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Autor: Miguel Romero

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me conquistó sobre todas las cosas. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis escuchar en el podcast de Cultura Seriéfila y eventualmente en La Jungla Radio.

Powers, otra interesante apuesta del montón

La llegada de los superhéroes a la televisión era una cuestión de tiempo tras su abrumador éxito en el cine. Con este boom seriéfilo que hemos vivido, productoras como DC o Marvel ya han aterrizado en la pequeña pantalla, aunque aún su presencia es algo tímida y testimonial, pero ya hay muchos títulos en producción y en breve van a inundar las pantallas de millones de hogares. La serie que hoy presentamos es Powers, que además es la primera incursión de Playstation en este tipo de material audiovisual.

Powers, la primera serie de PlayStation

Powers nos presenta una sociedad donde los superpoderes existen y llegan a una cantidad de personas relativamente grande, manifestándose en algún momento de sus vidas, aunque es más común en la adolescencia. El protagonista es Christian Walker (Sharlto Cooper, District 9), un ex ‘power’ (así llaman a la gente con poderes) que trabaja ahora como detective en una división específica de la policía que se dedica a perseguir a este tipo de criminales. Diamond, que así se llamaba su alter ego, es un hombre frustrado por haber perdido lo que le hacía especial y útil, algo que el guión y la interpretación del actor consiguen transmitir. Un personaje muy interesante que esperamos que crezca a medida que avanzan los episodios. Él es lo mejor del reparto a falta de conocer todavía a unos cuantos más, pues los que se nos han presentado hasta ahora les veo un poco faltos de chispa.

Además de dibujarnos una realidad utópica y fantástica, Powers se ancla a nuestra sociedad actual real, recreando con acierto nuestras particularidades, como las referencias a los ninis, la cultura de no esforzarse o los propios youtubers. En ese aspecto, me recuerda mucho a True Blood, por su forma de ser creíble integrando a series fantásticos a la realidad, aunque también en ciertos gags cómicos y el característico movimiento acelerado de sus personajes. Por lo demás, la serie sigue recurriendo a los mismos tópicos presentes en las películas de superhéroes: el bien, el mal o la justicia, vistos siempre desde un tono grandilocuente. Quizá uno de sus aciertos sea mezclarlo con el género policiaco procedimental, aunque la trama principal tendrá su peso específico. A pesar de estar dirigida principalmente a un público juvenil, es de agradecer que no escatimen a la hora de mostrar la violencia o el sexo, aunque no esperemos tampoco que sea como Spartacus.

Protagonista de Powers

Powers me parece una apuesta bastante interesante para los amantes del género y un público joven que busca un punto más que lo que puede encontrar en las típicas ficciones de las networks, más dulcificadas y con personajes más planos. Ahora bien, la superpoblación de series a la que estamos siendo sometidos hace que sea sólo una más en el montón, eso sí con multitud de products placements de Sony, lo que nos recuerda claramente la vocación de branded content del gigante japonés. Sin ser un producto de baja calidad, Powers tampoco sobresale en nada y eso en estos tiempos sabe a poco.

En España, Powers se emite en Movistar Series, con un capítulo de estreno cada semana.

Nunca se estrena a gusto de todos los seriéfilos

Se estrenará en mayo en Canal+ Series

Hace un par de días Canal+ Series confirmaba que emitirá Mozart In The Jungle en mayo. La serie de Amazon vio la luz en diciembre y tardará cinco meses en llegar a nuestro país. Desde el mismo momento del anuncio, ya circulaban por Twitter opiniones que se quejaban de la tardanza de este estreno. Por supuesto, soy el primero que celebra la emisión lo más cercana posible al país de origen, pero en ocasiones creo que estamos exigiendo demasiado.

El catálogo de las series que están llegando es más amplio del que somos capaces de ver, incluso para los que escribimos sobre ellas, y las cadenas no pueden soportar una oferta mundial para un país de 45 millones de personas, porque no hay canales suficientes para englobarlas por un lado, y porque no son rentables para ellos, pues su audiencia, admitámoslo, es irrisoria y si hablamos de televisión de pago, más aún, ésta se está fragmentando pero no individualizando. Es cierto que las generalistas podrían esforzarse mucho más en promocionarlas, pero en sus parrillas hay hueco para unas pocas series contadas con los dedos de la mano y la mayoría se tendrían que ir al TDT, donde en ocasiones ni siquiera una buena promoción consigue cuadrar las cifras.

