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Categoría: Series USA

‘Timeless’, de cancelación en cancelación

Wyatt y Lucy en la segunda temporada de Timeless

El mundo seriéfilo nunca deja de sorprendernos, un claro ejemplo son las inexplicables resurrecciones de Timeless. La serie ha dado muchas vueltas desde su estreno en 2016 de la mano de la cadena NBC, creada por Eric Kripke, conocido también por ser el creador de una serie de ciencia ficción llamada Supernatural. La serie cuenta hasta el momento con dos temporadas, dos cancelaciones a sus espaldas, una resurrección, un mas que posible regreso y hasta una demanda por plagio. (PUEDE CONTENER SPOILERS)

La trama principal de Timeless se centra en un grupo de personas que viajan a través del tiempo para detener a un despiadado asesino, que ha robado una maquina del tiempo para hacer y deshacer los eventos temporales a su antojo. El equipo está formado por un brillante programador y piloto de la nave temporal llamado Rufus Carlin e interpretado por el actor Malcolm Barret (Preacher), Mat Lanter (90210) interpretando a un ex marine de los Estados Unidos llamado Wyatt Logan, que ha perdido a su mujer y una profesora de universidad llamada Lucy Preston que está interpretada por Abigail Spencer (Rectify). Todos ellos forman un grupo que viaja a través del tiempo en una nave apodada Bote Salvavidas.

El equipo de Timeless en los años 50

Temporada 1

Esta temporada de Timeless comienza viajando al pasado, al año 1937, instantes antes del desastre de Hindenburg, en el que murieron originalmente 35 personas. El equipo viaja hasta ese momento para detener a García Flynn interpretado por Goran Višnjić (Extant), un criminal que busca venganza sobre una organización secreta que controla los hilos del mundo, pero que acaba entre rejas al final de la temporada, dejando entrever que el autentico villano no es el, sino que es un aliado en su lucha personal sobre RittenHouse, que a su vez secuestra a Lucy.

Temporada 2

Con García Flynn en fuera de juego y Lucy en manos de RittenHouse, el resto del equipo de Timeless se aventura en un viaje hacia la Francia de la Primera Guerra Mundial para rescatar a Lucy. Tras el rescate el equipo vive aventuras tan dispares como las 500 millas de Darlington o los juicios de las brujas de Salem, todo en pos de salvar al mundo de los planes de RittenHouse, aventuras en las cuales se termina embarcando García Flynn tras la reaparición en la linea temporal de la mujer de Wyatt, que provoca que este deje el equipo durante un algunos capitulos.

Tras un tira y afloja entre RittenHouse y el equipo temporal, la malvada organización se ve obligada a golpear al equipo donde mas les duele, secuestrando a un miembro importante del entorno de Rufus, lo que provoca que el equipo viaje a San Francisco en el 1988 para recuperarlo.

El equipo Timeless en una de sus aventuras

¿Porque el cancelar y recuperar la serie tantas veces?

Tras la primera temporada de Timeless, nos quedó claro que esta serie era de clase b, lo que no quiere decir que sea mala, pero tiene algunos detalles que no la hacen especialmente agradable de ver, un ejemplo pueden ser los diálogos entre los personajes, ya que estos están muy poco trabajados y rozan en algunos momentos lo absurdo, pero no solo esto, la dirección deja mucho que desear y algunas escenas son hasta incomprensibles. Por ello tras la primera temporada Timeless fue cancelada.

A nadie le gusta que cancelen series sin un final medianamente decente, por lo que NBC, tras un giro brusco de los acontecimientos, decide darle una segunda temporada a la serie. Al parecer no fue buena idea ya que la segunda temporada fue un calco de la primera, lo que la audiencia no perdonó, NBC canceló el titulo por segunda vez.

Aquí se abre una puerta, ya que el creador de la serie, Eric Kripke, dejo caer la posibilidad de darle un final digno a la serie, rodando una película de 2 horas. Es un buen método para finalizar series, esto ya lo pudimos ver en su día con Sense8 y la verdad, les quedó muy bien, esperemos que NBC decida darle la oportunidad para que Timeless se quede completamente cerrada.

23 años, aspirante a contable y con un amor muy fuerte por las series, soy un apasionado de la ciencia ficción, de los videojuegos y de la música rock alemana. FREI UND WILD!

‘La Maldición de Hill House’: Tus peores pesadillas crecen contigo

La historia nos cuenta, en dos épocas distintas, la convivencia de una familia en un hogar peculiar, con las consecuencias y traumas que sufren habitando esta casa encantada. Entre los personajes, tenemos a: Hugh (Henry Thomas) y Olivia Crain (Carla Gugino), que se dedican a reformar casas antiguas; tienen cinco hijos: Shirley (Lulu Wilson) Theo (Mckenna Grace), Steven (Paxton Singleton), Luke (Julian Hilliard) y Nell (Violet McGraw). La casa es vigilada por el matrimonio Dudley (Robert Longstreet y Annabeth Gish).

Protagonistas de La maldición de Hill House

Por otro lado, vemos a la familia Crain años después de un incidente surgido en la familia. Hugh se ha convertido en un escritor de éxito, Shirley está al frente de una funeraria, Theo es una psicóloga especializada en transtornos infantiles y Luke es un chico enganchado a las drogas. Ellos se reunen en la funeraria por el velatorio de Nell, en el que tendrán que enfrentarse a los demonios de su pasado ¿Conseguirán vencer sus miedos?

Esta nueva serie de Netflix, nos ofrece un muy buen producto para los fans de las películas y novelas de misterio y terror, con toques dramáticos. La maldición de Hill House nos muestra la fragilidad de la familia y cómo, ante el más mínimo incidente, todo se puede resquebrajar.

