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Categoría: Series

‘El fin de la comedia’, Ignatius Farray y los límites de sí mismo

El Fin de la Comedia, producida por Comedy Central y Movistar+

Qué bien me lo he pasado con la segunda temporada de El fin de la Comedia. La serie protagonizada por Ignatius Farray y producida por Comedy Central han encontrado el apoyo de Movistar+. Tres años han pasado desde la primera y la espera ha merecido la pena. Saben a poco estos seis capítulos llenos de referencias, situaciones absurdas, colaboraciones y la particular visión de la vida de su protagonista. Necesitamos más series como estas en nuestro país.

En esta segunda temporada, Ignatius ha salido a flote y sus colaboraciones en televisión y radio son más habituales que sus actuaciones en bares. El diagnóstico de una enfermedad cardíaca le hace cambiar sus hábitos y su forma afrontar la vida, sin perder su cuota de egocentrismo ni su capacidad para crear situaciones incómodas por no callar a tiempo. Aquel tipo del «grito sordo» sin sentido del ridículo se ha convertido en Nacho, ya le conocemos, sabemos cuáles son sus gustos, aficiones, adicciones, etc. Se ha colado en nuestras vidas. En estos seis episodios conocemos a su madre, vuelve a su Canarias natal, busca nuevas vocaciones y él también se va descubriendo a sí mismo. Y nosotros le acompañamos en su viaje mientras nos desternillamos.

Ya lo hacía en la primera entrega, pero El fin de la comedia no hace ascos a ningún tema y si son controvertidos, menos aún. Ignatius explora los límites del humor constantemente, ya sea acompañando en la muerte a un anciano o sufriendo las consecuencias de un desafortunado comentario en la radio. El protagonista sigue haciendo hincapié en la masturbación, el porno y Richard Pryor como su figura divina a la que rezar cuando todo le sale mal. Un humor que puede incomodar a cierto tipo de público aunque no sea excesivamente subversivo ni escatológico, pero sí da que pensar al espectador.

Actores invitados

Ignatius está muy bien relacionado y lo demuestra la amplia nómina de cameos que consigue El fin de la comedia. La colaboración más importante es la de Joaquín Reyes en el segundo episodio, que goza de una trama propia divertidísima e inquietante a partes iguales. También hay que destacar los gags de Iñaki Gabilondo, Verónica Forqué y la aparición de una egocéntrica Natalia de Molina, que está brillante. Junto a ellos, también podemos ver a Buenafuente, David Broncano, Quequé, David Sainz, Ernesto Sevilla, Arkano o Juan Cavestany (quien prepara la serie Vergüenza en Movistar+) entre muchos otros.

El fin de la comedia, segunda temporada, en Movistar+ y Comedy Central

Referencias

El fin de la comedia se vuelve meta cuando se empieza a gestar El fin de la comedia dentro de la propia serie. Es muy divertido ver el rodaje de secuencias que vimos en la primera temporada sin saber que están rodando hasta que alguien dice ‘¡Corten!’. Además, como es habitual, son frecuentes las referencias a su alter ego «El loco de las coles» o a la canción «Hijo de puta», que interpretaba Ernesto Sevilla en La Hora Chanante. No sabemos hasta qué punto el Ignatius de la ficción se parece al real, pero si son la mitad de parecidos debe ser todo un personaje.

El fin de la comedia es una de las mejores series españolas en la actualidad. Su duración, temática o género la sitúan en un escalón superior a lo que se hace en nuestro país, tan acostumbrado a un prime time demencial y a intentar contentar a todos los públicos a la vez. El único punto negativo para la serie es que no es del todo original y es prácticamente un remake de Louie, pero lo subsana porque está muy bien hecha, algo que tampoco es fácil en absoluto. Mi recomendación está hecha: no os podéis perder esta serie.

El fin de la comedia está disponible bajo demanda en Movistar+, tanto la primera como la segunda temporada.

Tráilers de la semana: ‘The Leftovers’, ‘Veep’, ‘American Gods’…

El tráiler de la tercera temporada de The Leftovers protagonizan la sección Tráilers de la semana

Ha sido una semana interesante en cuanto a tráilers se refiere, ya que los estrenos y regresos del mes de abril son muy esperados. Esta semana traemos nuevas imágenes de American GodsThe LeftoversVeep y The Get Down. 

American Gods

La adaptación de la novela de Neil Gaiman sigue calentando motores, esta vez con su tráiler oficial. La esperadísima serie, que se estrena en la cadena Starz el próximo 30 de abril, llegará a España de la mano de Amazon Prime un día después. Recordemos que las noticias sobre el elenco de este drama han sido habituales durante los últimos meses, encontrando nombres tan destacados como Ian McShane, Ricky Wittle, Pablo Schreiber, Peter Stormare, Gillian Anderson, Crispin Glover, etc. Pero el nombre más atractivo para los seriéfilos se encuentra tras las cámaras, pues American Gods está creada por Bryan Fuller.

