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Nominaciones a los Emmy 2016 (I): Drama

Nominaciones a los Emmys 2016 en categoría de drama

Esta misma tarde se han anunciado las nominaciones a los Emmy 2016. Los Premios de la Academia son célebres por su inmovilismo, por sus habituales repeticiones de nominados en todas las categorías. Este año no ha sido una excepción aunque poco a poco los votantes van cediendo ante el empuje de la opinión pública y la crítica especializada, que siguen sin entender ciertas decisiones. En esta categoría se encuentra la dominadora del año, Juego de Tronos, con 23 candidaturas, ahí es nada. A continuación desgranamos las nominaciones a los Emmy 2016 en drama:

Mejor Serie Dramática

Aunque es cierto que no ha habido grandes series de estreno en esta temporada 2015-2016 algunos nominados parecen haber sido elegidos por inercia. Sólo dos novedades en la lista: Mr. Robot, que no entró en el plazo el año pasado, y The Americans, que por fin es considerada por la Academia como una de las mejores series del año. A las demás no hay quien les tosa, desde Homelandempeñada en superarse o Juego de Tronosfavorita para revalidar el galardón. Un año más, Downton Abbey ocupa un lugar que podría ocupar series mucho mejores, no me cansaré de decirlo.

  • Better Call Saul
  • Downton Abbey
  • Juego de Tronos
  • House of Cards
  • Homeland
  • Mr. Robot
  • The Americans

Mejor Actor Protagonista

Tampoco parece moverse demasiado en las categorías interpretativas. Salen Jon Hamm y Jeff Daniels después de que finalizaran sus series y entran Rami Malek, uno de los protagonistas seriéfilos del último año. Y el gran Matthew Rhys, por fin, después de ofrecer durante cuatro temporadas un trabajo espectacular en la infravalorada The Americans. Lo de Kyle Chandler  por Bloodline debió quedarse en anécdota y Liev Schreiber lleva demasiadas nominaciones por su personaje en Ray Donovan. Un resquicio por el que pueden entrar otros grandes actores que se han quedado fuera.

  • Bob Odenkirk (Better Call Saul)
  • Kyle Chandler (Bloodline)
  • Kevin Spacey (House of Cards)
  • Rami Malek (Mr. Robot)
  • Liev Schreiber (Ray Donovan)
  • Matthew Rhys (The Americans)

Mejor Actriz Protagonista

Más inmovilismo en las interpretaciones femeninas pues tan sólo una de las candidatas es nueva, Keri Russell, que vuelve con nuevas fuerzas y con posibilidades de éxito. Es lógico que Claire Danes, Robin Wright o incluso Viola Davis sean fijas pero pasada la efervescencia de Empire y despues de que se hiciera justicia con Tatiana Maslany, no habría sido ninguna tragedia que se cayeran del sexteto.

  • Taraji P. Henson (Empire)
  • Claire Danes (Homeland)
  • Robin Wright (House of Cards)
  • Viola Davis (Cómo defender a un asesino)
  • Tatiana Maslany (Orphan Black)
  • Keri Russell (The Americans)

Mejor Actor de Reparto

El reparto coral de Juego de Tronos le dificulta meter a algunos de sus actores en las categorías de actores protagonistas, pero dominan en los secundarios con las nominaciones de Peter Dinklage, un fijo, y Kit Harington, que ha tenido mucho trabajo en la sexta temporada. Repiten Michael Kelly, Jonathan Banks y Ben Mendelsohn, y vuelve Jon Voight.

  • Jonathan Banks (Better Call Saul)
  • Ben Mendelsohn (Bloodline)
  • Peter Dinklage (Juego de Tronos)
  • Kit Harington (Juego de Tronos)
  • Michael Kelly (House of Cards)
  • Jon Voight (Ray Donovan)

Mejor Actriz de Reparto

Sí ha habido muchos cambios en la categoría de secundarias. La cuota Downton Abbey la cubre este año Maggie Smith, que releva a Joanne Froggatt, que acumuló demasiadas nominaciones. Juego de Tronos coloca a tres actrices entre las seis: Lena Heady, Emilia Clark y Maisie Williams, aunque echo en falta la inclusión de Sophie Turner. Entran con todos los honores y merecimiento Maura Tierney, desgarradora en The Affair, y Constance Zimmer, en un papel que le viene como un guante.

