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Autor: Miguel Romero

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.

David Lynch abandona el reboot de Twin Peaks

David Lynch y el reboot de Twin Peaks

Hace varias semanas se mascaba la tragedia cuando David Lynch manifestó que el reboot de Twin Peaks peligraba por cuestiones económicas. A muchos se nos vino el mundo abajo pero tras las palabras de tranquilidad de Showtime, que confirmaba que seguían negociando con el director, comprendimos que lo que buscaba Lynch era ejercer presión en la negociación.

El siguiente capítulo en este culebrón se escribió anoche cuando se empezó a rumorear con fuerza que el proyecto estaba muerto y que Showtime ya había empezado a notificar al reparto. Nada de eso. Poco después aparecía David Lynch en Twitter para aclarar que era él quien estaba fuera y que el reboot de Twin Peaks sigue adelante. Otra vez Showtime salió al paso para decir que seguían negociando el salario del cineasta, lo que nos lleva a deducir que Lynch sigue forzando la situación para mejorar las condiciones de su contrato.

Si David Lynch abandona definitivamente el reboot de Twin Peaks, supondrá un duro golpe para la serie, pues su principal atractivo es el regreso con todos sus artífices delante y detrás de las cámaras. Igual que si Kyle McLachlan se bajara del barco. Personalmente no lo concibo sin uno de sus responsables y con la persona que fue capaz de crear semejante atmósfera. Obviamente hay muchos cineastas capaces de copiarla, no hay más que ver Fargo, pero nunca será lo mismo sin él.

Mientras David Lynch denuncia que la cadena de cable no aportará el dinero necesario para llevar a cabo el guión que a él le gustaría, Showtime afirma que lo que se discute es el salario del director. Para echar más leña al fuego, algunos actores se están poniendo de su parte, como Kimmy Robertson (Lucy), que ha cargado contra la cadena, o Madchen Amick, que ha apoyado su decisión. Espero que esto sea simplemente una negociación y al final todos lleguen a un acuerdo por el bien de Twin Peaks, una serie que está muy por encima de nombres y de ejecutivos.

¿Qué opináis de la actitud de David Lynch? ¿Creéis que éste sólo es el primer paso para la cancelación definitiva del proyecto? ¿Por qué no se pulieron estos flecos antes del anuncio oficial del retorno?

Las 5 mejores series de estreno en marzo

Ellie Kemper en Unbreakable Kimmy Schmidt

El mes de marzo en el diccionario seriéfilo significa midseason, otra fecha clave para el estreno de muchos nuevos títulos que vienen a sobrecargar un pelín más la amplia oferta que ya existe. Por tanto, entre este mes que ya acaba y el de abril se estrenarán la mayoría de series de esta época, multitud de pilotos que quedarán en nada y otros que conseguirán la ansiada renovación. Estos son los cinco mejores pilotos del mes de marzo:

5. iZombie (The CW)

La cadena en abierto The CW lleva un tiempo ofreciendo una calidad más que aceptable en sus nuevas series, como pudimos ver en otoño con la interesante Jane The Virgin. Ahora el turno es para los zombis con una versión adolescente en la que prácticamente lo que queda del género es el nombre. La protagonista, Liv Moore (Rose McIver) es una doctora residente que se convierte en una muerta viviente después de acudir a una fiesta y para mantenerse fresca recurre a comer cerebros que extrae de un laboratorio forense. Tiene la firma del creador de Veronica Mars, Rob Thomas, y si os gustó la serie de Kristen Bell también os gustará iZombie.

4. Last Man On Earth (FOX)

La serie creada y protagonizada por Will Forte no es la comedia concienzuda sobre la extinción de la raza humana que muchos esperaban y quizás por eso sea más fresca y graciosa de lo que debería. El ex de Saturday Night Live consigue llevar el peso de la historia él sólo durante buena parte del piloto pero está claro que era imposible que lo hiciera durante toda la serie. En su ayuda llega Carol (Kristen Schaaf), que no es precisamente el ideal femenino con el que soñaba para repoblar el planeta. Esta extraña relación funciona para el espectador, que termina el piloto con ganas de saber más de ellos.

