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Categoría: Series

Angie Tribeca, la comedia loca que estábamos esperando

La nueva serie de TNT España

Cuando la monotonía de la temporada seriéfila y sus insulsos estrenos se instalan, es reconfortante encontrar aún lugar para la sorpresa. Esperaba poco o nada de Angie Tribeca, otra comedia de TBS de esas que pasan si  pena ni gloria pero que contra pronóstico me ha hecho pasar muy buenos ratos gracias a un humor muy básico pero efectivo.

Angie Tribeca es Rashida Jones (The Office, Parks & Recreation), una detective de la policía de Los Angeles a la que le asignan un compañero, Jay Gails (Hayes McArthur, Go On), con el que tendrá que resolver casos muy locos de las formas más locas que nos podamos imaginar. Además, lleva la siempre venerada firma de Steve Carell, creador de la serie junto con su mujer, Nancy. La comedia de TBS bebe de las películas de 80 como Loca Academia de Policía, Hot Shots o Aterriza como puedas, es decir, un humor deformado y paródico que no es gran cosa pero que entretiene una barbaridad.

No esperéis que Angie Tribeca sea una maravilla, tampoco es eso, es una comedia estúpida en la que la estupidez es bienvenida. En este caso, los objetos de parodia son las series procedimentales de policías, por lo que se explotan adecuadamente tópicos como las persecuciones, los interrogatorios, los forenses o los detectives atormentados. Todo ello dando en el clavo con una imaginación sin límites aunque pensemos que ya está todo visto. Especialmente destacables son los gags en los que el perro policía está presente como un agente más y los rótulos de Ford cada vez hay un plano de coches exterior.

Angie Tribeca Perro

Personalmente para mí que no soy un asiduo de sus comedias anteriores ha sido un gran descubrimiento Rashida Jones (sí, lo sé), a quien el papel le va como anillo al dedo y ella cumple sin despeinarse de forma muy efectiva. Junto a los dos protagonistas y secundarios hay que destacar los cameos de actores muy famosos como Alfred Molina, James Franco, Lisa Kudrow, Jeff Dunham, Sarah Chalke, Keegan-Michael Key o Bill Murray entre otros, lo cual le hace ganar un poco más de interés. Se ve que en la producción hay mucha mano.

Angie Tribeca me parece una comedia muy recomendable para desengrasar la mandíbula sin más pretensión que pasar un buen rato. Es obvio que este tipo de humor no es para todo el mundo pero reto a quien sea a que vea el piloto sin soltar una carcajada. Ya me contaréis.

Angie Tribeca se estrenó el pasado domingo 17 de enero en TNT con una maratón de los diez episodios de su primera temporada. La segunda entrega se estrenará el próximo 25 de enero.

Shadowhunters: otra saga literaria adolescente, más de lo mismo

La nueva serie de Freeform y Netflix

El año 2016 nos ha traído el cambio de nombre de la cadena ABC Family, la división juvenil de la gigante network, que ahora se llamará Freeform para adaptar su contenido a un público más adolescente que infantil. Su primera serie después del cambio ha sido Shadowhunters, otra serie basada en una saga literaria que además viene precedida de una película que fue un fracaso de taquilla, seguramente por su intención de competir con Crepúsculo, que no ha tenido rival en los últimos años. El resultado ha sido el esperado, ni más ni menos.

El episodio piloto nos presenta a Clary, una joven que descubre el día de su decimoctavo cumpleaños que procede de una estirpe de cazadores de demonios y que tendrá que unir sus fuerzas para encontrar a su madre raptada. Una sinopsis muy convencional que podría valer para la mayoría de las historias fantásticas que han encontrado acogida en la televisión. Adolescente se da cuenta de que posee un gran poder y tiene que superar diversas pruebas para lograr su objetivo, en este caso encontrar a su madre. Sota, caballo y rey.

Que hayamos visto millones de veces esta historia en el cine y en la televisión no es óbice para que no vuelva a triunfar porque su público se va renovando constantemente. Los adolescentes siempre van descubriendo referentes y Shadowhunters puede serlo sin ningún problema. Al igual que comentábamos en el artículo de Las Crónicas de Shannara, todos los ingredientes están presentes para que funcione aunque esta serie salga perdiendo en casi todas las comparaciones con respecto a la de MTV.

Katherine McNamara y compañía

A pesar de que sabemos lo que pretende ser, un producto dirigido a un target que no exige demasiado, creo que Shadowhunters no está bien ejecutada. A su episodio piloto le falta de todo, para empezar una estructura narrativa que enganche al espectador desde el principio, unos personajes que tengan algo especial, Clary, su amigo y compañía son calcados al del 99% de este tipo de series y por si fuera poco su final nos deja fríos y sin interés por saber qué va a ocurrir después, básicamente porque a grandes rasgos ya lo sabemos. Estéticamente tampoco aporta nada, no hay riesgo ni voluntad de querer hacer un producto más presentable.

En definitiva, Freeform ha creado un producto sin ningún tipo de pretensión, esperando que el público habitual de la cadena responda a la llamada simplemente por ser la serie que busca ser. Obviamente, desde un punto de vista adulto, Shadowhunters hace aguas por todas partes y no aporta nada al género, pero es que ni siquiera creo que esté siquiera entre las mejores opciones para los adolescentes, que tienen opciones más entretenidas y mejor ejecutadas. Dicho esto, la serie ha sido el mejor estreno en la historia del canal y la renovación para una segunda temporada está al caer.