Según los episodios que he visto, doy fe de haber disfrutado y creo que logra el punto terrorífico con una historia de fantasmas y de casas encantadas. Lo que más he disfrutado son los giros de la historia y la empatía que llegue a tener con los personajes. Con ganas de ver el resto de la temporada.

“La Maldición de Hill House” se estrena  el próximo 12 de octubre en Netflix

Soy una persona inquieta con muchos sueños. presento los podcasts de Monográficos Mockingbird, El Desván de doc y sus critidoc, Eventos Mockingbird, Series Mockingbird y sus reviews  y  soy corresponsal en series reality.

‘The Walking Dead’ y los males de la democracia

La novena temporada de The Walking Dead ha vuelto con una pequeña elipsis temporal

El final de la octava temporada de The Walking Dead nos dejó el establecimiento de un nuevo orden en este mundo post apocalíptico. Rick cumplió la voluntad de su hijo y construyó esa sociedad colaborativa e idílica que había soñado y predicho. Pero el pobre Carl no fue a la escuela el tiempo suficiente como para saber que el hombre, y sobre todo la política, siempre vuelve a caer en los mismos vicios.

Este artículo contiene spoilers del episodio 9×01 de The Walking Dead

El primer episodio de la novena temporada se llama ‘Un nuevo comienzo’ (‘A New Beginning’). En él se nos va describiendo tras una pequeña elipsis temporal, cómo han quedado cada una de las colonias: Alexandria, Hilltop y el Santuario, no hemos visto físicamente ni el Reino ni Oceanside. Intuimos que la paz ha reinado durante todo este tiempo, hay placas solares, molinos y demás construcciones de tecnología arcaica, como dice Rick: “desde el pasado construimos el futuro”. Pero ya sabemos que en The Walking Dead nada dura para siempre y los problemas no tardan en aparecer.

Primero Maggie, que ha conseguido hacer de Hilltop la población más próspera de todas, y como tal, está ayudando al resto hasta que consigan salir adelante. Su liderazgo no es cuestionado gracias a unas elecciones que propició Gregory y a quien derrotó en las urnas. Todo bien hasta que éste se aprovecha de la muerte del chaval Ken para ejercer de político profesional. Una mini trama que sólo sirve para asentar el liderazgo de Maggie, no sólo ante Hilltop, sino también ante Rick.

Maggie se postula como la nueva líder de 'The Walking Dead'.

Me ha parecido muy interesante la forma de enfocar la rebelión de Gregory por parte de los guionistas, usando mantras del trumpismo, algo parecido a los  “Make America Great Again” o “Americans First”. Dibujan, por tanto, una metáfora muy certera de la situación política mundial. Los Salvadores son los desfavorecidos, su tierra no es tan fértil y el hambre les puede volver agresivos y sembrar las semillas de que con Negan todo iba mejor, claramente inspirado en los países subdesarrollados. Hilltop es el país rico, el que tiene en su mano acabar con las penurias de los pobres pero cuyos ciudadanos no quieren perder ni un ápice de comodidades y sus líderes intentan conservar su posición a toda costa, por lo que se dejan llevar por sus ciudadanos. Y luego está Rick, que bien podría ser la ONU, un líder que intenta que el sistema siga funcionando para tratar de evitar hostilidades y guerras. Por último, si la metáfora no era intencionada que me aspen, todo se desarrolla en Washington D.C, con un Capitolio detrás, destruido.

Ya vemos que a nivel político la novena temporada tiene unos buenos cimientos y fuentes de conflictos casi interminable. A nivel de producción también se ha podido apreciar el esfuerzo por haberse atrevido a llevar a los personajes a Washington, de la que hemos visto algunos planos generales muy interesantes y cuidados. El maquillaje de los zombies nunca decepciona, pero se han atrevido con varios primeros planos y ese terrorífico que estaba lleno de arañas y gusanos, asqueroso pero bien. Por ahora, los hechos se han sucedido de forma lógica, salvo algún detalle en la refriega de la carreta.

Los inicios tanto de The Walking Dead, como de Fear, suelen ser prometedores, plantean bien las bases del conflicto pero éste se va desmoronando poco a poco por culpa del desarrollo de personajes o la falta de trabajo de los guiones. Desde mi punto de vista, ésta fue la principal razón de la caída de calidad y de audiencia de la serie en las dos últimas temporadas. Errores que esperamos que la nueva showrunner, Angela Kang, sea capaz de subsanar porque de esto y de la capacidad de gestionar la marcha segura de Andrew Lincoln y la posible de Lauren Cohan, dependerá el éxito de la novena temporada. Sea como sea, al menos, el comienzo es muy interesante.

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me tiene conquistado del todo. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis leer en tvspoileralert.com. Y no olvidéis seguirme en las redes sociales.

‘Fringe’, un clásico de la ciencia ficción

El equipo Fringe en sus inicios

Todo el mundo al que le guste, ha visto o ha oído hablar sobre Fringe, la mítica serie creada por J. J Abrams y Alex Kurtzman cuya trama principal se centraba en la agente del FBI Olivia Dunham interpretada por Anna Torv (Leyendas del Mañana) y en un equipo variopinto de personas, incluida una vaca, que resolvían casos cada cual mas extraño que el anterior. En el reparto principal podemos junto a Anna Torv encontrar a Joshua Jackson (Dawson’s Creek) en el papel de Peter Bishop un auténtico artista del engaño, un estafador nato y a John Noble(Sleepy Hollow) interpretando a Walter Bishop, padre de Peter y uno de los científicos mas brillantes del planeta, como secundarios (pero no menos importantes) tenemos a Jasika Nicole (Take the lead) haciendo el papel de Astrid Farnsworth, la ayudante de Walter o Charlie Francis interpretado por Kirk Acevedo (Arrow) (CONTIENE SPOILERS)

Primera temporada

La serie empieza con una temporada muy procedimental, cada capítulo un caso nuevo y una trama principal. En sus inicios la serie no parecía que fuese a durar nada mas que la temporada inicial, ya que los personajes estaban poco elaborados y los guiones muy pobres,  medios seriéfilos especializados no auguraban un buen futuro para Fringe. Pero nada mas lejos de la realidad.

