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Show Me A Hero, David Simon para principiantes

Protagonista de la nueva miniserie de David Simon para HBO, Show Me A Hero

Siempre se ha dicho que las series de David Simon no son para todo tipo de públicos pues son densas, difíciles de seguir y aburridas para un amplio espectro de la audiencia. Y es totalmente cierto porque el nivel de concentración que exigen  es muy alto. No siempre podemos estar receptivos para recibir una clase de sociología, ya sea de Baltimore como de Nueva Orleans, a veces sólo buscamos entretenimiento. En Show Me A Hero encontramos a un autor queriendo contar una historia política, pero relativamente no tan compleja y enmarañada como esperábamos. Un David Simon para toda la familia.

Sinceramente, no formo parte del numeroso grupo de adolescentes chillonas incondicionales de Simon, es decir, me encantan sus anteriores trabajos y su forma de escribir me resulta admirable pero creo que en ocasiones debe imprimir un punto más de agilidad a sus relato para conseguir sacar todo el partido al lenguaje del medio. Mis expectativas con respecto a Show Me A Hero eran relativamente bajas y me alegré cuando supe que sólo era una miniserie de seis episodios porque todavía no estoy preparado para cinco temporadas suyas. Por tanto, encontrarme con una serie más accesible, con más ritmo y con todas las virtudes de David Simon presentes ha resultado ser una sorpresa. Se agradece también la dirección de Paul Haggis, aunque es cierto que no es su faceta como director la que me gusta de él, pero hay que reconocerle su mérito al menos en los episodios emitidos hasta la fecha.

La otra gran sorpresa de Show Me A Hero ha sido su actor protagonista, Oscar Isaac, al que me avergüenza no haber conocido hasta ahora y que me ha resultado la gran revelación de la serie, tanto que entra directamente en mi lista particular de actores favoritos. Tiene todo lo que se necesita en un intérprete de algo que sale de la pluma David Simon, mucha sobriedad y credibilidad. Él no es el único pues el elenco es amplio y muy conocido, entre los que destacan Alfred Molina, una irreconocible Catherine Keener, una Winona Ryder más madura, James Belushi o el ex The Walking Dead Jon Bernthal, empeñado en dirigir su carrera hacia productos cada vez más trascendentes, entre otros. La mayoría de ellos hacen un trabajo excelente.

La nueva miniserie de David Simon para HBO

En cuanto a la trama, no esperemos que sólo sea una historia de un Alcalde enfrentado a sus vecinos, en Show Me A Hero hay muchas más capas. Obviamente Simon no se iba a centrar exclusivamente en una parte de la foto de Yonkers, sino que busca el retrato completo y por ello da voz a todos los sectores sociales implicados en esta polémica decisión de construir viviendas sociales en zonas residenciales de clase media alta, tanto los afectados por la llegada de los nuevos vecinos como las distintas minorías que tratan de sobrevivir como pueden, e incluso aquellos que delinquen. Nadie se queda sin voz en la serie, aunque la trama del Ayuntamiento es la que más minutos acapara, y eso viniendo de Simon, que suele ser muy paritario con sus historias, es una novedad.

Por tanto, os recomiendo a todos que le deis una oportunidad aunque David Simon os dé respeto, miedo o asco. Show Me A Hero es básicamente su esencia pero mucho más digerible para todos, por no hablar de que el tema que cuenta es muy interesante, controvertido y que un puñado de años después sigue estando muy vigente, ojo, no sólo en Estados Unidos, por lo que se puede convertir en un útil instrumento de debate.

Show Me A Hero se emite en Canal+ Series en estreno simultáneo con HBO a las 02.00h y los lunes a las 22.30h.

Tráiler de Vinyl, la nueva gran serie de HBO para 2016

Nueva serie de HBO, de estreno en 2016

Hace ya algún tiempo que sabemos de la existencia de este proyecto de HBO producido por Mick Jagger y Martin Scorsese, pero hasta hace unos días su nombre era todavía desconocido. Hoy ya lo sabemos, Vinyl, y la cadena de cable ya está empezando a mover su mastodóntica maquinaria de promoción que no parará hasta su estreno, de fecha incierta aún, pero podemos sospechar que será a principios del año 2016.

La industria musical del Nueva York de los años 70 será el leit motiv de Vinyl. Richie Finestra (Bobby Cannavale) es un productor musical en busca de una nueva estrella que le haga resurgir tras pasar por una mala racha. Junto a él, Devon (Olivia Wilde, House), su mujer, que quiere acabar con su matrimonio y Jamie Vine (Juno Temple), una joven cazatalentos que le ayudará a dar su ansiado golpe de efecto. Al menos el tráiler, parece seguir la línea de la última producción de Scorsese, El Lobo de Wall Street, sobre todo en el ritmo, pero también de Boardwalk Empire, por su cuidada estética. Si la serie se acerca a ambas, estaremos hablando de una de las series del año.

