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Upfronts 2015: Cancelaciones de The CW

Una de las dos cancelaciones de The CW

The CW será la última de las networks más seriéfilas en presentar sus novedades en los Upfronts 2015, el jueves 14. La duda será saber cuántas series nuevas nos van a ofrecer porque han cancelado sólo dos, lo que lleva a pensar que, o han dado luz verde a pocos productos o han querido aumentar la familia del canal con nuevas ficciones. Vamos a analizar lo que ha dado de sí su temporada 2014-2015.

Como decía, The CW sólo ha efectuado dos cancelaciones debido a que ha cosechado grandes éxito de público y, en ocasiones, hasta de crítica. La cadena ha dado un paso más allá en la producción de series de corte adolescente demostrando que no siempre está reñido con la calidad. Siempre lo ha hecho, aunque algunas veces con más acierto como con Gossip Girl, Las chicas Gilmore o Veronica Mars, y multitud de desastres que acumula en el sentido contrario. Las cancelaciones han sido Hart of Dixie, que no llegará a su cuarta temporada, y The Messengers, fulminantemente cesada tras un estreno lamentable en materia de audiencias y calidad. Esperemos que no haya nada parecido entre los productos que se espera en los Upfronts 2015.

Por el contrario, The CW ha acertado de lleno con sus estrenos. No hay más que ver la cálida acogida que ha tenido Jane The Virgin, ganadora de dos Globos de Oro y una de las grandes revelaciones de la temporada, The Flash, que da continuidad al universo de superhéroes de la cadena, o iZombie, otra adaptación de cómic que tiene cierta gracia sin ser nada del otro mundo, que supone la vuelta del showrunner de la mencionada Veronica Mars, lo cual ha generado una enorme expectación.

Junto a ellas, siguen las de siempre: Arrow, The Beauty and The Beast, Reign, Supernatural, The 100, The Originals y la mediática The Vampires Diaries, que para la próxima temporada pierde a su protagonista Nina Dobrev.

Os dejo los enlaces de las cancelaciones de las demás networks:

Upfronts 2015: Cancelaciones de FOX

Kevin Bacon se queda sin serie

Tradicionalmente, FOX se ha caracterizado por ser una de las cadenas que menos pudor tiene a la hora de quitarse productos de encima que no cubren sus necesidades, incluso si éstos son de calidad, lo que suele elevarlos posteriormente como obras de culto, como ocurrió con Firefly o Wonderfalls entre otras. Por suerte para sus nuevos estrenos, la guadaña ha salido sólo lo justo para cortar las cabezas necesarias para poder presentar nuevas series en los Upfronts 2015.

Apuesto a que en las oficinas de FOX jamás pensaron en una temporada tan gloriosa como la de este curso que acaba. Para empezar, tiene en sus filas a la serie de la que más se habla últimamente y que le ha reportado datos de audiencias alucinantes, Empire, un culebrón que bien podría haberse estrellado pero gracias a una combinación de personajes míticos (Cookie Lyon), una música muy pegadiza y mucho giro argumental ha conseguido meterse al público en el bolsillo, y a más de un crítico.

Tampoco le fue nada mal a la cadena con Gotham y Last Man On Earth. La primera creó una gran expectación por ver cómo serían capaz de sacar adelante una serie en la ciudad de Batman sin Batman. El resultado ha sido mejorable pero a la gente le ha gustado, que es lo más importante para las networks. La segunda tuvo muy buena acogida entre la prensa y el público pero ha ido perdiendo fuerza progresivamente. Hace un año dudábamos de que una comedia fuera a aguantar con pocos personajes pero, sin ser una gran revelación, al menos ha conseguido salvar el tipo. Y tampoco es el último hombre sobre la Tierra, claro. En cuanto a las veteranas, Bones ha conseguido su undécima temporada y a este paso Booth y Brennan van a ser de la familia. Junto a ella Sleepy Hollow también ha renovado y por último, otras dos comedias que se salvan de la quema: Brooklyn Nine-Nine y New Girl.

Pero todo no va a ser color de rosa, también FOX ha tenido que decir adiós a varias series que pintaban bien pero que no cumplieron las expectativas en pantalla, casos como el de Backstrom, Gracepoint, Mulaney o Red Band Society, el remake de Pulseras Rojas. Junto a ellas, se despiden dos veteranas, The Mindy Project y The Following, la serie de Kevin Bacon que jamás debió durar más de una temporada.