Todo empezó con un avión que llega al aeropuerto de Boston, con todos los pasajeros y toda la tripulación, muerta a causa de una toxina que se come la carne, a raíz de este caso, el agente especial Broyles interpretado por Lance Reddick (The Guest) decide fundar con fondos del estado, una organización secreta dependiente del gobierno americano, dedicada a resolver este tipo de casos, casos que van desde una toxina que se come la carne humana, hasta un virus informático capaz de ‘licuar’ el cerebro.

Olivia, Peter y Astrid en el laboratorio del equipo Fringe

Pero sin duda la mayor amenaza durante la primera temporada viene de la mano de David Robert Jones interpretado por el actor Jared Harris (Sherlock Holmes: Juego de Sombras) en el papel de un doctor que escapa de una prisión alemana y que quiere destruir los cimientos del planeta para satisfacer su propio ego en una guerra interminable entre un universo principal y uno paralelo, en el que hay dobles de todos los personajes originales.

Segunda temporada

Esta temporada empieza como acabó la anterior con una batalla de los dos mundos por la supervivencia de la raza, ya que los dos mundos están a punto de colisionar. Las relaciones entre el equipo Fringe empiezan a tambalear cuando Peter descubre que pertenece al mundo paralelo y que fue Walter quien fue allí para secuestrarlo.

Empiezan a tener mas protagonismo unos personajes un tanto peculiares llamados los The Observers, unos seres venidos de nadie sabe donde, pero que pueden controlar el espacio y el tiempo, mientras tanto van apareciendo una serie de piezas extrañas que parecen formar parte de una máquina, máquina que puede abrir un portal entre universos y que solo Peter puede encender, empieza una guerra silenciosa, en la cual la Olivia del mundo alternativo, toma la identidad de la Olivia principal.

Tercera temporada

Conforme avanzan los capítulos empezamos a darnos cuenta de que este temporada, se puede dividir en dos partes, ya que cada capitulo corresponde a un caso en un universo.

La temporada comienza con múltiples esfuerzos de la Olivia verdadera para escapar del mundo alternativo, sabe que su mundo no es ese pero no puede hacer nada, mientras Walter se encuentra en el mundo principal, con acciones sobre una empresa, que lo hacen multimillonario, Peter no tarda en darse cuenta del engaño de la falsa Olivia.

Entra en escena un nuevo integrante del equipo Fringe, un agente del FBI que investiga un curioso caso sobre un compañero, el agente Lincoln Lee interpretado por Seth Gable (Arrow), un curioso y perspicaz agente que no tarda en darse cuenta de los sucesos extraños que ocurren entorno al equipo. Esos suceso extraños, dan lugar a la inminente desintegración de los dos universos, por lo que Peter toma la determinación de entrar en la máquina de nuevo y fusionar los mundos, lo que crea un puente entre los dos

 

El equipo Fringe resolviendo un caso

 

Cuarta temporada

La fusión de los dos mundos, da pie a la desaparición de Peter en la linea temporal, por lo que nadie le recuerda, aunque la fusión fue beneficiosa porque lejos de auto-destruir los mundos, los estaba curando. Debido a la acción de uno de los Observadores, llamado Septiembre y protagonizado por Michael Cerveris (Gotham), hace que Peter vuelva a la mente de los integrantes del equipo y por tanto a la linea temporal.

Pero no todo son buenas noticias, el cambio en la linea temporal hace que David Robert Jones, vuelva a escena, pudiendo viajar entre los dos mundos con su ejercito particular para destruir ambos mundos, lo que hace que los dos equipos Fringe de ambos universos colaboren y dejen a un lado sus diferencias para derrotar a Jones, la batalla contra Jones deja a la Olivia principal herida gravemente, tras su recuperación descubre que está embarazada.

Quinta temporada

La serie da un cambio radical en esta temporada, ronda el año 2036 y el mundo está controlado por The Observers , hecho del cual Walter fue advertido por Septiembre al final de la cuarta temporada, lo que le llevó a idear un plan en 2015 para derrotar a los invasores, teniendo que ‘ambarizar’ a los integrantes del equipo Fringe para evitar que The Observers, se hiciesen con dicho plan.

Es en el 2036 cuando los integrantes del equipo Fringe, son ‘descongelados’, por Etta, la hija de Peter y Olivia, interpretada por la actriz Gergina Haig (The Elegant Princess), que está trabajando con los Observadores y aliada contra ellos en la resistencia, estos empiezan a buscar todas la partes del plan de Walter que escondió por la ciudad.

El equipo Fringe en su ultima temporada

El plan no fue desvelado hasta el capitulo final, dicho plan consistía en crear una paradoja temporal en la que Walter fuese eliminado de la linea temporal tragándose consigo a los Observadores, lo que dejaría al mundo sin la invasión de estos en 2015.

Es difícil realizar un resumen en cual entre todo, pero sin que sea muy largo, ya que esta serie ha sido una de las mejores que jamas he visto en lo referente a la ciencia ficción y considerada una obra de arte, no solo por mi sino también por muchos entendidos en la materia.

23 años, aspirante a contable y con un amor muy fuerte por las series, soy un apasionado de la ciencia ficción, de los videojuegos y de la música rock alemana. FREI UND WILD!