3. Bloodline (Netflix)

Aunque esté entre los cinco mejores, a muchos les ha decepcionado la nueva serie de Netflix, que pintaba realmente bien visto el tráiler pero cuyo resultado final no ha sido para tanto. Este drama tiene detrás a los hermanos Kessler, creadores a su vez de la fantástica Damages (Daños y Perjuicios) y como protagonista a Kyle Chandler. Lo mejor de todo es que tiene buenos mimbres y una capacidad de mejora que esperamos ver en los siguientes capítulos. La historia se centra en una familia que regenta un hotel, cuyos trapos sucios corren el riesgo de quedar expuestos tras el regreso del hermano mayor.

2. Unbreakable Kimmy Schmidt (Netflix)

Asombrosamente rechazada por la NBC, la nueva creación de los aclamados Robert Carlock y Tina Fey ha encontrado acomodo en la plataforma Netflix, que ha acertado de lleno con uno de los mejores estrenos en lo que llevamos de año y parece destinada a ocupar un lugar destacado en el olimpo de las comedias junto con Parks & Recreation o 30 Rock, las series que más parecido guardan con Unbreakable Kimmy Schmidt. Además, su protagonista se ha metido al público en el bolsillo con su expresividad, perfecta para el papel de una joven víctima de una secta que lleva años sin ver la luz del sol.

1. American Crime (ABC)

La sorpresa del mes ha llegado de la mano de ABC, que ha arriesgado con un producto más propio de una cadena de cable que de una network tradicional, por su tono y sus formas. American Crime está creada por John Ridley, ganador de un Oscar por 12 Años de Esclavitud, e interpretada por grandes actores de la talla de Timothy Hutton o Felicity Huffman. La serie nos sumerge de lleno en un amplio catálogo de problemas sociales de Estados Unidos, sobre todo el racismo, la inmigración y las drogas. Con este producto, ABC no obtendrá grandes resultados de audiencia pero sí ganará prestigio, espectadores de calidad y quién sabe si algún premio..

The Fall: crimen, atmósfera y feminismo

The Fall BBC Two

A pesar de que el subgénero de los asesinos en serie está demasiado trillado tanto en el cine como en la televisión, es cierto que siempre tiene su público y si además consigue un buen guión y unos personajes atractivos, es muy probable que se conviertan en una obra para tomar en consideración. Exactamente eso le pasa a The Fall, que suma una forma de narrar muy inteligente a esta ecuación, lo que la convierten en una de esas series que tenéis que amar si os gusta el género policiaco, pero los que no también podéis disfrutar gracias a la multitud de virtudes de las que hace gala.

La detective superintendente Stella Gibson viaja hasta Belfast para investigar el asesinato de la nuera de un Ministro que la policía norirlandesa tiene en punto muerto, pero pronto se da cuenta de que está tras los pasos de un asesino en serie, Paul Spector, un hombre de familia que desaparece por las noches para estrangular mujeres jóvenes profesionales de alta cualificación. Ella tendrá que cazarlo mientras él sigue dando caza a sus víctimas, de ahí a su nombre The Fall (La Caza). Esta doble persecución sacará a la luz el trasfondo del entorno en que se desarrolla, una ciudad en la que el conflicto sigue latente a pesar de que oficialmente vive en paz. El tono de la serie también tiene una importancia y un atractivo especial, pues lejos de los cliffhangers y giros argumentales propios del género, sus creadores optan por un ritmo lento, más reposado y cargado de silencios, que ayudan a meternos de lleno en la psicología de los personajes.

Jamie Dornan en The Fall

Es precisamente Belfast uno de los elementos diferenciales de The Fall. Ya estamos acostumbrados a ver en la ficción británica esas ciudades tan frías y oscuras que la piedra de las fachadas nunca se seca, pero es en la capital de Irlanda del Norte donde nos encontramos una realidad distinta al resto de Reino Unido. El conflicto religioso entre católicos y protestantes se puede palpar en muchos momentos de la primera temporada. Nada más aterrizar el jefe de policía alerta a Stella de que allí todo es diferente, a lo que ella responde: “¿Todo eso de que mi Jesús es mejor que el tuyo?” Ese y otro momentos clave como la investigación de uno de los asesinatos en la parte sur de la ciudad hablan por sí solos de que la situación sigue latente, lo que aporta un contexto muy interesante para entender muchas de las cosas que pasan allí, y de la forma de actuar de muchos de los personajes.

