Autor: Miguel Romero

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.

14 mayo, 2018

Upfronts 2018: Todas las series canceladas

Bienvenidos a mayo, mes en que habitualmente las noticias respecto a la producción de nuevas ficciones suponen la cara de la industria. Pero como toda cara tiene su cruz y como antes de entrar hay que dejar salir, esta semana hemos conocido un buen puñado de series que no volverán en septiembre. En el mejor de los casos tendrán un cierre, alguna puede ser rescatada por otra cadena o plataforma, pero la mayoría se irán sin un cierre satisfactorio para sus fans. Así que vamos a repasar las series canceladas de cara a los Upfronts 2018 cadena por cadena.

ABC

Empezamos nuestro repaso por orden alfabético, por lo que toca la cadena propiedad de Disney. De sus estrenos de los pasados Upfronts, sobreviven For The People, Splitting Up Together, Station 19 y The Good Doctor, lo cuál no está nada más teniendo en cuenta cómo se las han gastado otras cadenas. Por otro lado, Alex Inc. (lo lamento por Zach Braff) , Deception, Kevin Probably, The Crossing, Ten Days In The Valley, Inhumans y Somewhere Between y The Mayor reciben el hachazo por parte de los directivos.

En cuanto a las veteranas, tampoco han sobrevivido Scandal, que finaliza tras su séptima temporada y Once Upon A Time, que aunque no ha sido cancelada sí ha recibido la noticia de que finalizará el año que viene, igual que The Middle. No tendrán tanta suerte Quantico y Designated Survivor, que no verán la luz sus cuarta y tercera temporadas respectivamente. La que todavía no tiene claro su futuro es Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. A continuación la lista completa de las supervivientes de la cadena ABC:

American Housewives
Black-ish
For The People
Fresh off The Boat
Anatomía de Grey
Cómo defender a un asesino
Modern Family
Rosseanne
Estación 19
Speechless
Splitting Up Together
The Goldbergs
The good Doctor

CBS

Siguiendo la misma línea que con la anterior cadena, vamos a repasar primero cuántos estrenos de los Upfronts 2017 han sobrevivido y cuáles se han convertido en series canceladas. Entre los supervivientes encontramos a Instinct, S.W.A.T, Seal Team, Salvation y El jóven Sheldon. Al otro lado de la balanza se sitúan 9JKL, Living Biblically, Me, Myself and I y Wisdom of The Crowd después de todo el lío de su protagonista, Jeremy Piven, implicado en temas de acoso sexual.

En cuanto a las veteranas, Kevin Can Wait se despide en su segunda temporada, así como Superior Donuts. En la cuarta nos deja Scorpion y en la tercera Zoo. Buen balance de CBS, que sigue manteniendo sus franquicias procedimentales que tan buenos resultados le genera. Por supuesto, no podemos olvidar dos de sus series de la plataforma All Access que continúan adelante con muy buena salud, como The Good Fight y Star Trek Discovery. Todavía está en el aire Código Negro, aunque yo apostaría por la renovación. He aquí el listado de las supervivientes:

Blue Bloods
Bull
Mentes Criminales
Elementary
Hawaii 5.0
Instinct
Life In Pieces
Madam Secretary
Man With A Plan
McGyver
Mom
NCIS
NCIS Los Angeles
NCIS New Orleans
Seal Team
S.W.A.T
Big Bang
El joven Sheldon
Salvation

FOX

La cadena FOX no ha cancelado ninguna de sus series que presentó el año pasado, lo cual es una excelente noticia, aunque hay dos a la espera de conocer su futuro: Ghosted tiene menos opciones de continuar y L.A To Vegas se halla a medio camino, pero con más posibilidades. Por su parte, 9-1-1, The Gifted, The Orville y The Resident han conseguido sobrevivir para una segunda temporada.

En cuanto a las veteranas que han caído, se encuentran The Exorcist, Wayward Pines y The Mick tras su segunda temporada. Tampoco lo consiguen Lucifer y The Last Man On Earth. Mención aparte merece New Girl, que ya finalizará en breve, y Brooklyn Nine-Nine, que dejará de emitirse en FOX para ser rescatada por NBC. Aquí tenéis la lista del resto de las series que continúan adelante:

Bob’s Burgers
Empire
Padre de Familia
Gotham
Arma Letal
Star
Los Simpson

NBC

Aunque alguna de las series canceladas de la cadena del pavo son muy destacables, la verdad es que no ha sido para tanto. Aún, porque tiene dos novedades del año pasado en el alero: Champions, que podemos dar por muerta, y Ley y Orden True Crime, que tiene bastantes posibilidades. A ellas se une Timeless, que parece tener buen panorama. Tendrán segunda entrega: Midnight Texas, Marlon, Good Girls, y A.P. Bio.

De las nuevas, en realidad NBC sólo ha cancelado Rise y The Brave. En cuanto a las antiguas, dicen adiós Great News y Taken tras su segunda temporada, y The Night Shift tras la cuarta. Aquí podéis ver el resto de series renovadas:

Blindspot
Chicago Fire
Chicago Med
Chicago PD
Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales
Superstore
The Blacklist
The Good Place
This Is Us
Will & Grace

The CW

La cadena juvenil The CW sólo ha cancelado tres series, dos nuevas como son Valor y Life Sentence; y The Originals, que tendrá su cierre cuando termine su actual quinta temporada. Renuevan para la segunda entrega Black Lightning y Dinastía. El resto de la flota continúa adelante:

Arrow
Crazy Ex-Girlfriend
iZombie
Jane The Virgin
Legends of Tomorrow
Riverdale
Supergirl
Sobrenatural
The 100
The Flash

Hasta aquí hemos llegado con las cancelaciones. A medida que se conozcan la suerte de las series sobre las que todavía no se han pronunciado las cadenas, iremos actualizando este artículo. A lo largo de esta semana tendréis los artículos de los Upfronts 2018.