Por último, hay que mencionar que Shadowhunters se ha convertido en la primera serie que Netflix España ha adquirido para emitir semana a semana, algo que se puede convertir en habitual en la plataforma, hasta ahora centrada en adquirir un catálogo de temporadas completas. Un movimiento muy importante del que tendremos que estar muy pendientes a partir de ahora.

Las Crónicas de Shannara, un envoltorio de lujo para una serie insuficiente

Póster promocional de Las Crónicas de Shannara

Después de unas navidades tranquilas, 2016 ha arrancado muy fuerte con el estreno de productos muy destacados, más que por su calidad, por sus altas probabilidades de éxito entre un público tan goloso como el adolescente. Una de ellas es Las Crónicas de Shannara, basada en una saga literaria escrita por Terry Brooks con millones de fans en todo el mundo.

Se trata de la gran apuesta de MTV para dar un giro a su ficción y la prueba es la ingente cantidad de dinero que han gastado en la producción de esta serie. Se nota y mucho que han puesto mucho empeño a nivel visual, sus efectos digitales están muy conseguidos y no tienen nada que envidiar a las superproducciones cinematográficas. Para colmo, se han ido a rodar a Nueva Zelanda con un reparto muy destacado e internacional, entre ellos John Rhys Davis, Gimly en El Señor de los Anillos, lo cual no es casual. La (ex)cadena musical ha buscado combinar la épica y las series adolescentes para crear un producto con el que su público habitual pierda la cabeza.

Del trío protagonista de Las Crónicas de Shannara se salvan las dos mujeres, Poppy Drayton e Ivana Baquero, que es la niña de El Laberinto del Fauno, más que por sus cualidades interpretativas, porque realmente están caracterizadas como personajes de fantasía. Su compañero masculino, Austin Butler, parece recién sacado del plató de Una vida inesperada y le han colocado un disfraz barato y unas orejas postizas. Cero carisma. Los secundarios mejoran un poco el panorama aunque ninguno destaque especialmente.

Poppy Drayton, Ivana Baquero y Austin Butler

El principal problema de Las Crónicas de Shannara no es el apartado estético ni el visual, está claro, es el propio contenido. A pesar de que el primer libro de Terry Brooks fue escrito en 1977, los personajes parecen sacado de una serie adolescente vulgar de Disney Channel y ni el maquillaje ni el vestuario pueden convencernos de lo contrario, probablemente porque no quieren desviarse mucho del estereotipo marcado. Sus creadores, Alfred Gough y Miles Millar (Smallville) tampoco son demasiado hábiles escribiendo guiones y diálogos, por lo que en este aspecto la serie parece de segunda fila, pero eso tampoco parece importarles.

MTV ha arriesgado mucho para crear su propia producción épica y en parte lo ha conseguido porque todos los ingredientes para gozar del favor del público teen están presentes: actores guapos, épica, tríos amorosos y lucha entre el bien y mal. Por otro lado, Las Crónicas de Shannara se preocupa más de contentar a su target que de conseguir un producto de calidad para todos, y es que hay veces que las cadenas olvidan que una buena serie es capaz de atraer a una audiencia potencial que seguro que haría mucho bien para su imagen.

Las Crónicas de Shannara se emite en el canal TNT todos los jueves a las 22.30h

Bajo Sospecha no pierde sus señas de identidad en la segunda temporada

La serie de Antena 3 y Bambú se estrenó el martes 12 de enero

El año seriéfilo ha llegado a Antena 3 con el estreno de la segunda temporada de Bajo Sospecha, el thriller de Bambú Producciones que gustó mucho el año pasado gracias a su cuidada estética, su música, sus actores y actrices, y su atmósfera. Como ya sabíamos, la nueva entrega iba a cambiar de escenario y reparto excepto Lluis Homar, Yon González y Vicente Romero, que repetirían con sus personajes investigando un nuevo caso.

En esta ocasión, Víctor tendrá que infiltrarse en un hospital madrileño, donde Catherine Le Monnier ha desaparecido y la enfermera Isabel Freire ha sido asesinada. Allí se encuentra con Alain, un policía francés infiltrado para encontrar a su compatriota, con el que tendrá que colaborar a pesar de sus reticencias. A partir de aquí empieza la investigación para descubrir quién lo hizo, que se sospecha que se encuentra entre la plantilla del hospital.

Bajo Sospecha se caracteriza por no perder nunca el tiempo y el arranque de este primer episodio es una prueba fehaciente. La presentación de personajes y potenciales culpables durante la fiesta de Navidad me parece muy acertada, dando leves pinceladas de cada uno, si bien es cierto que podrían haber introducido algunos más adelante. El ritmo, por tanto, sigue siendo muy alto lo cual es bueno para que la hora y media se nos pase volando pero es algo que los guionistas deben cuidar para que no se pierdan en tramas inverosímiles. La producción y la realización siguen estando a un nivel por encima de la media de la ficción nacional y su música sigue estando a la altura pero, el centrar la trama en un hospital, perdemos mucho del encanto de la primera temporada en la que el paisaje y la atmósfera eran un personaje más. Como contrapartida, el tono de la serie se ha vuelto un poco menos trascendente que en la primera temporada gracias a que las víctimas no son niños y se permiten el lujo de rebajar tensión con bromas y chistes recurrentes de franceses y españoles, la mayoría algo rancios y alguno que otro efectivo de verdad.