‘Fear The Walking Dead’: el reseteo funcionó hasta el final

Muchas sorpresas en la cuarta temporada de Fear TWD

La cuarta temporada de Fear The Walking Dead nos sorprendió a todos con la incorporación de Lennie James al reparto de la serie. Pensábamos que iba a ser un cameo pero Morgan no sólo llegó para quedarse sino para ser el absoluto protagonista. Está más que claro que los creadores quisieron reenganchar a muchos de los seguidores de The Walking Dead que estaban desencantado con lo que hasta ahora era una precuela. Pero nos encontramos con un lavado de cara a fondo que fue desde el cambio en la cabecera hasta una mayor inversión por capítulo que se ha notado y mucho.

Este artículo contiene spoilers de la cuarta temporada de Fear The Walking Dead.

Primera parte

La primera parte de la temporada fue la que dio lugar al reseteo, a la transición entre el Fear antiguo y el Fear moderno. Uno estaba liderado por Madison y Nick, y el segundo por Morgan y los nuevos personajes. El adiós a aquellos que habían llevado el peso de la serie fue inesperado, sorprendente y, en cierta manera, liberador. Ambos personajes, que tengo que admitir que me gustaban bastante, no convencieron a gran parte de los fans y posiblemente fuera el motivo por el que perdieron el interés. Todavía recuerdo la muerte de Travis al principio de la tercera entrega y lo poco que importó en general.

La atractiva estructura de la narrativa en pasado y presente dio paso a tres o cuatros capítulos en los que Fear The Walking Dead entró en la indefinición. Los primeros nos habían dejado boquiabiertos pero la muerte de Madison empezó a hacerse demasiado previsible llegados a cierto punto. Mientras, los guionistas nos presentaron a los nuevos secundarios que no sabíamos que iban a ser los nuevos principales. Y acertaron con los fichajes de Garret Dillahunt (John Dorie), Jenna Elfman (Naomi/June) y Maggie Grace (Althea). Tres caras muy conocidas en el universo seriéfilo. La resolución de la muerte de Madison y todo el asunto del estadio, nos dejó un devastador balance del que sólo salieron vivos Alicia, Strand y Luciana.

Los personajes del principio de Fear TWD empiezan a caer como moscas

Segunda parte

Aunque ya hemos dicho que la narrativa de los ocho primeros episodios empezó a hacerse pesada, supieron pararla a tiempo y mostrarnos otra serie en los ocho restantes. La historia empezaba de cero y Fear empezó a parecerse a The Walking Dead, hasta estaba Morgan. No faltaron los nuevos personajes como Wendell, Jim y Sarah, que han servido de apoyo a los nuevos protagonistas, pero sobre todo a contar la historia de Morgan. Sin embargo, hay que hacer hincapié cómo Alicia y Strand han pasado a ser secundarios. Podríamos decir que son el la quinta y el sexto en importancia en la serie. Uno se vuelve melancólico cuando recuerda el principio a pesar de las fobias que pudiéramos tener con el elenco.

Siempre he pensado que temáticamente, The Walking Dead (la franquicia), desaprovecha constantemente la oportunidad de innovar. Creo sinceramente que hay multitud de temas más allá de la constante diatriba del matar o no matar humanos que se podrían explotar. Morgan, como Rick, e incluso Alicia y Madison, se han movido siempre en la postura radical de si matar o no matar, y ambas series han entrado en un bucle del que no pueden salir. La segunda parte de la cuarta temporada no es una excepción. Morgan se recorrió medio país huyendo de la violencia, y creo que es la segunda o tercera vez que ha decidido dejar de matar humanos. Si nos damos cuenta, todos los personajes que he mencionado, y algunos más, han hecho el mismo recorrido, varias veces. Y en parte, el cansancio viene dado por esto.

Fear ha entrado en el mismo bucle temático que The Walking Dead

La villana de turno, Martha (Tonya Pinkins) ha intentado poner a Morgan entre la espada y la pared con el fin de que cediera a sus impulsos y, aunque como novedad no lo ha conseguido, sí ha logrado que nos cansemos un poco en los últimos episodios, teniendo cierta sensación de déjà vu. Además, para acentuar dicha sensación, en los minutos finales hemos revivido algunos vicios de la serie madre, como algún que otro deux ex machina, aderezado con unas interpretaciones muy justitas cuando están envenenados, por ejemplo. Sí sorprende el final feliz, algo a lo que estamos muy poco acostumbrados.

Visto lo visto en esta cuarta temporada de Fear The Walking Dead, parece que ambas series han decidido tirar por el mismo sitio y ser definitivamente la misma pero en distintos escenarios. Convergencia temática y puede que incluso física en un futuro no muy lejano, porque me da a mí que se acabarán encontrando. ¿Qué opináis?

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me tiene conquistado del todo. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis leer en tvspoileralert.com. Y no olvidéis seguirme en las redes sociales.

‘Daredevil’, el regreso del Demonio de la Cocina del Infierno

Cartel promocional de la primera temporada de Daredevil

Estamos a poco menos de un mes para el estreno de la tercera temporada de Daredevil y las expectativas están por las nubes, uno de los estrenos mas esperados para los fans del Demonio de la Cocina del infierno, más que nada por el tiempo que nos han hecho esperar, un héroe al que da vida en la pequeña pantalla el actor Charlie Cox (Stardust). Podremos encontrar la tercera temporada en Netflix el próximo día 19 de octubre. (PUEDE CONTENER SPOILERS).