FOX presentará sus nuevas apuestas en los Upfronts 2015 el próximo lunes, al igual que la NBC, de la que ya hemos repasado sus cancelaciones. Habrá que estar muy atentos a lo que nos puedan presentar ahora que han recuperado cierta visión con las series.

Upfronts 2015: Cancelaciones de NBC

Katherine Heigl no tiene suerte

Antes de los Upfronts 2015, debemos hacer un repaso de lo que ha sido la temporada 2014-2015 para las principales networks, si antes le tocó el turno a ABC, ahora hablaremos sobre la NBC, una cadena a la que parece que sus productos no le han funcionado este año y en la lista hallaremos más series enviadas directas al retrete que al glorioso pedestal de la continuidad.

Empecemos primero por las buenas noticias, que son las renovaciones. La cadena del pavo sólo seguirá adelante con uno de sus estrenos, precisamente el remake de la española Los Misterios de Laura, The Mysteries of Laura, una revisión a la americana con Debra Messing y todo lo que ambas cosas conllevan. También consiguen temporada nueva los procedimentales Chicago Fire, Chicago PD y Law & Order: Special Victim Unit, Junto a ellas, Grimm, Undateable y la veraniega The Night Shift. Por supuesto, The Blacklist también sigue adelante pues no deja de ser una de las series más exitosas de Estados Unidos. El bueno de James Spader seguirá dando guerra, no os asustéis.

En el otro lado de la balanza habrá mucho que presentar en los Upfronts 2015 pues tenemos que hablar de cancelaciones, de muchas, puesto que NBC se ha tenido que deshacer de casi todos sus estrenos, algunos pintaban muy bien como las comedias A to Z, cuya pareja protagonista tenía cierta química, o Marry Me. En este apartado tampoco han sobrevivido lo nuevo de Elisha Cuthbert, One Big Happy y About A Boy, que no llegará a su tercera temporada. Que Constantine iba a acabar en la hoguera es algo que yo supe con ver el tráiler, pero los fans de los cómics crearon una expectación en torno a ella que seguramente elevó las expectativas de mucha gente. Otra que no pintaba nada bien desde su propio concepto era Alliegance, una copia loca de The Americans, en cuyo piloto ya había más giros argumentales que en tres temporadas de la serie de FX. Absolutamente innecesaria.

Abrimos párrafo para detenernos en dos de los mayores batacazos del año, por mucho que se vieran venir. Ambos tienen como protagonistas a dos ex doctoras de Anatomía de Grey, la primera de ellas es Bad Judge, protagonizada por Kate Walsh, en la que interpretaba a una juez irreverente que no tenía ningún sentido. La segunda pintaba algo mejor, no nos vamos a engañar, State of Affairs, pero Katherine Heigl está de capa caída y nada a su alrededor parece salir bien.

Esto es todo lo referente a NBC, que hará su presentación en los Upfronts 2015 en primer lugar el próximo lunes 11 y a buen seguro tendrán que venir cargados de novedades. Lo necesitan.

Upfronts 2015: Cancelaciones de ABC

No más Emily Thorne y Victoria Grayson

A partir del lunes las principales networks nos van a bombardear con sus nuevas series de cara a la nueva temporada de otoño. Los denominados upfronts no son más que una feria de nuevas ficciones a la caza y captura de anunciantes que las hagan rentables. Todos los años se repite la misma pauta, que a mí particularmente me causa un tremendo escepticismo porque no soy amante de los tráilers y todas me parecen horribles y carne de cancelación.

De cancelaciones vamos a hablar en estos artículos previos a los Upfronts 2015, porque las cadenas sueltan lastre y espacio en sus parrillas para dejar entrar a los nuevos productos, dicho de otra forma, que para estrenar antes hay que cancelar. La primera en nuestro repaso va a ser la ABC, una network que parece estar recuperando el ojo clínico que tenía hace unos años, y ha conseguido renovar muchas series. Su tesoro más valioso es Shonda Rhimes, el cual deben y van a seguir explotando seguro. Por supuesto, sus tres ficciones en la cadena, Anatomía de Grey, Scandal y Cómo defender a un asesino tienen la permanencia asegurada desde hace algún tiempo. Junto a ellas, destacan la renovación de Castle, que estaba en la cuerda floja tras muchos rumores sobre Stana Katic, American Crime, a la que nombramos como el mejor piloto de marzo y otros estrenos que siguen adelante como Secrets & LiesAgent Carter, Galavant o Fresh Off The Boat. Particularmente, estas dos me han sorprendido muchísimo que no estén en el siguiente párrafo porque no pintaban nada bien tras ver sus terribles pilotos.