El elenco es uno de los puntos fuertes de Bajo Sospecha

Uno de los puntos más sobresalientes de Bajo Sospecha es su reparto, una auténtica colección de buenos actores como Concha Velasco, Gonzalo de Castro, Luisa Martín, Hugo Becker, Unax Ugalde, Olivia Molina, Ingrid Rubio o Leticia Dolera entre otros, que intentarán estar a la altura de los del año pasado, sobre todo de Alicia Borrachero, lo mejor de la primera entrega. Se echa en falta a Blanca Romero después de su polémica salida, más que por su calidad interpretativa, por dar la réplica a los dos infiltrados. Se supone que lo debe hacer Olivia Molina aunque por ahora no la hemos visto mucho, es pronto.

Bajo Sospecha ha vuelto coherente con ella misma, con un caso interesante pero que se puede hacer cuesta arriba si no lo manejan bien. La producción vuelve a ser notable aunque no tiene el encanto del pequeño pueblo de la primera temporada y su elenco me parece espectacular y no hay duda de que será de lo mejor de la serie otra vez. No esperemos que nos sorprenda demasiado pues se trata de un thriller, un género en el que normalmente las cosas se van un poco de las manos pero eso parece importarle bien poco a Ramón Campos y compañía, que saben qué producto quieren hacer, la audiencia lo respalda y encima es dignísimo. No podemos pedir más.

¿Qué te ha parecido el episodio? ¿Echas de menos a Blanca Romero? ¿Te gusta más este caso o el del año pasado?

Bajo Sospecha se emite todos los martes en Antena 3 a las 22.30h.

Globos de Oro 2016: arbitrariedad y desconcierto

Nominaciones para los Globos de Oro 2016

Los Globos de Oro siempre me han gustado especialmente porque sus galas son más distendidas y cabe más humor políticamente incorrecto, los protagonistas están más sueltos gracias al alcohol y, por si fuera poco, tienen sección para la televisión, que ya nos gustaría que los Oscars las incluyera. El reparto de premios es otra cosa, ya desde las nominaciones observamos entre la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood cierta fijación con lo nuevo pero es comprensible, e incluso loable, que quieran dar cierta relevancia a productos que han sorprendido bien por su calidad o bien por su repercusión entre el público.

Que el puñado de críticos extranjeros haya decidido que Mr. Robot sea la Mejor Serie de Drama de 2015 es respetable a pesar de que a priori en la lista había ficciones mejores desde todos los puntos de vista, pero la intención de andar buscando siempre premiar la novedad por encima de lo «Mejor», palabra que va incluida en el premio por cierto, es realmente lo que me irrita. No es tan comprensible que los Globos de Oro le concedan el premio a la Mejor Comedia a Mozart In The Jungle, no porque sea mala ni mucho menos sino porque competía contra Veep y Transparent (para otro momento queda la discusión de dónde acaba la comedia y empieza el drama), que además están en su mejor momento. En cuanto a las miniseries la sorpresa ha sido mayúscula porque se presentaba un duelo de titanes interesantísimo entre Fargo y Show Me A Hero que ha acabado en derrota para ambas en favor de Wolf Hall, otra maravilla pero en mi opinión por debajo de ambas, sobre todo de la serie de FX, cuya segunda temporada ha sido perfecta.

Despedida de Don Draper a lo grande

En cuanto a los actores, los críticos nos han querido dar la de cal en drama, donde Jon Hamm y Taraji P. Henson tenían que ganar sí o sí, uno por despedirse del que ha sido uno de los mejores personajes de la década y la otra por un papelón en una serie mediocre pero con una personaja que también hará historia. En comedia, supongo que los votantes han decidido improvisar un poco, no sólo por premiar a Rachel Bloom, cuya nominación ya era un premio justo, sino por no premiar a Jeffrey Tambor cuando ya pensábamos que no le íbamos a ver perder en ninguna gala mientras interpretara a Maura Pfefferman en Transparent. Además, el ganador, histriónico Gael García Bernal, no me parece lo mejor de Mozart In The Jungle, que me gusta mucho por cierto.

En el terreno de las miniseries, el Globo de Oro de Lady Gaga como Mejor Actriz de Miniserie será recordado por ser un espectáculo bochornoso porque competía con varias actrices de verdad con papeles de verdad en grandes ficciones, lo cual roza la falta de respeto. Ella, sin embargo, ha sido ella misma en American Horror Story: Hotel, una serie que es una parodia de lo que fue. Sí lo merecieron Maura Tierney, cuyo trabajo hay que admirar en la segunda temporada de The Affair y Christian Slater, que no sólo ha logrado estar en una serie que no es cancelada, todo un logro, sino que además recoge premio por la gran Mr. Robot. Y sobre todo, Oscar Isaac por Show Me A Hero, un premio que me hace especialmente feliz pero reconozco que cualquiera de los contendientes habría sido justo vencedor.

Globo de Oro 2016 por American Horror Story: Hotel

Los Globos de Oro 2016 han confirmado lo que ya sabíamos, que los votantes son unos borrachos que a lo mejor no han visto ninguna serie y para ellos es un poco jugar a la quiniela, que a estos premios le importa más el ruido social, aunque sea negativo, y las estrellas premiadas que reconocer lo que realmente es lo mejor del año de la forma menos subjetiva posible.

