Autor: Miguel Romero

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.

10 mayo, 2015

Upfronts 2015: Cancelaciones de NBC

Antes de los Upfronts 2015, debemos hacer un repaso de lo que ha sido la temporada 2014-2015 para las principales networks, si antes le tocó el turno a ABC, ahora hablaremos sobre la NBC, una cadena a la que parece que sus productos no le han funcionado este año y en la lista hallaremos más series enviadas directas al retrete que al glorioso pedestal de la continuidad.

Empecemos primero por las buenas noticias, que son las renovaciones. La cadena del pavo sólo seguirá adelante con uno de sus estrenos, precisamente el remake de la española Los Misterios de Laura, The Mysteries of Laura, una revisión a la americana con Debra Messing y todo lo que ambas cosas conllevan. También consiguen temporada nueva los procedimentales Chicago Fire, Chicago PD y Law & Order: Special Victim Unit, Junto a ellas, Grimm, Undateable y la veraniega The Night Shift. Por supuesto, The Blacklist también sigue adelante pues no deja de ser una de las series más exitosas de Estados Unidos. El bueno de James Spader seguirá dando guerra, no os asustéis.

En el otro lado de la balanza habrá mucho que presentar en los Upfronts 2015 pues tenemos que hablar de cancelaciones, de muchas, puesto que NBC se ha tenido que deshacer de casi todos sus estrenos, algunos pintaban muy bien como las comedias A to Z, cuya pareja protagonista tenía cierta química, o Marry Me. En este apartado tampoco han sobrevivido lo nuevo de Elisha Cuthbert, One Big Happy y About A Boy, que no llegará a su tercera temporada. Que Constantine iba a acabar en la hoguera es algo que yo supe con ver el tráiler, pero los fans de los cómics crearon una expectación en torno a ella que seguramente elevó las expectativas de mucha gente. Otra que no pintaba nada bien desde su propio concepto era Alliegance, una copia loca de The Americans, en cuyo piloto ya había más giros argumentales que en tres temporadas de la serie de FX. Absolutamente innecesaria.

Abrimos párrafo para detenernos en dos de los mayores batacazos del año, por mucho que se vieran venir. Ambos tienen como protagonistas a dos ex doctoras de Anatomía de Grey, la primera de ellas es Bad Judge, protagonizada por Kate Walsh, en la que interpretaba a una juez irreverente que no tenía ningún sentido. La segunda pintaba algo mejor, no nos vamos a engañar, State of Affairs, pero Katherine Heigl está de capa caída y nada a su alrededor parece salir bien.

Esto es todo lo referente a NBC, que hará su presentación en los Upfronts 2015 en primer lugar el próximo lunes 11 y a buen seguro tendrán que venir cargados de novedades. Lo necesitan.

Miguel Romero

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9 mayo, 2015

Upfronts 2015: Cancelaciones de ABC

A partir del lunes las principales networks nos van a bombardear con sus nuevas series de cara a la nueva temporada de otoño. Los denominados upfronts no son más que una feria de nuevas ficciones a la caza y captura de anunciantes que las hagan rentables. Todos los años se repite la misma pauta, que a mí particularmente me causa un tremendo escepticismo porque no soy amante de los tráilers y todas me parecen horribles y carne de cancelación.

De cancelaciones vamos a hablar en estos artículos previos a los Upfronts 2015, porque las cadenas sueltan lastre y espacio en sus parrillas para dejar entrar a los nuevos productos, dicho de otra forma, que para estrenar antes hay que cancelar. La primera en nuestro repaso va a ser la ABC, una network que parece estar recuperando el ojo clínico que tenía hace unos años, y ha conseguido renovar muchas series. Su tesoro más valioso es Shonda Rhimes, el cual deben y van a seguir explotando seguro. Por supuesto, sus tres ficciones en la cadena, Anatomía de Grey, Scandal y Cómo defender a un asesino tienen la permanencia asegurada desde hace algún tiempo. Junto a ellas, destacan la renovación de Castle, que estaba en la cuerda floja tras muchos rumores sobre Stana Katic, American Crime, a la que nombramos como el mejor piloto de marzo y otros estrenos que siguen adelante como Secrets & Lies, Agent Carter, Galavant o Fresh Off The Boat. Particularmente, estas dos me han sorprendido muchísimo que no estén en el siguiente párrafo porque no pintaban nada bien tras ver sus terribles pilotos.

En el lado contrario, hay varios estrenos que no han resistido ante la tiranía de las audiencias, tales como las comedias Manhattan Love Story, Selfie y Cristela, y el drama Forever. En cuanto a series que no eran debutantes destacan Resurrection, que no tendrá tercera temporada, pero sobre todo Revenge, que se quedará con cuatro después de que su loca historia perdiera fuerza, credibilidad y muchas cosas más. La verdad es que es una pena que algo que funcionó tan bien en su primera entrega haya acabado tan por los suelos como esta serie protagonizada por Emily Van Camp y Madeleine Stowe.