En el lado contrario, hay varios estrenos que no han resistido ante la tiranía de las audiencias, tales como las comedias Manhattan Love Story, Selfie y Cristela, y el drama Forever. En cuanto a series que no eran debutantes destacan Resurrection, que no tendrá tercera temporada, pero sobre todo Revenge, que se quedará con cuatro después de que su loca historia perdiera fuerza, credibilidad y muchas cosas más. La verdad es que es una pena que algo que funcionó tan bien en su primera entrega haya acabado tan por los suelos como esta serie protagonizada por Emily Van Camp y Madeleine Stowe.

Estas son todas las noticias procedentes de ABC en materia de cancelaciones y renovaciones. La semana que viene repasaremos las principales novedades que esta network presentará en los Upfronts 2015.

Las 10 escenas más brutales de The Americans

Elizabeth va al dentista

The Americans no es una serie que se caracterice precisamente por su efectismo ya que su objetivo es siempre dar prioridad a los personajes por encima de las acciones. Quizás por este motivo, las escenas violentas son realmente efectivas y sorprendentes no sólo por su violencia física sino también emocional. He aquí 10 escenas que nos hacen apartar la vista de la pantalla. Por supuesto, hay spoilers sobre las mismas.

10. El asesinato de Emmett y Leanne

Al igual que Philip y Elizabeth, Emmett y Leanne pertenecían al Directorio S y encontraron la muerte en un hotel de Alexandria tras pasar el día con los Jennings. A pesar de que no vemos cómo se produce, la escena del crimen es aterradora y cuando sabemos que ha sido su hijo Jared quien la ha perpetrado, más aún.

9. Lucía envenena a Carl

En la segunda temporada se nos presentó a una joven espía nicaragüense llamada Lucía, que se encargaba de trabajarse a un joven asesor, Carl, cuya relación se va de las manos tanto emocionalmente como con las drogas, la excusa perfecta para deshacerse de él cuando ya no le servía. Eso sí, muy a su pesar. Con esta muerte, The Americans inaugura su ciclo de muertes lentas, agonizantes y emocionalmente devastadoras.

8. Stan mata a Vlad

Tras la muerte de su compañero en el FBI, Stan pierde la cabeza tratando de encontrar al responsable. Por el camino secuestran a Vlad, un empleado de la Rezidentura, cuya muerte es muy sentida por sus compañeros. Tras un duro interrogatorio, Stan le ofrece comida, un sándwich que jamás llegó a probar pues recibió un disparo por la espalda. Como vemos, los americanos también saben jugar sucio.

7. Nina recibe una brutal paliza

Penúltimo capítulo de la segunda temporada

Desde que Nina se descubrió ante Arkady al final de la primera temporada como espía americana, empezó a ejercer la arriesgada tarea de agente doble hasta que el Rezident le pide que intente volver a Stan de su parte sin éxito, así que intentan usar su conexión emocional con ella, por lo que le propinan una señora paliza que acaba con su bella cara llena de moratones y sus ojos hinchados. Por cierto, ya vimos que tampoco sirvió de nada. Beeman jamás traicionaría a su país.

6. Reuben y la tradición sudafricana

En esta tercera temporada hemos conocido a Reuben, un activista sudafricano que trabaja por el fin del apartheid en su país. Es habitual que The Americans nos presente personajes de países aliados de la Unión Soviética. El caso es que cuando un sanguinario opresor llamado Eugene Venter se niega a colaborar con ellos está sentenciado a muerte pero cuando Elizabeth está a punto de dispararle, Reuben decide darle muerte rodeándole de neumáticos y prendiéndole fuego. Una de las ejecuciones más violentas de la serie pero sin esa conexión emocional que la hubiera hecho mucho más impactante.