 

The Leftovers

Cómo se sufre con The Leftovers. La brillante serie de HBO vuelve el próximo 16 de abril y ya nos estamos mordiendo las uñas, porque la tercera será su última temporada. Después de todo lo que han sufrido los Garvey durante estos dos años, una profecía de grandes inundaciones amenaza con la desaparición de mucha más gente. ¿Cuál será el destino de los protagonistas? ¿Será Kevin el salvador de la humanidad? No lo sabemos, pero lo vamos a volver a pasar muy mal.

 

Veep

Vuelve Selina Meyer. Vuelve la mejor comedia en emisión (según los premios). Vuelve Veep a HBO y Movistar+ con su sexta temporada también el próximo 16 de abril. La ex Presidenta de Estados Unidos debe reconducir su vida después de salir de la Casa Blanca, y promete ser igual de divertido que siempre.

 

The Get Down

Hace un par de semanas os mostrábamos el vídeo en el que se anunciaba la nueva temporada de The Get Down, la serie musical de Netflix creada por el excesivo Baz Luhrmann. En la segunda temporada, que se estrena el 7 de abril al completo, Ezekiel y Mylene tienen que luchar por sus incipientes carreras y lidiar con los problemas que les acechaban desde la primera entrega.

 

‘Iron Fist’, aprobado raspado para lo nuevo de Marvel y Netflix

La cuarta serie de Marvel y Netflix es Iron Fist

Hoy llega a nuestras casas la primera temporada de Iron Fist, la cuarta colaboración de Marvel y Netflix. Después de ver los primeros seis episodios tengo sentimientos encontrados. Por un lado me parece un producto decente, entretenido, y por otro me parece que tiene muchos fallos y se queda corta en sus pretensiones. Todo esto teniendo en cuenta que no soy nada fan ni de Marvel, ni de los superhéroes en general. Vamos a verlo en profundidad.

Iron Fist nos cuenta la historia de Danny Rand, el hijo de un multimillonario al que se daba por muerto desde hacía quince años, cuando su avión se estrelló en el Himalaya. Desde entonces ha vivido con unos monjes que le han enseñado kung-fu. A su regreso a Nueva York intenta recuperar su nombre y su legado, aunque su verdadera motivación es acabar con el ente maligno llamado La Mano.

Los seis primeros episodios tienen dos partes bien diferenciadas: la primera dedicada a recuperar el imperio que le pertenece, y la segunda el inicio de su lucha contra La Mano. El primer problema que identificamos es que nuestro protagonista no parece tener un objetivo marcado desde el principio. Cuesta saber hacia dónde va a girar el guión y ante qué tipo de serie estamos. Durante los tres primeros episodios hay muy poca acción y la trama se sustenta en su lucha con la familia Meachum porque le reconozcan como Danny Rand. En los tres siguientes, el protagonista intenta averiguar su destino, ya vemos más escenas de acción, algunas de ellas muy interesantes, y poco más.

Danny Rand (Finn Jones), Ward y Joy Meachum (Tom Pelphrey y Jessica Stroup)

No tengo ningún problema con esa primera parte, sabemos que las series de Marvel-Netflix comienzan a construir sus historias lentamente y sus primeras temporadas son prácticamente un planteamiento. Es cierto que Danny es demasiado inocente, las tramas empresariales son demasiado básicas y los ejecutivos no tienen la «maldad» que estamos acostumbrados a ver últimamente. Estos episodios se resuelven muy rápido y de forma poco trabajada. Los personajes, aunque están bien definidos, no consiguen que nos identifiquemos con sus motivaciones. A partir del cuarto empezamos a intuir que Iron Fist es una serie de Marvel, cuando ya tenemos identificado a un enemigo aunque no esté personificado. A medida que Danny empieza a pelear notamos las reminiscencia del buen cine de artes marciales, el kung-fu es un arte muy bello. A partir de aquí los episodios están mejor estructurados y los finales tienen buenos cliffhangers que consiguen su propósito.

Todo ello sin muchos alardes, no olvidemos que estamos ante una serie de Marvel. En mi opinión, la productora/editora de cómics, por el público al que se dirige, se queda corta en su profundidad en los personajes, en la violencia de las escenas de acción y acaba siendo demasiado naif, más si cabe en una época en la que los productos cada vez son más atrevidos. Iron Fist es una ficción creada para los fans y un público juvenil, y como tal creo que funciona bien. No busquemos donde no hay que buscar.