Fuente: lovingseries.com

Miguel Romero

culturaseriefila.com

30 abril, 2018

‘Fear The Walking Dead’ sí es capaz de hacer buenos episodios

Fear The Walking Dead siempre ha sido la oveja negra de la saga de zombies más famosa de la actualidad. En parte sus críticos tenían razón porque sus personajes no nos decían gran cosa, incluso odiábamos a algunos. Además, las tramas eran más de lo mismo y aportaban bien poco al universo The Walking Dead. El año pasado se empezaron a igualar las tornas debido al demérito de una, más que por el mérito de la otra. Pero el comienzo de la cuarta temporada ha demostrado que se pueden reflotar series siempre y cuando haya voluntad.

En este artículo hay spoilers hasta el 4×02 de Fear The Walking Dead y el 8×16 de The Walking Dead

El ‘crossover’

Después de todo lo que llevamos aguantando a las dos franquicias, un crossover se antojaba inoportuno y más aún por estar protagonizado por un personaje poco popular entre los fans aunque a título personal digo que a mí sí me gusta. La primera sorpresa es comprobar que el viaje de Morgan transcurre después de la octava temporada de The Walking Dead, lo cuál aporta un extra de interés pues su historia no tiene por qué tener fecha de caducidad. A medida que seguimos la travesía de Morgan se nos presentan dos nuevos personajes, un cowboy llamado John Dorie (Garrett Dillahunt, The Gifted, Justified) y una reportera que quiere grabar los testimonios de todos los supervivientes que va encontrando en su camino, llamada Althea, encarnada por Maggie Grace (Perdidos, Californication). Muy interesante este personaje, ¿no creéis?

El episodio lleva a cabo una presentación de personajes muy efectiva. Han conseguido que empaticemos con dos en media hora mientras que en tres temporadas se nos atragantaban la mayoría. Un vaquero con puntería y al parecer buenas intenciones junto con una periodista empeñada en tener el testimonio del apocalipsis. Una idea genial que me gustaría que tuviera recorrido hasta el final de la saga. La escena de acción también merece mis comentarios positivos ya que parece que AMC ha decidido poner un poco más de dinero y se nota muchísimo. También se nota imaginación y mucha frescura, pero en todo el episodio.

El estadio

No ha estado nada mal el reencuentro con la familia Clark aunque sea en pasado. Estos personajes a los que ya conocemos son los mismos pero parecen estar mejor matizados. Desde la presa hasta su nuevo asentamiento, un estadio de béisbol (un sitio demasiado grande y abierto como para protegerlo con 48 personas, por cierto), han pasado muchas cosas que han modelado sus personalidades, han añadido miedos a otros como Nick y, sobre todo, conocemos que ellos son supervivientes «pro vida» al contrario que Rick y compañía. Sus historias están contadas en pasado y durante esta cuarta temporada suponemos que completaremos las piezas que faltan del puzzle. Me encanta esta forma de narrar porque siempre se centran más en el «cómo» ha pasado que en «qué» ha pasado. Y va resolviendo las incógnitas poco a poco y aunque intuimos qué puede pasar, siempre consigue sorprendernos.

Nuevos villanos

El nexo de unión entre ambas líneas temporales son los villanos. Su presentación sutil en el primer episodio a través de las banderas con números ha continuado en el segundo con el asedio silencioso al estadio. La amenaza velada que lanzó a Madison puede ser algo nuevo en la saga, la violencia pasiva. Al menos lo que hemos visto hasta el momento aunque podrían estar detrás de la plaga de las verduras. Su idea es hacerlos salir matándolos de hambre, igual de espeluznante, pero nuevo al fin y al cabo. Sabemos que consiguieron su propósito, cargarse el asentamiento aunque como vemos al menos Alicia, Nick, Luciana y Victor siguen vivos y quieren venganza. Veremos cómo sigue.

La cuarta temporada de Fear The Walking Dead ha sorprendido a los fans y posiblemente también a los críticos. Esperemos que continúe en esa línea y no afloje como ya ha pasado en otras ocasiones. Por ahora, buena presentación de nuevos personajes, villanos interesantes, mejores escenas de acción y una historia atractiva a la que le faltan piezas aún y que iremos descubriendo poco a poco.

Fear The Walking Dead se emite en AMC España, los lunes a las 22:10h

Miguel Romero

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24 abril, 2018

Cultura Seriéfila Podcast 9: Estrenos de abril, ‘The Walking Dead’, ‘The Handmaid’s Tale’ y ‘Westworld’

Bienvenidos a Cultura Seriéfila Podcast del mes de abril. Noveno programa de nuestra primera temporada, en la que estamos analizando los estrenos mensualmente y como es habitual, el mes de abril es plena midseason, por lo que éstos se multiplican. Como es habitual, contamos con nuestros colaboradores habituales, Stakado, Alberto y presentado por Miguel Romero. En esta ocasión, nos acompaña nuestra amiga Sandra, de Cómeme el Podcast, para analizar la octava temporada de The Walking Dead y hacer una previa de The Handmaid’s Tale y Westworld, las series más esperadas de la primavera y casi de todo el 2018. A continuación os ofrecemoslas secciones del programa con sus respectivos códigos de tiempo:

Estrenos (7:44)