Una solución muy actual podrían ser las plataformas de Video On Demand, pero no son la panacea, ya que seguirán careciendo de dinero para hacerse con los derechos de todas las series de estreno o de siempre. La llegada de Netflix a España se espera con mucha ilusión, como si su catálogo fuera infinito e instantáneo. Pero no lo es, de hecho parece que muchos no saben que Netflix incorpora temporadas completas y no capítulos semana a semana, algo que seguiría sin ser suficiente para algunos que, por ejemplo, no pueden esperar 24 horas para ver The Walking Dead en FOX España y prefieren descargarla alegalmente y que difícilmente pagará por un servicio que tardará meses en colgar la temporada completa.

Estos impacientes seriéfilos son minoría a pesar del ruido que hagan en las redes sociales, y ellos mismos van añadiendo presión a sus espaldas para ver las series antes que los demás, primero para evitar spoilers, segundo para escribir antes sobre ellas y generar más visitas y tercero, por puro postureo, o acaso pensábamos que este sector se iba a quedar libre del “españolito”. No. De esta forma el seriéfilo se torna en seriéfago, cuyo cerebro destruye automáticamente lo que ve, y éste deriva en serieadicto, que roba tiempo a su sueño, a su trabajo y a sus seres queridos para saciar su ansia. El primer paso es admitirlo, y admitámoslo, ni nuestras cadenas ni nosotros damos abasto para abarcar tantas series. Y no nos hace falta.

The Returned, su piloto no resiste ante Les Revenants

Remake americano de Les Revenants

La pasada semana se estrenaba en el canal de cable A&E The Returned, el remake de una de las series más impactantes de los últimos años, la francesa Les Revenants. Como siempre ante este tipo de revisiones, la curiosidad y la expectación son máximas, pues siempre se espera lo mejor de los norteamericanos, que creen que gracias a la fortaleza y liderazgo mundial de su industria, serán capaces de vender mejor si lo producen ellos mismos, con sus escritores, sus actores y su idioma.

Y muchas veces tienen la razón. Hemos visto muchos remakes que han sido auténticos éxitos mundiales de audiencia, otros que han aportado un valor añadido que el original no tenía o que han sabido trasladar el relato original a la idiosincrasia estadounidense con acierto. en cambio, la mayoría de las veces debemos hablar de meras adaptaciones plano a plano, shot by shot que dicen ellos. En este segundo grupo se ubica The Returned, una serie que no se esconde a la hora de presentarse como copia más que como adaptación, en la que el guión es una mera traducción del francés, muchos nombres de personajes se repiten y artísticamente, aunque lo intenten, no son capaces de extrapolar los aspectos más importantes de Les Revenants.

La serie francesa tiene muchos puntos fuertes, como son la ambientación, el guión que no da muchas pistas, la música y la dirección. Todos ellos contribuyen a crear una atmósfera desasosegante propia de las películas de terror sin que podamos encuadrarla realmente como obra de terror, más bien como un drama íntimo con momentos de suspense. Muchos hemos notado ciertas similitudes con Twin Peaks, sobre todo en el dibujo del pueblo, en el ambiente que respiramos, la iluminación y el lenguaje audiovisual cargado de simbolismos, aunque las referencias no se quedan ahí sino que van mucho más allá, dotándola de un poso filosófico importante, e incluso antropológico, que la elevan a serie de culto, por encima de lo que entendemos como una buena serie.

Actriz norteamericana y francesa respectivamente

Ni rastro de todo eso podemos encontrar en The Returned. La ambientación es extraordinaria, pero las referencias a Twin Peaks se quedan en el paisaje de bosque de coníferas, pues ni por asomo consigue transmitirnos el mismo desasosiego. Si Les Revenants es una obra maestra, The Returned no pasaría de telefilme. Ni por guión, pues calcarlo no es suficiente para captar toda su esencia, ni por fotografía, imágenes bonitas no es suficiente para hacer arte, ni por dirección, pues la elección de los planos, a pesar de haber plagiado el guión técnico tampoco es la misma, ni por supuesto el equipo artístico brilla como la francesa, pues si ésta es un drama fantástico con tono intimista, la serie de A&E tiene tono de culebrón fantástico. Por si fuera poco, en el apartado de efectos visuales, donde los americanos podrían tener una clara ventaja, también pierden. Véase la chapucera caída del autobús.