La serie más antigua de las cuatro super producciones junto a Luke Cage, Iron Fist (sobre la que ya hablamos anteriormente) y Jessica Jones que Marvel tiene acordadas con Netflix y cuya trama se centra en Matt Murdock un hombre invidente que ejerce la abogacía  durante el día junto a sus compañeros de bufete Karen Page interpretada por Deborah Ann Woll (True Blood) y de Foggy Nelson interpretado por Elden Henson  (Los Juegos del Hambre: Sinsajo) y que siendo totalmente ciego, tiene la increíble habilidad de escuchar el más mínimo ruido para orientarse, que junto a su experiencia en las artes marciales, le hace el candidato perfecto para empezar a repartir justicia por las noches en la Cocina del Infierno.

Daredevil y Electra en la segunda temporada

Una serie la de Daredevil que los fans se merecían de una vez por todas, tras la película que tuvo en el papel de protagonista a Ben Affleck (The Accountant), a los seguidores de The Man Without Fear  se les quedó como un poco de mal cuerpo ya que esperábamos al menos algo de calidad, pero no, ni por asomo, la película es de éstas que dices, una y no más. Pero esto cambió con la serie, la primera producción de calidad de Daredevil, fue lo que nos vendieron y no nos engañaron.

Primera temporada

Una temporada en la que pudimos ver unas actuaciones de Charlie Cox en el papel de Matt Murdock y Vincent D’Onofrio, (Jurassic World) en el papel de Wilson Fisk alias Kingpin asombrosas, de D’Onofrio podemos destacar la sorpresa que causó la elección del actor para el papel de Kingpin, ya que estábamos mas acostumbrados a verle en papeles menos serios, por ello se puede destacar su fantástica interpretación. En esta primera temporada pudimos ver los inicios de Daredevil como héroe, ante la pasividad de la policía, que veía como los criminales podían campar a sus anchas por la ciudad, Matt decidió tomarse la justicia por tu mano y dejar a un lado la ley, lo que Wilson Fisk vio como una amenaza que debía eliminar.

Matt Murdock durante el rodaje en la primera temporada de Daredevil

Segunda temporada

Con Fisk fuera de escena aparece una nueva organización criminal que puso en aprietos a Daredevil, ‘La Mano, con la que tuvo que luchar también Danny Rand en Iron Fist en su primera temporada. Durante la temporada pudimos ver la aparición en escena de una de las viejas amigas de Daredevil, Electra. Una Electra protagonizada por Elodie Yung (Distrito 13 Ultimatum), y pareciéndose poco o nada a la Electra de la película del año 2003.

También apareció por primera vez The Punisher, interpretado por Jon Bernthal (The Walking Dead) y que muchos ven como un villano, pero que realmente no lo es, es solo alguien que busca venganza por la muerte de su familia a cualquier precio y que desgraciadamente, se cruza en el camino de Daredevil. Un Castigador que mas tarde tendría su propia serie en Netflix también, convirtiéndose en una de las mejores del año.

Tercera temporada

De esta temporada no podemos adelantar mucha cosa, un Matt Murdock que parece que toca fondo y a un Daredevil volviendo a sus orígenes, al atuendo que llevaba antes de convertirse oficialmente en héroe y la reincorporación de Wilson Fisk ‘Kingpin’ a la serie, sin duda otra prueba mas para un Matt Murdock llevado al limite.

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‘Maniac’, la bendita locura de Cary Fukunaga

Maniac, la nueva serie de Netflix

Netflix ha irrumpido en la nueva temporada de otoño con mucha fuerza. Justo antes de que los estrenos de las networks puedan ensombrecer a algunas de sus novedades, la plataforma ha sacado una de sus mejores armas de cara al final de este año. Maniac, por los nombres que tiene delante y detrás de las cámaras solamente, ya es un producto casi de obligado visionado. Pero además, su estética, narrativa y ambientación, la convierten en una mini serie muy especial. Este artículo está libre de spoilers.

Nombres

Por si todavía no lo sabéis, el director de los diez episodios que componen Maniac es Cary Joji Fukunaga, recordemos que también hizo pleno dirigiendo la primera temporada de True Detective, la buena, y personalmente pienso que él fue el culpable de su éxito más allá del guión de Nic Pizzolatto. Junto a él, en la producción ejecutiva y también como co creador figura Patrick Somerville, guionista de la gran The Leftovers. Con estos dos es muy difícil equivocarse.

Pero no sólo detrás de las cámaras o la sala de guionistas hay talento, la pareja protagonista es ni más ni menos que dos de los actores más relevantes en la industria del Hollywood actual, Emma Stone y no tanto, pero también, Jonah Hill. Y muy bien acompañados por Justin Theroux, que está para echarle de comer aparte, Sally Field, Gabriel Byrne y otros actores conocidos de la pequeña pantalla como Billy Magnussen (Get Shorty), Jemima Kirke (Girlso Julia Garner (The Americans). 

Justin Theroux interpreta a un personaje excéntrico en Maniac

¿Qué es ‘Maniac’?

Maniac nos sitúa en un presente alternativo en el que la tecnología no ha avanzado tanto como en nuestra realidad aunque los métodos publicitarios son sorprendentemente novedosos. Las relaciones humanas, en cambio, sí parece sufrir las consecuencias de una vida muy parecida a la actual. La depresión y la soledad, encarnados respectivamente en Annie Landberg (Stone) y Owen Milgrim (Hill), les hace buscar la solución en un ensayo clínico de un medicamento que asegura curar cualquier enfermedad mental. El autor es un hombre que también tiene lo suyo, James Mantleray (Theroux), quien los guía a través de un tratamiento de choque en el que tendrán que enfrentarse a sus traumas.