  • Maggie Smith (Downton Abbey)
  • Lena Heady (Juego de Tronos)
  • Emilia Clarke (Juego de Tronos)
  • Maisie Williams (Juego de Tronos)
  • Maura Tierney (The Affair)
  • Constance Zimmer (UnReal)

Mejor Actor Invitado

Las categorías de actores invitados son un mundo casi infinito y en cualquier ficción, mayor o menor, podemos encontrar grandes intervenciones de actores invitados. Llama la atención que House of Cards tenga la mitad de los candidatos, mientras que Michael J. Fox se despide con una nominación de su gran personaje en The Good Wife.

  • Max Von Sydow (Juego de Tronos)
  • Reg E. Cathey (House of Cards)
  • Mahershala Ali (House of Cards)
  • Paul Sparks (House of Cards)
  • Hank Azaria (Ray Donovan)
  • Michael J. Fox (The Good Wife)

Mejor Actriz Invitada

También House of Cards domina la parcela de invitada femenina en la que repiten las clásicas Margo Martindale, Carrie Preston y Alison Janney.

  • Laurie Metcalf (Horace and Pete)
  • Ellen Burstyn (House of Cards)
  • Molly Parker (House of Cards)
  • Alison Janney (Masters of Sex)
  • Margo Martindale (The Americans)
  • Carrie Preston (The Good Wife)

Mejor Dirección

La televisión nos está regalando auténticas maravillas de episodios en cuanto a dirección, superando al cine de vez en cuando. Juego de Tronos se perfila como clara favorita para ganar con dos episodios enorme aunque algunos pensemos que Vientos de Invierno es el mejor de la temporada. Personalmente me hubiera gustado ver nominado al mejor episodio del año, posiblemente, The Magic of David Copperfield V: The Statue of Liberty Disappears, de The Americans.

  • Michael Engler (Downton AbbeyEpisode 9)
  • Jack Bender (Juego de Tronos – The Door)
  • Miguel Sapochnik (Juego de Tronos – Battle of Bastards)
  • Lesli Linka Glatter (Homeland – The Tradition of Hospitality)
  • David Hollander (Ray Donovan – Exsuscito)
  • Steven Soderberg (The Knick – This Is All We Are)

Mejor Guión

Los pilotos de UnReal y Mr. Robot fueron dos de las grandes joyas de 2015 y la Academia no ha dudado en reconocerlo. También han querido despedirse de una de las mejores series de los últimos años, The Good Wife, y también de Downton Abbey.

  • Julian Fellowes (Downton Abbey – Episode 8)
  • David Benioff y D.B. Weiss (Juego de Tronos – Battle of Bastards)
  • Sam Esmail (Mr. Robot – eps1.0_hellofriend.mov)
  • Joel Fields y Joe Weisberg (The Americans – Persona Non Grata)
  • Robert King y Michelle King (The Good Wife – End)
  • Marti Noxon y Sarah Gertrude Shapiro (UnReal – Return)

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me tiene conquistado del todo. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis leer en tvspoileralert.com. Y no olvidéis seguirme en las redes sociales.

Mr. Robot, nuestra democracia ha sido hackeada

La gran serie de USA Network, Mr. Robot, lleg a Canal+ Series

Nunca es tarde si la dicha es buena. Cuando pensábamos que Mr. Robot iba a ser una de esas grandes series que no llegan a verse en España, Canal+ Series, en plena crisis competitiva con Netflix y por la inminente llegada de HBO, ha decidido hacer un movimiento seguro aunque a sabiendas de que muchos espectadores ya la habrán visto por los canales tradicionales de Internet. Sea como sea, damos la bienvenida a una de las grandes sorpresas de 2015 y ganadora del Globo de Oro a Mejor Serie Dramática.

“Our democracy has been hacked” (“Nuestra democracia ha sido hackeada“), así reza el valiente eslogan de Mr. Robot refiriéndose a cómo las altas esferas manejan el mundo al margen del propio sistema. Elliott Alderson (Rami Malek), un joven con problemas para relacionarse, trabaja protegiendo la información de esas grandes corporaciones a las que odia mientras por las noches se dedica a hackear perfiles de las redes sociales para desenmascarar delincuentes. Una especie de justiciero que tendrá en su mano pasar a un nivel superior cuando conoce a Mr. Robot (Christian Slater), líder de un grupo antisistema llamado fsociety que pretende derrotar al sistema capitalista.