Siren (29 de marzo, HBO) Original del canal Freeform. Diez epsiodios.
Deep Water (Netflix, 1-4). Miniserie australiana de 2016 que consta de cuatro episodios.
Etiquetad@s (HBO, 1-4) Dos temporadas de once y doce episodios respectivamente. Original del canal GO90 y estrenada en 2016.
The Terror (AMC, 3-4) Diez episodios. Adaptación de la novela de Dan Simmons. Produce Ridley Scott y está protagonizada por Jared Harris (Mad Men, The Expanse), Tobias Menzies (Outlander, Catastrophe, Juego de Tronos…) y Ciaran Hinds (Roma, Mance Ryder en Juego de Tronos).
La travesía (The Crossing)(HBO, 3-4). Once episodios. Original del canal ABC.
Estación 19 (FOX Life, 5-4) Spin off de Anatomía de Grey centrada en un parque de bomberos. Producida por Shonda Rhimes pero la showrunner es Stacey McKee.
Félix (Movistar+, 6-4). Seis episodios. Está creada por el director Cesc Gay (Truman, Krampack, en la ciudad) y protagonizada por Leonardo Sbaraglia.
Troya (Netflix, 6-4). Miniserie de ocho episodios basada en la Guerra de Troya.
Deep State (FOX, 9-4). Ocho episodios. Protagonizada por Mark Strong (Low Winter Sun).
Killing Eve (HBO, 9-4). Ocho episodios. Está creada por Phoebe Waller Bridge, es decir, Fleabag, y protagonizada por Sandra Oh (Anatomía de Grey) y Jodie Comer (My Mad Fat Diary, Thirteen, Doctor Foster).
Capital (Sundance TV, 11-4). Miniserie británica de 2015 que consta de tres episodios.
I’m Sorry (TNT, 11-4). Original de Tru TV. Comedia de 8 capítulos creada y protagonizada por Andrea Savage (Veep, Episodes, iZombie).
Lost In Space (Netflix, 13-4) Diez episodios. Protagonizada por Toby Stephens (Black Sails) y Molly Parker (Goliat, House of Cards) entre otros.
The Alienist (Netflix, 19-4). Diez episodios. Cuenta entre sus escritores a Cary Fukunaga, que no en la dirección, donde sí encontramos al español Paco Cabezas, que dirige dos episodios. Está Protagonizada por Daniel Brühl (Malditos Bastardos), Dakota Fanning (La guerra de los mundos) y Luke Evans (Fast & Furious).
The Letdown (Netflix, 21-4) Comedia de siete episodios de media hora.
Happy! (Netflix, 26-4) Comedia original de SyFy, de ocho capítulos de media hora.
Genius: Picasso (National Geographic, 26-4). Segunda temporada de esta antología de National Geographic sobre las grandes mentes de la historia. Si la primera estaba centrada en Einstein, esta entrega tratará sobre el pintor malagueño con nada más y nada menos que Antonio Banderas.
Superstition (Netflix, 29-4). Original de SyFy de doce episodios.

También se estrena:

Cómo defender a un asesino 4 (AXN, 1-4)
Érase una vez 7 (Netflix, 7-4)
Legión 2 (FOX, 9-4)
Occupied 2 (Movistar+, 9-4)
Bosch 4 (Amazon, 13-4)
Fear The Walking Dead 4 (AMC, 16-4)
The Royals 4 (Movistar+, 21,4)
Westworld 2 (HBO, 23-4)
The Handmaid’s Tale 2 (HBO, 26-4)
3% (Netflix, 27-4)
Six (HBO, 29-4)

Tiempo de recreo (1:41:21)

Tiempo dedicado en Cultura Seriéfila Podcast a las recomendaciones de nuestros colaboradores. Stakado recomienda la película Mayhem, Alberto nos presenta la mini serie Waco y Miguel hace balance de la primera temporada de Counterpart.

Diccionario Seriéfilo (2:00:54)

Este mes volvemos a traer nuevas palabras para añadir a nuestro diccionario. Stakado trae la palabra ‘Spin.off’, Alberto presenta ‘Crossover’ y Miguel nos habla del ‘Cold Opening’.

A fondo:

The Walking Dead (¡Alerta Spoilers!) (2:13:24)
The Handmaid’s Tale (¡Spoilers Temporada 1!) (2:45:06)
Westworld (¡Spoilers Temporada 1!) (2:58:58)

Lectura de comentarios (3:18:30)

Esperamos que os guste y perdón por la duración. Un saludo de parte del equipo de Cultura Seriéfila Podcast. Aquí mismo puede escuchar el programa.

Miguel Romero

culturaseriefila.com

17 abril, 2018

‘The Walking Dead’, un rayo de luz en el cielo del despropósito

Decir que The Walking Dead es mi placer culpable hubiera sido cierto hace un par de temporadas. Antes de eso era una de mis series favoritas y ahora es poco menos que puro masoquismo. Después de comprobar que el asunto no tiene buen arreglo, yo también estoy al lado de los que piden su final cuanto antes. Y eso que el último episodio plantea un cambio de horizonte interesante de cara a la novena entrega (¡novena!). Dicha redistribución de los elementos sobre el tablero unido al cambio de showrunner puede, al menos, frenar el hundimiento.

Este artículo contiene spoilers del 8×16 de The Walking Dead

Desde que supimos de la existencia de los Salvadores, The Walking Dead ha ido cayendo en picado, jugando todas sus cartas a que Negan y su enfrentamiento con Rick sostuvieran la serie por sí solos. Primero lo estuvieron escondiendo más tiempo del que debieron hacerlo, por lo que su aparición, aunque esperada, ya no podía impactar de la misma forma. Y después está el cliffhanger asqueroso del 6×16, que dio paso al último gran episodio de la serie hasta la fecha. Ya sabéis lo que pasó, de ahí en adelante cuesta abajo y sin frenos.

Personajes a salvo

Uno de los grandes alicientes que tenía The Walking Dead, como ocurría también en Juego de Tronos y Perdidos, es que en cualquier momento podía morir un personaje principal. Esto provocaba una tensión que nos pegaba al asiento y nos mantenía bien enganchados, esquivando spoilers los lunes por la mañana. Qué tiempos aquellos. Y si no tenía pinta de que se fueran a cargar a alguien al menos nos planteaba buenos conflictos emocionales o interesantes reflexiones sobre el apocalipsis. Ni rastro de aquello. Los guionistas tienen un miedo irracional a matar personajes, por muy secundario que sea, aquí solo mueren extras. Cualquiera diría que tienen que matar a los actores también, o que se llevan genial y no los quieren mandar al paro. Bromas aparte, creo que los usan como meras herramientas, dejándolos ahí por si acaso puede hacerles falta para justificar una acción y ya veremos si hace algo después. Y eso obedece a una falta de rumbo que provoca falta de planificación, a ir sobre la marcha. Sea como sea, ya no tenemos la tensión de antes, y la atención disminuye. Y de los conflictos de los personajes ahora hablamos.

