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Upfronts 2017 ABC: quien cancela mucho, debe estrenar mucho

Alex, Inc. es una de las apuestas de los Upfronts 2017 ABC

ABC ha cancelado muchas series esta temporada, por lo que obviamente, tiene que estrenar muchas el próximo curso para rellenar su parrilla. Siete dramas y cuatro comedias, casi nada. Lo más destacado es la fe ciega que sigue teniendo la cadena del alfabeto hacia Shondaland, a pesar de haber sufrido su primera cancelación. Y en comedia, dos regresos, la mítica Roseanne y el de Zach Braff con Alex, Inc. de la que él mismo es showrunner.

Deception

Se trata de un drama de magos creado por Greg Berlanti que nos presenta a un ilusionista que empieza a ayudar al FBI a resolver crímenes cuyas explicaciones van más allá de la razón. Con una brillante carrera destrozada por otro ilusionista, se dará cuenta de que también le tendrá enfrente en su nuevo trabajo. Pez fuera del agua, listillo que sabe más que los torpes agentes del FBI, así veo yo esta serie cuyo tono es más relajado y los efectos especiales dignos de cine. Que funcione o no ya es otra cosa.

The Gospel of Kevin

Una enviada de Dios aparece de la nada para encargar la misión de salvar el mundo a Kevin (Jason Ritter), aunque primero tendrá que salvarle a él de su egoísmo y su indolencia. En efecto, parece muy absurda esta sinopsis y el tráiler no lo es menos pero dependerá de las situaciones que sean capaces de generar y, sobre todo, del carisma del protagonista. Si algo de esto falla, se irá al garete pronto.

For The People

No podía faltar Shondaland a su cita anual en los Upfronts. Tras sufrir su primera cancelación, Shonda se pasa al drama legal, con un reparto de gente guapísima, como es habitual, y todos los ingredientes que la han convertido en una de las jefas de la televisión americana. Seis nuevos abogados comienzan sus carreras profesionales en un ambiente muy competitivo en la corte de Nueva York. Recuerda un poco a Anatomía de Grey, ¿no? Alerta, sale Hope Davis, posible cancelación a la vista.

The Crossing

En los Upfronts 2017 ABC nos ha sorprendido con una serie un tanto improbable. The Crossing narra la historia de 500 refugiados que llegan a una playa. Lo realmente misterioso es su procedencia, vienen del futuro huyendo de una guerra. No he leído nada en ningún sitio de que sea un remake pero el plot tiene demasiadas coincidencias con la hispano británica Refugiados

Ten Days In The Valley

Vuelve Kyra Sedwick (The Closer) a la televisión con Ten Days In The Valley, donde interpreta a una guionista de televisión que pierde a su hija durante la noche, cumpliéndose la trama de un guión que estaba escribiendo para su serie. En medio de un divorcio y un trabajo estresante, tendrá que descubrir quién está detrás de todo. No tiene mala pinta el tráiler para nada, entre otras cosas porque sale Mr. Eko y Emily Kinney (Beth en The Walking Dead).

The Good Doctor

Este nuevo drama médico de ABC sigue al joven doctor Shaun Murphy, autista pero con una memoria fotográfica prodigiosa. Debido a sus problemas para socializar, su validez se pondrá en duda hasta que haga meritos suficientes para quedarse en la plantilla. En teoría, es bonito pensar en la integración de cualquier persona a esos niveles, que la serie merezca la pena es algo que ya no se puede asegurar. Está protagonizada por Freddie Highmore (Bates Motel) y está creada por David Shore (House) y Daniel Dae Kim (Lost).

Inhumans

Marvel vuelve a ABC con esta serie basada en un cómic de Stan Lee y Jack Kirby de 1965, que nos cuenta la historia de la familia real de los Inhumanos, encabezada por Black Bolt, con el poder de destruir una ciudad con sólo un susurro. Veremos algunas caras conocidas como Ken Leung y Henry Ian Cusick (Lost), y por supuesto, Iwan Rheon (Juego de Tronos).

Alex, Inc.

Empezamos con las comedias. Para mí que soy fan de Zach Braff, la mejor noticia es su regreso a la televisión. En Alex, Inc. interpreta a un locutor de radio que funda su propia empresa de podcasts para contar las historias que le interesen de verdad. Pronto descubrirá que emprender es mucho más duro de lo que pensaba. Braff produce, dirige y protagoniza esta comedia a una cámara que espero de corazón que le salga bien. Porque el mundo le necesita.

The Mayor

Un indolente rapero se presenta a las elecciones a alcalde de su pequeña ciudad en California como plataforma para dar a conocer su música. Pero sus planes salen al revés y acaba ganando, por lo que ahora tendrá que trabajar para mejorar la vida de sus vecinos, con la ayuda de su madre, interpretada por Yvette Nicole Brown (La extraña pareja) y su asesora Valentina (Lea Michele, Glee). Aún es pronto para saberlo, pero corremos el riesgo de estar ante otra comedia llena de tópicos sobre los negros.