Lo primero que llama la atención de la serie es la valentía con la que afronta su controvertida temática capaz de crear un dilema moral al espectador a través de su protagonista, que está en una posición relativamente cómoda con un trabajo estable aunque sus remordimientos por contribuir a la injusticia le impiden llevar una vida normal. Pasarse al otro lado puede ser una solución para hacer del mundo un lugar más justo, pero al mismo tiempo sabe que las consecuencias para él y para otros muchos pueden ser devastadoras. Mr. Robot nos invita a posicionarnos de un lado o de otro, ¿qué haríamos si fuéramos Elliott? ¿Es lícita la lucha de fsociety? Filosóficamente todos estamos de su parte pero la cuestión es qué estamos dispuestos a perder para conseguir derrocar al sistema, o si derrocando el sistema nosotros mismos también perderíamos, aunque sólo sea un poco. Situar al espectador ante estas cuestiones tiene mucho mérito, de ahí a la valentía de Sam Esmail y compañía.

Su papel en Mr. Robot le ha valido una merecida nominación a los Globos de Oro

El riesgo de Mr. Robot no sólo es temático, también narrativo, pues el método de contarnos la historia con la voz off del protagonista constantemente marcando las escenas puede ser muy invasiva para algunos que piensen que es mejor mostrar que contar. Pero tengo que decir que funciona perfectamente, sobre todo cuando Elliott puntualiza sobre un personaje concreto o dice lo contrario de lo que piensa. Gracias al ritmo, la voz en off parece menos literaria. Los productores han mencionado en alguna ocasión que la serie no sería lo mismo sin Rami Malek, y tienen toda la razón porque parece que ha nacido para este papel. Su cara, su cuerpo y su talento son perfectos para transmitir lo que necesita Elliott, un personaje controvertido pero muy especial.

Estéticamente, Mr. Robot también es una serie especial que tiene unos referentes muy marcados. El primero de ellos viene dada por el realizador del piloto, Niels Arden Oplev, que dirigió Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres, una película de temática similar. Los tonos azulados, la sensación de inquietud y la capacidad para sacar belleza de lo feo dan una personalidad nórdica e independiente a la serie, que también muestra un Nueva York más cutre que el que solemos ver por televisión. También podemos ver influencias de El Club de la Lucha, de David Fincher, donde las similitudes van más allá de la temática, o de V de Vendetta, escrita por las hermanas Wachowski.

Mr. Robot ha roto la maldición de Christian Slater

Aunque la trama vaya perdiendo la fuerza inicial con el paso de los capítulos, Mr. Robot es una de esas series cuyo visionado es obligatorio, ya sea por su arriesgada temática, por su estética, por sus actores, o simplemente porque ha ganado muchos premios. Y ahora que llega a España, no hay excusas.

La primera temporada de Mr. Robot se estrena completa en Canal+ Series hoy sábado 14 de mayo.

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me tiene conquistado del todo. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis leer en tvspoileralert.com. Y no olvidéis seguirme en las redes sociales.

Globos de Oro 2016: arbitrariedad y desconcierto

Nominaciones para los Globos de Oro 2016

Los Globos de Oro siempre me han gustado especialmente porque sus galas son más distendidas y cabe más humor políticamente incorrecto, los protagonistas están más sueltos gracias al alcohol y, por si fuera poco, tienen sección para la televisión, que ya nos gustaría que los Oscars las incluyera. El reparto de premios es otra cosa, ya desde las nominaciones observamos entre la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood cierta fijación con lo nuevo pero es comprensible, e incluso loable, que quieran dar cierta relevancia a productos que han sorprendido bien por su calidad o bien por su repercusión entre el público.