Me voy a detener un poco en el mundo paralelo que se nos muestra en Maniac. La acción se desarrolla en Nueva York, en una realidad donde la estatua de la Libertad ha sido sustituida por la de la Superlibertad, una cosa monstruosa digna de Donald Trump. Mientras, la tecnología parece haber quedado desfasada, los ordenadores tienen los monitores antiguos de tubo, el fondo negro y las letras verdes y los teléfonos tampoco parecen haberse independizado del cable. Eso sí, la publicidad es tan invasiva que es capaz de pagarte el desayuno o el viaje de metro con tal de que un tipo te vaya contando los anuncios del día. También hay robots que limpian los desechos de las mascotas. Es como si el futuro que las películas antiguas hubiera llegado al tiempo presente.

Estéticamente, Maniac es una delicia. La mano de Fukunaga en la dirección se nota, como un plano secuencia en la Annie es una agente de la CIA, o esos extraños zooms con movimiento que ejecuta en el primer capítulo, que además encaja con la historia y la ambientación. La fotografía también es reseñable, aunque tanto juego de luces está justificado dentro de la propia historia. Sus creadores han tenido libertad absoluta para hacer lo que les da la gana. Gracias a la oportunidad que les daban estas alucinaciones/sueños de sus protagonistas, han podido recrear una fiesta de los años 40, una peli de espías, otra de aventuras al estilo El Señor de los Anillos e incluso una comedia ochentera.

Emma Stone, protagonista de Maniac, la mini serie de Netflix

Una multitud de géneros que no sólo se extienden a las fantasías sino que están presentes en toda la serie. La parte (pseudo) científica recuerda a la ciencia ficción clásica, ese futurismo que mencionaba más arriba, los dos protagonistas viven en un dramón psicológico (aunque sus fantasías no lo sean) mientras todo lo que les rodea en el ensayo clínico es una hilarante comedia. Se pueden establecer tres partes: la realidad, las fantasías y toda la historia de Mantleray con su madre y con su ayudante, la Doctora Fujita (Sonoya Mizuno), cigarro en boca siempre, que es casi lo mejor de la serie.

Como ya hemos señalado, los grandes nombres del elenco responden ante las expectativas, aunque si hay que resaltar sólo uno, esa es Emma Stone, que borda un papel que parece hecho para ella. En cada uno de los personajes que interpreta deja su sello y los hace creíbles más allá de su alter ego Annie. No vamos a criticar a Jonah Hill porque estar a ese nivel es difícil para cualquiera, pero cumple. También me gustaría destacar a Julie Garner, que dota a todas sus secuencias con Stone de un extra de dramatismo y le da la réplica de una forma espectacular. Y por último, Justin Theroux y su madre en la ficción, Sally Field que, aunque comparten poco tiempo juntos en pantalla, su sombra siempre está presente. El primero demuestra que le gustan los papeles arriesgados y no le avergüenza hacer lo que hace en esta y otras series, un actor así es una alegría.

Todo esto hace de Maniac una serie diferente en un momento en el que el exceso de producciones provoca que tengamos sentimiento de deja vu con más frecuencia de la que debería y nos gustaría. Necesitamos series raras, concienzudas sí, a ratos, pero también divertidas.

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me tiene conquistado del todo. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis leer en tvspoileralert.com. Y no olvidéis seguirme en las redes sociales.

Emmys 2018: ‘Juego de Tronos’ es invencible

La gala de los Emmys 2018 se celebró en Los Angeles

La 70ª edición de los Premios Emmy se celebró anoche en Los Ángeles, dejando pocas sorpresas. Y la noche parecía estar abierta a ellas, pero todo fue como estaba previsto. Pasemos a desgranar los premios bloque por bloque.

Drama

La ausencia en 2017 de Juego de Tronos, que no entró por calendario, dio la oportunidad a The Handmaid’s Tale para alzarse como mejor drama y darle el primer premio gordo a una plataforma de streaming en la historia, para Hulu. Pero cuando algunos pensábamos que el relevo podría haberse producido ya, la serie fantástica de HBO demostró que simplemente las criadas simplemente les calentaron el asiento mientras estuvo fuera. Todo apunta a que habrá nuevo ganador… en 2020. Los premios a mejor dirección y mejor guión de drama recayeron sobre Stephen Daldry por The Crown y Joe Weisberg y Joel Fields por The Americansrespectivamente.

Mejor actor en drama por The Americans, en los Emmys 2018

Sin embargo, en la categoría de mejor actor, los premios nos deja una rendija a la esperanza para aquellos que vamos perdiendo interés en este tipo de saraos. Matthew Rhys consiguió el galardón en su cuarta nominación por The Americans, despidiéndose a lo grande. Al igual que Claire Foy, que ganó por The Crown en su última oportunidad antes de que sea sustituida por Olivia Colman.

Sopresa relativa en el premio de actriz secundaria, cuando todos dábamos como ganadora a Yvonne Strahovski, ha sido finalmente Thandie Newton la que se alzó con el premio por Westworld. Merecido, sin duda, pero también inesperado. El mejor actor secundario en drama recayó para Peter Dinklage, que sigue siendo el único intérprete de Juego de Tronos en ganar un Emmy, y además lo hace por tercera vez.

Comedia

La desgraciada enfermedad de Julia Louise Dreyfus nos ha dejado un vacío en las nominaciones de esta edición de los Emmy, que recordemos que tanto Veep como su protagonista habían ganado durante tres y seis temporadas consecutivas, respectivamente. Por tanto, este año tocaba renovar el palmarés y los pronósticos se han cumplido otorgando el galardón a The Marvelous Mrs. Maisel, que ya había abierto el camino ganando el Globo de Oro. Pero no sólo se coronó como mejor comedia sino que también consiguió el de mejor dirección y guión en comedia para Amy Sherman Palladino, convitiendose en la gran triunfadora de la noche.