Iron Fist, Marvel y Netflix. Todo héroe necesita ayuda. Rosario Dawson (Claire Temple) y Colleen Wing (Jessica Henwick)

Como veis, en ningún momento he comparado Iron Fist con sus predecesoras. Primero porque cada serie merece ser tratada con independencia, es decir, yo no la juzgo como parte de un grupo de series sino como una ficción independiente. Y segundo porque pierde en todas las comparaciones, sólo estando cerca de Luke Cage. Y lo es por un motivo ajeno a cualquier argumento válido para cualquier marveliano, y es que Daredevil Jessica Jones me parecen mucho más arriesgadas en su temática y adultas en la ejecución de su historia. Yo defiendo Iron Fist porque a pesar de sus fallos, que tiene un buen puñado, me ha resultado entretenida, que es lo mejor que se puede decir de una serie de sus características. Porque no pretende más.

 

Tráilers de la semana: ‘Ingobernable’, ‘Por Trece Razones’, ‘Grace & Frankie…

La nueva serie de Netflix y los otros tráilers de la semana

Segunda semana de nuestra sección de tráilers de la semana y Netflix vuelve a tener un papel protagonista, pues cuatro de los cinco avances son de la plataforma y tan sólo uno de HBO. Además, entre ellas hay dos nuevos dramas que pueden ser su próximo bombazo: Ingobernable Por Trece Razones.

  • Ingobernable (Netflix)

La polémica está servida. La nueva serie de Netflix Latinoamérica en asociación con la valiente productora Argos protagoniza los tráilers de la semana. Ingobernable lo tiene todo para que se hable de ella hasta la saciedad. Lo primero es la presencia de Kate del Castillo como protagonista después de su episodio con el narcotraficante ‘Chapo’ Guzmán. También porque se aproxima de forma ficticia al Presidente de México y a su esposa pero recuerdan demasiado a los reales, Enrique Peña Nieto y su mujer Angélica Rivera. Se estrena el próximo 24 de marzo.

 

  • Grace & Frankie 3T (Netflix)

Grace & Frankie se está convirtiendo en una de las mejores comedias de Netflix, consolidándose con su tercera temporada. Su magnífico reparto, encabezado por Jane Fonda y Lily Tomlin, ponen en alza a la madurez demostrando que nunca es tarde para reconducir unas vidas que se daban por hechas. Llegará a la plataforma el próximo 24 de marzo también.

 

  • Por Trece Razones (Netflix)

Igual es aventurarse un poco, pero Por Trece Razones tiene todo lo necesario para convertirse en la próxima obsesión de los adolescentes, y los no tan adolescentes. Y el próximo tema de conversación en redes sociales propiciado por un producto de Netflix. Es otra serie de instituto, sí, pero su premisa es muy interesante siempre y cuando no caiga en el culebrón. No parece que sea el caso. Tom McCarthy (Spotlight) dirige los dos primeros episodios.

 

  • La Guerra en Hollywood (Netflix)

Como vemos, Netflix no tiene límites a la hora de crear productos. En esta ocasión hablamos de una serie documental sobre cineastas contado por cineastas. Laurent Bouzereau dirige La Guerra en Hollywood (Five Came Back) sobre un libro de Mark Harris. Se trata de la historia de cinco directores que arriesgaron su vida para contarle a América la verdad de lo que estaba pasando: John Ford, William Wyler, John Huston, Frank Capra y George Stevens. En la serie participan con su testimonio: Francis Ford Coppola, Guillermo del Toro, Steven Spielberg, Lawrence Kasdan y Paul Greengrass. Y Meryl Streep como narradora. Se estrena el 31 de marzo.

 

  • Animals 2T (HBO)

La serie de animación de HBO sobre la fauna de Nueva York despide los tráilers de la semana. No es la comedia más exitosa de la cadena ni tampoco la mejor pero crea un fondo de armario para el gigante de cable y seguro que tiene un público fiel. Su segunda temporada se estrena el 17 de marzo.

 

Tráilers de la semana: ‘Iron Fist’, ‘The Get Down’, ‘Silicon Valley’…

Tráiler y vídeo promocional de ¿Qué fue de Jorge Sanz?

¡Estrenamos sección semanal! Cada sábado, siempre y cuando las circunstancias y el material lo permitan, os vamos a traer en un sólo artículo los tráilers más destacados de la semana para que no te tengas que marear buscando por las redes. Esta semana ha sido muy activa para los chicos de Netflix, que nos traen un tráiler y un anuncio. HBO calienta motores con lo nuevo de Silicon Valley y Movistar nos trae un vídeo divertido sobre el octavo capítulo de ¿Qué fue de Jorge Sanz?