Estas son todas las noticias procedentes de ABC en materia de cancelaciones y renovaciones. La semana que viene repasaremos las principales novedades que esta network presentará en los Upfronts 2015.

Miguel Romero

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8 mayo, 2015

Refugiados, el futuro llama a la puerta

La ficción española sigue dando pasos en la buena dirección y este 2015 se puede considerar como la confirmación definitiva de que las reglas del juego han cambiado y podemos mirar de frente a otros países sin tener que agachar la cabeza. Refugiados es una coproducción con la BBC y se nota su toque pero eso no la hace mejor ni peor, pues se podría haber hecho algo similar sin su ayuda.

Refugiados está rodada en inglés para buscar una mayor proyección internacional, por lo que recomiendo que la veáis en versión original, pues he visto las promos dobladas y no hace justicia a las voces de los actores originales, sobre todo la de Natalia Tena, que no se parece en nada. A pesar del idioma, la serie está ambientada en España y choca un poco ver carteles y matrículas escritos en español. Puestos a rodar en versión original, deberían haber cuidado un poco más este apartado.

La premisa de la nueva serie de laSexta es cuanto menos interesante. Miles de millones de personas viajan desde el futuro para salvarse de una catástrofe que acabará por extinguir la especie humana. Ese masivo éxodo empezará a causar problemas a los habitantes del presente, que se verán completamente desbordados ante la repentina multiplicación de la población mundial, con todo lo que ello conlleva. En los dos primeros episodios hemos conocido a los Cruz, una familia de un pueblo rural que recibe la visita de uno de estos viajeros temporales, al que acogen en su casa.

El piloto me ha dejado un poco frío. La presentación de los personajes me ha parecido un poco lenta, con secuencias innecesarias que han restado tiempo para avanzar un poco más en la historia, introducir nuevos personajes o dar más relevancia a algunos de los que menos tiempo han tenido en pantalla, como Felix, Hugo o el alcalde, que me ha parecido muy interesante, o haber conocido a Mónica antes de ser raptada por la policía del futuro. Dicho esto, cuando Alex ya se identifica, y empezamos a saber un poco más de los refugiados, la trama gana enteros hasta el final del segundo episodio, que termina con una impresionante secuencia repleta de tensión y atmósfera, la misma que no había conseguido transmitir previamente.

Sin embargo, espero muchísimo de los capítulos restantes, sobre todo si empiezan a indagar en el conflicto entre refugiados y habitantes del presente. Será muy interesante ver cómo se explotan temas de xenofobia temporal o discriminación, de los que hasta ahora no hemos visto más que unas pincelada, pero que a buen seguro tendrán una importancia capital a la hora de dar empaque al producto. En el apartado técnico, Refugiados es brillante, desde la fotografía hasta la planificación, más británica de lo que estamos acostumbrados a ver. En cuanto a los actores, todos están muy bien pero Natalia Tena sobresale del resto con un personaje enigmático desde el primer minuto. Ella, la atmósfera y el tono son hasta ahora lo mejor de Refugiados, pues por momentos recuerda a la obra maestra francesa Les Revenants, cuyo principal rasgo distintivo era ese halo misterioso que rezumaba y lo que en realidad la eleva a serie de culto. Captar eso no es sencillo, no lo ha conseguido ni siquiera su remake norteamericano. Por tanto, punto a favor de Ramón Campos y compañía.

En definitiva, salvo el arranque, un tanto lento, Refugiados me parece un producto muy digno con visos de convertirse en una gran serie si explota el enorme potencial temático que tiene más allá de su interesante premisa futurista. Tiene calidad técnica, unos buenos actores y unas posibilidades casi infinitas como para perderla de vista. Desde luego, yo sigo con ella.

Miguel Romero

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4 mayo, 2015

Los regresos innecesarios, no gracias

Hace poco comentábamos la noticia de que Expediente X volverá en 2016 como miniserie que aún no sabemos si cerrará su trama o no. Tampoco sabremos nunca si el final de cualquier serie es el definitivo pues ya no hay quien esté a salvo de la resurrección forzada. La última en la lista es digna de mención, Padres Forzosos (Full House), básicamente porque a nadie le importa que vuelva, era una comedia del montón y todos la habríamos olvidado totalmente si no fuera por los escándalos de las tróspidas gemelas Olsen. Sorprende que precisamente haya sido Netflix, una cadena, si se puede llamar así, que nos está mal acostumbrando a base de buenas series.

Me pregunto entonces cuál es el baremo para traer de vuelta a las series. Una buena base de fans parece ser un requisito imprescindible, pero en este caso creo que ni son tantos ni de tanta calidad. Ser una obra de culto debería serlo también por arriesgado que parezca, que se lo digan a David Lynch y su Twin Peaks, pero Padres Forzosos no lo es que yo sepa. Por último, se me ocurre que una buena razón para el regreso de una serie sería pensar que lo que ha generado grandes audiencias hace veinte años, podrá volver a movilizar a millones de personas. En este caso casi puedo llegar a comprenderlo aunque habría que echarle un vistazo al guión, pues la fórmula de las sitcom de los 90 es arcaica y sólo una temática fresca puede hacerla medianamente visible.