5. Elizabeth la toma con Claudia

Claudia es uno de los personajes más interesantes de The Americans a pesar de que sus apariciones son esporádicas. En la primera temporada somete a los Jennings a un duro interrogatorio y tras darse cuenta de que su contacto con la Central estaba detrás de todo, Elizabeth no reacciona precisamente bien, sumergiendo su cabeza en agua caliente para después propinarle una ingente cantidad de puñetazos. Muy impactante fue ver la cara de una señora mayor totalmente desfigurada por los golpes.

Margo Martindale

4. Larrick estrangula a Lucía

Antes verdugo y ahora víctima, Lucía pecó de impulsiva ante uno de los personajes más despiadados que hemos visto en The Americans hasta la fecha, que no duda en estrangularla ante la presencia de Elizabeth, quien elige la misión y la información que Larrick pueda aportar antes que salvar a su compañera, lo cuál añade mucho más dramatismo y violencia a la escena pues vemos cómo la chica se ahoga con todo lujo de detalle.

3. Philip, el dentista

La tercera temporada nos ha servido en bandeja momentos realmente perturbadores de gran violencia emocional, y algunos realmente incómodos como la extracción dental que Philip le practica a su esposa. La secuencia es impresionante, en el garaje a oscuras se suceden las caras de dolor, pero también de alivio y también cierto placer. Yo diría que es una escena a medias entre la violencia y el erotismo por esas miradas y esos primeros planos espectaculares.

2. La muerte dulce de Betty

Comentábamos antes la falta de implicación en la muerte de algunos personajes como Eugene Venter, pero en un sólo capítulo hemos llegado a cogerle cariño a Betty, quien sabíamos desde la mitad del mismo que estaba sentenciada a muerte. Ella también lo sabía así que Elizabeth le prescribe una sobredosis de su medicación que acabó con ella lentamente pero sin sufrir demasiado y mientras charlaban. Una secuencia emocionalmente terrorífica.

1. La contorsión de Annelise

Annelise en la maleta

Al principio de la tercera temporada asistimos a la muerte de Annelise, un personaje que había aparecido con cuentagotas desde el principio de The Americans y que también muere estrangulada por Yousaf. Con el fin de seguir contando con sus servicios, Philip y Elizabeth se ofrecen a ayudarle a deshacerse del cadáver, metiéndolo en una maleta. Lo peor de la escena es absolutamente todo, desde sus rostros impasibles, como quien va a la oficina todos los días, hasta los sonidos de los huesos de la chica al romperlos para que cupieran en dicha maleta. Espectacularmente desagradable y merecedora del primer puesto de este siniestro ranking.

Better Call Saul: de rodillas en el desierto

Spin off de Breaking BadEl escepticismo era probablemente el sentimiento generalizado ante un spin off de Breaking Bad protagonizado por Saul Goodman, que en principio iba a ser una comedia pero durante el desarrollo Vince Gilligan y Peter Gould se dieron cuenta de que tenían entre manos mimbres para un drama similar a su obra madre. Y no se equivocaron, Better Call Saul le hace justicia.

Como ya sabréis, la serie es una precuela de Breaking Bad y nos sitúa varios años antes de toda la trama de Walter White y compañía, cuando Saul Goodman era Jimmy McGill, un abogado recién licenciado que busca su hueco en la profesión tras ser rechazado en el bufete de su hermano. Better Call Saul nos presenta a un personaje que dista mucho del que veremos en el futuro, salvo en su extrema cutrez, que busca hacer el bien como buenamente puede. Su llegada a Alburquerque era un segundo comienzo en su vida tras haber ejercido de estafador en Chicago. Como le ocurría a Walter, Jimmy se ve atrapado en una telaraña de la que no puede salir pero en la que cada vez se encuentra más cómodo.

Las premisas de Better Call Saul son similares a las de Breaking Bad y su ejecución también. Gilligan y Gould aciertan en el tono de la serie y se agradece que al final apostaran por el drama, la verdad es que después de ver el resultado se haría difícil de prescindir de ella tal y como es y una comedia está claro que no era lo más adecuado. Además, los showrunners ya se puede decir que tengan un sello propio: la música y la fotografía siguen siendo iguales de desérticas, la primera con sus clásicos acordes y una selección muy buena de temas y la segunda con esos tonos amarillentos que tanta sensación de calor transmiten. La iluminación también es muy destacada y los claroscuros están muy presentes ante la multitud de zonas en penumbra como la casa de su hermano, el garaje del bufete o su despacho situado en un establecimiento chino de pedicura. Con respecto a los planos, volvemos a encontrar esos planos imposibles, aberrantes y contrapicados. Por supuesto, la atención al detalle es máxima y son habituales los guiños a Breaking Bad, ya sea en cuanto a personajes o lugares y que son difíciles de detectar si no eres un fanático pero que aportan mucho valor si los descubres.