  • Iron Fist (Netflix)

Netflix ha empezado la promoción de su cuarta colaboración con Marvel, Iron Fist, protagonizada por el ex actor de Juego de Tronos Finn Jones. En realidad no se trata de un tráiler propiamente dicho, sino un first look con declaraciones de los protagonistas. Os recuerdo que no falta nada para su estreno, el 17 de marzo estarán disponibles sus trece episodios.

  • The Get Down (Netflix)

Una de las sorpresas de la semana nos la hemos llevado con el anuncio de la segunda temporada de The Get Down. Tampoco es un tráiler oficial pero contiene nuevas imágenes y desvela la fecha del 7 de abril como día del estreno.

  • Silicon Valley

HBO ya ha empezado a promocionar una de sus comedias estrella. Silicon Valley ha ido ganando adeptos con el tiempo y, si bien no se ha convertido en una referencia intelectual como Girls, sí que le sale muy rentable a la cadena que la produce. Su cuarta temporada se estrena el 23 de abril, en HBO España y también en Movistar+.

  • ¿Qué fue de Jorge Sanz?

Por último, os traemos un divertido vídeo promocional del octavo episodio de la comedia de Movistar+, ¿Qué fue de Jorge Sanz? Cada cierto tiempo el actor, que ha sabido encajar con muchísimo humor los sinsabores del éxito, y el gran David Trueba, nos trae un nuevo capítulo que esperamos ver con más frecuencia. Éste, el octavo, se podrá ver en Movistar Series desde el día 4 de marzo.

‘Santa Clarita Diet’, la comedia fallida de Netflix

La última serie de Netflix, Santa Clarita Diet, nos ha decepcionado mucho.

Hace justo una semana llegaba a Netflix su última serie, Santa Clarita Diet, una comedia con actores reconocibles y una premisa tan loca como interesante a priori. Como era de esperar, las expectativas superaron con creces a la realidad, pero no esperábamos que fuera tan grave como para darnos vergüenza ajena. No voy a perder demasiado tiempo con esta crítica, pero voy a tratar que sea constructiva y esté bien argumentada.

Sheila (Drew Barrymore) y Joel (Timothy Olyphant) son una pareja de agentes inmobiliarios que vive en un pequeño pueblo de Los Angeles llamado Santa Clarita. Un día, ella se convierte en una especie de zombie, aunque sin estar muerta del todo aparentemente. Sus dos características principales son que necesita saciar su hambre con carne humana y un incontrolable apetito sexual. Su marido y su hija se convierten en sus cómplices buscando malas personas a las que asesinar y almacenar en su congelador.

No entiendo Santa Clarita Diet. Hay muchas cosas que no entiendo y soy consciente de que es culpa mía. Pero en el caso de esta serie creo que no está bien definido qué quiere ser. Pretende ser una comedia familiar con grandes dosis de humor negro y una pizca de gore. Según lo que he visto, el exceso de vísceras es un punto que juega en su contra porque no aportan ninguna novedad, no hay tanta creatividad en el guión como suele haber en las películas del género o, por citar algo de televisión, la ingeniosa Ash vs. Evil Dead. Es verdad que no es fácil mezclar dos géneros tan opuestos, quizás por eso no deberían haberlo hecho. Sobre todo porque los chistes impostados, las interpretaciones forzadas son propias de comedias blancas para toda la familia. Dicho esto, si en Modern Family hubieran hecho algo parecido en un episodio le habría salido mucho mejor. principalmente porque los actores funcionan.

La pareja protagonista no da la talla en Santa Clarita Diet

Lo siento mucho por Olyphant, un actor que siempre me ha gustado, pero no vale para este tipo de comedias. Y a la buena de Drew Barrymore no le vamos a descubrir las carencias ahora. En este caso, ambos van cada uno por su lado y están tan forzados que a veces parece que necesitan ayuda de un apuntador. Pero no vamos a culpar a ellos de todo lo malo que hay en Santa Clarita Diet, si los guiones no dan la talla, si las situaciones son previsibles y los intérpretes no están bien dirigidos.

Los problemas con esta serie empiezan desde el momento en el que se da luz verde al proyecto. Netflix debe recibir miles de guiones que aspiran a convertirse en series, pero su volumen de producción es demasiado alto, por lo que creo que es normal que muchas veces se cuelen ficciones fallidas. Para mí, Santa Clarita Diet, lo es; para Netflix seguro que no. Necesita mucho contenido propio y parece tener un grupo de seguidores que le ríe las gracias con cualquier cosa que hagan, como es el caso. Me gustaría recomendar este artículo que enlazo, en el que se entiende muy bien cuáles son las motivaciones de la plataforma.