Exceso de personajes

The Walking Dead es una serie coral de toda la vida, como las mencionadas Juego de Tronos y Perdidos. Antes tenía un reducido número de principales y eso permitía desarrollarlos más a fondo, con más rigor. Eso significaba que sus actos ya venían justificados y se podían componer mejor las tramas, hilarlo todo para que no haya fisuras. Y también, que es donde yo quería llegar, sus muertes importaban y nos dolían como si fueran nuestros conocidos. El exceso de personajes es consecuencia directa del anterior epígrafe, hay miedo a matar. Ahora, incluidos Rick, Daryl, Carol o Michonne, son más planos, pues siempre se mueven entre los mismos dilemas como si fuera para lo único que sirven. Por tanto, hay muertes que nos importan un bledo y cuando una importante ocurre no produce el mismo efecto que antes porque las circunstancias en las que ocurren son la mayoría de veces sonrojantes. Pobre Carl.

Inmovilismo temático

Los personajes de The Walking Dead llevan matando humanos desde la segunda temporada, cuando Rick liquida a unos tipos en un bar. Después de matar a su mejor amigo, a multitud de villanos y extras, en la octava sigue siendo el tema central. Matar humanos o no. Rick asesino dio paso al Rick granjero. Después otra vez Rick asesino y ahora el constructor de una nueva pacífica civilización. El apocalipsis zombie da para mucho, tiene millones de aristas que explorar y no lo ha hecho cuando ha podido. A nosotros como espectadores solo nos queda esperar el momento en que Rick, como antes Morgan o Carol hicieron, cambie de opinión porque ya sabíamos que lo iba a hacer aunque implique ir contra las leyes de la lógica, como dejar a Negan con vida.

El último episodio: Wrath (Ira)

Aunque la forma de llegar a ese final nos parezca chapucera como ya es norma, lo que en él se cuenta a mí me vale. Dejamos atrás a Negan y los Salvadores, que ahora colaborarán juntos en paz, hasta que digan los guionistas. Me apetecería ver cómo Hilltop, el Reino y el Santuario consiguen prosperar y abandonar la guerra tan absurda de que ya nos hemos aburrido. Ese final abre la puerta a otra cosa diferente que deseamos que la nueva showrunner no estropee. Por otro lado, me ha encantado la alianza que se está gestando contra Michonne y Rick formada por Daryl, Maggie y Jesus. Estas dos historias son un buen trasfondo para generar nuevos conflictos que nos saquen del maniqueísmo y nos vuelva a pintar un mundo de grises. Pero para ello hay que aligerar la carga de secundarios inservibles como Tara, Eugene, Aaron, Rosita, Gabriel, etc. Ya llegó su momento.

La octava temporada de The Walking Dead ha sido la confirmación de que se ha ido al traste, lo que nos confirma que no tiene arreglo y así seguirá hasta que los ejecutivos le den el hachazo definitivo. Una buena solución para el final, que creo que se está aproximando, sería su fusión con Fear The Walking Dead y pronto lleguen a la resolución de la historia. Por mi parte me cuesta mucho abandonar una serie que me ha dado tantos buenos momentos, por lo que seguiré hasta el final aunque sea criticando.

The Walking Dead se emite en FOX España

Miguel Romero

culturaseriefila.com

11 abril, 2018

‘The Americans’: primer vistazo a su temporada definitiva

Este no es un artículo de review al uso no lo esperéis todas las semanas. Aunque también os digo que no será el último. The Americans es una serie con muchas capas y de cada episodio podría escribir un texto interesante pero el formato review me parece aburrido tanto para el que escribe como para el que lee. Sea como sea me gustaría plasmar por aquí las ideas que voy sacando de los episodios, sin compromiso semanal.

Este artículo contiene spoilers hasta los episodios 6×01 y 6×02

The Americans ha jugado al despiste con nosotros desde el principio, marcándonos ciertas pautas mediante las cuales el espectador podía establecer una cronología de cómo más o menos iba a acabar la serie. Al principio, Joe Weisberg y Joel Fields, sus creadores, nos planteaba un juego del gato y el ratón entre los Jennings y su nuevo vecino, Stan Beeman, que casualmente era agente de contrainteligencia del FBI. Pero durante cinco temporadas ha estado latente y todavía puede aflorar, pero si acaba estallando será por una chispa de casualidad, más que por una investigación concienzuda en la que va estrechando el cerco, como sí ocurría con frecuencia en Dexter. Pero no sería la primera vez que las tramas se entierran para siempre.

La otra línea inicial de conflicto fue la deserción, planteada desde el primer episodio. Ésta sí nos ha ido dando pistas, aunque puntuales, durante toda la serie hasta que al final de la quinta temporada fue un tema que estaba realmente sobre la mesa. Philip ha sido el que ha llevado la idea en la cabeza todo el tiempo, seducido por el estilo de vida americano y también pensando en el futuro de sus hijos, que debían crecer con las ventajas que el capitalismo les ofrecía. Al final, parece ser que la Central se volvió más aperturista y le concedió el deseo de retirarse tras no poder soportar más la carga que supone un trabajo de tales características.

Y entonces llega una elipsis que nos traslada a 1987, a las puertas de la cumbre en la que se eliminaron los misiles balísticos nucleares y convencionales, es decir, éste y otros tratados marcaron el principio del fin de la Guerra Fría. Confirmamos que Philip dejó el espionaje para centrarse en la agencia de viajes, dejando todo el peso sobre los hombros de Elizabeth, que además tiene que formar a Paige. La hija mayor ya es independiente, va a la universidad y ha asimilado su rol en la historia. O eso parece. Así, tenemos a las mujeres llevando la parte dura y a los hombres de la casa viviendo el sueño americano. Esta elipsis temporal echa por tierra muchas de las teorías que elucubrábamos para el final de la The Americans, o al menos las camufla muy bien. Sea cual sea éste, va a haber drama, eso seguro.