Traslademos esta ola de regresos innecesarios a España. ¿Qué serie os gustaría que volviera? Si lo piensas detenidamente, ninguna. Todas y cada una de ellas nos han dejado saciado para siglos. Nuestras cadenas se han encargado de extenuarnos con tanto relleno y alargamientos absurdos que no creo que haya nadie en su sano juicio que pida la vuelta de El Barco, Periodistas o Un Paso Adelante, aunque quizás no le haría ascos a Farmacia de Guardia o Los ladrones van a La Oficina si algunas de sus estrellas no hubieran muerto ya. Estaría también interesante ver Médico de Familia en el siglo XXI, pero sus desayunos ya están demasiado desfasados y el personaje de Juani sería reprobado por la audiencia andaluza, pero el doctor Nacho Martín podría ser un antihéroe de los que tanto abundan hoy o el típico padre fracasado que vemos en las dramedias.

Todo esto resulta demasiado loco para una mente equilibrada, algo que no tenemos ni nosotros ni los directivos de las cadenas. Si un hipotético regreso de Médico de Familia nos daría vergüenza ajena, el de Padres Forzosos también. No se va a salvar por venir del otro lado del Atlántico. Que alguien pare esto de una vez.

Miguel Romero

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29 abril, 2015

Las 10 escenas más brutales de The Americans

The Americans no es una serie que se caracterice precisamente por su efectismo ya que su objetivo es siempre dar prioridad a los personajes por encima de las acciones. Quizás por este motivo, las escenas violentas son realmente efectivas y sorprendentes no sólo por su violencia física sino también emocional. He aquí 10 escenas que nos hacen apartar la vista de la pantalla. Por supuesto, hay spoilers sobre las mismas.

10. El asesinato de Emmett y Leanne

Al igual que Philip y Elizabeth, Emmett y Leanne pertenecían al Directorio S y encontraron la muerte en un hotel de Alexandria tras pasar el día con los Jennings. A pesar de que no vemos cómo se produce, la escena del crimen es aterradora y cuando sabemos que ha sido su hijo Jared quien la ha perpetrado, más aún.

9. Lucía envenena a Carl

En la segunda temporada se nos presentó a una joven espía nicaragüense llamada Lucía, que se encargaba de trabajarse a un joven asesor, Carl, cuya relación se va de las manos tanto emocionalmente como con las drogas, la excusa perfecta para deshacerse de él cuando ya no le servía. Eso sí, muy a su pesar. Con esta muerte, The Americans inaugura su ciclo de muertes lentas, agonizantes y emocionalmente devastadoras.

8. Stan mata a Vlad

Tras la muerte de su compañero en el FBI, Stan pierde la cabeza tratando de encontrar al responsable. Por el camino secuestran a Vlad, un empleado de la Rezidentura, cuya muerte es muy sentida por sus compañeros. Tras un duro interrogatorio, Stan le ofrece comida, un sándwich que jamás llegó a probar pues recibió un disparo por la espalda. Como vemos, los americanos también saben jugar sucio.

7. Nina recibe una brutal paliza

Desde que Nina se descubrió ante Arkady al final de la primera temporada como espía americana, empezó a ejercer la arriesgada tarea de agente doble hasta que el Rezident le pide que intente volver a Stan de su parte sin éxito, así que intentan usar su conexión emocional con ella, por lo que le propinan una señora paliza que acaba con su bella cara llena de moratones y sus ojos hinchados. Por cierto, ya vimos que tampoco sirvió de nada. Beeman jamás traicionaría a su país.

6. Reuben y la tradición sudafricana

En esta tercera temporada hemos conocido a Reuben, un activista sudafricano que trabaja por el fin del apartheid en su país. Es habitual que The Americans nos presente personajes de países aliados de la Unión Soviética. El caso es que cuando un sanguinario opresor llamado Eugene Venter se niega a colaborar con ellos está sentenciado a muerte pero cuando Elizabeth está a punto de dispararle, Reuben decide darle muerte rodeándole de neumáticos y prendiéndole fuego. Una de las ejecuciones más violentas de la serie pero sin esa conexión emocional que la hubiera hecho mucho más impactante.

5. Elizabeth la toma con Claudia

Claudia es uno de los personajes más interesantes de The Americans a pesar de que sus apariciones son esporádicas. En la primera temporada somete a los Jennings a un duro interrogatorio y tras darse cuenta de que su contacto con la Central estaba detrás de todo, Elizabeth no reacciona precisamente bien, sumergiendo su cabeza en agua caliente para después propinarle una ingente cantidad de puñetazos. Muy impactante fue ver la cara de una señora mayor totalmente desfigurada por los golpes.