Spliting Up Together

Separarse y seguir viviendo juntos en la misma casa es el concepto de esta comedia protagonizada por Jenna Fisher (The Office) y Oliver Hudson (Scream Queens, Nashville). Aunque el tráiler no pinta mal, siempre es complicado acertar con una comedia. Un par de episodios tibios y malos chistes te abocan directamente a la cancelación. Y ABC no se anda con chiquitas.

Roseanne

Como adelanta el vídeo, Roseanne volverá en 2018, treinta años después de su inicio. Además, lo hace con el reparto original: Roseanne Barr, John Goodman, Laurie Metcalf, etc. Si no recuerdo mal, esta sitcom no tuvo la fuerza en España que sí tuvieron otras pero será interesante ver cómo han pasado los años para todos, incluyendo los guionistas.

Fuentes | Variety, ImDb

Aquí podéis consultar lo que han dado de sí los Upfronts 2017 de las demás networks, así como las cancelaciones:

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Upfronts 2017 NBC: Todas las nuevas series para la temporada 2017-2018

La cadena del pavo ha sido la primera en desfilar por los Upfronts 2017 y nos ha presentado ocho novedades: cinco dramas y tres comedias. Amas de casa, soldados que luchan por la libertad, crímenes imperfectos, más dramedias de corte sentimental y hasta regresos sonados es lo que ofrece para la 2017-2018. Pero vamos a entrar en detalle, éstas son las novedades de los Upfronts NBC:

Good Girls

El primero de los dramas que trae NBC para el curso que viene es Good Girls, en el que tres amas de casa deciden darle un giro radical a sus vidas atracando a mano armada un banco. Como es lógico, la cosa no acaba bien y tendrán que cambiar radicalmente de vida. Como vemos, un punto de partida demencial sobre el papel, pero la verdad es que casi todas las series de los Upfronts suelen parecerlo. Por supuesto, después depende de cómo se aborde el tema. Habrá que esperar. Está creada por Jenna Bans, guionista de la escuela Shondaland, trabajó en Anatomía de Grey Scandal. Además, las amas de casa no son nada nuevo para ella, pues también escribió en Mujeres desesperadas.

The Brave

Una de valientes soldados americanos, que narra los sacrificios que los héroes de la patria hacen mientras cumplen las misiones más peligrosas tras las líneas enemigas. Protagoniza Anne Heche. Si el título os parece una americanada, el que tenía provisional lo era aún más, For God and Country (Por Dios y por nuestro país). Poco más que añadir, simplemente que viene a engrosar la lista de series bélicas, patrióticas, espías y giros argumentales locos.

Rise

Josh Radnor (Cómo conocí a vuestra madre) es un apasionado profesor de interpretación de un instituto de clase obrera consigue comprometer, no sólo a sus alumnos, sino también al pueblo entero. Por esta breve sinopsis imaginamos que esta es la forma en que los Upfronts NBC de este año nos van a tocar la fibra sensible intentando reeditar el gran éxito de This Is Us.

Law & Order True Crime

Ya nos hemos dado cuenta de que el true crime está de moda, tanto en documentales (The Jinx, Making A Murderer) como en ficción (American Crime Story). Pero ésta última es el espejo en que se mira claramente, tiene hasta su propia Marcia. En estos Upfronts NBC ha decidido unirlo a una de sus franquicias, por lo que puede salirle bien. Además, Dick Wolf y compañía han elegido a una actriz top, Edie Falco. Esta primera temporada se subtitula The Menendez Brothers, juzgados por asesinar a sus padres en Beverly Hills.

Reverie

Una ex detective experta en comportamiento humano intenta ayudar a usuarios de un programa de realidad virtual muy avanzado que ha tenido consecuencias terribles e inesperadas. Está protagonizada por Sara Shani (Person of Interest), Dennis Haysbert (24), Kathryn Morris (Caso abierto) y Sendhil Ramamurthy (Heroes). Detective atormentada con pasado doloroso que es muy buena en su trabajo, nada que no hayamos visto ya, sea procedimental o no. Está creada por Mickey Fisher (Extant) y el piloto está dirigido por Jaume Collet-Serra.

Will & Grace

Uno de los regresos televisivos de la temporada que viene será Will & Grace, aquella sitcom con la que nos desternillamos hace más de una década. Tras varios fracasos de Sean Hayes, Eric McCormack y Debra Messing, la comedia puede suponer un salvavidas para sus carreras, o acabar de hundirlas por completo. Aunque la base de fans es tan importante que me parece más probable lo primero.