Protagonista de Better Call Saul

La primera temporada de Better Call Saul tiene momentos brillantes y algunos capítulos redondos, como en el que conocemos el pasado de Mike o el segundo, que ya pone a los personajes en las típicas situaciones tan extremas que nos servía Breaking Bad. De rodillas y en el desierto. Los cambios de ritmo son una constante en la serie, yendo desde momentos muy lentos que recuerdan mucho a las películas de los hermanos Coen, de los que también bebe a la hora de usar el humor negro, a ritmos muy rápidos en los que las acciones se precipitan con el habitual macarrismo de Tarantino. El equilibrio entre ambos parece ser la clave del éxito del lenguaje de sus creadores.

Aunque funcione perfectamente de forma autónoma, Better Call Saul siempre queda un poco ensombrecida por Breaking Bad, de ahí a que salga perdiendo en muchas comparaciones. Es muy importante verla con la suficiente perspectiva y asimilar que son dos series diferentes aunque a veces sea realmente complicado y éste sin duda es punto más débil. La serie también adolece de falta de personajes, pues realmente salvo la trama de Mike y los asuntos del bufete, las demás son tangenciales y tienen muy poco peso. El arco de su hermano Chuck y sus problemas con la tecnología es la más floja de todas y me cansa por momentos. Aunque el final de la temporada nos deja abierta la puerta a muchos cambios en la serie y esperamos que así sea.

En definitiva, Better Call Saul es un excelente complemento para los fanáticos de Breaking Bad pues está lleno de referencias, huevos de pascua y personajes familiares para todos. Como serie independiente también funciona bien y los temores de que Bob Odenkirk no pudiera aguantar tanto protagonismo han quedado en nada pues su trabajo es sencillamente espectacular. Además, la fiesta no ha hecho más que comenzar así que auguramos muchos éxitos a esta serie de AMC.

Recordamos que Better Call Saul se ha visto en España de la mano de Movistar Series, que aún la conserva en su catálogo. 

La polémica en torno a Twin Peaks, ¿estrategia publicitaria?

La clave de Twin Peaks

Los que me conocen saben que soy fan de Twin Peaks desde hace muchos años, por eso llevo unos días algo desconcertado con las noticias que llegan desde Showtime por un lado y David Lynch por otro, que apuntan a la salida del cineasta del proyecto por discrepancias económicas sin quedar muy claro si son de presupuesto o de salario. Desde entonces estoy reflexionando al respecto y he sacado mis primeras conclusiones.

Para poneros en situación conviene explicar quién es David Lynch, pues su figura dista mucho del clásico cineasta y hay que entenderlo como un artista multidisciplinar. Era pintor hasta que empezó a usar vídeo en sus instalaciones y eso le llevó a plantearse crear películas. Su primer proyecto de largometraje fue Eraserhead (Cabeza Borradora), que le costó cinco años de rodaje y todo tipo de problemas económicos y personales, el resultado fue un filme totalmente experimental en el que ya podemos atisbar el universo Lynch que tanto impregnará a Twin Peaks.

Tras el éxito de El Hombre Elefante, fue contratado para realizar la adaptación cinematográfica de Dune, de Frank Herbert, que resultó ser una pesadilla pues su rodaje en México fue un infierno y tuvo que ver cómo los productores despojaron a la película de su esencia. Desde entonces Lynch siempre puso como condición tener el control total, desde la preproducción hasta el montaje y eso ya se puede empezar a ver desde Blue Velvet (Terciopelo Azul) hasta la actualidad. En la última década, el creador de Twin Peaks ha rodado una película, Inland Empire en 2006, centrando su carrera en otras disciplinas artísticas como la música, así que ni siquiera por afán recaudatorio le vemos a menudo tras las cámaras.