4. Larrick estrangula a Lucía

Antes verdugo y ahora víctima, Lucía pecó de impulsiva ante uno de los personajes más despiadados que hemos visto en The Americans hasta la fecha, que no duda en estrangularla ante la presencia de Elizabeth, quien elige la misión y la información que Larrick pueda aportar antes que salvar a su compañera, lo cuál añade mucho más dramatismo y violencia a la escena pues vemos cómo la chica se ahoga con todo lujo de detalle.

3. Philip, el dentista

La tercera temporada nos ha servido en bandeja momentos realmente perturbadores de gran violencia emocional, y algunos realmente incómodos como la extracción dental que Philip le practica a su esposa. La secuencia es impresionante, en el garaje a oscuras se suceden las caras de dolor, pero también de alivio y también cierto placer. Yo diría que es una escena a medias entre la violencia y el erotismo por esas miradas y esos primeros planos espectaculares.

2. La muerte dulce de Betty

Comentábamos antes la falta de implicación en la muerte de algunos personajes como Eugene Venter, pero en un sólo capítulo hemos llegado a cogerle cariño a Betty, quien sabíamos desde la mitad del mismo que estaba sentenciada a muerte. Ella también lo sabía así que Elizabeth le prescribe una sobredosis de su medicación que acabó con ella lentamente pero sin sufrir demasiado y mientras charlaban. Una secuencia emocionalmente terrorífica.

1. La contorsión de Annelise

Al principio de la tercera temporada asistimos a la muerte de Annelise, un personaje que había aparecido con cuentagotas desde el principio de The Americans y que también muere estrangulada por Yousaf. Con el fin de seguir contando con sus servicios, Philip y Elizabeth se ofrecen a ayudarle a deshacerse del cadáver, metiéndolo en una maleta. Lo peor de la escena es absolutamente todo, desde sus rostros impasibles, como quien va a la oficina todos los días, hasta los sonidos de los huesos de la chica al romperlos para que cupieran en dicha maleta. Espectacularmente desagradable y merecedora del primer puesto de este siniestro ranking.

Miguel Romero

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27 abril, 2015

Better Call Saul: de rodillas en el desierto

El escepticismo era probablemente el sentimiento generalizado ante un spin off de Breaking Bad protagonizado por Saul Goodman, que en principio iba a ser una comedia pero durante el desarrollo Vince Gilligan y Peter Gould se dieron cuenta de que tenían entre manos mimbres para un drama similar a su obra madre. Y no se equivocaron, Better Call Saul le hace justicia.

Como ya sabréis, la serie es una precuela de Breaking Bad y nos sitúa varios años antes de toda la trama de Walter White y compañía, cuando Saul Goodman era Jimmy McGill, un abogado recién licenciado que busca su hueco en la profesión tras ser rechazado en el bufete de su hermano. Better Call Saul nos presenta a un personaje que dista mucho del que veremos en el futuro, salvo en su extrema cutrez, que busca hacer el bien como buenamente puede. Su llegada a Alburquerque era un segundo comienzo en su vida tras haber ejercido de estafador en Chicago. Como le ocurría a Walter, Jimmy se ve atrapado en una telaraña de la que no puede salir pero en la que cada vez se encuentra más cómodo.

Las premisas de Better Call Saul son similares a las de Breaking Bad y su ejecución también. Gilligan y Gould aciertan en el tono de la serie y se agradece que al final apostaran por el drama, la verdad es que después de ver el resultado se haría difícil de prescindir de ella tal y como es y una comedia está claro que no era lo más adecuado. Además, los showrunners ya se puede decir que tengan un sello propio: la música y la fotografía siguen siendo iguales de desérticas, la primera con sus clásicos acordes y una selección muy buena de temas y la segunda con esos tonos amarillentos que tanta sensación de calor transmiten. La iluminación también es muy destacada y los claroscuros están muy presentes ante la multitud de zonas en penumbra como la casa de su hermano, el garaje del bufete o su despacho situado en un establecimiento chino de pedicura. Con respecto a los planos, volvemos a encontrar esos planos imposibles, aberrantes y contrapicados. Por supuesto, la atención al detalle es máxima y son habituales los guiños a Breaking Bad, ya sea en cuanto a personajes o lugares y que son difíciles de detectar si no eres un fanático pero que aportan mucho valor si los descubres.

La primera temporada de Better Call Saul tiene momentos brillantes y algunos capítulos redondos, como en el que conocemos el pasado de Mike o el segundo, que ya pone a los personajes en las típicas situaciones tan extremas que nos servía Breaking Bad. De rodillas y en el desierto. Los cambios de ritmo son una constante en la serie, yendo desde momentos muy lentos que recuerdan mucho a las películas de los hermanos Coen, de los que también bebe a la hora de usar el humor negro, a ritmos muy rápidos en los que las acciones se precipitan con el habitual macarrismo de Tarantino. El equilibrio entre ambos parece ser la clave del éxito del lenguaje de sus creadores.