A.P. Bio

Un profesor de filosofía con pocas ganas de trabajar consigue un puesto de profesor de biología. Pronto se da cuenta de que puede usar a sus alumnos para devolvérsela a todos aquellos que lo explotaron en el pasado. Típica comedia que no se sabe por dónde puede salir, dependerá de la gracia del guión y de la suerte que tenga. Pero por lo pronto huele muy mal.

Champions

Una de las comedias para los Upfronts 2017 NBC

El dueño de un gimnasio con pocas aspiraciones en la vida que vive con su hermano recibe la visita de su ex del instituto, quien deja a su cargo al hijo de ambos que él no sabía que existía. Produce el equipo de The Mindy Project. Por cierto, ¿a nadie más le suena el argumento? ¿Dos hombres y medio?

NOTA: Artículo en constante actualización. Aquí puedes consultar todos los artículos de los Upfronts 2017, así como las cancelaciones. 

Upfronts 2017: todas las cancelaciones de las networks

Estas son las series canceladas previas a los Upfronts 2017

Semana de Upfronts 2017, semana de pasión para muchos seriéfilos, que ven con terror la cancelación de algunas de sus series favoritas. Éstas a su vez son reemplazadas por otras que conquistarán el corazón de muchos espectadores, aunque la mayoría sea carne de cancelación, ya sea inmediatamente o al finalizar la temporada. Las networks, que antes marcaban el paso de las series americanas, ha cedido su trono a las cadenas de cable y a las plataformas digitales, que son las que trabajan en favor de la calidad y no de las cifras de audiencia. A continuación detallamos las cancelaciones previas a los Upfronts 2017:

ABC

La cadena propiedad de Disney ha sacado el hacha (como prácticamente todos los años) y ha dejado su parrilla cercenada. De los nuevos títulos que presentaron hace un año, siete han sido cancelados si contamos Uncle Buck. Junto a ella, Dr. Ken, Imaginary Mary, The Real O’Neals, Conviction, Notorious Time After Time. Ni las comedias familiares ni los thrillers les han salido bien a la cadena. A ellas se unen Last Man Standing, Secrets & Lies Mistresses. Mención especial merecen The Catchla primera cancelación para Shondaland y American Crime, sin duda la mejor serie de la cadena que, aunque aportaba prestigio y premios, éstos no han podido inclinar la balanza una cuarta vez. Donde se ponga el dinero…

Series canceladas de ABC

NBC

A la cadena del pavo le ha ido bastante mejor y, a falta de alguna sorpresa, ha cancelado cinco series. A pesar de haber renovado Blacklist, uno de sus estandartes, su spin off no parece haber cumplido las expectativas y Blacklist: Redemption no pasará de la primera temporada. Tampoco lo hará Emerald City, aquella serie que se empeñaron en venderla como una maravilla pero que había retrasado su estreno durante ni más ni menos que dos años. La comedia de superhéroes tampoco ha tenido la acogida esperada, por lo que Powerless no tendrá más episodios. Junto a ellas se unen Grimm, que finaliza esta temporada y Aquarius, que ya fue cancelada hace tiempo. Destaca la curiosa no cancelación de Timeless, la serie de viajes en el tiempo con la que El Ministerio del Tiempo mantiene un litigio sobre plagio. El movimiento de los fans ha provocado que NBC diera marcha atrás y acabara renovándola.

CBS

Series canceladas de CBS

La cancelación más llamativa de la cadena del ojo fue la de Doubt, el enésimo fracaso de Katherine Heigl, que duró bien poco en la parrilla. Con ella se acaban también dos comedias dispares, The Great Indoors, con sólo una temporada y Dos chicas sin blanca (2 Broke Girls)que ha durado seis. Junto a ellas caen también American Gothic y Criminal Minds: Beyond Borders. La más dolorosa de todas, por su enorme calidad ha sido Braindead, la serie de los King se queda con una temporada. CBS todavía tiene pendientes Training Day, The Odd Couple y Pure Genius, aunque se da por seguro que las tres acabarán canceladas.

FOX

La cadena FOX ha cancelado hasta ahora seis series y tiene tres pendientes de veredicto. Éstas son 24: Legacy Wayward Pines. En cuanto a las canceladas, de las que hay que excluir a Bones, que termina tras un periplo de doce años, se encuentran A.P.B., Pitch, Rosewood, Sleepy Hollow, Son of Zorn Making HistoryÉsta última completa el tremendo fiasco de las series de viajes en el tiempo, de las que se ha salvado in extremis Timeless, aunque eso no le asegura una gran longevidad.

(ACTUALIZACIÓN) Scream Queens ha sido cancelada tras su segunda temporada.

Cancelaciones de FOX

The CW

La cadena dedicada al público adolescente es precisamente la que toma sus decisiones como adultos. Tiene pocas series pero éstas van poco a poco mejorando en calidad sin perder nunca su objetivo. De las nuevas sólo ha triunfado Riverdale, pero qué triunfo. Se van a mejor vida No Tomorrow FrequencyAdemás, terminan tres series de cierta longevidad: Reign, La Bella y la Bestia The Vampire Diaries.