Tanto el cineasta como el rockero conocen muy bien el mundo que van a retratar en Vinyl, ya que lo vivieron en mayor o menor medida desde dentro, por lo que su enfoque puede resultar muy realista y conseguir introducirnos en un pedacito de historia de backstage que es terreno vedado para los fans de las grandes bandas. Además de Scorsese y Jagger, hay que destacar otro gran nombre dentro del ecosistema de HBO, Terence Winter, que ejercerá de showrunner apenas un año después de finalizar su anterior serie, Boardwalk Empire, en la que realizó un trabajo espectacular y que también contó con la participación del cineasta. Desde luego, con estos nombres, el proyecto pinta de lo más interesante.

¿Tan horrible es la segunda temporada de True Detective?

Segunda temporada de True Detective

La segunda temporada de True Detective está a punto de terminar y parece unánime el sentimiento de decepción extendido entre sus seguidores y detractores. Son éstos últimos los que se están haciendo oír con más fuerza, con críticas exacerbadas que reducen a la serie de HBO poco menos que al nivel de una de MTV o peor. La obcecación está llegando a unos niveles insospechados y lo curioso es que ya se sabía de antemano.

No penséis que a mí esta segunda temporada me está pareciendo brillante, ni mucho menos, pero hay que tener cierta perspectiva para reconocer que estamos ante una serie muy superior a la media de lo que solemos ver a lo largo del año y de las que, durante esta temporada recién acabada, hemos leído críticas muy positivas a pesar de ser mucho peores en todos los aspectos. Si el baremo para medir la calidad de True Detective está en su maravillosa primera entrega, puedo estar medio de acuerdo con la mayoría de críticas, pero calificarla de horrible, de actuaciones desastrosas, arremeter contra el montaje o la fotografía, me parece excesivo.

La segunda temporada de True Detective tiene muchos puntos débiles, no voy a negarlo, y voy a empezar exponiéndolos uno a uno. Para empezar, la historia de Nic Pizzolatto no está a la altura de las circunstancias. La decisión de crear cuatro personajes no ha sido una buena idea, sobre todo porque se podrían haber fusionado en dos sin ningún problema. Todos ellos adolecen de traumas parecidos y sobrecargan al espectador al tener que multiplicarse por cuatro, quitándole tiempo a una trama que no es nada del otro mundo y ya hemos podido verla en multitud de ocasiones desde el cine negro clásico de los años 40. El problema de casting es en lo que más hincapié se ha hecho desde casi que se conocieron los nombres, y ahí estoy totalmente de acuerdo pues ni Vince Vaughn ni Kelly Reilly consiguen transmitir a la perfección lo que sus personajes, arquetípicos o no, le están pidiendo. Con respecto a Taylor Kitsch, no critico tanto su elección como a su rol, totalmente prescindible. Nos quedan Colin Farrell, que está bastante correcto, y Rachel McAdams, a la que le ha tocado la mejor parte pero también es la que mejor lo ha resuelto.

Vince Vaughn, Colin Farrell, Taylor Kitsch y Rachel McAdams

Estoy de acuerdo con criticar todos estos puntos, pero con cierta perspectiva. La primera temporada de True Detective era mucho mejor pero eso no convierte a ésta segunda en una mala serie, para nada. Y si lo es, es que no tendré ni idea de esto, pero al llegar el lunes prefiero verla antes que UnReal, por poner un ejemplo de serie que se está llevando elogios por un tubo. Uno de los puntos débiles de esta entrega ha sido la falta de Cary Fukunaga, ya decíamos que la dirección de todos los episodios por su parte era una forma de darles cohesión, y unidad narrativa y estética. Y todo esto se echa en falta este año. Me niego a admitir, por otro lado, que la fotografía sea mala sólo porque no nos haga del todo gracia, o que el montaje sea pésimo, porque no es así. En todo caso, se puede echar de menos que proporciona Luisiana, un lugar que tiene mucho encanto, un pasado oscuro y unas costumbres que la acercan a lo paranormal. En cambio, Los Ángeles es una ciudad muy prosaica, superficial y realmente poco atractiva para ambientar una historia de estas características. A pesar de sus problemas, True Detective nos ha regalado secuencias muy interesantes, como el paseo drogada de Ani Bezzerides por la fiesta o el tiroteo del cuarto episodio, muy bien rodado.

Como vemos, está claro que la segunda temporada de True Detective está teniendo luces y muchas sombras, pero creo que muchos críticos se están ensañando injustamente con ella. Algunos lo harán desde el convencimiento, y lo comprendo, pero otros lo hacen por llevar la contraria o por tendencia, y esto me parece despreciable. Casi al final de la primera entrega, cuando la serie se volvió demasiado mainstream lo novedoso fue volverse en su contra, como si todo lo anterior no valiera por un final que no colmó las expectativas de muchos. A mí desde luego no me ha cogido por sorpresa, esta temporada ya era un fracaso desde el tráiler, y sólo un milagro podría haber hecho cambiar de opinión a un sector hater y hipstérico que lo último que quieren es bajarse de su burro.