Precisamente los personajes son otro de los puntos fuertes de The Fall, los dos protagonistas situados a ambos extremos de la ley mantienen una conversación constante a lo largo de los cinco episodios a pesar de que no se conocen. Paul Spector es un monstruo terrible que prepara las escenas del crimen con una minusciosidad asombrosa, desde la elección de sus víctimas hasta la ejecución y su posterior ceremonia fetichista, hasta que se vuelve descuidado. Por su parte, Stella Gibson no tarda en elaborar un perfil bastante preciso de Spector y a medida que nosotros vamos conociéndolo, ella también, con su visión tan profesional como feminista de la vida. Porque Stella es uno de esos personajes femeninos modernos, que rompen clichés y sitúan a su género en el lugar que les corresponde en la sociedad, siendo especialmente la televisión un lugar donde han estado tan menospreciadas. Esta es otra de las bondades que nos ofrece la industria audiovisual británica.

El papel de la mujer en The Fall

Si hablamos de personajes, también tenemos que hablar de actores. Spector es interpretado por uno de los hombres de moda en todo el mundo, Jamie Dornan, lanzado al estrellato recientemente por 50 Sombras de Grey. En The Fall, da vida a un asesino en serie que poco tiene que ver en la práctica con Christian Grey pero que comparte ciertos rasgos fetichistas. En el lado opuesto está Stella, interpretada por Gillian Anderson, (también de moda en los últimos días por el reboot de Expediente X) que, a pesar de ser de Chicago, consigue un acento de inglesa pija muy marcado, lo que sin duda potencia su trabajo y a su personaje. No sólo ellos, el resto del casting cumple a la perfección el tópico de que los actores británicos son buenísimos. No podemos olvidarnos de Archie Panjabi, que presenta un personaje bien distinto al de Kalinda en The Good Wife y eso hay que agradecerlo.

Tengo que admitir que uno de mis puntos débiles como seriéfilo es la ficción británica. Con series como The Fall corro el riesgo de volverme en un adicto. Sólo he visto la primera temporada y me ha sorprendido bastante por todos los motivos anteriormente expuestos pero su tono, atmósfera y su forma tan cruda de retratar la sociedad y la realidad han terminado por enamorarme del todo. Por supuesto, volveré a hablar sobre la segunda temporada dentro de un tiempo.

The Fall se puede ver en España bajo el nombre de La Caza en el canal de pago AXN, que ha emitido ya sus dos temporadas.

El reboot de Expediente X, el poder del dinero

Hace algunos años veíamos como algo imposible que una banda de rock se volviese a unir tras una década de separación, como ocurrió con Héroes del Silencio y otras muchas en todo el mundo. En el cine, parecía que habíamos acabado ya con sagas como Rocky, Rambo, Indiana Jones, Star Wars o Jurassic Park, pero una y otra vez siguen reviviendo con los mismos actores, productores y creadores en los mejores casos, y con un equipos totalmente renovados en los peores. Las series de televisión no iban a ser menos y ya se han lanzado reboots como el de 24 y otros muchos que están por llegar. La pasta manda.

Reboot de Expediente X

Siempre se ha dicho que los clásicos no se tocan, pero parece que la industria audiovisual no se da por aludida con esta afirmación, sobre todo en Estados Unidos, donde los términos entretenimiento y negocio suelen estar muy por encima del arte. Poco o nada les importa el lugar en que pueda quedar la serie original, pues aunque los fans siempre estén dispuestos a devorar nuevo material, corremos el serio riesgo de desmitificar el mito a golpe de reboot. ¿Qué hubiera opinado nuestra generación si Taxi Driver hubiera tenido dos secuelas y una precuela? Pues probablemente lo mismo que pensamos de Rocky o la propia Star Wars. El exceso desvirtúa al material original.

Expediente X ha sido la última en la lista de resurrecciones televisivas, noticia confirmada ayer mismo por la cadena FOX y contará con su creador Chris Carter al mando escribiendo sus seis episodios y con David Duchovny y Gillian Anderson reencarnando a Mulder y Scully respectivamente. Este reboot, además, llega tras dos películas que servían como teórico cierre. Recordemos que hace unos meses se anunció la vuelta de una de las mejores series de la historia y desde luego un icono de la cultura moderna, Twin Peaks, también con sus creadores y sus principales actores de cuerpo presente. Ambos verán la luz como limited series, es decir, una temporada independiente en 2016. Pero estas dos series emblemáticas de los 90 no serán las únicas en volver a la vida. Este año llegará Heroes Reborn a NBC, un reboot tremendamente innecesario sobre todo tras ver el desastre que fueron sus dos últimas temporadas y el poco tiempo transcurrido desde su final. Ya el año pasado volvieron otras célebres series como 24 y Veronica Mars, esta última convertida en una película como epílogo a las aventuras de esta detective juvenil.