No os vayáis muy lejos porque esta semana analizaremos al detalle todas las novedades de los Upfronts 2017.

‘Girlboss’, la historia detrás de Nasty Gal ha resultado ser graciosa

Girlboss, protagonizada por Britt Robertson como Sophia Amoruso. La nueva comedia de Netflix

Hoy se estrena la nueva comedia de Netflix, Girlboss, una adaptación libre del libro homónimo (pero con hashtag, #Girlboss) de Sophia Amoruso, fundadora de la marca de ropa Nasty Gal. Ya hemos podido ver los cuatro primeros episodios y, siendo honestos, si no hubiera visto el cuarto, esta sería una mala crítica. Tras verlo, creo que todavía hay esperanza para ella.

Girlboss nos sitúa en San Francisco en el año 2006, donde una joven y despreocupada Sophia (Britt Robertson) malvive de trabajo en trabajo buscando su verdadera vocación sin éxito. Su objetivo es encontrarla para no tener que volver a trabajar nunca más, como decía Steve Jobs. Tras hacerse con una ganga, decide venderla en una subasta de Ebay, donde consigue una gran suma de dinero. Sophia ha encontrado su vocación, ahora tendrá que hacerlo su modo de vida. La joven empresaria montó una gran marca tras haber empezado revendiendo ropa de segunda mano robada o encontrada en contenedores de basura. Nasty Gal llegó a facturar 100 millones de dólares y tenía 300 empleados. Una historia que bien merece ser contada. 

El libro de Sophia Amoruso llegó a las manos de Charlize Theron y ésta decidió convertirla en serie de televisión con la ayuda de Kay Cannon, que ya había trabajado en otras importantes comedias como 30 Rock, New Girl o la saga cinematográfica Dando la nota. Todas sus obras se caracterizan por tener personajes femeninos protagonistas y esa visión le venía muy bien a Girlboss, por lo que fue perfecta para liderar el proyecto. Tras unos cuantos portazos de las principales networks, que querían hacer algunos cambios incluso en el título, Netflix apostó finalmente por ella, ávidos de nuevos títulos para engrosar su catálogo. Theron, Cannon y la propia Amoruso acabaron al frente de la producción ejecutiva.

Gurlboss, con Britt Robertson y producida por Charlize Theron

Efectivamente, Girlboss es otra de esas historias que tanto el cine como la televisión americana nos ha contado en múltiples ocasiones. Por tanto, la serie de Netflix no nos va a aportar nada nuevo en cuanto a su temática. Una chica joven, excéntrica, despreocupada y casi delincuente habitual consigue dar el pelotazo en el país de las oportunidades, cumpliendo así su sueño americano. Sí es cierto que su narrativa es atractiva, no busca ser la clásica comedia de situación, sino que intenta ir un poco más allá (pero no mucho). Episodios contados en cuenta atrás, otros en flashbacks casi al completo y una recreación muy interesante del pasado reciente. Hay muchas series ambientadas en 2006 que parecen prácticamente la actualidad cambiando únicamente teléfonos móviles y ordenadores, sin embargo, con la excusa de la moda, Girlboss refleja a la perfección que ya han pasado más de diez años de aquello y que en los 2000 también se cometían algunos atentados a la hora de vestir.

El principal problema de la serie es su precisamente su personaje principal, Sophia, no por culpa de la actriz sino de las directrices que le habrán marcado los directores. Kay Cannon quería deformar aún más a la protagonista, hacerla más excéntrica de lo que ya era. En mi opinión, se han pasado de frenada. Britt Robertson está sobreactuada al menos en los tres primeros episodios, cuando más que excéntrica, estaba totalmente eufórica, fuera de control. Puede que la intención sea descolocar al espectador, y lo consiguen, pero a mí me sacaron de la narración a las primeras de cambio. Su hiperactividad te pone de los nervios hasta el cuarto episodio, cuando la historia se centra más en ver cómo trabaja Sophia que en describirla. Es ahí cuando el personaje se asienta y la comedia empieza a funcionar, teniendo detalles más que interesantes.

Girlboss sigue la línea de las últimas comedias de Netflix, que busca series para todos los gustos. Con esta, busca reforzar un segmento femenino por el que está haciendo mucho, con personajes fuertes, que realmente llevan el peso de la historia, lo cual sigue haciendo falta. No es que sea ninguna maravilla pero es entretenida y, puestos a ver series que aporten poco, prefiero quedarme con ella antes que con otras.

Girlboss se estrena hoy, viernes 21 de abril, en Netflix.

¿Qué te ha pasado, ‘The Walking Dead’?

