su perspectiva androcentrista puede irritar a muchas mujeres pero hay que valorar el producto por lo que es, una serie que es mero entretenimiento sin más pretensiones.

Misterioso personaje de Mad Dogs

A medida que avanza la temporada, Mad Dogs se va alejando de la comedia para convertirse en un thriller carente de humor por completo, punto en el que se vuelve más aburrida, en parte también porque odiamos a los personajes tanto como se odian entre ellos y eso es lo peor que le puede pasar a una serie, que el espectador no se sienta identificado con lo que ve en la pantalla. Sólo su espléndida producción, sus paisajes y su vocación de road movie que asoma de vez en cuando nos mantienen pegados a la pantalla. Bueno, eso y saber cómo demonios va a acabar todo.

La serie de Amazon tiene muchos problemas, como la falta de credibilidad y de ritmo en algunos episodios pero no podemos negar que es capaz de atraparnos gracias a su cuidada estética, quizás demasiado trabajada para un producto que es más simple de lo que parece aunque precisamente eso le salve de ser una serie totalmente olvidable. Aún así, Mad Dogs es recomendable al menos para echar un vistazo.

Mad Dogs está disponible en el catálogo de series de Movistar+ o en Canal+ Series.

Mozart In The Jungle: virtuosa en su segunda temporada

La serie de Amazon triunfó en los Globos de Oro

La pasada edición de los Globos de Oro dieron notoriedad a una comedia que hasta ahora no era considerada como las mejores del panorama televisivo americano, Mozart In The Jungle, que se hizo con los galardones a Mejor Serie de Comedia y Mejor Actor de Comedia para Gael García Bernal. En efecto, su primera temporada no tuvo el reconocimiento que debía y, mientras esperamos la creación de una categoría de dramedia que consiga encajar series como Transparent, digamos que se ha hecho algo de justicia.

Como comentábamos en la crítica de su primera temporada, Mozart In The Jungle recreaba con una aparente precisión los entresijos de una orquesta filarmónica tan exigente como la de Nueva York y aproximarnos a un mundo tan desconocido para el gran público fue una de sus grandes atracciones. En este segunda entrega ya conocemos a los personajes, sabemos cómo funciona la orquesta y sólo nos queda disfrutar con las vicisitudes de sus miembros. Ahora hay más rasgos de comedia clásica, chistes para todos los públicos y menos drogas y sexo, precisamente dos de sus reclamos iniciales.

La maquinaria parece mejor engrasada y todo funciona a la perfección. Gael García Bernal repite una gran actuación en la que su histrionismo parece haber menguado y convierte a Rodrigo en un personaje más puro y carismático. Su relación con Thomas y sobre todo con Hailey nos regalan algunos de los mejores momentos de la temporada, como la noche de revelaciones entre los maestros tras ingerir setas o el mágico viaje a México donde la serie prácticamente cambia de género y acabamos abrumados por el paisaje y la orquesta de niños.

Protagonistas de Mozart In The Jungle

Yo también pienso que Mozart In The Jungle es una serie bastante pretenciosa dirigida a un público hipster. Roman Coppola y Jason Schwartzman beben de muchas fuentes a la hora de componer el relato, pero no consiguen apropiarse de ellas y todo me parece impostado. Aún así, funciona porque la historia es ágil, los personajes son interesantes y la música clásica consigue crear un clima que tapa las carencias que pueda tener la serie en sí en el momento más adecuado.

Amazon sigue caminando con paso firme creando ficciones de una calidad superior que consigue triunfar entre la crítica y los premios, a pesar de que Netflix sea la que se lleva mayor atención mediática. Mozart In The Jungle, así como Transparent me parecen comedias mejor rematadas y con más vocación de arte que las de su competencia directa.

¿Qué os ha parecido la segunda temporada de Mozart In The Jungle? ¿Creéis que tanto la serie como Gael García Bernal merecían ganar los Globos de Oro?

La llegada de HBO Now abrirá de verdad el mercado español

El canal de cable HBO llega a España

Llevaba algún tiempo pensando en pagar por ver series de televisión y pasar de una vez de las descargas ilegales que por un lado son moralmente reprobables y por otro un verdadero coñazo a la hora de buscar el episodio, subtítulos y que encima lo reproduzca mi televisor o disco duro porque soy de los que les gusta ver las series en pantalla grande. Finalmente, y gracias a la fusión entre Movistar y Canal+ me decidí por la plataforma resultante, Movistar+, por su catálogo imbatible hasta el momento. Es por eso que la llegada de HBO Now a España no me ha sentado muy bien porque la plataforma se había convertido en la sucursal directa del gigante de cable en España con casi todos sus estrenos simultáneos.