Reboot de Twin Peaks

Hablando ahora como fan, estoy ansioso por ver lo que David Lynch y Mark Frost nos tienen preparado en la continuación de Twin Peaks, una de mis series favoritas de siempre. En esta ocasión el reboot se produce en una cadena de cable, Showtime, cuya filosofía permite que la libertad creativa no tenga límites y el resultado pueda ser mucho más pertubador que en su network original, ABC. Dicho esto, hay que ser cautos sobre lo que podremos ver 25 años después, puesto que Lynch, es uno de esos artistas que parecía estar muy por encima de los intereses económicos, pero ya sabemos que lo que no consiga el dinero…

Destrucción mutua asegurada por la audiencia

Hoy es lunes y como toda semana seriéfila que empieza, nos preguntamos qué extraña ocurrencia se les habrá ocurrido a las cadenas de televisión generalistas españolas. Todas las semanas nos sorprendemos con decisiones estrambóticas a cuál más absurda que hacen que la parrilla cambie constantemente buscando la destrucción del rival aunque sea a costa de sus propios productos, con el fin de que su rival no consiga más audiencia.

Nacho Fresneda en El Ministerio del Tiempo

Empezando por La 1, que está haciendo malabarismos con la mejor serie nacional de los últimos años, El Ministerio del Tiempo, moviéndola de la parrilla a su antojo, pero sin lograr que pierda espectadores, porque el producto es tan bueno que es misión imposible. Eso sí, se permite jugar al despiste sobre su renovación, algo que cualquiera con dos dedos de frente hubiera hecho incluso antes de su estreno. Algo estúpido debe estar cocinándose en el ente público, si no es imposible entenderlo, quizás estén demasiado ocupados con sus juegos de tronos en los informativos para pensar con claridad.

Cadena pública aparte, que no se reparte el pastel publicitario tenemos a los dos gigantes Mediaset y Atresmedia con sus cadenas estandarte al frente. Durante las últimas semanas no han parado de jugar al tres en raya entre ellas y lo que es más grave, con sus caras series y programas de televisión. El último episodio en esta guerra ha sido el cambio de día de Bajo Sospecha al lunes para tratar de frenar el imparable talent show que es La Voz, o quizás ha sido al revés, ni me acuerdo ni me quiero acordar, porque el resultado final es el mismo.

El caso es que de Telecinco me puedo esperar que haga lo que sea con sus programas, incluso prenderles fuego o vendérselos al diablo, pero de Antena 3 me esperaba algo más con sus series, sobre todo porque alardea de apostar por la ficción de forma decidida y valiente, y es cierto, cada vez está sacando mejores productos pero una vez han visto la luz parece despreocuparse de ellos y no duda en usarlos como arma arrojadiza a pesar de que el resultado puede ser el de su destrucción. ¿Acaso cree Antena 3 que Bajo Sospecha no se va a resentir por culpa de La Voz y de la cada vez más creciente legión de fans de El Ministerio del Tiempo? Lo sé yo, lo sabéis vosotros y lo saben ellos. Pero les da exactamente igual, es más satisfactorio ver a tu rival muerto que a ti saliendo victorioso.

Reparto de Bajo Sospecha

Con todo esto, se están haciendo un flaco favor a ellos mismos, a sus productos y, por supuesto, al de siempre, al espectador que quiere disfrutar de su programa favorito y tiene que echar una ojeada para ver si siguen poniéndolo ese día y a esa hora o, por el contrario, ya se lo ha perdido porque lo pusieron ayer. Menos mal que han nacido las plataformas de contenido online, que nos echan un cable y nos salvan de perder el hilo, algo que era muy habitual antes y no había forma de solucionarlo. Por eso, o se empiezan a medir bien las audiencias en Internet como si fuéramos un país normal, o nos vamos a quedar otra vez sin series de calidad, la gente va a dejar de ver la televisión analógica y vuelta a empezar otra vez. Destrucción mutua asegurada.