‘Riverdale’: la estética sí importa en el género teen

Movistar Series Xtra estrena Riverdale, la serie de The CW basada en los cómics de Archie

No es fácil para mí aceptar el reto de ver una serie de temática adolescente (hace tiempo que no soy su público objetivo) ya que cuando te sientas frente al televisor sabes lo que vas a encontrar. Un catálogo de lugares comunes, tramas previsibles y poca ambición por innovar. Riverdale, en cambio parece tener asumido lo que es y sabe que el espectador sabe lo que se va a encontrar. Por eso decide ofrecernos algo más, una estética posmoderna que nos retrotrae a los años 50, más por una cuestión artística que por parecido con el cómic, mucho más colorido y carente de la oscuridad que rezuma la serie. En España se emite en Movistar Series Xtra los viernes a las 23.10h, un día después que en Estados Unidos.

Como hemos señalado, Riverdale está basada en los célebres comics de Archie, que datan de 1942 y una serie de televisión de 1968. The CW, de la mano de Roberto Aguirre-Sacasa como showrunner y Greg Berlanti como productor ejecutivo, ha hecho una adaptación con muchísima libertad sobre el material original, que conserva a los personajes y poco más, está establecida en nuestros días (con todo lo que ello implica) y se ha vuelto más oscura. El colorido y el tono de los cómics no tiene nada que ver con la serie y es muy de agradecer el atrevimiento.

Riverdale, la nueva serie de The CW y Movistar Series Xtra, adapta los cómics de Archie con una estética que poco tiene que ver con el original.

Estética y atmósfera

No es que Riverdale sea Les Revenants, hay que relativizarlo un poco. Tampoco es Twin Peaks aunque Movistar nos la haya intentado vender como teen peaks. Pero sí hay que reconocer que sus creadores se han esforzado por dar un paso más allá en las series de instituto. Para empezar, en su fotografía hay una vocación por innovar con una estética más oscura que en los cómics, algo que se puede observar también en sus preciosos planos. Todo ello ayuda a crear una atmósfera que sirve como envoltorio para todas las tramas adolescentes a las que estamos acostumbrados. El trasfondo del asesinato, que en el piloto todavía es inexistente, será muy importante para poder decir si la serie se lanza definitivamente al suspense o se queda en un intento que agradeceremos.

Volviendo al instituto

Después del final de algunos de sus mayores exponentes de los últimos años, el género teen había quedado relegado a las series de corte fantástico y superhéroes. El instituto estaba en franca decadencia y algunos intentos de dar una vuelta al subgénero como Glee agotados también. Riverdale sólo podía estrenarse en The CW, auténticos maestros de este tipo de series inocentonas pero con unas ganas tremendas de innovar. Ahora, sus dramas y comedias le hablan a su público con un lenguaje más directo y lo más importante, ya no son tan inocentes. Como han demostrado últimamente con Jane The Virgin, Los 100 o Crazy Ex-Girlfriend, y por lo visto en Riverdale, parecen querer ir al grano y saltarse algunos pasos que el espectador ya tiene que tener asumidos.

Los protagonistas de Riverdale son K.J. Apa como Archie, Cole Sprouse como Jughead, Camila Mendes como Veronica Lodge y Lili Reinhart como Betty

Otra de las cosas que más llama la atención es su guión y sus diálogos. De forma muy inteligente, el personaje de Veronica Lodge le va explicando a los demás cómo funcionan las series de instituto, ahorrándonos en un episodio lo que en otras series ocuparían cuatro o cinco. Ese dinamismo puede ser uno de los puntos a favor para captar a un público juvenil tirando a adulto que quieran ver algo más ligero. Otro guiño a un público de más edad son las referencias, algunas de ellas muy divertidas, a otras series de televisión principalmente del cable y hasta una mención a los domingos de HBO. Sin duda, el público seriéfilo ya queda conquistado. Incluso la participación de Luke Perry (Sensación de vivir) y Madchen Amick (Twin Peaks) son otra referencia al universo seriéfilo y al género teen en particular.

Por lo visto hasta ahora, Riverdale tiene muchas papeletas para convertirse en uno de los éxitos de la midseason. Su casting me parece muy acertado, los protagonistas son guapísimos, algo que resulta importantísimo en este tipo de series. Su agilidad, su estética y su guión invitan a seguir con ella. ¿Has visto el piloto de Riverdale? ¿Seguirás con ella? ¿Qué te ha parecido su estética?