Aunque funcione perfectamente de forma autónoma, Better Call Saul siempre queda un poco ensombrecida por Breaking Bad, de ahí a que salga perdiendo en muchas comparaciones. Es muy importante verla con la suficiente perspectiva y asimilar que son dos series diferentes aunque a veces sea realmente complicado y éste sin duda es punto más débil. La serie también adolece de falta de personajes, pues realmente salvo la trama de Mike y los asuntos del bufete, las demás son tangenciales y tienen muy poco peso. El arco de su hermano Chuck y sus problemas con la tecnología es la más floja de todas y me cansa por momentos. Aunque el final de la temporada nos deja abierta la puerta a muchos cambios en la serie y esperamos que así sea.

En definitiva, Better Call Saul es un excelente complemento para los fanáticos de Breaking Bad pues está lleno de referencias, huevos de pascua y personajes familiares para todos. Como serie independiente también funciona bien y los temores de que Bob Odenkirk no pudiera aguantar tanto protagonismo han quedado en nada pues su trabajo es sencillamente espectacular. Además, la fiesta no ha hecho más que comenzar así que auguramos muchos éxitos a esta serie de AMC.

Recordamos que Better Call Saul se ha visto en España de la mano de Movistar Series, que aún la conserva en su catálogo.

Miguel Romero

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22 abril, 2015

Vis a Vis: la oscuridad por fin llega a nuestra ficción

El escepticismo y la pereza nos invadieron cuando empezamos a ver las primeras imágenes promocionales de Vis A Vis, cuyo parecido más que razonable con Orange Is The New Black nos hacía temer lo peor en forma de remake castizo. Pero tras la intensa promoción para desmarcarse de la serie de Netflix y ver el primer episodio, creo que todos hemos quedado muy sorprendidos con el resultado. Nada de dramedia, la nueva producción de Globomedia es un thriller carcelario muy oscuro que vuelve a confirmar que nuestra ficción va por el buen camino.

Llevamos una midseason gloriosa en nuestro país. Tras unos años en que la inversión ha sido escasa debido a la crisis y las pocas series que se producían arriesgaban poco y nos aburrían con fórmulas repetitivas, parece que era verdad que Atresmedia iba a apostar por la ficción televisiva como seña de identidad. Bajo Sospecha, Sin Identidad, Velvet o incluso Allí Abajo han dado pasos adelante en el buen camino y Vis a Vis, no sólo confirma la tendencia sino que vas incluso más allá tanto en el apartado técnico como en la temática. Estas series pueden parecer remakes de éxitos extranjeros pero en realidad son un simple punto de partida para contar historias significativamente diferentes y, como en este caso, casi opuestas.

Vis a Vis nos cuenta la historia de Macarena, una ejecutiva que entra en prisión por delitos económicos tras ser engañada por su amante. Su vida se desmorona al entrar en el penal y conocer a sus compañeras, que no le pondrán nada fácil su adaptación. Las similitudes con Orange Is The New Black son obvias pero el tono, la ambientación y el género son totalmente opuestos. La mayoría de las reclusas no tienen esa parte tierna como las de la serie de Jenji Kohan, y las que parecen tenerla en realidad esconden muchísima oscuridad. Algunos echan en falta un poco de más humor para descargar la tensión acumulada, curiosamente los mismos que reclaman más realismo y géneros más definidos en nuestra ficción, pero creo que esa crudeza es la que le da a la serie más valor. No es fácil encontrar en nuestras parrillas algo parecido, ni ahora ni nunca. Y Bajo Sospecha ya dio un paso adelante en este sentido, pero no es comparable.

Vis a Vis, contra pronóstico, apuesta por muchas caras nuevas. Para empezar su protagonista, Maggie Civantos, que hace un buen trabajo con un papel que no es nada fácil. Junto a ella, un extenso elenco de secundarios entre los que destaca Najwa Nimri, que interpreta a Zulema, la antagonista psicópata que previsiblemente será una pesadilla para Macarena. Fuera de la cárcel, Carlos Hipólito hace las veces de un padre que hará lo que haga falta para sacar a su hija de allí. En definitiva, un reparto del que no se espera mucho pero que lo tiene todo para sorprendernos y ya de paso aportar más frescura al panorama televisivo, un poco cansado de ver siempre a los mismos.

En el apartado técnico, Vis a Vis también es renovadora. La fotografía y su oscurísima iluminación en particular es algo que no estamos acostumbrados a ver en nuestra ficción y ayuda a meternos de lleno en la trama con toda su dureza y en un entorno muy hostil, consigue crear en el espectador un desasosiego constante, a lo que ayuda también su música, menos presente que en otros productos pero precisamente por eso más notable. Por último, me gustaría destacar su diseño de producción, un decorado creado para la ocasión al que no le falta detalle y que es la guinda para crear una atmósfera opresora y claustrofóbica.