Powers, otra interesante apuesta del montón

La llegada de los superhéroes a la televisión era una cuestión de tiempo tras su abrumador éxito en el cine. Con este boom seriéfilo que hemos vivido, productoras como DC o Marvel ya han aterrizado en la pequeña pantalla, aunque aún su presencia es algo tímida y testimonial, pero ya hay muchos títulos en producción y en breve van a inundar las pantallas de millones de hogares. La serie que hoy presentamos es Powers, que además es la primera incursión de Playstation en este tipo de material audiovisual.

Powers, la primera serie de PlayStation

Powers nos presenta una sociedad donde los superpoderes existen y llegan a una cantidad de personas relativamente grande, manifestándose en algún momento de sus vidas, aunque es más común en la adolescencia. El protagonista es Christian Walker (Sharlto Cooper, District 9), un ex ‘power’ (así llaman a la gente con poderes) que trabaja ahora como detective en una división específica de la policía que se dedica a perseguir a este tipo de criminales. Diamond, que así se llamaba su alter ego, es un hombre frustrado por haber perdido lo que le hacía especial y útil, algo que el guión y la interpretación del actor consiguen transmitir. Un personaje muy interesante que esperamos que crezca a medida que avanzan los episodios. Él es lo mejor del reparto a falta de conocer todavía a unos cuantos más, pues los que se nos han presentado hasta ahora les veo un poco faltos de chispa.

Además de dibujarnos una realidad utópica y fantástica, Powers se ancla a nuestra sociedad actual real, recreando con acierto nuestras particularidades, como las referencias a los ninis, la cultura de no esforzarse o los propios youtubers. En ese aspecto, me recuerda mucho a True Blood, por su forma de ser creíble integrando a series fantásticos a la realidad, aunque también en ciertos gags cómicos y el característico movimiento acelerado de sus personajes. Por lo demás, la serie sigue recurriendo a los mismos tópicos presentes en las películas de superhéroes: el bien, el mal o la justicia, vistos siempre desde un tono grandilocuente. Quizá uno de sus aciertos sea mezclarlo con el género policiaco procedimental, aunque la trama principal tendrá su peso específico. A pesar de estar dirigida principalmente a un público juvenil, es de agradecer que no escatimen a la hora de mostrar la violencia o el sexo, aunque no esperemos tampoco que sea como Spartacus.

Protagonista de Powers

Powers me parece una apuesta bastante interesante para los amantes del género y un público joven que busca un punto más que lo que puede encontrar en las típicas ficciones de las networks, más dulcificadas y con personajes más planos. Ahora bien, la superpoblación de series a la que estamos siendo sometidos hace que sea sólo una más en el montón, eso sí con multitud de products placements de Sony, lo que nos recuerda claramente la vocación de branded content del gigante japonés. Sin ser un producto de baja calidad, Powers tampoco sobresale en nada y eso en estos tiempos sabe a poco.

En España, Powers se emite en Movistar Series, con un capítulo de estreno cada semana.

Nunca se estrena a gusto de todos los seriéfilos

Se estrenará en mayo en Canal+ Series

Hace un par de días Canal+ Series confirmaba que emitirá Mozart In The Jungle en mayo. La serie de Amazon vio la luz en diciembre y tardará cinco meses en llegar a nuestro país. Desde el mismo momento del anuncio, ya circulaban por Twitter opiniones que se quejaban de la tardanza de este estreno. Por supuesto, soy el primero que celebra la emisión lo más cercana posible al país de origen, pero en ocasiones creo que estamos exigiendo demasiado.

El catálogo de las series que están llegando es más amplio del que somos capaces de ver, incluso para los que escribimos sobre ellas, y las cadenas no pueden soportar una oferta mundial para un país de 45 millones de personas, porque no hay canales suficientes para englobarlas por un lado, y porque no son rentables para ellos, pues su audiencia, admitámoslo, es irrisoria y si hablamos de televisión de pago, más aún, ésta se está fragmentando pero no individualizando. Es cierto que las generalistas podrían esforzarse mucho más en promocionarlas, pero en sus parrillas hay hueco para unas pocas series contadas con los dedos de la mano y la mayoría se tendrían que ir al TDT, donde en ocasiones ni siquiera una buena promoción consigue cuadrar las cifras.