Las 20 mejores series del año 2015 (II)

La mejor de las mejores series del año 2015

El año 2015 ha seguido agrandando esta burbuja seriéfila que parece no tener fin. Nuevos canales, nuevas plataformas y más amplitud de miras hacia otras industrias no americanas nos han seguido enriqueciendo como espectadores aunque también nos obligue a desechar algunas obras maestras por el alto nivel creativo del que no podemos quejarnos. Ya has conocido parte de las 20 mejores series del año 2015, pero te falta saber cuáles ocupan el Olimpo. Son éstas:

10. El Ministerio del Tiempo

Rodolfo Sancho, Aura Garrido y Nacho FresnedaAbre el top 10 de las mejores series del año 2015, la creada por los hermanos Olivares ha revolucionado la seriefilia nacional con un producto brillante que se despoja de los complejos de la industria, intentando (y consiguiendo) ser universal. El Ministerio del Tiempo lo tiene todo, es educativa, tiene mucho humor drama, aventura, referencias a la cultura popular y algunos personajes muy carismáticos. El plano técnico también se merece una mención especial.

9. The AffairNuevos puntos de vista en The Affair

La serie de Showtime es una delicia desde el punto de vista técnico y actoral. Este año ha conseguido superar con creces su primera temporada en parte por la inclusión de las perspectivas de otros dos personajes y esa estructura a la que ya nos hemos acostumbrado. Sarah Treem y Hagai Levi se han centrado más en la historia y los personajes que en el juego de las diferencias y eso se ha notado mucho.

8. Juego de Tronos

Una de las mejores series del año 2015

La quinta temporada podría parecernos más floja pero es imposible sacar a Juego de Tronos del top 10 porque siempre consigue dejarnos de piedra. Cuando no es un episodio épico brillante, son unos dialogos geniales y una trama de personajes muy bien explotada. Y si todo esto falla, siempre nos quedan las muertes. La serie de HBO no deja títere con cabeza y por eso siempre se mantiene en todas las conversaciones.

7. HomelandUna de las mejores series del año 2015

¿Quién no pensó en abandonar Homeland tras la nefasta tercera temporada? Los que no lo hicimos nos hemos encontrado con una serie que no es la misma sin Brody pero mejor en otros aspectos. Este año se ha trasladado a Alemania para contarnos una historia tan actual que parece escrita sobre la marcha y para que Miranda Otto nos sorprenda con un personaje maravilloso. También ha demostrado que es capaz de ser buena sin que Carrie esté descontrolada.

6. Show Me A Hero

Una de las mejores series del año 2015David Simon volvió a HBO tras Treme con una miniserie de seis episodios basada en una historia real. Todos los elementos del creador están presentes pero al ser un formato más pequeño todo queda mucho más compacto, lo que la hace más accesible para todos. No conocía a Oscar Isaac y ahora es mi actor favorito, no digo más.

5. The AmericansThe Americans fue elegida como Mejor Drama en los Premios TCA

La ficción de FX no la ve nadie pero su calidad es innegable. Al principio se trataba de un drama de espías pero se convirtió en uno familiar. Cocinada siempre a fuego lento, su trama no hace concesiones y nos golpea directos al corazón cuando tiene ocasión. Casi todo en esta serie es ignoradal desde sus guionistas hasta sus actores principales, Matthew Rhys y Keri Russell, que hacen un trabajo insuperable y merecedores de aparecer en todas las listas de mejores series del año.

4. Mad Men

Don Draper medita para volver

Don Draper y compañía se han ido definitivamente este año 2015. El final de la serie ha estado a la altura de las expectativas, ya sabíamos perfectamente que Matthew Weiner tenía una idea muy clara y por tanto era imposible que Mad Men acabara con fuegos artificiales. Todas sus tramas están bien resueltas y el espectador se queda con ganas de más, y es que una serie debería durar para siempre, y siempre estaría en la lista de las mejores series del año.

3. Transparent

Una de las mejores series del año 2015Ya el año pasado Jill Solloway tocó el cielo con esta serie que tiene lo mismo de comedia que de drama. El tratamiento de la familia, disfuncional o no, es muy preciso y válido para cualquiera de nosotros pero está claro que los Pfefferman son más interesantes en todos los sentidos. Esta temporada, Transparent se ha confirmado como una de las mejores series de los últimos tiempos.

2. FargoFargo Segunda Temporada

Noah Hawley es otro nombre a tener en cuenta después de que el año pasado nos sorprendiera con Fargo, algo complicado porque el listón estaba elevado y porque todos sospechábamos que caería un mito. Nada más lejos de la realidad, es más, su segunda temporada es incluso mejor que la primera. Al autor hay que admirarlo por haber conseguido refrescar el clásico de los Coen sin mancillarlo, y además darle un toque propio que le sienta extraordinariamente bien.

1. The Leftovers

La segunda temporada empieza con mucha fuerza

Pocas sorpresas en la primera posición pero es que los argumentos de la serie de HBO son contundentes, primero porque es muy arriesgada, no en vano sufrió la diáspora de espectadores más impacientes en su primera temporada pero los que nos quedamos ahora estamos totalmente entregados a la causa. Tom Perrotta y Damon Lindelof firman la ficción más cruda del momento donde la concesión al espectador es mínima, es más, se le invita a sufrir semana tras semana. Además, los nuevos fichajes han aportado mucho a la historia, aunque este año los honores deben ser para Justin Theroux, el gran sufridor de la televisión moderna. Por todo esto y muchas más cosas, The Leftovers es la mejor serie del año 2015.

Esto es todo amigos, ¡un abrazo y feliz año 2016!