En estos dos episodios, la acción se ha activado desde la Unión Soviética mediante Oleg Burov (cuánto me gusta este personaje), que lleva tres años fuera del KGB y recibe la visita de Arkady Ivanovich, qué bueno volver a verle. Éste le pide que vuelva a Estados Unidos para convencer a otro retirado, nuestro querido Philip, de que espíe a su esposa, que indirectamente puede sabotear el gran paso que Reagan y Gorbachov están a punto de dar. En una serie como The Americans, donde las tramas rara vez se cruzan, es un placer cuando ocurren este tipo de crossovers. Sinceramente no esperaba que los guionistas nos tuvieran preparado un juego de espionaje interno entre los Jennings, que puede dar pie a un dilema moral de esos que pueden provocarnos un infarto, de los que nos pueden doler tanto como les duele a ellos. Hablo del deber de Philip de delatarla o deternerla y, por tanto, de la dichosa pastillita del colgante de Elizabeth. Por eso digo que movernos en ese territorio puede ser sufrido y angustioso como espectadores.

Por último, Paige se mueve como pez en el agua como aprendiz de espía. Una alumna aventajada de la maravillosa Claudia, que damos gracias a que haya vuelto para quedarse hasta el final. Hasta ahora combina pelucas con su vida universitaria haciendo labores de primero de espionaje, como pasar información, vigilancia y poco más. En el segundo episodio le pregunta a Elizabeth si hay que llegar a acostarse con gente para conseguir sus objetivos y ella responde que no salvo contadas excepciones. Eso fue antes de ver a su madre con la cara manchada de sangre y sesos. -Vete Paige, vuelve a tu posición. Sigue con el plan-, le respondió. Todavía tienes mucho que aprender, pequeña.

La dichosa cumbre va a marcar una fecha límite para The Americans, una escalada de acontecimientos que esperamos que precipite los momentos de más tensión, que no han sido pocos. Pero no es una serie de fuegos artificiales así que no espero que los guionistas se vuelvan locos. Todavía es pronto para saber si será un final en alto o anticlimático. A estas alturas para mí es lo de menos, he disfrutado tanto durante estos años que lo que hayan planeado Joe Weisberg y Joel Fields bien hecho estará. Tendrán más noticias mías de aquí al final de los diez episodios que componen la sexta y última temporada

The Americans se emite en España en FOX Life, en V.O.S en la madrugada de viernes a sábado a las 3.30h. La versión doblada se estrena el 15 de abril.

Miguel Romero

culturaseriefila.com

6 abril, 2018

‘The Marvelous Mrs. Maisel’, la joya de Amy Sherman Palladino y Rachel Brosnahan

Vaya sorpresa me llevé cuando supe que Amy Sherman Palladino estaba detrás de una nueva serie para Amazon Prime Video. Además que no tenía ninguna información hasta que preparamos el guión del podcast del mes de noviembre. Las expectativas, que subieron como la espuma, se vieron superadas por una serie que me reencontraba con una forma de escribir situaciones, diálogos y personajes que echaba mucho de menos. No es un secreto que soy un gran amante de Las chicas Gilmore, por tanto, The Marvelous Mrs. Maisel me ha encantado.

Miriam Maisel es la típica esposa perfecta de clase alta del Nueva York de finales de los años 50. Su dedicación por su marido, un empresario cuyo sueño es ser cómico, es total hasta que éste la abandona por su secretaria, momento en el que se da cuenta que es ella la que tiene el talento para hacer chistes. Como es sabido, no era una época favorable para que una mujer cambiara de forma de vida tan radical y menos que se exponga ante el público que llena los bares. Sobre todo en su posición social. Midge, con un desparpajo y una gracia fuera de lo normal, se va abriendo camino entre todas las vicisitudes que se le van presentando.

Como ya hemos mencionado, The Marvelous Mrs. Maisel está producida y escrita por Amy Sherman Palladino junto con su esposo Daniel Palladino y Scott Ellis (Weeds). Delante de las cámaras, la gran protagonista es Rachel Brosnahan, que consigue crear un personaje tan adorable como hilarante, además de carismática y fresca. Junto a ella, Alex Borstein (Padre de Familia, Las chicas Gilmore), que interpreta a su agente, Michael Zegen (Boardwalk Empire), su marido, y Tony Shalhoub (Monk), su padre.

No es que la historia de una mujer que cambie su vida y se meta a cómica de stand-up me llame la atención a las primeras de cambio. De hecho los precedentes tampoco me han dicho gran cosa a excepción de Louie, Seinfield o El fin de la comedia. Pero claro, en realidad The Marvelous Mrs. Maisel no tiene nada que ver con esas series. No trata de una cómica y su forma de entender la vida cuando se baja de las tablas. Sino una historia donde la comedia está presente pero lo importante son los personajes, o mejor dicho, la protagonista. Y eso a mí me llama más la atención. Tampoco me apetecía demasiado volver a los años de Mad Men, pero tengo que decir que a la historia le viene fenomenal estar situada a finales de los 50.

The Marvelous Mrs. Maisel, como le pasaba a Mad Men, es una serie feminista. Aunque en este caso su protagonista absoluta es una mujer, aquí ellas también tienen que luchar contra los convencionalismos y el machismo imperante. Es cierto que su lucha empieza cuando su marido la abandona y cuando su abnegada dedicación se ve penalizada por su parte. Pero a partir de ahí vemos a otra Midge, que siempre estuvo ahí pero que ahora no se mueve bajo la sombra de nadie. Ella empieza a romper barreras, de forma accidental, en un negocio en el que impera el humor políticamente correcto y es un sector acotado al género masculino. A pesar de tenerlo todo en contra, incluso a la ley, no se da por vencida hasta conseguir el éxito que merece. Por el camino, Rachel Brosnahan, nos regala un carisma y una vis cómica que francamente creía que no tenía. Claro que está apoyada por los maravillosos guiones de Amy Sherman Palladino, pero consigue construir un personaje al que ella le ha aportado mucho.

Técnicamente, la serie no se queda atrás en cuanto a calidad. La buena ambientación se ve apoyada por una selección de temas musicales que no somos capaces de dejar de tararear, una fotografía colorista y positiva como es ella y un vestuario muy atrevido usando mucho color, que va a muy acorde con la época. Hay que estar atentos a los modelitos que luce Brosnahan porque son geniales. Pero si tengo que destacar sólo una cosa de la parte técnica, ésta sería la dirección de los episodios, a nivel de actores y a nivel de manejo de la cámara. Los movimientos de cámara son impresionantes en algunas partes de la serie, que no se conforma con contarnos una historia sino que nos la cuenta muy bien.