Una solución muy actual podrían ser las plataformas de Video On Demand, pero no son la panacea, ya que seguirán careciendo de dinero para hacerse con los derechos de todas las series de estreno o de siempre. La llegada de Netflix a España se espera con mucha ilusión, como si su catálogo fuera infinito e instantáneo. Pero no lo es, de hecho parece que muchos no saben que Netflix incorpora temporadas completas y no capítulos semana a semana, algo que seguiría sin ser suficiente para algunos que, por ejemplo, no pueden esperar 24 horas para ver The Walking Dead en FOX España y prefieren descargarla alegalmente y que difícilmente pagará por un servicio que tardará meses en colgar la temporada completa.

Estos impacientes seriéfilos son minoría a pesar del ruido que hagan en las redes sociales, y ellos mismos van añadiendo presión a sus espaldas para ver las series antes que los demás, primero para evitar spoilers, segundo para escribir antes sobre ellas y generar más visitas y tercero, por puro postureo, o acaso pensábamos que este sector se iba a quedar libre del “españolito”. No. De esta forma el seriéfilo se torna en seriéfago, cuyo cerebro destruye automáticamente lo que ve, y éste deriva en serieadicto, que roba tiempo a su sueño, a su trabajo y a sus seres queridos para saciar su ansia. El primer paso es admitirlo, y admitámoslo, ni nuestras cadenas ni nosotros damos abasto para abarcar tantas series. Y no nos hace falta.

The Returned, su piloto no resiste ante Les Revenants

Remake americano de Les Revenants

La pasada semana se estrenaba en el canal de cable A&E The Returned, el remake de una de las series más impactantes de los últimos años, la francesa Les Revenants. Como siempre ante este tipo de revisiones, la curiosidad y la expectación son máximas, pues siempre se espera lo mejor de los norteamericanos, que creen que gracias a la fortaleza y liderazgo mundial de su industria, serán capaces de vender mejor si lo producen ellos mismos, con sus escritores, sus actores y su idioma.

Y muchas veces tienen la razón. Hemos visto muchos remakes que han sido auténticos éxitos mundiales de audiencia, otros que han aportado un valor añadido que el original no tenía o que han sabido trasladar el relato original a la idiosincrasia estadounidense con acierto. en cambio, la mayoría de las veces debemos hablar de meras adaptaciones plano a plano, shot by shot que dicen ellos. En este segundo grupo se ubica The Returned, una serie que no se esconde a la hora de presentarse como copia más que como adaptación, en la que el guión es una mera traducción del francés, muchos nombres de personajes se repiten y artísticamente, aunque lo intenten, no son capaces de extrapolar los aspectos más importantes de Les Revenants.

La serie francesa tiene muchos puntos fuertes, como son la ambientación, el guión que no da muchas pistas, la música y la dirección. Todos ellos contribuyen a crear una atmósfera desasosegante propia de las películas de terror sin que podamos encuadrarla realmente como obra de terror, más bien como un drama íntimo con momentos de suspense. Muchos hemos notado ciertas similitudes con Twin Peaks, sobre todo en el dibujo del pueblo, en el ambiente que respiramos, la iluminación y el lenguaje audiovisual cargado de simbolismos, aunque las referencias no se quedan ahí sino que van mucho más allá, dotándola de un poso filosófico importante, e incluso antropológico, que la elevan a serie de culto, por encima de lo que entendemos como una buena serie.

Actriz norteamericana y francesa respectivamente

Ni rastro de todo eso podemos encontrar en The Returned. La ambientación es extraordinaria, pero las referencias a Twin Peaks se quedan en el paisaje de bosque de coníferas, pues ni por asomo consigue transmitirnos el mismo desasosiego. Si Les Revenants es una obra maestra, The Returned no pasaría de telefilme. Ni por guión, pues calcarlo no es suficiente para captar toda su esencia, ni por fotografía, imágenes bonitas no es suficiente para hacer arte, ni por dirección, pues la elección de los planos, a pesar de haber plagiado el guión técnico tampoco es la misma, ni por supuesto el equipo artístico brilla como la francesa, pues si ésta es un drama fantástico con tono intimista, la serie de A&E tiene tono de culebrón fantástico. Por si fuera poco, en el apartado de efectos visuales, donde los americanos podrían tener una clara ventaja, también pierden. Véase la chapucera caída del autobús.