Las 20 mejores series del año 2015 (I)

Spin off de Breaking Bad

El 2015 está a punto de irse para dejar paso a 2016 y nosotros, apurando estas últimas horas, vamos a hacer balance de lo que nos ha dejado en cuanto a lo que nos ocupa, que son las series de televisión. Dada la dificultad de confeccionar estas listas, hemos decidido incluir 20 ficciones en lugar de las clásicas diez con el fin de que haya un poco más de ecuanimidad y ya de paso hacer justicia con algunas series que siempre se quedan a las puertas. También se quedarán algunas en este ranking, pero duelen menos que de otra forma. Por tanto, esta es la lista de las mejores series del año 2015 para Cultura Seriéfila:

20. Master of None

Master of NoneLa frescura de Aziz Ansari nos sirve para abrir nuestra clasificación. Para Netflix ha sido uno de los últimos estrenos del año y la crítica se ha volcado con una de las mejores comedias del año sin lugar a dudas. Personalmente, no soy fan de su creador ni de este tipo de humor aunque reconozco que en términos generales es una buena serie.

19. UnRealUnReal

En verano llegaba este drama basado en los entresijos de la producción de un reality, del que aprendemos cómo funciona todo lo que después vemos en pantalla. Viniendo de un canal como Lifetime, plagado de productos inofensivos e irrelevantes, fue toda una sorpresa descubrir una serie con un enfoque tan directo, cruel y sin tapujos, aunque se fue desinflando poco a poco y prácticamente se convirtió en un culebrón.

18. Vis a Vis

La mejor serie de estreno del mes de abrilLa versión española de Orange Is The New Black fue finalmente otra cosa muy diferente. Aunque las similitudes saltan a la vista, la serie de Antena 3 es un gran drama carcelario con una mala leche que hacía tiempo que no veíamos en la televisión española. Los actores están bien, los guiones están bien y los personajes tienen bastante profundidad, qué más podemos pedir. Bueno, que sigamos mejorando la música.

17. Deutschland 83

Una de las mejores series del año 2015

Deutschland 83 es la respuesta alemana a The Americans, uno no puede evitar comparar cuando tratan el mismo tema en la misma época, incluso abre con el discurso de Reagan con el que se cierra la tercera temporada de la serie de FX. Su estética, su ritmo y su banda sonora son sus elementos más destacables, además de los clásicos clichés de las películas de espías ochenteras que tan bien funcionan.

16. Narcos

Narcos, la última gran serie de NetflixLa nueva serie de Netflix ha sido uno de los grandes éxitos de este verano aunque de entrada parecía que no nos podía contar nada nuevo sobre Pablo Escobar. Narcos nos sorprende desde el principio con un ritmo endiablado, saltos en el tiempo y un montaje muy parecido al de las películas de Scorsese. Su piloto es bárbaro.

15. Better Call Saul

La precuela de Breaking Bad debería estar un poco más arriba en la lista de las mejores series del año, lo reconozco, pero quizás ha pasado demasiado tiempo de su estreno o quizás es demasiado olvidable. Sea como sea, Better Call Saul tiene pinta de que irá a más con el paso de las temporadas, aunque ya ha demostrado en varios episodios cómo puede estar a la altura de su serie madre.

14. American CrimeUna de las favoritas para ganar el Emmy a la Mejor Miniserie

ABC apostó en midseason por una serie más propia de una cadena de cable que de una network clásica. Los datos de audiencia así lo reflejan pero las satisfacciones que les ha dado a nivel de premios y el consiguiente prestigio ha merecido la pena. Cuando se habla de American Crime hay que destacar el papel de sus actores en general, pero sobresalen Felicity Huffman y Regina King.

13. 1992

Vista de Milán en 19921992 es un viaje al pasado a la Italia de los noventa y podríamos decir que a la España del presente. La corrupción política y económica de aquella época guarda muchas similitudes con la actual de nuestro país. La serie de Sky Italia es una maravilla gracias a una producción exquisita y un guión redondo, una de esas que no se ven todos los días.

12. CatastropheCatastrophe

La serie escrita y protagonizada por Rob Delaney y Sharon Horgan nos ha cautivado a todos con una historia muy pequeña pero resuelta con muchísima gracia y con unos diálogos irreverentes entre dos personajes muy opuestos que intentan una relación tras quedarse ella embaraza y que están condenados a enamorarse. Una de las mejores series del año en Europa.

11. Mr. Robot

Una de las mejores series del año 2015

La gran sorpresa del año ha venido de la mano de USA Network, un canal que nos tenía acostumbrados a series de escasa relevancia. Rami Malek interpreta a un hacker drogadicto que está dispuesto a volver el mundo del revés atacando a las multinacionales y grandes bancos. Lo mejor es el dibujo psicológico del personaje y su relación con un mundo en el que no encaja. Lo peor es que quizás vaya perdiendo fuelle a medida que avanzan los capítulos.

No os vayáis muy lejos que en breve publicaremos el resto de la lista de las mejores series del año 2015.

Nominaciones a los Globos de Oro 2016

Nominaciones para los Globos de Oro 2016

El próximo 10 de enero es la fecha escogida para entregar los prestigiosos Globos de Oro 2016, pero ha sido hoy 10 de diciembre cuando hemos conocido quiénes serán los candidatos a pelear por ellos. Como siempre sucede con estos premios, la polémica está servida porque tienden a nominar series nuevas o de corto recorrido y suelen dejar fuera a otras que son claramente mejores. En esta ocasión no ha sido diferente y llama muchísimo la atención la ausencia de The Leftovers, Mad Men, Better Call Saul o la vencedora del año pasado, The Affair entre otras muchas. En comedia, chirría un poco la presencia de la serie de Hulu, Casual, en lugar de otras como Modern Family, Black-ish o Brooklyn Nine-Nine, una de las predilectas de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Sin más preámbulos, vamos a entrar en detalle.