Me gustaría destacar varios movimientos de cámara absolutamente deliciosos. El primero transcurre en el primer episodio, cuando Midge y su marido llegan al bar de monólogos tenemos un plano secuencia desde que entran hasta que se sientan en su mesa que recuerda a Uno de los nuestros, salvando las distancias. No es el único, también hay otro que aporta teatralidad a la situación y juega muy en favor de la comedia, y se trata de una secuencia en la cocina de sus padres en la que los personajes van entrando y saliendo de escena mientras Miriam se va moviendo. Y por último, destaco creo que también en el primero, una secuencia en la que nuestra protagonista recoge a su bebé de casa de su madre, en la que la cámara estática va grabando mientras ellas dos hacen un poco el juego de las puertas, entrando y saliendo de habitaciones. Dos buenas pruebas de que no sólo con un buen guión y trabajo actoral se puede hacer buena comedia. También el lenguaje audiovisual puede contribuir.

La historia de la señora Miriam «Midge» Maisel no ha hecho más que empezar pero a lo largo de los ocho episodios que componen la primera temporada nos ha hecho pasar un buen rato y nos ha hecho reír. Y además nos ha dado una serie muy bien hecha desde todos los puntos de vista. Sólo me queda decir que ya está renovada para una segunda entrega de diez episodios. Gracias y buenas noches.

The Marvelous Mrs. Maisel está disponible en Amazon Prime Video.

Miguel Romero

culturaseriefila.com

28 marzo, 2018

Cultura Seriéfila Podcast 8: Estrenos de marzo y series de sólo una temporada

Este mes de marzo como es habitual es uno de los meses más fuertes en cuanto a estrenos se refiere. Una acumulación de series nuevas a la que intentaremos poner orden en Cultura Seriéfila Podcast. Como es habitual con las voces de Alberto, Stakado y Miguel Romero.

Junto a nuestra sección de estrenos, habrá tiempo para nuestro Diccionario Seriéfilo, en el que hablaremos de las palabras teaser, tráiler y sneak peek. También tendremos Apps para seriéfilos, donde echaremos un vistazo a Film Affinity. Y terminaremos con un repaso a las series que fueron canceladas con tan sólo una temporada y dejaron roto nuestros corazones. A continuación detallamos los tiempos de las secciones:

Estrenos (5:30). Este mes hablamos de las siguientes series:

Fariña (Antena 3, 28-2)
Ghost Wars (Netflix, 2-3)
Grenseland: Zona fronteriza (Netflix 2-3)
Collateral (Netflix, 9-3)
The Looming Tower (Amazon, 9-3)
El ilusionista (Deception)(TNT, 9-3)
Rise (Movistar, 14-3)
Tabula Rasa (Netflix, 15-3)
On My Block (Netflix, 16-3)
Edha (Netflix, 16-3)
Stella Blómqvist (Calle 13, 20-3)
Save me (sky, 13-3)
The Resident (FOX Life, 21-3)
Requiem (Netflix, 23-3)
Trust (HBO, 26-3)
Barry (HBO, 26-3)
American Crime Story: Versace (Antena 3,18-3 y Netflix, 30-3)

También se han estrenado:

The Magicians 3 (SyFy, 1-3)
The Good Fight 2 (Movistar 4-3)
Jessica Jones 2 (Netflix, 9-3) la sigo alberto
Sneaky Pete 2 (Amazon, 9-3)
Love 3 (Netflix, 9-3)
Timeless 2 (12-3, Movistar)
Santa Clarita Diet 2 (Netflix, 21-3) la sigo alberto
Silicon Valley 5 (HBO, 26-3) la sigo alberto
Billions 3 (Movistar, 26-3)
The Americans 6 (28-3)
Una serie de catastróficas desdichas 2 (30-3)

2. Diccionario Seriéfilo (1:29:32)

3. Apps para seriéfilos (1:38:40)

4. A fondo: Series de una sola temporada (1:45:50): En nuestra última sección repasamos aquellas series que fueron canceladas tras una temporada, dejándonos destrozados. Para elaborarla, hemos tenido la colaboración de muchos de nuestros oyentes, como Sandra, Loop Mayus, Roberto, Swanilda o Raúl Valera. A ellos les damos las gracias una vez más, aunque no son los únicos y hemos recibido muchas más sugerencias a través de mensajes.

El equipo de Cultura Seriéfila Podcast os damos las gracias y esperamos que lo disfrutéis. A continuación pongo el reproductor para que lo escuchéis por aquí si queréis. Saludos.

Miguel Romero

culturaseriefila.com

16 marzo, 2018

‘The End of The F***ing World’: el todo o nada de Alyssa y James

Que salga este artículo en marzo de una serie que se emitió en enero no es casual. Bueno, un poco sí, pero aprovecho la tesitura para reflexionar sobre esta bulimia cultural que provoca que nos olvidemos de ficciones que han hecho mucho ruido casi al instante, daños colaterales de lo que hemos venido a llamar Peak TV. El «marcar como visto» de TV Time se ha convertido en deporte nacional y eso nos impide reflexionar sobre lo que hay detrás de las historias que vemos a diario. The End of The F***ing World ha gustado mucho en general, pero no todo el mundo ha llegado a la raíz de lo que quería contar en realidad.

The End of The Fucking World (así, sin censura) nos cuenta la historia de dos adolescentes, James y Alyssa. James cree que es un psicópata y hasta ahora ha dado rienda suelta a su instinto matando animales, pero cree que ha llegado el momento de escoger una víctima humana, que donde entra ella. Alyssa es una chica una chica enfadada con el mundo a la que se le ha juntado la adolescencia con carencias afectivas graves. Juntos iniciarán un loco viaje en el que cada uno busca una cosa pero en el que encontrarán mucho más de lo que esperaban. Está basada en una novela gráfica escrita por Charles S. Forsman, adaptada por Charlie Covell, conocida como actriz de Marcella y escritora de un par de episodios de Banana. Los protagonistas son Jessica Barden (Penny Dreadful) y Alex Lawther (Black Mirror, Howard’s End).