Viniendo de Globomedia, una productora que siempre se ha decantado por lo comercial sin arriesgar demasiado, es incluso más sorprendente la calidad de una serie que no dulcifica ningún elemento y que sería imposible ver en una network americana, ya sabemos que están libres de tacos y desnudos y que buscan productos más blancos. El piloto de Vis a Vis es brillante y engancha desde el principio, ya no puedo esperar para ver qué pasa con Macarena Ferreiro.

¿Qué os ha parecido el estreno de Vis A Vis? ¿Qué opináis del giro de Globomedia y de la ficción española en general?

Miguel Romero

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18 abril, 2015

El Ministerio del Tiempo: calidad, entretenimiento y cultura

La primera temporada de El Ministerio del Tiempo finalizó el pasado lunes con un final que deja todo muy abierto, menos mal que el sentido común imperó por fin en el ente público y escuchó las súplicas de los ministéricos, que pedíamos la renovación a gritos y a golpe de hashtag. Y aciertan de pleno porque tienen entre manos una serie que, además de ser una gran serie, es el ejemplo de servicio público que debería ofrecer toda televisión gubernamental.

Calificar a El Ministerio del Tiempo como una serie quizás sea un poco genérico y el término se queda muy corto. Ha sido un fenómeno transmedia pues su presencia en Twitter gracias a su gloriosa cuenta oficial y a otras que han creado los fans, como la de los personajes y hasta un podcast no oficial, han conseguido crear una telaraña que trasciende más allá de la pantalla. Por supuesto, las colaboraciones de la productora, de Javier Olivares, Marc Vigil y los actores han sido fundamental en la creación del fenómeno fandom, facilitando entrevistas por doquier incluso a medios más humildes como pequeños blogs y podcasts. Y han sido muy inteligentes porque sabían que su producto era buenísimo pero también que tenían que ir más allá para conseguir una relevancia que seguro que habrá superado sus expectativas.

Que las audiencias no sean importantes para TVE es algo relativo porque es un termómetro para medir el alcance que ha tenido un producto. El Ministerio del Tiempo no se puede calificar de bombazo en cuanto a número de espectadores pero sí a la calidad de los mismos. Todavía los directivos de las cadenas, quizás por culpa del método de medición, no se han dado cuenta de que lo que importa es tener un público de calidad, que es el que realmente consume. Esto no es nuevo, es algo que Estados Unidos se dieron cuenta hace cuarenta años y ha sido el motor que ha hecho evolucionar a la ficción. Si esto no fuera así, series como Hannibal o The Good Wife no tendrían cabida en NBC y CBS respectivamente. Hablando de los fríos números, El Ministerio del Tiempo tuvo en su season finale un 10,8% de share y 2.245.000 espectadores, pero fieles y devotos. Nunca lo tuvo fácil en la noche del lunes con Bajo Sospecha, Los Nuestros o La Voz pero ha recuperado a un público que había perdido la fe en la ficción español y que ha vuelto a creer.

Técnicamente, El Ministerio del Tiempo es impecable. Javier Olivares ha sabido entender el papel de showrunner como nadie lo ha hecho hasta ahora en España, puesto que ha llevado el control total de su creación con muchísima libertad, algo que hay que agradecer a la cadena, no está de más reconocerlo, que se la concedió. Para llevar a cabo su idea y la de su hermano Pablo, se rodeó de los mejores. Nombró a Marc Vigil director de la serie y no ha defraudado para nada, pues ha conseguido dar cohesión e identidad a todos los episodios como si fuera uno sólo y eso se nota a pesar de que no firmar cada uno de ellos, pero sí supo dar con el tono adecuado y crear un concepto. La fotografía, la música y los efectos especiales también han resultado esenciales y han conseguido dotarla de identidad visual, ambientación adecuada y credibilidad, respectivamente.

Pero lo mejor de El Ministerio del Tiempo es que ha creado su propio universo y lo ha hecho tomando un tema muy atractivo a nivel global como los viajes en el tiempo pero desarrollado con los localismos propios. Por eso funciona a la perfección, porque parte de la improbable premisa de que es nuestro país el que posee una arma tan poderosa, con toda la correspondiente mofa que conlleva. Esto ayuda a crear un entorno propicio para todo tipo de gags relacionados con la idiosincrasia de España. Se puede decir que la serie mezcla muchos géneros diferentes y que todos ellos se pueden cantar en cada episodio pues hay drama, comedia, historia y aventura. Todos funcionan gracias al tono y a los diálogos, más frescos y realistas de lo que estamos acostumbrados, y ayudan a facilitar la labor de unos actores que parecen más naturales y mejor interpretados. Es cierto que el casting de El Ministerio del Tiempo es otro de sus aciertos pero éstos no son los únicos actores buenos de nuestro país, lo que ha cambiado es que el libreto que interpretan es brillante, creíble y con gancho, y que tras las cámaras hay gente que realmente los saben dirigir, por no hablar del buen ambiente que hay entre todo el equipo, que se deja sentir en el resultado final.