Mejor Serie Drama

  • Empire
  • Juego de Tronos
  • Mr. Robot
  • Oulander
  • Narcos

Mi categoría favorita es la que más contradicciones me genera. Por un lado comprendo las nominaciones, o el afán por nominar, a Mr. Robot, Outlander o Narcos, tres series notables, pero me resulta incompresible la fijación de Academias y Asociaciones en el fenómeno Empire, que no es que esté nada mal, pero claramente juega en otra liga diferente a las demás, sobre todo las que se han quedado fuera, como Mad Men en su despedida, The Affair, ganadora del año pasado o The Leftovers, probablemente la mejor ficción del año. Entiendo que las dos últimas ha pillado desprevenidos a los periodistas pero hace algunos meses que sabemos que son lo que son, al igual que Jessica Jones. Bueno, y lo de The Americans lo dejo por imposible. Nada que objetar a Juego de Tronos, que podría repetir tras los Emmys.

Mejor Actor Drama

  • Jon Hamm (Mad Men)
  • Rami Malek (Mr. Robot)
  • Wagner Moura (Narcos)
  • Bob Odenkirk (Better Call Saul)
  • Liev Schreiber (Ray Donovan)

En cuanto a los mejores actores nominados a los Globos de Oro 2016, volvemos a lo mismo, que no esté nominado Justin Theroux es casi un escándalo aunque realmente no tengo que objetar nada contra los demás porque hacen trabajos excepcionales, incluido Wagner Moura a pesar de su acento colombiano-brasileño. Junto con Theroux, creo que faltan Dominic West (The Affair), Clive Owen (The Knick) y Matthew Rhys (The Americans). Mi favorito es Jon Hamm, que merece ser despedido por la puerta grande.

Mejor Actriz Drama

  • Caitriona Balfe (Outlander)
  • Viola Davis (Cómo defender a un asesino)
  • Eva Green (Penny Dreadful)
  • Taraji P. Henson (Empire)
  • Robin Wright (House of Cards)

La gran sorpresa de los Globos de Oro 2016 ha sido sin lugar a dudas Outlander. Su protagonista ha logrado una merecida nominación, al igual que Eva Green, una gran ignorada desde que empezara Penny Dreadful. Echamos en falta a Kristen Rytter pero tiene lógica porque su Jessica Jones ha llegado demasiado tarde, y a Keri Russell, pero ya sabemos que los actores de The Americans lo van a tener imposible. Es más que probable que veamos a Taraji P. Henson o Viola Davis recogiendo el galardón.

Mejor Serie Comedia o Musical

  • Casual
  • Mozart In The Jungle
  • Orange Is The New Black
  • Silicon Valley
  • Transparent
  • Veep

La ausencia de Girls comienza a ser ya un mal endémico de los responsables de este tipo de premios, que una vez que se atreven a quitar una candidatura, es casi imposible que la devuelvan y la serie de Lena Dunham la merece incluso en su peor temporada. Destacan otras ausencias como la simpática Unbreakable Kimmy Schmidt, Black-ish, Fresh off The Boat, Louie, Episodes, House of Lies, Getting On, Jane de Virgin, Last Man On Earth, Modern Family, You’re The Worst o Master of None. Muchas sí, pero es que quizás haya demasiadas. La inclusión de Casual es la única que me hace albergar dudas. Mi apuesta personal es Veep, pero ya se sabe que los Globos de Oro suelen buscar la novedad así que no descartemos a Mozart In The Jungle. Por último, hay que destacar que cuatro de las seis comedias son de plataformas de contenido online, el futuro ya es presente.

Mejor Actor Comedia o Musical

  • Aziz Anzari (Master of None)
  • Gael García Bernal (Mozart In The Jungle)
  • Rob Lowe (The Grinder)
  • Patrick Stewart (Blunt Talk)
  • Jeffrey Tambor (Transparent)

Aziz Anzari ha logrado colarse in extremis en la lista de candidatos a los Globos de Oro 2016, en la que hay muchísimas novedades, de hecho todas menos Jeffrey Tambor, el más que probable vencedor precisamente. Llama la atención que actores como Matt Leblanc, Don Cheadle, Louis CK o William H. Macy, habituales en estas listan, hayan sido borrados del mapa.

Mejor Actriz Comedia o Musical

  • Rachel Bloom (Crazy Ex-Girlfriend)
  • Jamie Lee Curtis (Scream Queens)
  • Julia Louis Dreyfus (Veep)
  • Gina Rodríguez (Jane The Virgin)
  • Lily Tomlin (Grace & Frankie)

Las novedades en esta categoría vienen de la mano de la veterana Jamie Lee Curtis, espléndida en Scream Queens haciendo casi de ella misma y Rachel Bloom, protagonista de la serie musical de The CW, Crazy Ex-Girlfriend. Julia Louis Dreyfus se perfila como ganadora de los Globos de Oro 2016, ella y su serie están en estado de gracia y va a ser difícil que algunas de sus contrincantes la desbanquen. Entre las ausentes destacan Amy Schumer, omnipresente últimamente, y Edie Falco, que se despidió este año con Nurse Jackie.