Para mi gusto, El fin del maldito mundo es una serie fea, muy incómoda de ver. Y es curioso porque lo tiene todo para ser muy atractiva, incluso tiene el toque indie que tanto me gusta y otros criterios objetivos, bueno, los más objetivos posible. Tiene una fotografía y una realización muy arriesgadas, un ritmo muy interesante gracias a su montaje, una colección de temas musicales genial y una narrativa muy llamativa, que dista mucho de productos recientes de temática similar como Everything Sucks. Todo bien, excepto una cosa: los personajes. Durante los ocho episodios me he preguntado si el psicópata soy yo porque ambos me han parecido asesinables. Están escritos de forma muy extrema, tanto que me cuesta comprender sus motivaciones incluso después de haber vivido semejantes traumas que no voy a desvelar. Es decir, la vida no te puede hacer nada para que seas así de gilipollas, dicho con toda la frivolidad del mundo, lo sé.

Ahora bien, como metáfora funciona a las mil maravillas. La exposición de sus traumas y sus consecuencias sirven para contarnos cómo son los sentimientos a los que los adolescentes se enfrentan a menudo, como la falta de comprensión por parte de los adultos, los problemas de identidad o la falta de pertenencia. Pero no sólo ellos son extremos, sino también el mundo en el que se mueven y la gente con la que se van encontrando en su road trip particular. Y a pesar de todo lo anterior le vas cogiendo cariño a James y Alyssa, porque realmente lo que tienen alrededor está podrido y les está pudriendo por dentro, aunque por más que huyen no consiguen dejar atrás la putrefacción de la sociedad.

Por eso, y porque te das cuenta de que los adultos son horribles y ellos al fin y al cabo son sólo niños, adolescentes a punto de cambiar su punto de vista sobre el mundo. Aunque parezca que Alyssa y James no tienen ni pizca de inocencia, el viaje que emprenden no es más que su salida del cascarón y comprobar lo duro que es el mundo por mucho que sus vidas ya sean una mierda. Eso les hará madurar definitivamente. O no. Ese es el valor de The End of The F***ing World, el trasfondo que tiene la historia, que ha sido contada de forma muy exagerada para llamar la atención de los jóvenes y no tan jóvenes, aunque puede que yo me esté haciendo viejo y no me guste nada la forma.

The End of The F***ing World (El maldito fin del mundo) está disponible en Netflix

Miguel Romero

culturaseriefila.com

12 marzo, 2018

‘Todo es una mierda’, los noventa eran cuquis

A veces Netflix nos regala algunas series sorpresa de las que esperábamos poco o nada. Está claro que la plataforma no puede dar la misma publicidad a todas las ficciones que estrena pero es que además este handicap a priori lo convierte en una virtud. El factor sorpresa juega un papel muy importante para series como Everything Sucks, que son capaces de absorber la conversación en las redes, aunque sea durante muy poco tiempo. Y eso que se trata de un producto que tiene unos ingredientes que podríamos considerar como apuesta segura: adolescentes, nostalgia, identidad sexual, buena música, ternura…

Todo es una mierda está creada por Michael Mohan, que además dirige siete episodios, y Ben York Jones, que además interpreta al personaje de Mr. Stargrove. Ambos nacieron aproximadamente en la misma época que los protagonistas de la serie por lo que hablan desde el conocimiento y cuentan la historia desde sus ojos. Está protagonizada por adolescentes de primer año de institutos interpretados por Jahi Di’Allo Winston (Feed The Beast), Peyton Kennedy (Odd Squad), Elijah Stevenson (Captain Fantastic) y Sidney Sweeney, que veremos en este año ni más ni menos que en The Handmaid’s Tale y en Heridas abiertas (Sharp Objects), la serie de Amy Adams en HBO.

Todo es una mierda nos cuenta la historia de Luke, que junto a sus amigos Tyler y McQuaid, se apuntan al club de audiovisuales. Allí conocerá a una chica, Kate, de la que se enamora a primera vista y que además es la hija del director. Junto a los integrantes del club de teatro iniciarán el rodaje de una loca película de extraterrestres en la que descubrirán muchas cosas sobre sí mismos y sobre la vida en general. La serie contiene muchos toques de drama, personajes entrañables y mucho humor en los 25 minutos de duración de cada episodio de esta comedia.

Nostalgia… Noventera

Reconozco que estoy hasta el último pelo de la nostalgia de los años 80 e incluso gente como yo hemos aborrecido la palabra «nostalgia» en sí misma. Hasta que nos toca la nuestra claro, porque a la generación de los treinta y tantos no nos pillan tan cerca los ochenta, que es más una cosa cosa de la infancia. Pero los 90 son nuestra época, la de la adolescencia, y estar en el mismo punto que los protagonistas de Todo es una mierda es un plus muy especial. Objetos como los Discman, las cintas VHS, el antiguo módem con el que navegábamos por la red, expresiones, la música… todos ellos son capaces de darle la vuelta a la serie.

Porque la serie no es gran cosa, no tiene nada de especial a simple vista. Una dramedia adolescente que en ocasiones busca la lágrima fácil, personajes odiables y otros entrañables interactuando en un happy place de manual. Sólo que a medida que avanzan los episodios no son tan happy como pensábamos, que los personajes sufren carencias afectivas, crisis de identidad y amores frustrados. Y además sufren como lo hacíamos nosotros, con una inocencia que no tienen los adolescentes de ahora, cuando las relaciones cara a cara eran más importantes que las que se establecen a través de la pantalla. Por eso funciona tan bien Esto es una mierda, porque consigue que los elementos noventeros no sean sólo accesorios, por mucho que puedan ser excesivos, sino que son una herramienta con la que contar la historia de siempre de la forma en que se hace ahora, añadiendo diversidad sexual racial y dando más poder a los personajes femeninos.