Juzgando sólo sus pilotos, las comparaciones sólo se sostienen en lo superficial, pero The Returned no resiste cuando se analiza de forma más profunda. La dirección, las interpretaciones y la intención marcan la diferencia. Mientras The Revenants tiene una vocación artística y filosófica, su versión americana sólo pretende entretener y ahí está su error, porque ya hemos visto muchas historias de resurrecciones, como para que una copia plano a plano funcione bien.

Nota: Movistar Series ofrecerá Les Revenants a partir de mayo. La segunda entrega está en camino, pero estaba prevista para 2014 y todavía no tenemos noticias de ella. En cuanto a The Returned, no tenemos noticias de la adquisición de sus derechos en España.

Y los blogueros, ¿cuándo debemos hablar de las series?

Parks & Recreation

Uno de los temas de conversación más habituales cuando se habla de la labor de los blogueros de series de televisión es cuándo se debe hablar sobre una serie, si cuando se estrenan en su país de origen o cuando llegan a España. Las cadenas critican que de vez en cuando saboteamos sus emisiones porque hacemos reviews o artículos a un ritmo superior al suyo, y muchos se defienden echando en cara que las series que analizan tardan mucho en llegar a nuestro país o no llegan nunca.

Las emisoras tienen su cuota de razón porque invierten una cantidad importante de dinero en adquirir los derechos de una serie, cuyas críticas ya están colgadas en muchos blogs. Ésto, lejos de crear expectación para su estreno en televisión, anima en cierto modo a que los espectadores recurran a las descargas ilegales para saciar sus ganas de verlas en un tiempo prudencial. Después, lo que pasa ya lo sabemos, unas audiencias bajísimas fruto de la segmentación que han sufrido primero con las descargas y luego con la emisión en plataformas de pago, que son las que más esfuerzo están haciendo para traer series lo más pegado posible a su estreno original, e incluso Canal+ Series traerá la quinta temporada de Juego de Tronos simultáneamente a HBO. Tampoco recuerdan  mencionar que las descargas consiguen enganchar a una cantidad de público mayor y que los blogs les están haciendo una publicidad gratuita importante, por no hablar del termómetro que puede suponer a la hora de buscar nuevas adquisiciones.

La labor del bloguero, pues, puede ser muy útil para esas cadenas que apuestan seriamente por la ficción televisiva, lo ha hecho Canal+ y lo está haciendo también Movistar Series, ambas con un catálogo espectacular y que van a seguir mejorando poco a poco. Si los estrenos se producen dentro de un tiempo prudencial, apuesto a que la mayoría esperaríamos para que nuestros artículos salieran al mismo tiempo y así obtener más lectores. Simplemente es bueno para todos. Lo que ya no podemos evitar es hablar de series que tardan mucho tiempo en llegar a España, como The Good Wife, un poco abandonada por FOX España, aunque está haciendo progresos por ponerse al día, o ficciones que no terminan de llegar y que no van a llegar nunca, como la célebre Parks & Recreation, que no podríamos haber disfrutado sin la existencia de Internet.

Desde Cultura Seriéfila nos comprometemos a ofrecer opiniones y análisis de todas las series que podamos, pero respetaremos las fechas de emisión en España, esperando un tiempo prudencial para hacerlas coincidir nuestros artículos, lo que es beneficioso para todos. Lo mismo haremos con las series nacionales que no nos inviten a los pases previos. Su análisis saldrá en uno o los dos días siguientes. Eso sí, hablaremos sin censura de las que no tengamos noticias de su adquisición o cuya ventana de emisión sea demasiado larga.

5 series para celebrar el Día de la Mujer

El papel de la mujer en el mundo de la televisión y en el cine ha estado durante mucho tiempo subyugado ante sus compañeros masculinos. Durante décadas, e incluso en la actualidad, nos encontramos habitualmente cómo los papeles femeninos han sido un complemento para el protagonista y su relevancia e imagen dejaban mucho que desear. Actualmente gozamos con escritores que se atreven a crear personajes femeninos que se apoderan de cualquier serie, dando una imagen más moderna y respetable que nos demuestra que ya no es el sexo débil. Con motivo del Día de la Mujer os traemos estas cinco series cuya repercusión ha sido tan grande que han sido capaces de influir en la percepción de la mujer por parte de la sociedad, pero también en ellas mismas.

Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda

1. Sexo en Nueva York

Pocas series han hecho más por la mujer, por su imagen y por la percepción de su rol moderno como Sexo en Nueva York. Sus cuatro protagonistas representan el prototipo de mujer burguesa neoyorquina, muy pijas sí, y también neuróticas, pero con un nivel de libertad sexual y éxito profesional que ha abierto los ojos de muchas mujeres en todo el mundo, quienes las han tomado como modelo. Se ha tachado la serie de poco realista y muy frívola, pero quizás por eso consiga plasmar la idea de una mujer luchadora por sus objetivos. Miranda y Samantha consiguen brillar en su trabajo, Charlotte consigue la familia perfecta que tanto deseaba y Carrie consigue al amor de su vida y una prometedora carrera como escritora.

2. Orange Is The New Black

Mujeres del RepartoEn el extremo opuesto se sitúa la serie de Netflix, pues el elenco coral de Orange Is The New Black nos muestra a mujeres fuertes en un entorno muy hostil. Ya no hablamos de éxito, sino de supervivencia. Todas ellas, cada una dentro de su condición, y en mayor o menor medida, dibujan personajes con mucho coraje y capaces de desenvolverse ante cualquier dificultad, ya sea ante la autoridad, casi siempre masculina, como ante los prejuicios raciales. Luchas de poder, sexualidad y compañerismo son tratados con una naturalidad inusitada.

3. Juego de Tronos

A pesar de estar basados en las novelas escritas por un hombre, George R.R. Martin ha conseguido crear una amplia variedad de personajes femeninos muy destacados, que nunca han sido bien tratados en las historias de fantasía. En el juego de poder que se establece en la serie de HBO, son muchas las mujeres que luchan de una u otra forma por prevalecer, como Daenerys,Emilia Clarke en el Trono de Hierro por la supervivencia, como Sansa, por la venganza, como Arya, y Cersei por mantenerse en su posición de poder dominante. Para conseguirlo, no dudan en usar su inteligencia, valor, fuerza o astucia y, por supuesto, llevarse por delante a quien haga falta, sin importar su sexo o condición.

4. The Good Wife

Alicia y Diane

Podría decirse que Alicia Florrick es el personaje femenino más realista y completo que se haya escrito en televisión. Cuando empieza la serie, es una mujer que necesita sobrevivir a un desastre que ha roto su familia, una madre que quiere sacar adelante a sus hijos. Pero en sólo dos capítulos descubrimos a una mujer ambiciosa y emprendedora. Muchos dentro y fuera de la serie se plantean el papel de Alicia como mujer por perdonar a su marido, pero lo que está haciendo realmente es aprovecharse de la posición de él para prosperar en su carrera, a pesar de que todo lo ha conseguido por sus méritos. En realidad, después de seis temporadas, nunca podemos ponerle una etiqueta, pues cumple todos los roles de una mujer real: preocupada por su labor de madre, ambiciosa en su carrera y obsesionada en demostrar que no es la “mujer de”, sino en conseguir ser alguien por ella misma, y siendo fiel a sus principios. Pero “la Florrick” no es el único personaje femenino reseñable en The Good Wife, junto a ella brilla Diane Lockhart, que se ha forjado una carrera por méritos propios y con una integridad moral y compromiso asombrosos, lo que la ha convertido en una mujer poderosa.

5. Mad Men

Las apariencias nos engañaron con Mad Men, pues se presenta como una serie de hombres de éxito en una época en la que las mujeres sólo podían aspirar a ser sus subordinadas, esposas sumisas y sus amantes, cuando en realidad es una serie de hombres alcoholizados y fumadores que ven su mundo derrumbarse ante los pies de las mujeres, que van escalando posiciones a pasos agigantados con mucho coraje y dificultades. Y lo mejor, es que ellos ni se dan cuenta. Laboralmente destacan entre ellas Joan, que consigue labrarse una carrera como socia de la agencia de publicidad cuado empezó como jefa de secretarias y amante del jefe, o Peggy, que nunca se rinde a pesar de los constantes ninguneos a los que es sometida a pesar de su talento. En el ámbito sentimental, las dos esposas de Don Draper que, en un tiempo en que el objetivo primordial de una mujer era atarse a un hombre de éxito, se eligieron a ellas mismas.

Protagonistas femeninas de Mad Men

Como ya he dicho, éstas cinco no son las únicas series en las que la mujer tiene un papel predominante, pero sí en las que tienen un mayor protagonismo y aportan una visión real y compleja, alejada del estereotipo y dándoles el mando de su propio destino. ¡Feliz Día de la Mujer!