Precursora de Twin Peaks

Estos dos párrafos sirven como introducción para exponer mi punto de vista sobre la situación. Seguramente trabajar con David Lynch deber ser muy complicado pues, aparte de director de cine es un artista y ya se sabe que todos tienen un carácter fuerte y son muy celosos con su obra, pero siempre ha sabido hacer sacrificios económicos en favor de su trabajo aunque fuera a su propia costa. Por un lado, tiene personalidad suficiente para expresar su malestar en Twitter, pero no creo que sus retribuciones estén detrás de su decisión como se ha manifestado desde Showtime. En ese caso me inclinaría más hacia una falta de compromiso presupuestario para llevar a cabo este reboot de Twin Peaks que a otra cosa.

Entonces no tiene sentido que hace unos meses se anunciara a bombo y platillo el regreso de la serie si no se tenían solucionados todo estos asuntos con el control presupuestario que se suele llevar a cabo en la industria del entretenimiento. Lo primero que me vino a la cabeza cuando Lynch dijo que Twin Peaks peligraba es que estaba forzando la situación con la cadena, haciendo pública la negociación, pero tras el jarro de agua fría del pasado domingo por la noche, empecé a asimilar que estaba fuera del proyecto. Desde entonces, se han creado una fan page en Facebook, una canal de YouTube, una cuenta en Twitter y su respectivo hashtag con el título #SaveTwinPeaks y hasta una petición en change.org pidiendo a Showtime que recapacite. Además, casi todos los actores se han puesto de parte del director y se han grabado bajo la premisa “Twin Peaks sin David Lynch es como…”. Aquí tenéis el vídeo.

 

Tras ver este vídeo tengo bastante claro que todo este jaleo se puede deber a una maniobra publicitaria orquestada desde la cadena. Dejando de lado el genio de David Lynch, muchos de estos actores no tienen una carrera consolidada y ninguno se ha convertido en estrella, un poco Kyle MacLachlan, por lo que salir en esta secuela de Twin Peaks puede suponer una oportunidad para volver al mercado y ponerla en peligro les supondría volver al ostracismo. Vemos que todo esto no tiene sentido a no ser que estemos ante una de esas nuevas estrategias que ponen en marcha productores y cadenas para que nunca se deje de hablar de la serie, véanse los casos de American Horror Story, que lanza noticias de fichajes y detalles de su nueva temporada con cuentagotas durante todo el año, o el célebre baile de nombres candidatos a protagonizar la segunda temporada de True Detective, que acabó por cansarnos a todos.

No creo, por tanto, que la secuela de Twin Peaks esté en peligro. Primero porque Lynch y Frost ya tenían los nueve guiones escritos y elaborar un presupuesto sobre algo tangible es mucho más fácil que sobre una idea. También me cuesta creer lo de su salario y que Mark Frost siga en el barco tras bajarse su compañero, y que ni él ni Kyle Maclachlan se hayan pronunciado al respecto. O tengo muchas ganas de que el reboot siga adelante y nubla mi juicio, o realmente estoy en lo cierto. Tiempo al tiempo.

5 características que demuestran que Mad Men es una obra de arte

Mad Men Temporada 7

Quedan pocas horas para que comience la última tanda de episodios de Mad Men y ya huele a final. Ya la estoy echando de menos, en realidad desde que se anunció su final siento nostalgia y desasosiego por perder de vista a estos publicistas de Madison Avenue y su loco estilo de vida. La serie de AMC se ha convertido en un referente histórico, estético, narrativo, feminista y que nos ha presentado a la figura del showrunner total. Estos aspectos son lo que convierten a Mad Men en una obra de arte.

Rigor histórico

Los libros de texto nos pueden explicar a grandes rasgos la historia de una determinada civilización o tiempo concreto pero Mad Men nos ha contado la vida, directamente en nuestros salones, de Estados Unidos en los años 60 centrándose en unos personajes que ejemplifican a la perfección el profundo cambio social que se produjo en esa década. El asesinato de Kennedy o Luther King, la revolución feminista, los disturbios raciales, la Guerra de Vietnam o la llegada del hombre a la luna contada con el rigor histórico de un documental pero ficcionado y entrando en las casas de los personajes y viviendo sus vidas de primera mano.

Narrativa

Ya lo vimos en otras obras maestras como Los Soprano, Matthew Weiner se mete en la cabeza de los protagonistas, en su psicología, creando personajes y situaciones verdaderamente complejas. A veces no comprendemos en primera instancia determinadas acciones, pero como un perfecto engranaje todo va encajando capítulo a capítulo. Los detractores de Mad Men dicen que nunca pasa nada, pero se equivocan totalmente pues pasan demasiadas cosas, pero son tan complejas y profundas que muchos no saben verlas. Lo que pasa en Mad Men es la vida.