Juzgando sólo sus pilotos, las comparaciones sólo se sostienen en lo superficial, pero The Returned no resiste cuando se analiza de forma más profunda. La dirección, las interpretaciones y la intención marcan la diferencia. Mientras The Revenants tiene una vocación artística y filosófica, su versión americana sólo pretende entretener y ahí está su error, porque ya hemos visto muchas historias de resurrecciones, como para que una copia plano a plano funcione bien.

Nota: Movistar Series ofrecerá Les Revenants a partir de mayo. La segunda entrega está en camino, pero estaba prevista para 2014 y todavía no tenemos noticias de ella. En cuanto a The Returned, no tenemos noticias de la adquisición de sus derechos en España.

Y los blogueros, ¿cuándo debemos hablar de las series?

Parks & Recreation

Uno de los temas de conversación más habituales cuando se habla de la labor de los blogueros de series de televisión es cuándo se debe hablar sobre una serie, si cuando se estrenan en su país de origen o cuando llegan a España. Las cadenas critican que de vez en cuando saboteamos sus emisiones porque hacemos reviews o artículos a un ritmo superior al suyo, y muchos se defienden echando en cara que las series que analizan tardan mucho en llegar a nuestro país o no llegan nunca.

Las emisoras tienen su cuota de razón porque invierten una cantidad importante de dinero en adquirir los derechos de una serie, cuyas críticas ya están colgadas en muchos blogs. Ésto, lejos de crear expectación para su estreno en televisión, anima en cierto modo a que los espectadores recurran a las descargas ilegales para saciar sus ganas de verlas en un tiempo prudencial. Después, lo que pasa ya lo sabemos, unas audiencias bajísimas fruto de la segmentación que han sufrido primero con las descargas y luego con la emisión en plataformas de pago, que son las que más esfuerzo están haciendo para traer series lo más pegado posible a su estreno original, e incluso Canal+ Series traerá la quinta temporada de Juego de Tronos simultáneamente a HBO. Tampoco recuerdan  mencionar que las descargas consiguen enganchar a una cantidad de público mayor y que los blogs les están haciendo una publicidad gratuita importante, por no hablar del termómetro que puede suponer a la hora de buscar nuevas adquisiciones.

La labor del bloguero, pues, puede ser muy útil para esas cadenas que apuestan seriamente por la ficción televisiva, lo ha hecho Canal+ y lo está haciendo también Movistar Series, ambas con un catálogo espectacular y que van a seguir mejorando poco a poco. Si los estrenos se producen dentro de un tiempo prudencial, apuesto a que la mayoría esperaríamos para que nuestros artículos salieran al mismo tiempo y así obtener más lectores. Simplemente es bueno para todos. Lo que ya no podemos evitar es hablar de series que tardan mucho tiempo en llegar a España, como The Good Wife, un poco abandonada por FOX España, aunque está haciendo progresos por ponerse al día, o ficciones que no terminan de llegar y que no van a llegar nunca, como la célebre Parks & Recreation, que no podríamos haber disfrutado sin la existencia de Internet.

Desde Cultura Seriéfila nos comprometemos a ofrecer opiniones y análisis de todas las series que podamos, pero respetaremos las fechas de emisión en España, esperando un tiempo prudencial para hacerlas coincidir nuestros artículos, lo que es beneficioso para todos. Lo mismo haremos con las series nacionales que no nos inviten a los pases previos. Su análisis saldrá en uno o los dos días siguientes. Eso sí, hablaremos sin censura de las que no tengamos noticias de su adquisición o cuya ventana de emisión sea demasiado larga.

5 series para celebrar el Día de la Mujer

El papel de la mujer en el mundo de la televisión y en el cine ha estado durante mucho tiempo subyugado ante sus compañeros masculinos. Durante décadas, e incluso en la actualidad, nos encontramos habitualmente cómo los papeles femeninos han sido un complemento para el protagonista y su relevancia e imagen dejaban mucho que desear. Actualmente gozamos con escritores que se atreven a crear personajes femeninos que se apoderan de cualquier serie, dando una imagen más moderna y respetable que nos demuestra que ya no es el sexo débil. Con motivo del Día de la Mujer os traemos estas cinco series cuya repercusión ha sido tan grande que han sido capaces de influir en la percepción de la mujer por parte de la sociedad, pero también en ellas mismas.

Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda

1. Sexo en Nueva York

Pocas series han hecho más por la mujer, por su imagen y por la percepción de su rol moderno como Sexo en Nueva York. Sus cuatro protagonistas representan el prototipo de mujer burguesa neoyorquina, muy pijas sí, y también neuróticas, pero con un nivel de libertad sexual y éxito profesional que ha abierto los ojos de muchas mujeres en todo el mundo, quienes las han tomado como modelo. Se ha tachado la serie de poco realista y muy frívola, pero quizás por eso consiga plasmar la idea de una mujer luchadora por sus objetivos. Miranda y Samantha consiguen brillar en su trabajo, Charlotte consigue la familia perfecta que tanto deseaba y Carrie consigue al amor de su vida y una prometedora carrera como escritora.

2. Orange Is The New Black

Mujeres del RepartoEn el extremo opuesto se sitúa la serie de Netflix, pues el elenco coral de Orange Is The New Black nos muestra a mujeres fuertes en un entorno muy hostil. Ya no hablamos de éxito, sino de supervivencia. Todas ellas, cada una dentro de su condición, y en mayor o menor medida, dibujan personajes con mucho coraje y capaces de desenvolverse ante cualquier dificultad, ya sea ante la autoridad, casi siempre masculina, como ante los prejuicios raciales. Luchas de poder, sexualidad y compañerismo son tratados con una naturalidad inusitada.

3. Juego de Tronos

A pesar de estar basados en las novelas escritas por un hombre, George R.R. Martin ha conseguido crear una amplia variedad de personajes femeninos muy destacados, que nunca han sido bien tratados en las historias de fantasía. En el juego de poder que se establece en la serie de HBO, son muchas las mujeres que luchan de una u otra forma por prevalecer, como Daenerys,Emilia Clarke en el Trono de Hierro por la supervivencia, como Sansa, por la venganza, como Arya, y Cersei por mantenerse en su posición de poder dominante. Para conseguirlo, no dudan en usar su inteligencia, valor, fuerza o astucia y, por supuesto, llevarse por delante a quien haga falta, sin importar su sexo o condición.

4. The Good Wife

Alicia y Diane

Podría decirse que Alicia Florrick es el personaje femenino más realista y completo que se haya escrito en televisión. Cuando empieza la serie, es una mujer que necesita sobrevivir a un desastre que ha roto su familia, una madre que quiere sacar adelante a sus hijos. Pero en sólo dos capítulos descubrimos a una mujer ambiciosa y emprendedora. Muchos dentro y fuera de la serie se plantean el papel de Alicia como mujer por perdonar a su marido, pero lo que está haciendo realmente es aprovecharse de la posición de él para prosperar en su carrera, a pesar de que todo lo ha conseguido por sus méritos. En realidad, después de seis temporadas, nunca podemos ponerle una etiqueta, pues cumple todos los roles de una mujer real: preocupada por su labor de madre, ambiciosa en su carrera y obsesionada en demostrar que no es la “mujer de”, sino en conseguir ser alguien por ella misma, y siendo fiel a sus principios. Pero “la Florrick” no es el único personaje femenino reseñable en The Good Wife, junto a ella brilla Diane Lockhart, que se ha forjado una carrera por méritos propios y con una integridad moral y compromiso asombrosos, lo que la ha convertido en una mujer poderosa.

5. Mad Men

Las apariencias nos engañaron con Mad Men, pues se presenta como una serie de hombres de éxito en una época en la que las mujeres sólo podían aspirar a ser sus subordinadas, esposas sumisas y sus amantes, cuando en realidad es una serie de hombres alcoholizados y fumadores que ven su mundo derrumbarse ante los pies de las mujeres, que van escalando posiciones a pasos agigantados con mucho coraje y dificultades. Y lo mejor, es que ellos ni se dan cuenta. Laboralmente destacan entre ellas Joan, que consigue labrarse una carrera como socia de la agencia de publicidad cuado empezó como jefa de secretarias y amante del jefe, o Peggy, que nunca se rinde a pesar de los constantes ninguneos a los que es sometida a pesar de su talento. En el ámbito sentimental, las dos esposas de Don Draper que, en un tiempo en que el objetivo primordial de una mujer era atarse a un hombre de éxito, se eligieron a ellas mismas.