Otra muestra más, por tanto, del valor de la serie, que pasa por ser de los noventa incluso en la forma de rodar y que sus referencias están mejor insertadas que en otras ficciones nostálgicas. Podríamos decir que Todo es una mierda hace lo mismo que Stranger Things, pero en otra época y con otro género. A pesar de todo, lo que mejor funciona es la música, capaz de mejorar algunos episodios mediocres, capaz de cambiar nuestra percepción sobre los personajes y algunas tramas realmente aburridas o ridículas, directamente.

No podemos sacar la vara de medir las grandes series, no sería justo, simplemente sentémonos en el sofá y dejemos que nos entretengan con un producto sin más pretensión que gustar a la generación que se hizo mayor en los noventa, y aportar elementos modernizados como parejas interraciales, protagonistas homosexuales o bisexuales, o que el clásico personaje graciosete sea un blanco esta vez. Todo esto, además de hacernos pasar un buen rato, sirve para echar una mano a los colectivos que lo necesitan. Y eso está muy bien.

Todo es una mierda está disponible en Netflix.

Miguel Romero

culturaseriefila.com

5 marzo, 2018

‘McMafia’: el crimen franquiciado

McMafia es una de las mejores series de lo que llevamos de 2018. No es que hasta el momento esté siendo un gran año pero muchas de las ficciones estrenadas prometían más. Y entonces esta producción británica de la BBC, como casi todo lo que viene de las islas, llegó haciendo poco ruido excepto para los tres o cuatro que lo sigan todo demasiado al día. Quizás llamarla sorpresa parece excesivo, pero después de un inicio un poco titubeante, ha terminado por ganarme del todo.

Vamos a empezar por los nombres al frente de McMafia. Está dirigida, producida y escrita por James Watkins entre otros guionistas, basándose en un libro del mismo nombre escrito por Mischa Glenny hace diez años. Para hacer la serie sólo se han adaptado los episodios referentes a la mafia rusa y los personajes y situaciones están sacados de la realidad. El nombre hace referencia a cómo las bandas mafiosas franquician a bandas más pequeñas para que usen su nombre a cambio de un porcentaje, en una estrategia que recuerda mucho a la famosa marca de comida rápida McDonald’s.

McMafia nos sitúa en Londres, donde vive la familia Godman, expatriados de Rusia. El padre, Dmitri, se dedicaba a negocios ilícitos hasta que decidió retirarse y criar a sus hijos en la alta sociedad británica. Ahí entran en juego Katya, la oveja negra de la familia, niña mimada enganchada al alcohol y la juerga, y Alex, el hijo perfecto que estudió en Harvard y dirige un fondo de inversión que respeta la legalidad y la ética profesional. Pero las circunstancias provocan que se vea en el ojo del huracán y tenga que tomar decisiones para saldar deudas con un mafioso ruso.

La serie está protagonizada por James Norton, un actor muy prolífico de la ficción británica, al que hemos podido ver en Happy Valley, Grantchester o Guerra y Paz. Pero además de Norton como protagonista absoluto, podemos ver a David Strathairn (Billions, The Blacklist) o Juliet Rylance (American Gothic, The Knick). Además de algunos actores rusos e incluso uno español, Fernando Cayo, que vimos recientemente en Mar de Plástico y otras como La Señora, Amar es para siempre, Punta Escarlata o El Caso. Crónica de Sucesos.

En McMafia vamos a encontrar lo que esperamos de cualquier ficción de la BBC, una producción exquisita y una historia contada con la precisión de un reloj pero eso sí, sin muchos fuegos artificiales, que algunas veces es mejor prescindir de ellos pero otras pueden mejorar un producto soso o plano. Como es habitual en las producciones britanicas no sobra ni falta nada, pero a veces se echa de menos que se desaten como hacen las estadounidenses aunque la perfección nos embelese tanto. Tras un par de capítulos en los que la premisa resulta de lo más sugerente, la serie se va perdiendo entre aeropuertos y conversaciones de alto nivel sin saber qué función podía cumplir la trama de la familia de Alex, por poner un ejemplo. Sin embargo, en los últimos tres o cuatro episodios mete la directa hacia la historia que queríamos que nos contaran. No es nada novedosa, no esperemos nada del otro mundo, y además recuerda mucho a otras producciones recientes como El Infiltrado (The Night Manager) y otras que no voy a nombrar para no marcaros el camino del protagonista.

En cuanto a interpretaciones más o menos lo mismo. Norton compone a un Alex muy sobrio y contenido, reflejando a la perfección lo que los escritores buscaban del personaje, que contrasta con la tragedia y el histrionismo del resto de la familia Godman. Mención especial merece el villano de la historia, Vadim Kalyagin, interpretado por Merab Ninidze (Berlin Station) que se va humanizando a lo largo de los episodios mostrándonos su vida privada, al mismo tiempo que sus enemigos se van volviendo más villanos. Y al contrario, el personaje de David Strathairn, Semiyon Kleiman, que se ofrece en un principio como una cara amable, va mostrando su reverso más oscuro mientras mantiene su sonrisa.

Como otras tantas series británicas nos muestra en un principio cómo deberían ser las cosas, me refiero a banqueros éticos, y en lo que se puede convertir cuando se acumulan malas decisiones. Me gusta la cantidad de temas que se presentan en McMafia, desde explicarnos cómo funciona el movimiento de dinero hasta que se le pierde el rastro, en la serie ejemplificado en el narcotráfico aunque sospecho que nos quieren contar cómo lo hacen los ricos, futbolistas, políticos, etc. para evadir impuestos. Además, vemos cómo las redes secuestran chicas para la prostitución o cómo los narcotraficantes están avalados por las altas esferas. Todos temas actuales e interesantes.

En definitiva, McMafia es una serie muy recomendable para quien busque una serie británica que no se quede en la superficie, con el habitual rigor de la BBC. Ocho episodios que se dejan ver de forma ágil, sin hacerse pesada y que está disponible en Amazon Prime Video.

Miguel Romero

culturaseriefila.com

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The CW

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A fondo:

Lectura de comentarios (3:18:30)

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