Rachel Brosnahan, mejor actriz de comedia en los Emmys 2018

Pero también en las categorías interpretativas logró dos galardones The Marvelous Mrs. Maisel, para Rachel Brosnahan como protagonista y Alex Bornstein como secundaria. Los dos premios restantes que no consiguió la serie de Amazon Prime Video fueron para Bill Hader como actor principal y para el mítico Henry Winkler, ambos por la comedia de HBO Barry.

Mini serie y película para televisión

Una de las categorías más potentes en los últimos años se ha venido a menos desde las nominaciones, donde hubo sonoras ausencias como la de Twin PeaksManhunt Unabomber y la mala decisión de FX de presentar Trust como drama cuando claramente era una mini serie. Dicho esto, el resultado final no habría cambiado porque parece que American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace ya era la ganadora desde hacía tiempo. Las ausencias no hicieron más que ponérselo aún más fácil. También se hizo con el de mejor dirección para Ryan Murphy y el de mejor guión fue para William Bridges y Charlie Brooker por Black Mirror: USS Callister.

Mejor Actor en miniserie para Darren Criss en los Emmys 2018

En las categorías de actores sí que ha habido sorpresas porque cuando todos esperaban un pleno de la serie de FX, Penélope Cruz y Judith Light vieron cómo Merritt Wever les robaba el premio a mejor actriz de reparto por Godless. Sospecho que las divisiones de voto jugaron en su contra. También Jeff Daniels logró el de mejor secundario por la mini serie de Netflix. En cuanto a las categorías principales, no podía escaparse Darren Criss sin premio por su fascinante Andrew Cunannan, asesino de Versace. Y la mejor actriz fue Regina King por Seven Seconds, una actriz tan fácil de premiar como su serie de olvidar.

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me tiene conquistado del todo. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis leer en tvspoileralert.com. Y no olvidéis seguirme en las redes sociales.

Hablando un poco del ‘Arrowverso’ y sus ‘crossovers’

A poco mas de un mes para el estreno de las series del Arrowverso, creo que es hora de hacer un repaso de como han ido las cuatro series del anterior Arrowverso antes de ponernos con la siguiente temporada. Puede contener spoilers.

Arrow

La verdad es que esta última no ha sido ni mucho menos de las mejores en términos de trama, mucho baile de caras en el equipo con la salida/entrada constante de miembros, que hizo que Arrow tuviera que volver a sus orígenes, en los cuales Oliver patrullaba la ciudad con la única ayuda de Centinela, caracterizada por Emily Bett Richards (Flicka: Country Pride). A continuación podemos destacar también al villano de esta última temporada, Ricardo Diaz interpretado por Kirk Acevedo también conocido por sus papeles destacados en series de ciencia ficción tales como 12 Monos o Fringe. Acevedo interpreta a un jefe de una organización criminal recién salido de la cárcel por crímenes que nunca cometió, que en mi opinión parece mas un narco de tres al cuarto que un villano a la altura. Como punto positivo aunque ya se da por hecho, podemos destacar la cantidad de acción y peleas a las que ‘Arrow‘ nos tiene acostumbrados, algo que prometen todos los años y que cumplen a la perfección. Si nos tenemos que quedar con la actuación de alguien, sin duda alguna elegiría a Willa Holland (The O.C) que interpreta a Thea Queen, la hermana de Oliver.

Flash

Pero nuestro intrépido velocista no se ha quedado atrás esta última temporada, ha estado a un paso de convertirse en una de las  peores del universo Arrow pero con mucha diferencia, diálogos largos y aburridos, capítulos carentes de chicha alguna, escenas de acción que no tienen ningún sentido, etc. No tengo muy claro si hay algo que la serie haya aportado en su última temporada. Lo único que quiero destacar es la incorporación al equipo del ‘Hombre Elástico‘ interpretado por Hartley Sawyer (The young and the Restless), que sin duda le puede dar mucho juego al equipo.

Supergirl

De la ‘chica de acero’ sin embargo son todo cosas muy buenas, de lejos podemos decir que la mejor temporada de las cuatro series del Arrowverso, magnífica la mires por donde la mires, una Supergirl a la altura de las expectativas y muy por encima de lo que inicialmente nos esperábamos todos antes del inicio de la temporada, una trama muy lograda con unas actuaciones maravillosas y un final digno de una serie de este calibre. Personalmente, estoy ansioso por ver la próxima temporada que si está a la altura de esta última, creo que vamos a ver sin ninguna duda a Kara Zor-El de nuevo triunfando. Una de las mejores actuaciones ha sido a mi parecer sin ninguna duda la de la actriz Kathie McGrath interpretando a Lena Luthor, hermana del famoso Lex Luthor. El único pero que se le pondría  poner es el comienzo lento de temporada que tiene, por lo demás de 10.

Leyendas del Mañana

Y por ultimo pero no menos importante, nuestras Leyendas del Mañana, una serie muy diferente a las otras tres, es la menos conocida pero una de mis preferidas, ya que soy muy fan de las series de viajes en el tiempo, de esta serie podemos observar que es una de las que menos presupuesto tiene por lo que los efectos especiales a veces están poco logrados, pero que pese a ello la calidad de todos los capítulos apenas baja, los dialogo son acertados y la trama solida en su mayoría, además la serie tiene ese punto de humor absurdo del cual carecen las otras tres y con referencias a otras series destacadas como Prison Break.
Estas cuatro series forman todos los años un crossover conjunto en el cual un capítulo de cada temporada de cada serie está dedicado única y exclusivamente a la trama del crossover, saliéndose por completo de las respectivas tramas de cada serie.