Que el puñado de críticos extranjeros haya decidido que Mr. Robot sea la Mejor Serie de Drama de 2015 es respetable a pesar de que a priori en la lista había ficciones mejores desde todos los puntos de vista, pero la intención de andar buscando siempre premiar la novedad por encima de lo “Mejor”, palabra que va incluida en el premio por cierto, es realmente lo que me irrita. No es tan comprensible que los Globos de Oro le concedan el premio a la Mejor Comedia a Mozart In The Jungle, no porque sea mala ni mucho menos sino porque competía contra Veep y Transparent (para otro momento queda la discusión de dónde acaba la comedia y empieza el drama), que además están en su mejor momento. En cuanto a las miniseries la sorpresa ha sido mayúscula porque se presentaba un duelo de titanes interesantísimo entre Fargo y Show Me A Hero que ha acabado en derrota para ambas en favor de Wolf Hall, otra maravilla pero en mi opinión por debajo de ambas, sobre todo de la serie de FX, cuya segunda temporada ha sido perfecta.

Despedida de Don Draper a lo grande

En cuanto a los actores, los críticos nos han querido dar la de cal en drama, donde Jon Hamm y Taraji P. Henson tenían que ganar sí o sí, uno por despedirse del que ha sido uno de los mejores personajes de la década y la otra por un papelón en una serie mediocre pero con una personaja que también hará historia. En comedia, supongo que los votantes han decidido improvisar un poco, no sólo por premiar a Rachel Bloom, cuya nominación ya era un premio justo, sino por no premiar a Jeffrey Tambor cuando ya pensábamos que no le íbamos a ver perder en ninguna gala mientras interpretara a Maura Pfefferman en Transparent. Además, el ganador, histriónico Gael García Bernal, no me parece lo mejor de Mozart In The Jungle, que me gusta mucho por cierto.

En el terreno de las miniseries, el Globo de Oro de Lady Gaga como Mejor Actriz de Miniserie será recordado por ser un espectáculo bochornoso porque competía con varias actrices de verdad con papeles de verdad en grandes ficciones, lo cual roza la falta de respeto. Ella, sin embargo, ha sido ella misma en American Horror Story: Hotel, una serie que es una parodia de lo que fue. Sí lo merecieron Maura Tierney, cuyo trabajo hay que admirar en la segunda temporada de The Affair y Christian Slater, que no sólo ha logrado estar en una serie que no es cancelada, todo un logro, sino que además recoge premio por la gran Mr. Robot. Y sobre todo, Oscar Isaac por Show Me A Hero, un premio que me hace especialmente feliz pero reconozco que cualquiera de los contendientes habría sido justo vencedor.

Globo de Oro 2016 por American Horror Story: Hotel

Los Globos de Oro 2016 han confirmado lo que ya sabíamos, que los votantes son unos borrachos que a lo mejor no han visto ninguna serie y para ellos es un poco jugar a la quiniela, que a estos premios le importa más el ruido social, aunque sea negativo, y las estrellas premiadas que reconocer lo que realmente es lo mejor del año de la forma menos subjetiva posible.

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Las 20 mejores series del año 2015 (I)

Spin off de Breaking Bad

El 2015 está a punto de irse para dejar paso a 2016 y nosotros, apurando estas últimas horas, vamos a hacer balance de lo que nos ha dejado en cuanto a lo que nos ocupa, que son las series de televisión. Dada la dificultad de confeccionar estas listas, hemos decidido incluir 20 ficciones en lugar de las clásicas diez con el fin de que haya un poco más de ecuanimidad y ya de paso hacer justicia con algunas series que siempre se quedan a las puertas. También se quedarán algunas en este ranking, pero duelen menos que de otra forma. Por tanto, esta es la lista de las mejores series del año 2015 para Cultura Seriéfila:

20. Master of None

Master of NoneLa frescura de Aziz Ansari nos sirve para abrir nuestra clasificación. Para Netflix ha sido uno de los últimos estrenos del año y la crítica se ha volcado con una de las mejores comedias del año sin lugar a dudas. Personalmente, no soy fan de su creador ni de este tipo de humor aunque reconozco que en términos generales es una buena serie.

19. UnRealUnReal

En verano llegaba este drama basado en los entresijos de la producción de un reality, del que aprendemos cómo funciona todo lo que después vemos en pantalla. Viniendo de un canal como Lifetime, plagado de productos inofensivos e irrelevantes, fue toda una sorpresa descubrir una serie con un enfoque tan directo, cruel y sin tapujos, aunque se fue desinflando poco a poco y prácticamente se convirtió en un culebrón.