La tardía llegada de Netflix al mercado de piratas que pensaban que era España ha demostrado que aquí hay negocio, que los que descargaban contenidos eran minoría y que además estaban dispuestos a pagar si se ofrecía una oferta relativamente interesante. HBO se ha dado cuenta rápidamente de esta circunstancia y ha decidido contraatacar para competir en un mercado en el que todavía su principal competidor no está tan arraigado y es posible ganarle mucho terreno. Un terreno que va a robar directamente a la operadora española, que va a perder muchísimo títulos de su catálogo más los que ambas producirán en el futuro.

A Movistar+ no le queda otra que mirarse a sí misma y para jugar en la misma liga que Netflix y HBO Now tiene que hacer lo mismo que ellas, diferenciarse gracias al contenido propio para así no depender de éstas y otras cadenas. De hecho, hoy mismo ha presentado la que será su primera serie de producción propia, La Peste, creada por Alberto Rodríguez (La Isla Mínima) y su equipo, ambientada en la Sevilla del siglo XVI, pero junto a ella ya tiene 20 proyectos en desarrollo y la ambiciosa intención de estrenar entre ocho y diez nuevas ficciones al año. Entre ellas, habrá también coproducciones internacionales rodadas en inglés, por lo que el proceso de internacionalización puede ser muy importante para amortizar las inversiones.

Movistar+ quiere competir con Netflix y HBO

Movistar+ ha previsto con acierto que el futuro iba a pasar por una mayor competencia internacional en el sector y se ha estado preparando para crear contenido de calidad, sabiendo que iba a perder poco a poco varias de las series más destacadas de su catálogo e iba a ser incapaz de comprar nuevos títulos. La llegada de HBO Now abre el mercado y aumenta la competencia y la competitividad entre las plataformas, algo que siempre se ha dicho que es bueno para el espectador. A corto plazo creo que los usuarios seriéfilos pierden porque tendremos que estar suscritos a varios servicios si queremos ver todo el contenido de calidad y quien no lo esté tendrá que recurrir otra vez a Internet, un regreso cada vez más difícil e indeseable que será la única alternativa para muchos en este país, más en los tiempos que corren.

Angie Tribeca, la comedia loca que estábamos esperando

La nueva serie de TNT España

Cuando la monotonía de la temporada seriéfila y sus insulsos estrenos se instalan, es reconfortante encontrar aún lugar para la sorpresa. Esperaba poco o nada de Angie Tribeca, otra comedia de TBS de esas que pasan si  pena ni gloria pero que contra pronóstico me ha hecho pasar muy buenos ratos gracias a un humor muy básico pero efectivo.

Angie Tribeca es Rashida Jones (The Office, Parks & Recreation), una detective de la policía de Los Angeles a la que le asignan un compañero, Jay Gails (Hayes McArthur, Go On), con el que tendrá que resolver casos muy locos de las formas más locas que nos podamos imaginar. Además, lleva la siempre venerada firma de Steve Carell, creador de la serie junto con su mujer, Nancy. La comedia de TBS bebe de las películas de 80 como Loca Academia de Policía, Hot Shots o Aterriza como puedas, es decir, un humor deformado y paródico que no es gran cosa pero que entretiene una barbaridad.

No esperéis que Angie Tribeca sea una maravilla, tampoco es eso, es una comedia estúpida en la que la estupidez es bienvenida. En este caso, los objetos de parodia son las series procedimentales de policías, por lo que se explotan adecuadamente tópicos como las persecuciones, los interrogatorios, los forenses o los detectives atormentados. Todo ello dando en el clavo con una imaginación sin límites aunque pensemos que ya está todo visto. Especialmente destacables son los gags en los que el perro policía está presente como un agente más y los rótulos de Ford cada vez hay un plano de coches exterior.

Angie Tribeca Perro

Personalmente para mí que no soy un asiduo de sus comedias anteriores ha sido un gran descubrimiento Rashida Jones (sí, lo sé), a quien el papel le va como anillo al dedo y ella cumple sin despeinarse de forma muy efectiva. Junto a los dos protagonistas y secundarios hay que destacar los cameos de actores muy famosos como Alfred Molina, James Franco, Lisa Kudrow, Jeff Dunham, Sarah Chalke, Keegan-Michael Key o Bill Murray entre otros, lo cual le hace ganar un poco más de interés. Se ve que en la producción hay mucha mano.