La tercera temporada de ‘The Affair’ sigue abriendo puertas

Alison Bailey (Ruth Wilson) y Noah Solloway (Dominic West) en la tercera temporada de The Affair

La cantidad inasumible de series que se emiten en la actualidad a menudo nos hace olvidar cuáles son las realmente buenas y las sólo aceptables. El consumo desmedido de ficciones que tienen un buen nivel provoca que menospreciemos a otras que son muy superiores. La tercera temporada de The Affair nos recuerda por qué seguimos viendo series, por qué prestamos atención a muchas que ni siquiera la merecen y qué estamos haciendo con nuestro tiempo. Seguir Leyendo

Ganadores de los Globos de Oro 2017 (Actualizado)

Globos de Oro 2017

Los Globos de Oro 2017, la antesala de los Oscar (creo que es más moderno volver a llamarlos así), se celebraron anoche en Los Angeles con la habitual parafernalia que suele rodear a estas entregas de premios tan glamourosas. A la alfombra le siguió la típica presentación creativa que siempre logra arrancar varias sonrisas a pesar de que cada vez son menos eso, creativas. Este año, para las series de televisión ha sido aún más difícil robarle protagonismo al cine, pues La La Land ha arrasado con los premios y con los titulares. Pero a nosotros lo que nos importa son ellas, así que a lo nuestro.

Mejor Serie Dramática

Estaba cantado que una serie novata se llevaría el gato al agua porque eso también está escrito en el guión. Otra frase que se va a quedar manida por el uso es la de «a los Globos de Oro les gustan las novedades». No por manida es menos cierta pero la cuestión es que este año había cuatro nominadas por primera vez aunque es verdad que The Crown era la favorita y, posiblemente, merecedora de la estatuilla.

  • The Crown (Netflix)
  • Game of Thrones (HBO)
  • Stranger Things (Netflix)
  • This Is Us (NBC)
  • Westworld (HBO)

Mejor Actor Serie Dramática

La única novedad en la categoría venía de la mano de Billy Bob Thornton por una serie que casi nadie ha visto, Goliath, ¿adivinan a quién premió la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood? Pues eso. Por cierto, ya va siendo hora de que Matthew Rhys o Liev Schreiber consigan llevarse algún premio, sólo les queda morir en pantalla.

  • Rami Malek, Mr. Robot
  • Bob Odenkirk, Better Call Saul
  • Matthew Rhys, The Americans
  • Liev Schreiber, Ray Donovan
  • Billy Bob Thornton, Goliath

Mejor Actriz Serie Dramática

Otra de las extravagancias de los corresponsales es la predilección por viejas glorias. Ya premiaron a Stallone el año pasado y todos nos temíamos que Wynona Ryder, que no está nada bien en Stranger Things, a las cuatro monstruas que tenía al lado. Pero la lógica de los Globos de Oro acabó imponiéndose y Claire Foy, que borda un papel muy complicado como es el de Isabel II en The Crown.

  • Caitriona Balfe, Outlander
  • Claire Foy, The Crown
  • Keri Russell, The Americans
  • Winona Ryder, Stranger Things
  • Evan Rachel Wood, Westworld

Mejor Serie Comedia

Seguimos con las novedades. Atlanta se presentaba por primera vez y se impuso a sus competidoras. La serie de Daniel Glover ha enamorado a la crítica, y aquí está la prueba. La pregunta ahora es obvia: ¿piensan premiar a Veep alguna vez? Es increíble que ni la serie de HBO ni Julia Louise Dreyfus hayan conseguido ninguno.

  • Atlanta (FX)
  • Black-ish (ABC)
  • Mozart in the Jungle (Amazon)
  • Transparent (Amazon)
  • Veep (HBO)

Mejor Actor Serie Comedia

Si Donald Glover protagoniza la mejor serie de comedia, ¿cómo no premiarlo también con actor? Otra vez nos quedamos sin ver a Jeffrey Tambor sin subir al escenario por un papel que, aunque no sea cómico para nada, merecerá ganar hasta que Transparent acabe.

  • Anthony Anderson, Black-ish
  • Gael Garcia Bernal, Mozart in the Jungle
  • Donald Glover, Atlanta
  • Nick Nolte, Graves
  • Jeffrey Tambor, Transparent

Atlanta y Daniel Glover ganaron dos Globos de Oro 2017

Mejor Actriz Serie Comedia

Probablemente la victoria de Tracy Ellis Ross sea la mayor sorpresa de los Globos de Oro 2017. Todos pensábamos que esto estaba preparado para que Sarah Jessica Parker se hiciera la foto con el galardón, sin embargo la voluntad de los globos es inescrutable.