Mover a la papelera

The Walking Dead, cómo ha cambiado la gran serie de zombies

Hace unas semanas se despedía hasta octubre The Walking Dead, una de las series que más controversia está generando en la blogosfera y las redes sociales. El debate sobre su calidad está en boga ahora que sus defensores más acérrimos (entre los que me encuentro) también empiezan a cansarse de su lentitud, sus capítulos de relleno, personajes que no van a ningún sitio y una trama muy previsible. En algún punto del camino, la serie de AMC (FOX en España) se ha convertido en Smallville, es decir, sólo ocurren cosas en el primer y último episodio de la temporada. Ha llegado el momento de hacernos unas preguntas.

Nuestra percepción de The Walking Dead

Es posible que muchos de nosotros hayamos crecido viendo películas de zombies y en el momento en que llegó The Walking Dead nos fascinó la idea de trasvasar el género a la televisión. Después de un comienzo prometedor capitaneado por Frank Darabont, la serie entró en una dinámica en la que los personajes intentaban establecerse en un sitio seguro sin éxito. Se convirtieron así, temporada tras temporada en un grupo errante, nómadas exprimiendo todo lo que el terreno podía ofrecerles y marchándose a otro sitio en cuanto la cosa se ponía imposible.

Entonces, la psicología de los personajes y su adaptación a la nueva realidad del mundo fue lo que más me interesó de The Walking Dead, por encima de la acción, de los zombies y de los villanos de turno. Ese momento introspectivo se produjo desde la huida de la cárcel hasta la llegada a Alexandria. Muchos fans creen que éste momento es el más aburrido de la serie, más que nada porque hay poca acción y muertes. Yo discrepo porque es durante la sexta y la séptima temporada cuando la serie entra en tierra de nadie. Capítulos vacíos de contenido, tramas estiradas hasta el aburrimiento y personajes mal desarrollados.

Llegados a este punto, tras analizar por qué no me han gustado la sexta y la séptima temporada, he descubierto que tampoco hay tantas diferencias con las demás. Entonces me hago la pregunta que creo que todos debemos hacernos: ¿The Walking Dead siempre fue una serie mediocre, o es que me he cansado de ella y la veo de forma diferente? Claramente, la serie se está agotando a marchas forzadas, por más que sigan ocurriendo cosas interesantes o que la imaginación de Kirkman en el cómic siga ofreciendo ocurrentes formas de morir o algún que otro villano temible, su momento ya pasó y todo lo que queda a partir de ahora será una trayectoria descendente.

Negan y los cliffhangers

Jeffrey Dean Morgan es Negan en The Walking Dead

Negan tiene su parte de culpa en la depresión colectiva tras la séptima temporada. La aparición «estelar» del nuevo villano (a mí no me pareció nada interesante, como expresé tras el 6×16) no era suficiente como para supeditar toda la sexta entrega a su «inminente» aparición. Las altas expectativas que nos crearon jugó en contra de la ficción, que tenía un reloj en cuenta atrás que nunca llegaba a cero. Esperábamos la llegada de Negan desde que se nombró al actor que lo encarnaría, y nos chafaron la sorpresa porque sabíamos que todas esas victorias parciales de Rick y compañía nos llevaban hacia ser apaleados por Lucille.

Después está el tema de los cliffhangersLos guionistas jugaron con nosotros para conseguir audiencia de forma poco éticaThe Walking Dead saltó el tiburón en aquel 6×03, cuando Glenn se zafó de la horda de caminantes escondiéndose bajo el contenedor de basura y no resolvieron el asunto hasta casi el final de la midseason. Después, un disparo a Daryl en el 6×15 o la víctima indeterminada de Lucille en el 6×16, nos obligaba a maldecir a los guionistas. Como vimos en octubre, el 7×01 habría sido una excelente season finale.

Zombies inofensivos

Mucha de la fuerza de The Walking Dead siempre ha residido en la supervivencia ante una amenaza tan desconocida como los muertos vivientes y la escasez de víveres, un poco como en Perdidos, cuando buscar agua era el drama. Con el paso de las temporadas, los otros grupos de supervivientes se han convertido en el gran problema de los protagonistas. Algo lógico e interesante, por supuesto, pero se han olvidado de que los caminantes son letales, que un simple arañazo o entrar en contacto con sus fluidos te podían costar la muerte. Ahora, las refriegas con caminantes se resuelven fácilmente y los revolcones no tienen ninguna consecuencia. Se echa de menos que perdamos más personajes por el camino, lo cual ha convertido a la serie en predecible y sólo podemos esperar algo inesperado en los primeros y últimos episodios. Curioso concepto que lo resume todo: esperar lo inesperado.

Carol (Melissa McBride) cuando en The Walking Dead los zombies eran peligrosos

La séptima temporada, siempre en mi opinión, se ha movido en tierra de nadie, mezclando episodios insulsos unipersonales, como aquel de Tara, los monólogos de Negan, la cara traumatizada de Rick y la aparición de un rey que tiene un tigre. Por supuesto, ha habido momentos muy interesantes, eso no lo va a perder The Walking Dead, y por eso seguimos viéndola. O quizá todo esté bien y sea nuestra percepción y entonces tengamos que hacernos la siguiente pregunta: ¿Eres tú o soy yo?