Angie Tribeca me parece una comedia muy recomendable para desengrasar la mandíbula sin más pretensión que pasar un buen rato. Es obvio que este tipo de humor no es para todo el mundo pero reto a quien sea a que vea el piloto sin soltar una carcajada. Ya me contaréis.

Angie Tribeca se estrenó el pasado domingo 17 de enero en TNT con una maratón de los diez episodios de su primera temporada. La segunda entrega se estrenará el próximo 25 de enero.

Shadowhunters: otra saga literaria adolescente, más de lo mismo

La nueva serie de Freeform y Netflix

El año 2016 nos ha traído el cambio de nombre de la cadena ABC Family, la división juvenil de la gigante network, que ahora se llamará Freeform para adaptar su contenido a un público más adolescente que infantil. Su primera serie después del cambio ha sido Shadowhunters, otra serie basada en una saga literaria que además viene precedida de una película que fue un fracaso de taquilla, seguramente por su intención de competir con Crepúsculo, que no ha tenido rival en los últimos años. El resultado ha sido el esperado, ni más ni menos.

El episodio piloto nos presenta a Clary, una joven que descubre el día de su decimoctavo cumpleaños que procede de una estirpe de cazadores de demonios y que tendrá que unir sus fuerzas para encontrar a su madre raptada. Una sinopsis muy convencional que podría valer para la mayoría de las historias fantásticas que han encontrado acogida en la televisión. Adolescente se da cuenta de que posee un gran poder y tiene que superar diversas pruebas para lograr su objetivo, en este caso encontrar a su madre. Sota, caballo y rey.

Que hayamos visto millones de veces esta historia en el cine y en la televisión no es óbice para que no vuelva a triunfar porque su público se va renovando constantemente. Los adolescentes siempre van descubriendo referentes y Shadowhunters puede serlo sin ningún problema. Al igual que comentábamos en el artículo de Las Crónicas de Shannara, todos los ingredientes están presentes para que funcione aunque esta serie salga perdiendo en casi todas las comparaciones con respecto a la de MTV.

Katherine McNamara y compañía

A pesar de que sabemos lo que pretende ser, un producto dirigido a un target que no exige demasiado, creo que Shadowhunters no está bien ejecutada. A su episodio piloto le falta de todo, para empezar una estructura narrativa que enganche al espectador desde el principio, unos personajes que tengan algo especial, Clary, su amigo y compañía son calcados al del 99% de este tipo de series y por si fuera poco su final nos deja fríos y sin interés por saber qué va a ocurrir después, básicamente porque a grandes rasgos ya lo sabemos. Estéticamente tampoco aporta nada, no hay riesgo ni voluntad de querer hacer un producto más presentable.

En definitiva, Freeform ha creado un producto sin ningún tipo de pretensión, esperando que el público habitual de la cadena responda a la llamada simplemente por ser la serie que busca ser. Obviamente, desde un punto de vista adulto, Shadowhunters hace aguas por todas partes y no aporta nada al género, pero es que ni siquiera creo que esté siquiera entre las mejores opciones para los adolescentes, que tienen opciones más entretenidas y mejor ejecutadas. Dicho esto, la serie ha sido el mejor estreno en la historia del canal y la renovación para una segunda temporada está al caer.

Por último, hay que mencionar que Shadowhunters se ha convertido en la primera serie que Netflix España ha adquirido para emitir semana a semana, algo que se puede convertir en habitual en la plataforma, hasta ahora centrada en adquirir un catálogo de temporadas completas. Un movimiento muy importante del que tendremos que estar muy pendientes a partir de ahora.

Las Crónicas de Shannara, un envoltorio de lujo para una serie insuficiente

Póster promocional de Las Crónicas de Shannara

Después de unas navidades tranquilas, 2016 ha arrancado muy fuerte con el estreno de productos muy destacados, más que por su calidad, por sus altas probabilidades de éxito entre un público tan goloso como el adolescente. Una de ellas es Las Crónicas de Shannara, basada en una saga literaria escrita por Terry Brooks con millones de fans en todo el mundo.

Se trata de la gran apuesta de MTV para dar un giro a su ficción y la prueba es la ingente cantidad de dinero que han gastado en la producción de esta serie. Se nota y mucho que han puesto mucho empeño a nivel visual, sus efectos digitales están muy conseguidos y no tienen nada que envidiar a las superproducciones cinematográficas. Para colmo, se han ido a rodar a Nueva Zelanda con un reparto muy destacado e internacional, entre ellos John Rhys Davis, Gimly en El Señor de los Anillos, lo cual no es casual. La (ex)cadena musical ha buscado combinar la épica y las series adolescentes para crear un producto con el que su público habitual pierda la cabeza.