Tras ver los ocho capítulos que componen la primera temporada, no he conseguido encontrar a mi personaje favorito ni tampoco al que odie. A pesar de que son tres protagonistas, tres principales y un buen puñado de secundarios y episódicos, todos cumplen a la perfección con su cometido. Me gustaría mencionar a los últimos en primer lugar porque se han ganado al espectador a pesar del poco tiempo en pantalla del que han dispuesto, gracias a que en cierta manera, ya los conocemos de antes, entre otros Velázquez, Lope de Vega, Hitler, Franco, Torquemada, Picasso, Dalí, Buñuel y el maravilloso Federico García Lorca. Lo que han hecho con el poeta ha sido muy muy grande. Los tres personajes protagonistas funcionan desde el principio gracias a los anacronismos entre ellos, más acentuados en el caso de Alonso, que provoca situaciones hilarantes, o las referencias a la cultura popular que sus compañeros no están ni cerca de entender, un guiño al espectador. Y Amelia Folch es uno de los personajes más interesantes de los últimos años en la ficción española, es la que aporta la cordura, la inteligencia y el equilibrio. Pero no podíamos dejar de comentar a un personaje que ha desatado la locura, Irene Larra (Cayetana Guillén Cuervo), un personaje de los llamados bitch que ha generado todo un movimiento en Twitter, el de los Cayetaners. También se ha llevado una catarata de elogios Juan Gea, cuyo Ernesto es un personaje sobrio pero de la misma forma entrañable.

Por último, me gustaría destacar la labor educativa que ha llevado a cabo El Ministerio del Tiempo. Estoy seguro de que muchos padres y maestros tienen que estar dando las gracias porque al fin los jóvenes se están interesando por los clásicos. Muchos de ellos han sido trending topic en Twitter y estoy seguro que a más de uno le han entrado ganas de descubrir sus obras. Esta serie es un caramelo en manos de la televisión pública pues está ofreciendo una ficción espectacular en cuanto a entretenimiento y, al mismo tiempo, una poderosísima herramienta cultural libre de adoctrinamientos. TVE no podía dejarla escapar, menos mal que al final se ha impuesto la cordura. Larga vida al Ministerio.

Miguel Romero

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15 abril, 2015

Bajo Sospecha, otro pequeño paso adelante para la ficción española

No lo ha tenido fácil Bajo Sospecha desde su estreno, pues ha sido víctima de la contraprogramación, tanto de la competencia como de la que ha practicado su propia cadena, Antena 3, que no ha dudado en usarla como arma arrojadiza. Afortunadamente, la serie ha aguantado los cambios de día y ha retenido a una audiencia que se ha mantenido fiel a pesar de tener enfrente a El Ministerio del Tiempo, Los Nuestros o La Voz. Sus 3,7 millones de espectadores y su 20,4% de share deberían garantizar su renovación pero aún nadie ha confirmado nada.

No hay dudas de que Bajo Sospecha ha supuesto un paso adelante, pequeño eso sí, pero importante. Al igual que El Ministerio del Tiempo, se ha atrevido a encuadrarse en un género, aunque sea en uno que gusta a todos, como es el thriller. Bambú viene haciendo las cosas muy bien durante años y cada serie que producen es mejor, aunque este aumento de calidad se está dando poco a poco, bien porque quieren hacer productos más exitosos o bien porque las cadenas imponen muchas cortapisas como para poder trabajar con más libertad. El estilo visual de la serie es definitorio y la música aporta el tono que necesita aunque podríamos echar en falta una atmósfera más característica del suspense. La fotografía es impecable y técnicamente le podemos poner pocas pegas.

Ejecutar un guión con tantos giros y tantos posibles sospechosos como el de Bajo Sospecha es casi imposible sin cometer ciertos errores. En primer lugar, hay que achacarle que no haya sabido explorar más detenidamente a los dos protagonistas, de los que apenas sabemos nada, dos o tres pinceladas, y a los que les ha faltado interactuar más entre ellos, profundizar más en su relación. En cambio, Víctor y Laura han sido en muchas ocasiones un pivote sobre el que han girado las tramas, unos meros espectadores ante todo lo que pasaba ante ellos y da la sensación que al final no aportan casi nada a la investigación del caso. Por otro lado tenemos a la familia Vega, en la que el exceso de miembros juega en contra del desarrollo de muchos de ellos que hubieran dado mucho de sí, tan solo el personaje de Alicia Borrachero, apoyado por su enorme trabajo, ha resultado tener más aristas, el resto, muy planos.

Alerta de posibles spoilers, si aún no habéis visto Bajo Sospecha y tienes intención de verla no sigáis leyendo.

Por otro lado, el buen hacer de Bajo Sospecha se ve empañado por ciertos errores en detalles, como esas persecuciones tan descaradas, las constantes miradas desde las ventanas de los dos protagonistas, la fácil limpieza de huellas y sangre de un arma homicida solo con agua, la fuerza que un niño puede tener con una linterna en la mano y el hecho de que no esté toda la familia al final entre rejas por diferentes delitos como encubrimiento, ocultación de pruebas, obstrucción a la justicia… Licencias aceptables en algunos casos pero que, sumándolas, son suficientes para que sean un punto débil de la serie.