Por ello el crossover de Arrow es siempre una cita fija con la pequeña pantalla para cada uno de los fans del Arrowverso, cada año esperamos con ansias el mes de octubre para ver las aventuras que nos tienen preparadas el Team Arrow con Oliver Queen interpretado por Stephen Amell (Hung) a la cabeza , el Team Flash capitaneado por Grant Gustin (A mother’s Nightmare) que da vida a Barry Allen/Flash, Supergirl caracterizada por Melissa Benoist (Bands of Robbers) en el DEO y las Leyendas del Mañana comandadas por Sarah Lance interpretada por Caity Lotz (The pact) en su nave espacio/temporal llamada La  Waverider

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En el anterior crossover pudimos ver como los héroes del Arrowverso se enfrentaban en la famosa Tierra X (uno de los múltiples mundos paralelos del universo Flash) contra una sección nazi liderada por un equipo de las SS con los dobles de Oliver Queen, Supergirl, Tommy Merlin y la ayuda de Eobard Thorne (el doctor Wells en la primera temporada de Flash). Pudimos ver como nuestros queridos héroes aunaban fuerzas contra las potencia nazi en pos de salvar Tierra X y ayudar a las fuerzas de la resistencia para derrocarlos de dicho mundo paralelo. Para ello lxs chicxs del Arrowverso tuvieron que tomar decisiones muy duras y muy difíciles, no solo para salvar Tierra X y a sus amigos sino también a si mismos.

Creo sin ninguna de las dudas que este último crossover es sin duda el mejor del Arrowverso hasta la fecha, ya que toda serie de ciencia ficción que se precie tiene que tener algún episodio con referencias a los nazis. También decir que ha sido el ultimo crossover en el que participan las Leyendas del Mañana. “The Legends realmente se diferenciaron del resto de Arrowverse. Somos muy diferentes y no somos del mismo tipo que los demás, así que no encajamos también“, dijo Caity Lotz en la San Diego Comic-Con de este último año. Es sin duda un jarro de agua fría para los fans de dicha serie ya que no vamos a poder disfrutar de nuestras Leyendas durante el crossover.

Pero no todo iban a ser malas noticias ya que ‘Batwoman se une al crossover en el lugar que ocupaban las leyendas. En principio la chica murciélago aparecerá solo en el crossover aunque está confirmada ya su primera temporada completa, temporada en la que Batwoman será interpretada por la actriz Ruby Rose (Megalodón). La actriz ya ha declarado que es un orgullo por lo que significará este papel para ella y para el colectivo LGTB.

23 años, aspirante a contable y con un amor muy fuerte por las series, soy un apasionado de la ciencia ficción, de los videojuegos y de la música rock alemana. FREI UND WILD!

Análisis de la primera temporada de ‘Iron Fist’ y trailer de la segunda

No queda nada para el regreso de la segunda temporada de Iron Fist a la pequeña pantalla, una de las 5 grandes colaboraciones de Marvel y Netflix junto con Daredevil, Jessica Jones, Luck Cage y The Punisher. En su primera temporada pudimos ver como un Danny Rand, hijo de un poderoso multimillonario, llega a Nueva York a recuperar lo que le pertenece quince años después de un fatídico accidente de avión donde él fue el único superviviente.
La primera temporada está dividida en dos tramas principales, por una parte el intento de recuperar lo que por derecho de herencia le pertenece y por otra parte su lucha con una organización criminal llamada ‘La Mano’, haciendo de este su principal objetivo.

Los primeros 5 o 6 episodios de la primera temporada son cómo un quiero y no puedo, ya que se centra mas en como puede Danny recuperar su herencia por lo que nadie sabía por donde iba a tirar la trama ya que los episodios están algo mal estructurados y los finales algo incongruentes, eso quizás fue lo que nos hizo decantarnos un poco por un sentimiento de profunda decepción. A partir del episodio 7/8 la cosa empieza a mejorar, empezamos a ver mas acción y unos episodios algo mas trabajados, aunque como bien nos explicó en su día nuestro compañero Miguel Romero en otro articulo, la serie en su primera temporada deja mucho que desear por lo que un aprobado raspado es lo máximo que se merece.

La idea fue buena pero no terminaron de llevarla bien a cabo, ni la música, ni la actuación de Finn Jones como Danny Rand/Iron Fist estuvieron acordes a lo que los fans de los cómics esperábamos y el villano principal tampoco estuvo a la altura de las expectativas, cabe destacar eso si la actuación que a mi parecer fue notable de la actriz Jessica Henwick que interpretó a Colleen Wing y de Wai Ching Ho interpretando a Madame Gao. Creo que todos nos esperábamos un poco mas de acción, ya sabemos que Netflix se toma las series con calma y que tardan mas de lo necesario en plantear la trama principal, cosa que para algunas series está muy bien pero no para esta.

 

En otro orden de cosas, una vez visto el trailer oficial de la segunda temporada podemos dilucidar que tendremos un nuevo villano a la altura de Danny Rand, un hermanastro criado con él en K’un Lun, cuyo objetivo es hacerle ver mediante métodos poco ortodoxos que que su puño de hierro está para usarlo y no esconderlo.

Podemos ver también la consolidación de la relación amorosa entre Danny y Colleen que tanto estábamos esperando. Personalmente y una vez visto el trailer de la próxima temporada creo que vamos a ver a un Iron fist mucho más suelto (como el Iron Fist que vimos en algún episodio de la segunda temporada de Luke Cage) y a un Danny Rand mas seguro de si mismo. Viendo cómo fue la primera temporada, la cosa solo puede ir a mejor y esperemos que por el bien de la serie y por su continuidad, sea así.

23 años, aspirante a contable y con un amor muy fuerte por las series, soy un apasionado de la ciencia ficción, de los videojuegos y de la música rock alemana. FREI UND WILD!