Mejor TV Movie o Miniserie

  • American Crime
  • American Horror Story: Hotel
  • Fargo
  • Flesh & Bone
  • Wolf Hall

Contradicciones encontramos en las nominaciones a los Globos de Oro a la Mejor Miniserie (no hay ninguna TV Movie). Mientras vemos cómo American Horror Story: Hotel sigue sin moverse del quinteto, los periodistas se dejan fuera Show Me A Hero, la serie de David Simon, que ha sido una de las mejores del año. Sin esa oposición, Fargo lo va a tener muy fácil para revalidar su corona, su perfección así lo indica.

Mejor Actor TV Movie o Miniserie

  • Idris Elba (Luther)
  • Oscar Isaac (Show Me A Hero)
  • David Oyelowo (Nightingale)
  • Mark Rylance (Wolf Hall)
  • Patrick Wilson (Fargo)

No se han olvidado de la miniserie de HBO para nominar a uno de los actores de moda en Hollywood y una estrella en ciernes, Oscar Isaac, que debería imponerse a sus contrincantes a pesar del buen cartel de éstos y sus grandes trabajos, sobre todo Mark Rylance.

Mejor Actriz TV Movie o Miniserie

  • Lady Gaga (American Horror Story: Hotel)
  • Kirsten Dunst (Fargo)
  • Sarah Hay (Flesh & Bone)
  • Felicity Huffman (American Crime)
  • Queen Latifah (Bessie)

Quizás lo único que siga mereciendo la pena de American Horror Story sea su reparto y dentro de él hay auténticas figuras de la interpretación, sin embargo los Globos de Oro han buscado la notoriedad que les puede dar la nominación de Lady Gaga, sin duda la más limitada de sus compañeras. Por otro lado, sí me alegra que estén Kirsten Dunst, maravillosa en Fargo y Felicity Huffman, desgarradora en American Crime. Una de las dos deberían ser las ganadoras.

Mejor Actor de Reparto

  • Alan Cumming (The Good Wife)
  • Damian Lewis (Wolf Hall)
  • Ben Mendelsohn (Bloodline)
  • Tobias Menzes (Outlander)
  • Christian Slater (Mr. Robot)

Muy igualada está la lucha entre los actores secundarios y no tengo preferencias para el ganador. Quizás Ben Mendelsohn, lo mejor de Bloodline, o Tobias Menzes y su terrible papel de psicópata en Outlander, se alcen con el galardón.

Mejor Actriz de Reparto

  • Uzo Aduba (Orange Is The New Black)
  • Joanne Froggatt (Downton Abbey)
  • Regina King (American Crime)
  • Judith Light (Transparent)
  • Maura Tierney (The Affair)

La locura de los premios con Joanne Froggatt no ha acabado aún, la inglesa todavía resiste en los Globos de Oro 2016, aunque es bastante improbable que gane. Me alegra la inclusión de Maura Tierney pero la pelea se espera que se de entre Uzo Aduba y Regina King, ambas emmyzadas recientemente.

¿Qué te han parecido las nominaciones a los Globos de Oro 2016? ¿Te duele alguna ausencia especialmente? ¿Qué series crees que saldrán vencedoras? 

Into The Badlands, la distopía ecléctica de AMC

Into The Badlands, la serie de artes marciales de AMC

El pasado 16 de noviembre el canal AMC estrenó Into The Badlands, su nueva ficción distópica de artes marciales que en sus primeras semanas de emisión ha conseguido unas buenas cifras de audiencia a pesar de su clara vocación de serie de nicho. Sus puntos fuertes son las secuencias de acción y su alegre fotografía, pero en su contra está una trama algo confusa y falta de ritmo. Vamos a entrar en detalle.

La cadena AMC sigue en la búsqueda de nuevas series que le hagan recuperar el brillo que ha ido perdiendo a medida que sus buques insignia como Breaking Bad o Mad Men han ido finalizando. Tras no saber muy bien donde ubicarse con series muy minoritarias como Turn o Halt and Catch Fire, han decidido apostar descaradamente por un público más joven que ya había captado gracias a la serie de Vince Gilligan o a la propia The Walking Dead. Adaptaciones de cómics o historietas (como es el caso de Into The Badlands) y secuelas, precuelas o remakes inundan la parrilla de la prestigiosa AMC, que tendrá que cuidar qué series produce como hasta ahora ha hecho si quiere seguir manteniendo dicho prestigio, por mucho dinero que haya en juego.

Into The Badlands se puede encuadrar claramente en el género de las artes marciales pero no hay que obviar el tremendo pastiche que los creadores de Smallville, Peter Gould y Miles Millar nos han traído. Para empezar, estamos ante una distopía totalmente atemporal en el que se entremezclan todo tipo de símbolos: motocicletas modernas, coches de los años cincuenta, estructuras totalitarias y feudales, etc. El espectador en un principio se siente desubicado entre tanta terminología y pierde las conexiones con el mundo real, por lo que no sabe si está ante una distopía o un mundo totalmente ficticio sin referentes reales. Ante esta desconexión inicial, a mí me costó volver a meterme en la serie, sobre todo después de quedarme absorto ente las brillantes coreografías de las secuencias de acción, tanto que todo lo que pasa en medio es totalmente secundario, pierdo todo el interés. Por tanto, su principal punto negativo es la falta de ritmo en los diálogos y un tono demasiado solemne a la hora de contarnos el porqué y el para qué de tanto mamporro.