Del trío protagonista de Las Crónicas de Shannara se salvan las dos mujeres, Poppy Drayton e Ivana Baquero, que es la niña de El Laberinto del Fauno, más que por sus cualidades interpretativas, porque realmente están caracterizadas como personajes de fantasía. Su compañero masculino, Austin Butler, parece recién sacado del plató de Una vida inesperada y le han colocado un disfraz barato y unas orejas postizas. Cero carisma. Los secundarios mejoran un poco el panorama aunque ninguno destaque especialmente.

Poppy Drayton, Ivana Baquero y Austin Butler

El principal problema de Las Crónicas de Shannara no es el apartado estético ni el visual, está claro, es el propio contenido. A pesar de que el primer libro de Terry Brooks fue escrito en 1977, los personajes parecen sacado de una serie adolescente vulgar de Disney Channel y ni el maquillaje ni el vestuario pueden convencernos de lo contrario, probablemente porque no quieren desviarse mucho del estereotipo marcado. Sus creadores, Alfred Gough y Miles Millar (Smallville) tampoco son demasiado hábiles escribiendo guiones y diálogos, por lo que en este aspecto la serie parece de segunda fila, pero eso tampoco parece importarles.

MTV ha arriesgado mucho para crear su propia producción épica y en parte lo ha conseguido porque todos los ingredientes para gozar del favor del público teen están presentes: actores guapos, épica, tríos amorosos y lucha entre el bien y mal. Por otro lado, Las Crónicas de Shannara se preocupa más de contentar a su target que de conseguir un producto de calidad para todos, y es que hay veces que las cadenas olvidan que una buena serie es capaz de atraer a una audiencia potencial que seguro que haría mucho bien para su imagen.

Las Crónicas de Shannara se emite en el canal TNT todos los jueves a las 22.30h

Bajo Sospecha no pierde sus señas de identidad en la segunda temporada

La serie de Antena 3 y Bambú se estrenó el martes 12 de enero

El año seriéfilo ha llegado a Antena 3 con el estreno de la segunda temporada de Bajo Sospecha, el thriller de Bambú Producciones que gustó mucho el año pasado gracias a su cuidada estética, su música, sus actores y actrices, y su atmósfera. Como ya sabíamos, la nueva entrega iba a cambiar de escenario y reparto excepto Lluis Homar, Yon González y Vicente Romero, que repetirían con sus personajes investigando un nuevo caso.

En esta ocasión, Víctor tendrá que infiltrarse en un hospital madrileño, donde Catherine Le Monnier ha desaparecido y la enfermera Isabel Freire ha sido asesinada. Allí se encuentra con Alain, un policía francés infiltrado para encontrar a su compatriota, con el que tendrá que colaborar a pesar de sus reticencias. A partir de aquí empieza la investigación para descubrir quién lo hizo, que se sospecha que se encuentra entre la plantilla del hospital.

Bajo Sospecha se caracteriza por no perder nunca el tiempo y el arranque de este primer episodio es una prueba fehaciente. La presentación de personajes y potenciales culpables durante la fiesta de Navidad me parece muy acertada, dando leves pinceladas de cada uno, si bien es cierto que podrían haber introducido algunos más adelante. El ritmo, por tanto, sigue siendo muy alto lo cual es bueno para que la hora y media se nos pase volando pero es algo que los guionistas deben cuidar para que no se pierdan en tramas inverosímiles. La producción y la realización siguen estando a un nivel por encima de la media de la ficción nacional y su música sigue estando a la altura pero, el centrar la trama en un hospital, perdemos mucho del encanto de la primera temporada en la que el paisaje y la atmósfera eran un personaje más. Como contrapartida, el tono de la serie se ha vuelto un poco menos trascendente que en la primera temporada gracias a que las víctimas no son niños y se permiten el lujo de rebajar tensión con bromas y chistes recurrentes de franceses y españoles, la mayoría algo rancios y alguno que otro efectivo de verdad.

El elenco es uno de los puntos fuertes de Bajo Sospecha

Uno de los puntos más sobresalientes de Bajo Sospecha es su reparto, una auténtica colección de buenos actores como Concha Velasco, Gonzalo de Castro, Luisa Martín, Hugo Becker, Unax Ugalde, Olivia Molina, Ingrid Rubio o Leticia Dolera entre otros, que intentarán estar a la altura de los del año pasado, sobre todo de Alicia Borrachero, lo mejor de la primera entrega. Se echa en falta a Blanca Romero después de su polémica salida, más que por su calidad interpretativa, por dar la réplica a los dos infiltrados. Se supone que lo debe hacer Olivia Molina aunque por ahora no la hemos visto mucho, es pronto.