Por el contrario, Bajo Sospecha nos ha deleitado con giros verdaderamente sorprendentes y no se ha escondido a la hora de tratar temas delicados como la pedofilia en el último episodio o los secuestros y asesinatos de niños, tratados sin pudor y con toda su dureza. Además, la resolución del caso da una vuelta de tuerca siendo culpables al final los propios niños del secuestro de Alicia y su hermano responsable de la muerte de Nuria. Eso sí, el final es totalmente anticlimático cuando descubren la verdad y el resumen de todos los hechos me parece demasiado largo, sobre todo porque nos muestran imágenes que ya hemos visto. Si hubiera ido más al grano hubiera resultado más efectivo.

Mis conclusiones son muy positivas, creo que Bajo Sospecha tiene muchos pequeños errores, pero en términos generales me parece una serie interesante y adictiva, que es justo lo que necesita la ficción española, productos que consigan que el espectador se identifique con ellos y realmente les guste. Antena 3 y Bambú poco a poco lo están consiguiendo, pero espero que logren ir mucho más allá en el futuro, desde luego talento e ideas no faltan.

Miguel Romero

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13 abril, 2015

Asistimos al preestreno de Juego de Tronos en el Alcázar de Sevilla

Gracias a Canal+, Cultura Seriéfila estuvo presente en Sevilla para asistir al preestreno de la quinta temporada de Juego de Tronos tan sólo unas horas antes de su emisión, que se produjo a las 3:00h de la pasada madrugada en un estreno a nivel mundial, algo sin precedentes en la televisión. 200 personas tuvimos el privilegio de ver el primer capítulo, The Wars to Come, en uno de los escenarios de la serie de HBO.

El evento

Desde que las puertas del Alcázar se abrieron a los medios, empezaron a desfilar caras conocidas del mundo de la televisión, aunque la verdad, nos esperábamos la presencia de algunos más, tanto en número como en relevancia. Jon Plazaola, protagonista de Allí Abajo, fue de los primeros en llegar, muy feliz por la buena acogida de la nueva serie de Antena 3. Tras él, dos de sus compañeros, Alfonso Sánchez y Alberto López, creadores de El mundo es nuestro y actores de Ocho apellidos vascos, que pusieron el toque dicharachero al acto previo. Por último posaron ante los medios el Director de Frescofilms Peter Welter, el Alcalde de Sevilla Juan Ignacio Zoido y del Director de Canal+, Miguel Salvat. El regidor se congratuló de las cifras que el rodaje de Juego de Tronos ha dejado en la provincia directa e indirectamente.

Pocos después, fuimos conducidos al Salón de Tapices, un entorno maravilloso para desarrollar la proyección pero con una acústica inadecuada. Obviamente, nadie pensó en eso en el siglo XIV. Antes del capítulo Canal+ recopiló las promos que ha ido lanzando durante los últimos meses y el documental de producción propia El Reino Español de Juego de Tronos, que incluye entrevistas a los responsables de Frescofilms y miembros del reparto de la serie. Por último, antes de que se apagaran las luces, tuvimos breves discursos de Miguel Salvat y Juan Ignacio Zoido, que dejó la puerta abierta al regreso de la producción, algo que sucederá si el guión lo exige.

El episodio

The Wars to Come tiene todo lo imprescindible que se espera de un primer capítulo de temporada. No esperemos grandes giros ni muertes importantes, de lo que trata es de situarnos después de los acontecimientos que pudimos ver en la pasada season finale. La llegada de Tyrion junto a Lord Varys a Pentos, donde traman cuál será su siguiente paso y el entierro de Tywin Lannister y respectivo duelo de su hija Cersei, quien busca venganza contra su hermano, son algunas de las escenas que se han llevado a cabo en Desembarco del Rey.

Stannis Baratheon sigue planeando su asalto al trono y se fija como primer objetivo Invernalia, para ello espera contar con la ayuda de Jon Nieve tras su heroico papel en la batalla del Muro la temporada pasada. Su hermana Sansa y Petyr Baelish buscan un nuevo destino allí donde no puedan encontrarlos. Eso sí, los que teníamos ganas de ver a Arya nos quedamos con las ganas. Por su parte Daenerys sigue teniendo problemas de liderazgo como Reina de Mereem y como madre de dragones, algo que ya se pudo atisbar la temporada pasada.

Por tanto, un capítulo sin mucha acción que básicamente se dedica a poner las fichas sobre este nuevo tablero, un nuevo comienzo para una temporada de la que esperamos muchísimo como siempre, sobre todo porque Juego de Tronos sigue elevando el listón año tras año. Por último, como nota negativa, nos quedamos sin ver el Reino de Dorne, que tantas expectativas nos genera a los españoles y que todavía tendremos que esperar para disfrutar de sus paisajes.