  • Rachel Bloom, Crazy Ex-Girlfriend
  • Julia Louis-Dreyfus, Veep
  • Sarah Jessica Parker, Divorce
  • Issa Rae, Insecure
  • Gina Rodriguez, Jane the Virgin
  • Tracee Ellis Ross, Black-ish

Mejor Miniserie o TV Movie

Indiscutible. Si no llegan a premiar a la miniserie de FX, creo que los asistentes se habrían ido del teatro al momento. American Crime Story: The People vs. OJ Simpson ha sido de lo mejor del año y, aunque debería haber arrasado en todas las categorías interpretativas, este premio es de justicia.

  • American Crime (ABC)
  • The Dresser (BBC/Starz)
  • El infiltrado (AMC)
  • The Night Of (HBO)
  • American Crime Story:The People vs. OJ Simpson (FX)

Mejor Actor Miniserie o TV Movie

En esta categoría tan competida cualquiera podría haber ganado, pero entre los favoritos no estaba Tom Hiddleston, pero supongo que había que premiar a una estrella de cine, que lo hace genial en El Infiltrado, sin embargo. Courtney B. Vance, el motor de su serie, debió haber ganado.

  • Riz Ahmed, The Night Of
  • Bryan Cranston, All the Way
  • John Turturro, The Night Of
  • Tom Hiddleston, El infiltrado
  • Courtney B. Vance, American Crime Story: People v. O.J. Simpson

Mejor Actriz Miniserie o TV Movie

Sarah Paulson ganó como mejor actriz en una miniserie en los Globos de Oro 2017

Igual ocurre en la categoría femenina pero aquí el dominio de Paulson era tan incontestable que era imposible no premiarla. Marcia Clark no podría haber sido mejor interpretada por nadie más que ella. Nos rendimos a sus pies.

  • Felicity Huffman, American Crime
  • Riley Keough, The Girlfriend Experience
  • Sarah Paulson, People v. O.J. Simpson
  • Charlotte Rampling, London Spy
  • Kerry Washington, Confirmation

Mejor Actor de Reparto

Y llegó la gran injusticia de la noche. El Churchill de John Lithgow es posiblemente el mejor de la historia pero las votaciones se decantaron de lado de Hugh Laurie, que no está tan bien como Lithgow, la verdad.

  • Sterling K. Brown, The People v. O.J. Simpson: American Crime Story
  • Hugh Laurie, El infiltrado
  • John Lithgow, The Crown
  • Christian Slater, Mr. Robot
  • John Travolta, The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

Mejor Actriz de Reparto

Todos estábamos con Thandie Newton después del espectáculo que dio en Westworld, pero no tengo nada que objetar a Olivia Colman, una actriz como la copa de un pino y en El Infiltrado lo hace extraordinariamente bien. También me hubiera gustado que Lena Heady hubiera ganado porque Cersei ns ha regalado uno de los grandes momentos seriéfilos del año en Juego de Tronos.

  • Olivia Colman, El infiltrado
  • Lena Headey, Juego de tronos
  • Chrissy Metz, This Is Us
  • Mandy Moore, This Is Us
  • Thandie Newton, Westworld

‘Las chicas Gilmore’: mucho más que un revival para nostálgicos

Las Chicas Gilmore regresaron con un revival a Netflix

El mes de noviembre nos dio mucho de qué hablar en cuanto a estrenos seriéfilos. Si en el anterior artículo os hablábamos de The Crown, hoy traemos otra crítica de una serie de Netflix. Las Chicas Gilmore han regresado nueve años después para dar cierre (o dejar más abierto aún) su insatisfactoria última temporada. Enfrentarse a un revival por parte del espectador suele ser un ejercicio de ilusión mezclada en idénticas proporciones con miedo. Las cadenas se han dado cuenta que el factor nostalgia es determinante para conseguir beneficios, suscriptores o como queramos llamarlos. La pregunta que hay que hacerse es: ¿qué aportan al espectador/fan? Si la respuesta es sólo nostalgia, mal vamos. En este caso, Las cuatro estaciones de las chicas Gilmore creo que hay mucho más.

Las cuatro estaciones de Sherman-Palladino

Para empezar, su formato me parece muy acertado para ser un revival sin pretensiones de seguir, al menos en un futuro cercano. Cuatro episodios que se corresponden con cada una de las estaciones del año, cada uno de una hora y media de duración. Pueden parecer un poco largos y algunas tramas están metidas a la fuerza pero funcionan a la perfección. Y lo hacen porque Las chicas Gilmore no sólo son las chicas Gilmore, sino el universo que se crea en torno a ellas en el pintoresco Stars Hollow. Si hubiéramos prescindido de los secundarios y episódicos, la esencia del relato habría sido incompleta. Cierto es que hay secuencias como la del musical que se podrían haber acortado, pero los cuatro episodios no tienen desperdicio a pesar de estos detalles sin importancia.