Jon Hamm, protagonista de Mad Men

Estética

La estética es uno de los rasgos distintivos de Mad Men. El diseño de vestuario es espectacular, mientras la sobriedad en la indumentaria masculina representa la decadencia del hombre de los 50, el color en los vestidos de las mujeres representa el florecimiento de ellas, que a partir de este momento tomarán las riendas de su propio destino. También el diseño de producción es crucial para conseguir la unidad estética de la serie, los decorados y las (pocas) localizaciones que aparecen están muy conseguidos. Y, como no, la fotografía de la serie hace el resto, con sobriedad y mucho estilo nos presenta unas imágenes bellísimas.

Feminismo

Siempre se dice que Mad Men es una serie de mujeres aunque no lo parece. Los hombres empiezan teniendo el mando en el trabajo y la familia pero a lo largo de las siete temporadas han ido perdiendo el poder en favor de sus compañeras de trabajo o sus esposas sin darse cuenta de ello. La revolución feminista se deja sentir en cada minuto de la serie gracias a unos personajes femeninos muy fuertes y modernos, modernos incluso para esta época donde el papel de la mujer todavía está muy por debajo. Ya desde la sala de guionistas se puede sentir el cambio pues siete de los nueve guionistas principales son mujeres.

Showrunner total

Matthew Weiner ha trabajado en la creación de Mad Men desde 1999, por lo que podemos decir que es el trabajo de su vida. La figura del showrunner ha adquirido una nueva dimensión gracias a él. Se ocupa de los guiones, de la dirección y de todos los aspectos de la producción y da luz verde al trabajo de todos los profesionales del equipo. Muchos le han tachado de excesivamente controlador y probablemente sea difícil trabajar a su lado pero eso es algo que se agradece como espectador. La perfección que busca Weiner en todos los estratos del equipo se palpa en pantalla y, a pesar de que nada es perfecto, hay que reconocer que Mad Men lo parece demasiado.

El momento ha llegado. Esta noche, a partir de las 21:30 en Canal+ Series y en versión original subtitulada empezamos la cuenta atrás con el octavo capítulo, titulado Severance (Ruptura). Os dejamos unas fotos para abrir boca, cortesía de Canal+.

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Jon Hamm, protagonista de Mad Men
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Mad Men Temporada 7
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David Lynch abandona el reboot de Twin Peaks

David Lynch y el reboot de Twin Peaks

Hace varias semanas se mascaba la tragedia cuando David Lynch manifestó que el reboot de Twin Peaks peligraba por cuestiones económicas. A muchos se nos vino el mundo abajo pero tras las palabras de tranquilidad de Showtime, que confirmaba que seguían negociando con el director, comprendimos que lo que buscaba Lynch era ejercer presión en la negociación.

El siguiente capítulo en este culebrón se escribió anoche cuando se empezó a rumorear con fuerza que el proyecto estaba muerto y que Showtime ya había empezado a notificar al reparto. Nada de eso. Poco después aparecía David Lynch en Twitter para aclarar que era él quien estaba fuera y que el reboot de Twin Peaks sigue adelante. Otra vez Showtime salió al paso para decir que seguían negociando el salario del cineasta, lo que nos lleva a deducir que Lynch sigue forzando la situación para mejorar las condiciones de su contrato.

Si David Lynch abandona definitivamente el reboot de Twin Peaks, supondrá un duro golpe para la serie, pues su principal atractivo es el regreso con todos sus artífices delante y detrás de las cámaras. Igual que si Kyle McLachlan se bajara del barco. Personalmente no lo concibo sin uno de sus responsables y con la persona que fue capaz de crear semejante atmósfera. Obviamente hay muchos cineastas capaces de copiarla, no hay más que ver Fargo, pero nunca será lo mismo sin él.

Mientras David Lynch denuncia que la cadena de cable no aportará el dinero necesario para llevar a cabo el guión que a él le gustaría, Showtime afirma que lo que se discute es el salario del director. Para echar más leña al fuego, algunos actores se están poniendo de su parte, como Kimmy Robertson (Lucy), que ha cargado contra la cadena, o Madchen Amick, que ha apoyado su decisión. Espero que esto sea simplemente una negociación y al final todos lleguen a un acuerdo por el bien de Twin Peaks, una serie que está muy por encima de nombres y de ejecutivos.