‘Por Trece Razones’, acoso escolar en cintas de cassette

Por Trece Razones, la nueva serie de adolescentes de Netflix.

Hoy se estrena en Netflix Por Trece Razones, serie basada en la novela de Jay Asher, muy esperada por sus fans. Ya hemos visto los cuatro primeros episodios y podemos afirmar, sin duda, que estamos ante la nueva obsesión de los suscriptores de la plataforma. Antes de sumergirnos en ella, eso sí, debemos desprendernos de la idea de serie adolescente al uso, porque no lo es. Es una serie de adolescentes que puede ver todo tipo de público.

Por Trece Razones nos sitúa dos semanas después del suicidio de una chica llamada Hannah Baker, cuando un compañero de clase, Clay Jensen, recibe un paquete con unas cintas donde explica las razones que le han llevado a tomar la fatal decisión. En las grabaciones, señala a los compañeros y sus acciones que ella considera responsables, y a todo el que le llegan las cintas, lo es. Clay, walkman en mano, revisita todo el dolor de Hannah a lo largo de los trece episodios que componen la temporada. El juego narrativo que propone es muy interesante. Mientras Clay escucha las grabaciones, es Hannah la que va narrando y viviendo toda la historia a modo de flashback, y sus transiciones con el presente son meritorias.

Junto a ellos, el espectador se embarca en un viaje muy necesario de hacer. Por Trece Razones trata una gran cantidad de temas interesantes y da la sensación de que llega en el momento adecuado, aunque igual siempre es el momento adecuado. El acoso escolar es el primer gran tema que se nos viene a la cabeza cuando leemos la sinopsis. Efectivamente, el acoso va a ser el eje sobre el que gire toda la narración. Las razones que va dando Hannah coinciden con el inicio de algún tipo de bullying, aunque ningún hecho sea tan grave como para suicidarse, son granos de arena que se van acumulando. Y en una persona más sensible puede llegar a pesar como una losa hasta que la salida más fácil es la propia muerte. Por lo que he visto, Hannah no parece encajar en un perfil de víctima, al menos desde mi punto de vista. Que no se ofenda nadie, pero todos hemos vividos situaciones similares en el instituto.

Por Trece Razones, la nueva serie de Netflix

Otro de los grandes temas de la serie es el acoso sexual, muy de moda en Estados Unidos principalmente, por la proliferación de las denuncias por violación en los campus universitarios. También por la concienciación feminista que poco a poco se va haciendo más relevante. Presentar las consecuencias, leves en apariencia, de que le agarren el culo a Hannah, puede derivar en algo más grave y envía un mensaje claro a los jóvenes en una secuencia genial. El efecto mariposa es un concepto recurrente en Por Trece Razones, hemos visto el aleteo de la mariposa y las consecuencias del huracán, pero nos queda por saber lo más interesante: cómo llegamos al huracán.

Para ello nos falta una tercera pata importatísima para entender el acoso escolar en la actualidad, las redes sociales. Por experiencia propia, veo que los adolescentes utilizan mal las redes sociales, lo hacen sin código ético y sin filtros. Publicación de fotos, difusión de rumores y humillación 2.0 es la clave de la alarma social que el bullying está generando hoy en día. La serie lo refleja muy bien, cómo ese aleteo de la mariposa se va convirtiendo en un huracán que arrasa con todo. En los primeros episodios, Hannah se enfrentará a las redes sociales en más de una ocasión.

Hannah Baker (Katherine Langford) es la protagonista de Por Trece Razones, la nueva serie de Netflix

Por Trece Razones engancha desde el principio porque hay cabos sueltos, se va generando un misterio bien llevado por los guionistas que no nos puede despegar de nuestra pantalla. Clay, que va oyendo las cintas a su ritmo, se va dando cuenta de que sus compañeros saben más de lo que él cree. Ellos, además, ven las cosas de forma diferente a la joven y van sembrando la duda sobre lo que aparece en las grabaciones. Y después está la figura de su amigo Tony, el personaje más enigmático de todos, que parece un cómplice de Hannah y actúa como protector de la persona que tiene los cassettes.

Como siempre, creo que Netflix alarga demasiado los episodios de sus series y ese estiramiento juega un poco en su contra, pero no se nota tanto como en otros de sus productos, como Bloodline, por ejemplo. En líneas generales, la factura técnica es muy efectiva, componiendo imágenes con valor estético, acompañadas de una banda sonora con protagonismo de The CurePor Trece Razones lo tiene todo a favor para ser el próximo gran tema del que se hable en los próximos días, la serie que tendréis que ver para no quedaros atrás hasta que llegue la siguiente. Y esta vez con motivo, porque estamos ante una serie necesaria y, si además es adictiva, pues mejor.