Protagonistas femeninas de Mad Men

Como ya he dicho, éstas cinco no son las únicas series en las que la mujer tiene un papel predominante, pero sí en las que tienen un mayor protagonismo y aportan una visión real y compleja, alejada del estereotipo y dándoles el mando de su propio destino. ¡Feliz Día de la Mujer!

¡Bienvenidos a Cultura Seriéfila!

Las series de televisión siempre han existido desde el mismo nacimiento del medio a nivel mundial y también a nivel nacional. Desde sus orígenes, su función principal ha sido entretener a la audiencia sin más, aportando ligereza al final de la agotadora jornada sin pretensiones, que para buscar algo más ya estaba el cine y su arte. A pesar de estar íntimamente unidos por razones obvias, ambos lenguajes han permanecido a años luz en cuanto a criterios narrativos, estéticos y técnicos.

Primera imagen de Lost Perdidos

Por supuesto, a lo largo de la historia de la ficción televisiva hemos presenciado cómo series de televisión han conseguido saltarse esa barrera y convertirse en auténticas obras de referencia. Ocurrió en los años 70, en los 80 y un poco en los 90, pero realmente fue con la llegada del nuevo siglo cuando dieron el gran salto de calidad, explotando las debilidades de las que adolecían con respecto a su hermano mayor para transformarlas en su gran virtud, mirarlo de tú a tú y, en ocasiones, incluso por encima del hombro. Pasamos entonces de un género menor a un género en el que todos quieren estar, como actores y directores que habían ninguneado al medio y únicamente recurrían a él cuando su carrera en el celuloide se desvanecía. O productores que nunca vieron rentabilidad en las pequeñas historias que salían de la pequeña pantalla.

Twin Peaks, la serie creada por David Lynch y Mark Frost

Ahora todo es diferente. Casi todos los buenos intérpretes de Hollywood quieren aparecer en una serie, las productoras ven un negocio tan floreciente que amenaza con saturarlo, los escritores pueden desarrollar historias y personajes de forma más amplia, más profunda, sin las limitaciones del género cinematográfico, y los directores pueden dar rienda suelta a su imaginación de la misma forma que en el cine. Estética, técnica, calidad y profundidad son elementos que han enriquecido a las series de televisión para que nosotros podamos contemplarlas de formas inimaginables hace sólo unos años. Ahora tenemos dónde elegir series para todos los públicos, de todos los géneros y todos los formatos, desde los tradicionales productos de las cadenas generalistas, las cadenas de pago e incluso plataformas de video on demand. Cada uno allá con sus preferencias.

En Cultura Seriéfila, nos centraremos en aquellas series que aporten cierto valor artístico y/o se conviertan en fenómeno de masas por derecho propio. No van a faltar las Críticas de capítulos sueltos que hayan sido importantes, temporadas completas o análisis de los pilotos más destacados que nos vayamos encontrando cada semana. Todas las series que sigamos tendrán cabida en nuestra sección de Noticias, donde repasaremos fichajes, renovaciones o cancelaciones,, audiencias, presentaciones, fechas de estreno, etc. El material gráfico también será muy destacado en el blog, donde iremos colgando fotos promocionales, posters y, por supuesto, los Tráilers que todos estamos esperando. La Opinión sobre la industria o cualquier tema candente también tendrá su espacio y éste tendrá la relevancia que debe.

La mejor serie de la historia

La vocación cultural con la que iniciamos este proyecto nos guía hacia las mejores series que se emiten y éstas suelen emitirse en su mayoría en las cadenas de pago, ya sea en Estados Unidos como en España, donde los creadores gozan de libertad creativa aunque no perderemos de vista cualquier ficción de la que merezca la pena escribir. Es imposible abarcarlo todo porque no sería bueno tanto para vosotros como lectores o espectadores, como para nosotros como escritores, espectadores, o incluso como personas. Nosotros vamos a trabajar duramente, con honestidad y humildad para ofreceros el mejor contenido posible. Se podrá estar o no de acuerdo con nuestras opiniones, faltaría más, pero esperamos encontraros siempre ahí. Por eso os animo a seguirnos en las redes sociales, agregarnos a vuestros favoritos en el navegador y, por supuesto, a suscribiros a nuestro feed.

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