18. Vis a Vis

La mejor serie de estreno del mes de abrilLa versión española de Orange Is The New Black fue finalmente otra cosa muy diferente. Aunque las similitudes saltan a la vista, la serie de Antena 3 es un gran drama carcelario con una mala leche que hacía tiempo que no veíamos en la televisión española. Los actores están bien, los guiones están bien y los personajes tienen bastante profundidad, qué más podemos pedir. Bueno, que sigamos mejorando la música.

17. Deutschland 83

Una de las mejores series del año 2015

Deutschland 83 es la respuesta alemana a The Americans, uno no puede evitar comparar cuando tratan el mismo tema en la misma época, incluso abre con el discurso de Reagan con el que se cierra la tercera temporada de la serie de FX. Su estética, su ritmo y su banda sonora son sus elementos más destacables, además de los clásicos clichés de las películas de espías ochenteras que tan bien funcionan.

16. Narcos

Narcos, la última gran serie de NetflixLa nueva serie de Netflix ha sido uno de los grandes éxitos de este verano aunque de entrada parecía que no nos podía contar nada nuevo sobre Pablo Escobar. Narcos nos sorprende desde el principio con un ritmo endiablado, saltos en el tiempo y un montaje muy parecido al de las películas de Scorsese. Su piloto es bárbaro.

15. Better Call Saul

La precuela de Breaking Bad debería estar un poco más arriba en la lista de las mejores series del año, lo reconozco, pero quizás ha pasado demasiado tiempo de su estreno o quizás es demasiado olvidable. Sea como sea, Better Call Saul tiene pinta de que irá a más con el paso de las temporadas, aunque ya ha demostrado en varios episodios cómo puede estar a la altura de su serie madre.

14. American CrimeUna de las favoritas para ganar el Emmy a la Mejor Miniserie

ABC apostó en midseason por una serie más propia de una cadena de cable que de una network clásica. Los datos de audiencia así lo reflejan pero las satisfacciones que les ha dado a nivel de premios y el consiguiente prestigio ha merecido la pena. Cuando se habla de American Crime hay que destacar el papel de sus actores en general, pero sobresalen Felicity Huffman y Regina King.

13. 1992

Vista de Milán en 19921992 es un viaje al pasado a la Italia de los noventa y podríamos decir que a la España del presente. La corrupción política y económica de aquella época guarda muchas similitudes con la actual de nuestro país. La serie de Sky Italia es una maravilla gracias a una producción exquisita y un guión redondo, una de esas que no se ven todos los días.

12. CatastropheCatastrophe

La serie escrita y protagonizada por Rob Delaney y Sharon Horgan nos ha cautivado a todos con una historia muy pequeña pero resuelta con muchísima gracia y con unos diálogos irreverentes entre dos personajes muy opuestos que intentan una relación tras quedarse ella embaraza y que están condenados a enamorarse. Una de las mejores series del año en Europa.

11. Mr. Robot

Una de las mejores series del año 2015

La gran sorpresa del año ha venido de la mano de USA Network, un canal que nos tenía acostumbrados a series de escasa relevancia. Rami Malek interpreta a un hacker drogadicto que está dispuesto a volver el mundo del revés atacando a las multinacionales y grandes bancos. Lo mejor es el dibujo psicológico del personaje y su relación con un mundo en el que no encaja. Lo peor es que quizás vaya perdiendo fuelle a medida que avanzan los capítulos.

No os vayáis muy lejos que en breve publicaremos el resto de la lista de las mejores series del año 2015.

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Las 5 mejores series de estreno junio 2015

Una de las series de estreno del verano en USA Network

El mes de junio nos ha dejado una apretada agenda de series de estreno. Habitualmente, el verano era una época de descanso seriéfilo para las networks, pero se han animado con productos más o menos ligeros para combatir el calor, con algunos vaciacocos que no han resultado ser tan horribles como parecían. Otras cadenas, más minoritarias, han aprovechado para sacar a la luz productos muy interesantes y que suelen salirse de su línea habitual, buscando cierto prestigio e intentando captar público que normalmente huye de ellas. Estos son las cinco mejores series de estreno del mes de junio:

5. UnReal (Lifetime)

El primer ejemplo de lo que comentaba es UnReal, una de las series de estreno más sorprendentes de la temporada por varios motivos, El primero es por el canal del que viene, Lifetime, en cuya parrilla encontramos los más variopintos realities y series de escasa calidad. El segundo es el tema que trata, el trasfondo de esa telerrealidad que todos sabemos que no es tan real pero cuyos entresijos y límites todavía no están del todo claros. El tercer motivo es la valentía con la que lo aborda, sin tapujos, con mucha crueldad y de forma muy verosímil, aunque a esto último puede contribuir la mala imagen que la mayoría de nosotros tiene sobre este tipo de programas. Algunos pensaréis que UnReal merecería estar en los primeros puestos pero me da la impresión de que con el paso de los capítulos se está convirtiendo en aquello que critica, algo que le suele ocurrir a este tipo de series.

Una de las series de estreno del verano en Lifetime

4. Humans (Channel 4/AMC)

Sinceramente esperaba más de este remake de la sueca Äkta Människor (Real Humans), cuyas críticas me habían elevado las expectativas. La temática de Humans es muy interesante, abordando un tema que dentro de unos años se puede convertir en un problema, no por la inteligencia emocional de los robots en sí sino en la cantidad de trabajos que van a quitarle a los humanos, aunque no deja de ser otra revisión más del clásico tópico de la humanización de los androides y su capacidad para rebelarse en nuestra contra. Eso sí, la producción es impecable, está muy bien escrita y anima a seguirla. La recomiendo.

Una de las series de estreno este verano en Channel 4 y AMC

3. Ballers (HBO)

Los que echábamos de menos El Séquito (Entourage) estamos de enhorabuena. Stephen Levinson y gran parte del equipo de la serie centrada en un actor de Hollywood y su grupo de amigos repite en Ballers. Ha sido una de las nuevas series de estreno de HBO, en esta ocasión viajamos desde Los Ángeles hasta Miami para seguir las aventuras de Spencer Strassmore, un ex jugador de fútbol americano que tiene que ganarse la vida como asesor financiero de las nuevas estrellas del deporte. Chicas, drogas, coches y todo tipo de excesos protagonizados por Dwayne Johnson (The Rock), que cumple con nota en este papel y demuestra que no sólo puede ser un actor de acción.

Una de las series de estreno en junio, en HBO

2. Sense8 (Netflix)

Para ser honestos, no me apetecía nada ver una serie de los hermanos Wachowski. Hace tiempo que les perdí la pista y no me he vuelto a acordar de ellos desde que escribieran V de Vendetta, pero hay que reconocer que Sense8 tiene algo que atrapa. Su episodio piloto, el único que he visto, es un buen ejemplo de cómo presentar varios personajes con solvencia en tan sólo una hora, tras la cuál somos capaces de conocer y reconocer al menos una parte importante de sus vidas. Eso sí, olvidémonos de la trama porque hasta ahora pocas explicaciones nos han dado. Todavía no sabemos qué les pasa a los protagonistas y por qué, y para qué son ellos los elegidos de no se sabe quién para hacer no sabemos qué, pero pinta bien.

Una de las series de estreno del mes de junio en Netflix

1. Mr. Robot (USA Network)

Para mí sin duda ha sido la gran serie de estreno del verano. USA Network nos ha sorprendido con una historia muy alejada de sus clásicos procedimentales. Elliott es un administrador de sistemas de una gran empresa de seguridad informática de día y de noche un hacker que se dedica a desenmascarar a malas personas y compañías. Un buen día, es invitado a dar un golpe que podría acabar con un conglomerado de empresas que podría resultar muy beneficiosa para los ciudadanos de a pie. Hasta aquí todo es relativamente convencional pero la personalidad del protagonista, que habla al espectador como si fuera un amigo imaginario, tiene delirios y un sentido de la justicia superdesarrollado, es otro de los atractivos de Mr. Robot ya que por momentos no sabemos si todo está pasando de verdad o sólo en su cabeza, de ahí a las recurrentes comparaciones con El Club de la Lucha. Por si esto fuera poco, la serie encierra una crítica al sistema capitalista exacerbado, su funcionamiento y la incapacidad para desmantelarlo que recuerda mucho a la película Margin Call.

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me tiene conquistado del todo. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis leer en tvspoileralert.com. Y no olvidéis seguirme en las redes sociales.