Tráilers de la semana: ‘The Leftovers’, ‘Veep’, ‘American Gods’…

El tráiler de la tercera temporada de The Leftovers protagonizan la sección Tráilers de la semana

Ha sido una semana interesante en cuanto a tráilers se refiere, ya que los estrenos y regresos del mes de abril son muy esperados. Esta semana traemos nuevas imágenes de American GodsThe LeftoversVeep y The Get Down. 

American Gods

La adaptación de la novela de Neil Gaiman sigue calentando motores, esta vez con su tráiler oficial. La esperadísima serie, que se estrena en la cadena Starz el próximo 30 de abril, llegará a España de la mano de Amazon Prime un día después. Recordemos que las noticias sobre el elenco de este drama han sido habituales durante los últimos meses, encontrando nombres tan destacados como Ian McShane, Ricky Wittle, Pablo Schreiber, Peter Stormare, Gillian Anderson, Crispin Glover, etc. Pero el nombre más atractivo para los seriéfilos se encuentra tras las cámaras, pues American Gods está creada por Bryan Fuller.

 

The Leftovers

Cómo se sufre con The Leftovers. La brillante serie de HBO vuelve el próximo 16 de abril y ya nos estamos mordiendo las uñas, porque la tercera será su última temporada. Después de todo lo que han sufrido los Garvey durante estos dos años, una profecía de grandes inundaciones amenaza con la desaparición de mucha más gente. ¿Cuál será el destino de los protagonistas? ¿Será Kevin el salvador de la humanidad? No lo sabemos, pero lo vamos a volver a pasar muy mal.

 

Veep

Vuelve Selina Meyer. Vuelve la mejor comedia en emisión (según los premios). Vuelve Veep a HBO y Movistar+ con su sexta temporada también el próximo 16 de abril. La ex Presidenta de Estados Unidos debe reconducir su vida después de salir de la Casa Blanca, y promete ser igual de divertido que siempre.

 

The Get Down

Hace un par de semanas os mostrábamos el vídeo en el que se anunciaba la nueva temporada de The Get Down, la serie musical de Netflix creada por el excesivo Baz Luhrmann. En la segunda temporada, que se estrena el 7 de abril al completo, Ezekiel y Mylene tienen que luchar por sus incipientes carreras y lidiar con los problemas que les acechaban desde la primera entrega.

 

‘Iron Fist’, aprobado raspado para lo nuevo de Marvel y Netflix

La cuarta serie de Marvel y Netflix es Iron Fist

Hoy llega a nuestras casas la primera temporada de Iron Fist, la cuarta colaboración de Marvel y Netflix. Después de ver los primeros seis episodios tengo sentimientos encontrados. Por un lado me parece un producto decente, entretenido, y por otro me parece que tiene muchos fallos y se queda corta en sus pretensiones. Todo esto teniendo en cuenta que no soy nada fan ni de Marvel, ni de los superhéroes en general. Vamos a verlo en profundidad.

Iron Fist nos cuenta la historia de Danny Rand, el hijo de un multimillonario al que se daba por muerto desde hacía quince años, cuando su avión se estrelló en el Himalaya. Desde entonces ha vivido con unos monjes que le han enseñado kung-fu. A su regreso a Nueva York intenta recuperar su nombre y su legado, aunque su verdadera motivación es acabar con el ente maligno llamado La Mano.

Los seis primeros episodios tienen dos partes bien diferenciadas: la primera dedicada a recuperar el imperio que le pertenece, y la segunda el inicio de su lucha contra La Mano. El primer problema que identificamos es que nuestro protagonista no parece tener un objetivo marcado desde el principio. Cuesta saber hacia dónde va a girar el guión y ante qué tipo de serie estamos. Durante los tres primeros episodios hay muy poca acción y la trama se sustenta en su lucha con la familia Meachum porque le reconozcan como Danny Rand. En los tres siguientes, el protagonista intenta averiguar su destino, ya vemos más escenas de acción, algunas de ellas muy interesantes, y poco más.

Danny Rand (Finn Jones), Ward y Joy Meachum (Tom Pelphrey y Jessica Stroup)

No tengo ningún problema con esa primera parte, sabemos que las series de Marvel-Netflix comienzan a construir sus historias lentamente y sus primeras temporadas son prácticamente un planteamiento. Es cierto que Danny es demasiado inocente, las tramas empresariales son demasiado básicas y los ejecutivos no tienen la «maldad» que estamos acostumbrados a ver últimamente. Estos episodios se resuelven muy rápido y de forma poco trabajada. Los personajes, aunque están bien definidos, no consiguen que nos identifiquemos con sus motivaciones. A partir del cuarto empezamos a intuir que Iron Fist es una serie de Marvel, cuando ya tenemos identificado a un enemigo aunque no esté personificado. A medida que Danny empieza a pelear notamos las reminiscencia del buen cine de artes marciales, el kung-fu es un arte muy bello. A partir de aquí los episodios están mejor estructurados y los finales tienen buenos cliffhangers que consiguen su propósito.