Cerrar el círculo a los personajes de Amy Sherman-Palladino era importante después de que su creadora se desvinculase de la serie en la séptima temporada. Ante la insatisfacción de muchos fans, la insistencia de Netflix ha servido para que el reencuentro se acerque más a lo que tenía pensado para sus personajes, que anduvieron perdidos sin ella como showrunner. Tras años de incertidumbre por fin conocemos las cuatro palabras que nos han intrigado y, efectivamente, eran coherentes con el leit motiv de la serie.

El universo Stars Hollow

A medida que avanzaban los cuatro episodios del revival, me iba dando cuenta de la proeza que han llevado a cabo los responsables de la serie. Conseguir reunir a casi todos los actores no es tarea fácil, pero el esfuerzo ha valido la pena. Sin todos los secundarios no se puede recrear la esencia de Stars Hollow, uno de los personajes más importantes de Las chicas Gilmore después de Loreai y Rory precisamente. Este revival no hubiera podido producirse sin las excentricidades de Kirk, los eventos que prepara Taylor, la rectitud de Michel o las malas pulgas de Paris. Y así una larga lista de episódicos que ayudan a crear ese universo.

Stars Hollow es otro de los personajes de Las cuatro estaciones de las Chicas Gilmore

Todo no iba a ser perfecto y también ha habido ausencias, algunas obviadas totalmente y otras subsanadas en forma de cameo o de una escena que  no colma las expectativas del fan. Posiblemente la menos justificada, claramente por la popularidad de la que goza Melissa McCarthy, ha sido la de Sookie, contrapeso para Lorelai durante toda la serie y que deja notar su hueco. La explicación tampoco convence a nadie. Nos quedamos también con más ganas de Jess, que sólo aparece en el episodio final. Y, por supuesto, de Richard Gilmore, pero su inevitable ausencia ha sido subsanada con una trama en la que se le puede sentir presente.

Tramas y referencias

Una de los aspectos más celebrados ha sido que la esencia de Las chicas Gilmore ha sido respetada al completo. Y no es otra que sus ágiles diálogos llenos de referencias a la literatura, al cine, a la televisión y a la cultura popular en general. La actualización de esas referencias ha propiciado los momentos más divertidos de los cuatro episodios. Algunas incluso han sido excusa para una trama, como el viaje iniciático de Lorelai inspirándose en la novela/película Wild (Alma Salvaje, 2014). También me han gustado los constantes guiños a Twin Peaks, cuya simbología y varios de sus actores han pasado por todas las temporadas de la serie. A los Palladino les debe encantar la serie de David Lynch. En este revival, no podemos evitar emocionarnos con la presencia de Ray Wise (Leland Palmer).

En cuanto a las tramas, me ha encantado la lucha existencialista de Rory como una treintañera a la que la vida no le está dando lo que esperaba de ella. Su búsqueda infructuosa del éxito en su carrera nos puede recordar demasiado a nuestra propia vida, ser un miembro de ese club de treintañeros. Sin embargo, los guionistas no han estado tan afortunados con Lorelai, que ha estado divertidísima como siempre pero su viaje ha sido menos interesante y sus tramas han estado porque tenían que estar, como la de la clínica de reproducción asistida o las dudas con Luke. Eso sí, el momento boda ha estado genial.

Sin duda, la trama más emotiva ha sido la muerte de Richard, motivada obviamente por el fallecimiento de Edward Herrmann. Su personaje ha estado presente a lo largo de los cuatro episodios como si aún estuviera presente. No voy a decir que la circunstancia le haya venido bien al revival pero le ha dado una carga emotiva que difícilmente hubieran logrado de otra forma. Muy a su pesar, se entiende. Amy Sherman-Palladino resuelve con gran maestría y elegancia lo que se convirtió en un homenaje al actor.

La muerte de Edward Herrmann ha sido muy importante para el revival de Las chicas Gilmore

Estas cuatro estaciones han servido para reencontrarnos con unos personajes entrañables a los que echábamos de menos. Como esos amigos que hace tiempo que no ves y te apetece saber qué ha sido de sus vidas. Las chicas Gilmore no sólo han venido para tocar nuestra parte más sensible sino que nos ofrecen un producto refrescante, actualizado y entretenido. Incluso para los que no son fanáticos de la serie, puede llegar a ser muy disfrutable. Un reencuentro que será el último en algún tiempo aunque no se puede descartar nada, después de que conociéramos las famosas cuatro palabras.