Belleza estética de Into The Badlands

Por el contrario, Into The Badlands bebe del cine oriental de artes marciales de la pasada década para componer su relato visual, igual de atractivo gracias a una fotografía muy colorida, véase la belleza del campo de amapolas, e igual de espectacular en sus secuencias de acción, a las que no le falta sangre ni imaginación cuando parece que ya lo hemos visto todo. Para completar la fábula posmodernista, el vestuario es otro elemento muy original en la serie ya que va mezclando conjuntos de diferentes culturas y épocas. El primer episodio deja a medias la presentación de personajes, primero porque no todos los que aparecen han sido debidamente introducidos y segundo porque todavía faltan muchos por conocer.

Into The Badlands tiene mimbres para ser todo un éxito. La moda de las distopías junto con las artes marciales, un género que siempre ha sido muy popular son sus principales bazas para conquistar a la audiencia, pero también hay que reconocerle que arriesga con una historia lenta no apta para los públicos que demandan tramas ágiles, aunque paradójicamente, los personajes deberían estar dotados de una mayor profundidad de la que hemos podido ver en el piloto. Todo ello conseguirá que sea, además de un éxito, una buena serie.

 

The Walking Dead, ¿síntomas de agotamiento?

Foto promocional de The Walking Dead

Este artículo contiene spoilers hasta el 6×08 de The Walking Dead. Si no lo habéis visto, leedlo después de hacerlo.

Ayer finalizó en España la primera mitad de la sexta temporada de The Walking Dead, la celebérrima serie de zombies se despidió hasta febrero con un episodio un poco soso, sin grandes sorpresas ni muertes dolorosas. De hecho, lo más destacado de Start to Finish es ese final que se nos presenta de oídas Negan, uno de los villanos más esperados por los fans de los cómics de Robert Kirkman.

En general, la sexta temporada de The Walking Dead ha sido muy buena. Tras un comienzo tan abrumador como inesperado el ritmo ha seguido siendo muy alto en casi todos los capítulos, y los que han sido más reposados han estado a muy buen nivel, sobre todo el cuarto Here’s Not Here, centrado en Morgan y que es un duelo interpretativo enorme entre dos actorazos como Lennie James y John Carroll Lynch. La acción ha centrado gran parte del metraje, y eso no es malo, pero se ha descuidado el gran drama de personajes que es la serie de AMC y la introspección de personajes ha sido muy escasa y cuando lo han intentado, ha quedado muy difusa y superficial en parte por su elenco tan numeroso y el hecho de tener que repartir minutos y frases entre todos.

Morgan ha tenido un papel destacado en la sexta temporada de The Walking Dead

Siempre hay que tener en cuenta que The Walking Dead es una gran serie (lo ha sido casi siempre) que nos tiene en tensión durante todo el tiempo, un desasosiego que no consigue ninguna otra, bueno, The Leftovers sí, de la que ya hablamos. El propio género postapocalíptico ya nos mantiene en tensión por su propia naturaleza pero Kirkman, Gimple y compañía han creado una historia muy creíble y unos personajes carismáticos y psicológicamente complejos que siguen unas pautas que parecen realistas sobre lo que nos ocurriría a nosotros en una situación así. Si la quinta temporada fue más filosófica, en la sexta ha primado la trama sobre cualquier otra cosa. Quizás ese exceso de trama más que de drama haya provocado que la serie sea más divertida para el gran público pero ha descuidado ciertos aspectos que la convertían en una mejor serie.

Muerto no significa muerto

Sin duda, el hecho que ha marcado esta tanda de ocho episodios es la no muerte de Glenn, un cliffhanger que se prolongó durante cuatro episodios en los que no dejó de haber conjeturas sobre uno de los personajes favoritos de la audiencia. No me ha gustado la forma en que AMC llevó este asunto como ya dije en este artículo, porque entre otras cosas, The Walking Dead es una serie demasiado exitosa como para que sus productores anden mendigando audiencias y ruido social. Ya sé que se basa precisamente en el juego de la vida y la muerte de sus protagonistas como Juego de Tronos, pero creo que lo que importa es lo que ocurre dentro de la ficción y no se debería dar tanta relevancia a circunstancias externas.

Fallos frecuentes

En más de una ocasión nos han llamado la atención lo poco logrados que están los efectos digitales de The Walking Dead, algo imperdonable en una serie postapocalíptica pero sobre todo imperdonable para una serie con más de 15 millones de espectadores por semana, algo que se debería notar en su presupuesto y no, recordemos las explosiones de la cantera en el primer episodio de la temporada. El apartado técnico debería considerarse mucho más pero el que no puede descuidarse ni un ápice es el de la historia, en la que los personajes actúan algunas veces como sacados de una película de terror adolescente. Véase el ejemplo de este episodio octavo, cuando Rosita quiere disparar para abrir una cerradura cuando el pueblo está acechado por zombies.

Los grandes protagonistas de The Walking Dead

La segunda parte de la sexta temporada de The Walking Dead promete seguir en la misma línea, sin darnos un minuto de tregua sobre todo ahora que se acerca Negan y sus secuaces, pero me encantaría volver a ver episodios en los que los personajes vuelvan a sufrir como antes, vuelvan a tener conflictos morales y vuelvan las famosas muertes que tanta chispa le dan a la serie. No quiero decir que sea mejor que vuelvan a dar vueltas por el bosque pero sí debe buscar un equilibrio para seguir siendo una de las ficciones más destacadas del momento.

¿Qué te han parecido los primeros ocho episodios de la sexta temporada? Crees que The Walking Dead empieza a dar síntomas de agotamiento?