La segunda temporada de True Detective se emite, simultáneamente con su estreno en Estados Unidos (03:00h), en Canal+ Series, y los lunes a las 22:30h

Juego de Tronos nunca dejará de sorprendernos

Protagonista de los mejores momentos de Juego de Tronos

La quinta temporada de Juego de Tronos se cerró el pasado lunes con Mother’s Mercy (Misericordia), el décimo capítulo de la entrega que volvió a sacudir los cimientos de Internet, si es que existe tal cosa, y de la seriefilia. Los usuarios de las redes sociales han mostrado sus emociones al respecto de uno de los mejores capítulos de la serie, en la que más personajes principales murieron en una carnicería sin precedentes.

Todas estas muertes ya estaban en los libros de George R.R. Martin, concretamente en el último de la saga hasta el momento, Danza de Dragones. Este Mother’s Mercy pone a los lectores al mismo nivel que a los espectadores y a partir de ahora no hay spoilers que valgan, nadie sabe lo que va a pasar excepto el autor y los creadores de la serie D.B Weiss y David Benioff, que tendrán el gran reto de seguir ofreciendo un espectáculo de alta calidad pero sin un referente literario. Tampoco sabemos si las novelas serán fieles a la serie o tomarán un rumbo diferente, el mundo al revés. El caso es que las conjeturas sobre el futuro de varios protagonistas, que no queda del todo claro tras la finale, por fin pueden ser discutidas y/o consensuadas entre ambos bandos de seguidores de Juego de Tronos.

A partir de aquí empiezan los spoilers del décimo capítulo de la quinta temporada.

La temporada en términos generales es cierto que no ha estado al nivel de la cuarta, cuando la acción se dio en dosis más pequeñas pero con más continuidad a lo largo de los diez capítulos. Ésta quinta, sin embargo, ha tardado mucho en arrancar y algunas tramas de las que se podía haber sacado más jugo han quedado como historias residuales que, si bien ha servido para que algunos personajes sigan evolucionando, han detenido mucho el ritmo de la serie. Especialmente decepcionante ha sido lo acontecido en Dorne, el primer reino español de Juego de Tronos no ha lucido como esperábamos, aunque sí fue muy importante la brillante secuencia de la Plaza de Toros de Osuna. Tampoco ha brillado en exceso la trama de Arya encerrada en el templo de los sin rostro de Braavos y no ha brillado como nos tenía acostumbrados hasta el último episodio.

Todos los personajes se han ido dirigiendo lentamente hacia los tres últimos capítulos en los que ha estado centrada casi toda la acción. El octavo episodio, Hardhome (Casa Austera) es una obra maestra de la historia de la televisión, una hora en la que se consigue el perfecto equilibrio entre lo que son los dos Juegos de Tronos, el épico con Jon Nieve a la cabeza luchando junto a los salvajes contra los caminantes blancos en una secuencia de veinte minutos que nos dejan sin respiración, sobre todo dado el historial de impredictibilidad de la serie. Pero también la parte política, encabezada sobre todo por la casa Lannister y sus vicisitudes en la capital pero también en Meereen y su convulso clima social.

Juego de Tronos ha unido personajes en la quinta temporada

En efecto, empezar a juntar personajes nos da la sensación de que el final se está acercando. Primero Jon y Stannis han pasado mucho tiempo juntos en el Castillo Negro y han hecho mucha política aunque de nada les haya servido a ambos finalmente, aunque sus acciones sí tendrán consecuencias en el devenir de los acontecimientos. También esperadísimo era el encuentro entre dos de los personajes favoritos de la audiencia, Daenerys y Tyrion, que nos han regalado algunas grandes secuencias juntos, como aquel diálogo sobre política, aunque hayan durado poco juntos. Eso sí, verle gobernar Meereen junto a Gusano Gris, Missandei y, sobre todo, Lord Varys va a ser muy interesante debido al tenso clima imperante en la ciudad.

Pero Juego de Tronos es una serie de secuencias y algunas de esta temporada han sido historia de la televisión. El paseo de Cersei por las calles de Desembarco del Rey es tan brillante que deja esa sensación de estar siendo partícipe de un acontecimiento global, de algo histórico, en mi opinión equiparable a la escena del espejo de Taxi Driver o la del restaurante de El Padrino. La actuación de Lena Heady, que va cambiando el semblante a medida que avanza en su penitencia, sus planos subjetivos en los que la Fortaleza Roja cada vez se ve más lejos, el aumento de la tensión provocada sobre todo por la campanilla y el contínuo «shame» de la septa que la acompaña. Todo este despliegue junto con la sensación de que todo puede pasar convierten esta escena en una de las mejores de la serie.

Una de las mejores escenas de la quinta temporada de Juego de Tronos

Por supuesto, lo más importante de Juego de Tronos es que nadie está a salvo de la muerte, se llame como se llame. Si pensábamos que había personajes intocables como Daenerys, Tyrion o el propio Jon Nieve, estamos muy equivocados. Este es uno de los motivos que han elevado la obra de Martin al nivel de mítica y fue la excusa definitiva para que algunos como yo, que en un principio no me entusiasmaba, quedáramos casi obsesionados. Superar la muerte de un personaje como Jon no va a ser fácil, seguramente tendremos que echar mano de las famosas cinco fases de duelo y algunos encontrarán alivio en la medicación mientras dura la espera hasta la siguiente primavera.