Todo ello sin muchos alardes, no olvidemos que estamos ante una serie de Marvel. En mi opinión, la productora/editora de cómics, por el público al que se dirige, se queda corta en su profundidad en los personajes, en la violencia de las escenas de acción y acaba siendo demasiado naif, más si cabe en una época en la que los productos cada vez son más atrevidos. Iron Fist es una ficción creada para los fans y un público juvenil, y como tal creo que funciona bien. No busquemos donde no hay que buscar.

Iron Fist, Marvel y Netflix. Todo héroe necesita ayuda. Rosario Dawson (Claire Temple) y Colleen Wing (Jessica Henwick)

Como veis, en ningún momento he comparado Iron Fist con sus predecesoras. Primero porque cada serie merece ser tratada con independencia, es decir, yo no la juzgo como parte de un grupo de series sino como una ficción independiente. Y segundo porque pierde en todas las comparaciones, sólo estando cerca de Luke Cage. Y lo es por un motivo ajeno a cualquier argumento válido para cualquier marveliano, y es que Daredevil Jessica Jones me parecen mucho más arriesgadas en su temática y adultas en la ejecución de su historia. Yo defiendo Iron Fist porque a pesar de sus fallos, que tiene un buen puñado, me ha resultado entretenida, que es lo mejor que se puede decir de una serie de sus características. Porque no pretende más.

 

‘Santa Clarita Diet’, la comedia fallida de Netflix

La última serie de Netflix, Santa Clarita Diet, nos ha decepcionado mucho.

Hace justo una semana llegaba a Netflix su última serie, Santa Clarita Diet, una comedia con actores reconocibles y una premisa tan loca como interesante a priori. Como era de esperar, las expectativas superaron con creces a la realidad, pero no esperábamos que fuera tan grave como para darnos vergüenza ajena. No voy a perder demasiado tiempo con esta crítica, pero voy a tratar que sea constructiva y esté bien argumentada.

Sheila (Drew Barrymore) y Joel (Timothy Olyphant) son una pareja de agentes inmobiliarios que vive en un pequeño pueblo de Los Angeles llamado Santa Clarita. Un día, ella se convierte en una especie de zombie, aunque sin estar muerta del todo aparentemente. Sus dos características principales son que necesita saciar su hambre con carne humana y un incontrolable apetito sexual. Su marido y su hija se convierten en sus cómplices buscando malas personas a las que asesinar y almacenar en su congelador.

No entiendo Santa Clarita Diet. Hay muchas cosas que no entiendo y soy consciente de que es culpa mía. Pero en el caso de esta serie creo que no está bien definido qué quiere ser. Pretende ser una comedia familiar con grandes dosis de humor negro y una pizca de gore. Según lo que he visto, el exceso de vísceras es un punto que juega en su contra porque no aportan ninguna novedad, no hay tanta creatividad en el guión como suele haber en las películas del género o, por citar algo de televisión, la ingeniosa Ash vs. Evil Dead. Es verdad que no es fácil mezclar dos géneros tan opuestos, quizás por eso no deberían haberlo hecho. Sobre todo porque los chistes impostados, las interpretaciones forzadas son propias de comedias blancas para toda la familia. Dicho esto, si en Modern Family hubieran hecho algo parecido en un episodio le habría salido mucho mejor. principalmente porque los actores funcionan.

La pareja protagonista no da la talla en Santa Clarita Diet

Lo siento mucho por Olyphant, un actor que siempre me ha gustado, pero no vale para este tipo de comedias. Y a la buena de Drew Barrymore no le vamos a descubrir las carencias ahora. En este caso, ambos van cada uno por su lado y están tan forzados que a veces parece que necesitan ayuda de un apuntador. Pero no vamos a culpar a ellos de todo lo malo que hay en Santa Clarita Diet, si los guiones no dan la talla, si las situaciones son previsibles y los intérpretes no están bien dirigidos.

Los problemas con esta serie empiezan desde el momento en el que se da luz verde al proyecto. Netflix debe recibir miles de guiones que aspiran a convertirse en series, pero su volumen de producción es demasiado alto, por lo que creo que es normal que muchas veces se cuelen ficciones fallidas. Para mí, Santa Clarita Diet, lo es; para Netflix seguro que no. Necesita mucho contenido propio y parece tener un grupo de seguidores que le ríe las gracias con cualquier cosa que hagan, como es el caso. Me gustaría recomendar este artículo que enlazo, en el que se entiende muy bien cuáles son las motivaciones de la plataforma.