Bajo Sospecha ha vuelto coherente con ella misma, con un caso interesante pero que se puede hacer cuesta arriba si no lo manejan bien. La producción vuelve a ser notable aunque no tiene el encanto del pequeño pueblo de la primera temporada y su elenco me parece espectacular y no hay duda de que será de lo mejor de la serie otra vez. No esperemos que nos sorprenda demasiado pues se trata de un thriller, un género en el que normalmente las cosas se van un poco de las manos pero eso parece importarle bien poco a Ramón Campos y compañía, que saben qué producto quieren hacer, la audiencia lo respalda y encima es dignísimo. No podemos pedir más.

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Echas de menos a Blanca Romero? ¿Te gusta más este caso o el del año pasado?

Bajo Sospecha se emite todos los martes en Antena 3 a las 22.30h.

Globos de Oro 2016: arbitrariedad y desconcierto

Nominaciones para los Globos de Oro 2016

Los Globos de Oro siempre me han gustado especialmente porque sus galas son más distendidas y cabe más humor políticamente incorrecto, los protagonistas están más sueltos gracias al alcohol y, por si fuera poco, tienen sección para la televisión, que ya nos gustaría que los Oscars las incluyera. El reparto de premios es otra cosa, ya desde las nominaciones observamos entre la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood cierta fijación con lo nuevo pero es comprensible, e incluso loable, que quieran dar cierta relevancia a productos que han sorprendido bien por su calidad o bien por su repercusión entre el público.

Que el puñado de críticos extranjeros haya decidido que Mr. Robot sea la Mejor Serie de Drama de 2015 es respetable a pesar de que a priori en la lista había ficciones mejores desde todos los puntos de vista, pero la intención de andar buscando siempre premiar la novedad por encima de lo «Mejor», palabra que va incluida en el premio por cierto, es realmente lo que me irrita. No es tan comprensible que los Globos de Oro le concedan el premio a la Mejor Comedia a Mozart In The Jungle, no porque sea mala ni mucho menos sino porque competía contra Veep y Transparent (para otro momento queda la discusión de dónde acaba la comedia y empieza el drama), que además están en su mejor momento. En cuanto a las miniseries la sorpresa ha sido mayúscula porque se presentaba un duelo de titanes interesantísimo entre Fargo y Show Me A Hero que ha acabado en derrota para ambas en favor de Wolf Hall, otra maravilla pero en mi opinión por debajo de ambas, sobre todo de la serie de FX, cuya segunda temporada ha sido perfecta.

Despedida de Don Draper a lo grande

En cuanto a los actores, los críticos nos han querido dar la de cal en drama, donde Jon Hamm y Taraji P. Henson tenían que ganar sí o sí, uno por despedirse del que ha sido uno de los mejores personajes de la década y la otra por un papelón en una serie mediocre pero con una personaja que también hará historia. En comedia, supongo que los votantes han decidido improvisar un poco, no sólo por premiar a Rachel Bloom, cuya nominación ya era un premio justo, sino por no premiar a Jeffrey Tambor cuando ya pensábamos que no le íbamos a ver perder en ninguna gala mientras interpretara a Maura Pfefferman en Transparent. Además, el ganador, histriónico Gael García Bernal, no me parece lo mejor de Mozart In The Jungle, que me gusta mucho por cierto.

En el terreno de las miniseries, el Globo de Oro de Lady Gaga como Mejor Actriz de Miniserie será recordado por ser un espectáculo bochornoso porque competía con varias actrices de verdad con papeles de verdad en grandes ficciones, lo cual roza la falta de respeto. Ella, sin embargo, ha sido ella misma en American Horror Story: Hotel, una serie que es una parodia de lo que fue. Sí lo merecieron Maura Tierney, cuyo trabajo hay que admirar en la segunda temporada de The Affair y Christian Slater, que no sólo ha logrado estar en una serie que no es cancelada, todo un logro, sino que además recoge premio por la gran Mr. Robot. Y sobre todo, Oscar Isaac por Show Me A Hero, un premio que me hace especialmente feliz pero reconozco que cualquiera de los contendientes habría sido justo vencedor.

Globo de Oro 2016 por American Horror Story: Hotel

Los Globos de Oro 2016 han confirmado lo que ya sabíamos, que los votantes son unos borrachos que a lo mejor no han visto ninguna serie y para ellos es un poco jugar a la quiniela, que a estos premios le importa más el ruido social, aunque sea negativo, y las estrellas premiadas que reconocer lo que realmente es lo mejor del año de la forma menos subjetiva posible.