¿Qué opináis de la actitud de David Lynch? ¿Creéis que éste sólo es el primer paso para la cancelación definitiva del proyecto? ¿Por qué no se pulieron estos flecos antes del anuncio oficial del retorno?

Las 5 mejores series de estreno en marzo

Ellie Kemper en Unbreakable Kimmy Schmidt

El mes de marzo en el diccionario seriéfilo significa midseason, otra fecha clave para el estreno de muchos nuevos títulos que vienen a sobrecargar un pelín más la amplia oferta que ya existe. Por tanto, entre este mes que ya acaba y el de abril se estrenarán la mayoría de series de esta época, multitud de pilotos que quedarán en nada y otros que conseguirán la ansiada renovación. Estos son los cinco mejores pilotos del mes de marzo:

5. iZombie (The CW)

La cadena en abierto The CW lleva un tiempo ofreciendo una calidad más que aceptable en sus nuevas series, como pudimos ver en otoño con la interesante Jane The Virgin. Ahora el turno es para los zombis con una versión adolescente en la que prácticamente lo que queda del género es el nombre. La protagonista, Liv Moore (Rose McIver) es una doctora residente que se convierte en una muerta viviente después de acudir a una fiesta y para mantenerse fresca recurre a comer cerebros que extrae de un laboratorio forense. Tiene la firma del creador de Veronica Mars, Rob Thomas, y si os gustó la serie de Kristen Bell también os gustará iZombie.

4. Last Man On Earth (FOX)

La serie creada y protagonizada por Will Forte no es la comedia concienzuda sobre la extinción de la raza humana que muchos esperaban y quizás por eso sea más fresca y graciosa de lo que debería. El ex de Saturday Night Live consigue llevar el peso de la historia él sólo durante buena parte del piloto pero está claro que era imposible que lo hiciera durante toda la serie. En su ayuda llega Carol (Kristen Schaaf), que no es precisamente el ideal femenino con el que soñaba para repoblar el planeta. Esta extraña relación funciona para el espectador, que termina el piloto con ganas de saber más de ellos.

3. Bloodline (Netflix)

Aunque esté entre los cinco mejores, a muchos les ha decepcionado la nueva serie de Netflix, que pintaba realmente bien visto el tráiler pero cuyo resultado final no ha sido para tanto. Este drama tiene detrás a los hermanos Kessler, creadores a su vez de la fantástica Damages (Daños y Perjuicios) y como protagonista a Kyle Chandler. Lo mejor de todo es que tiene buenos mimbres y una capacidad de mejora que esperamos ver en los siguientes capítulos. La historia se centra en una familia que regenta un hotel, cuyos trapos sucios corren el riesgo de quedar expuestos tras el regreso del hermano mayor.

2. Unbreakable Kimmy Schmidt (Netflix)

Asombrosamente rechazada por la NBC, la nueva creación de los aclamados Robert Carlock y Tina Fey ha encontrado acomodo en la plataforma Netflix, que ha acertado de lleno con uno de los mejores estrenos en lo que llevamos de año y parece destinada a ocupar un lugar destacado en el olimpo de las comedias junto con Parks & Recreation o 30 Rock, las series que más parecido guardan con Unbreakable Kimmy Schmidt. Además, su protagonista se ha metido al público en el bolsillo con su expresividad, perfecta para el papel de una joven víctima de una secta que lleva años sin ver la luz del sol.

1. American Crime (ABC)

La sorpresa del mes ha llegado de la mano de ABC, que ha arriesgado con un producto más propio de una cadena de cable que de una network tradicional, por su tono y sus formas. American Crime está creada por John Ridley, ganador de un Oscar por 12 Años de Esclavitud, e interpretada por grandes actores de la talla de Timothy Hutton o Felicity Huffman. La serie nos sumerge de lleno en un amplio catálogo de problemas sociales de Estados Unidos, sobre todo el racismo, la inmigración y las drogas. Con este producto, ABC no obtendrá grandes resultados de audiencia pero sí ganará prestigio, espectadores de calidad y quién sabe si algún premio..