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Categoría: Series

Kidding: Jim Carrey vuelve por la puerta grande

Kidding, la nueva serie de Showtime que emite Movistar+

¡Hola chicos! Hoy hablaremos del regreso de Jim Carrey, pero no un regreso cualquiera, sino uno por todo lo alto: el acierto de reinventarse de Carrey, ya que es capaz de interpretar a un personaje dramático y entrañable. ¡Jim no estaba muerto, estaba de parranda! Estamos hablando de: Kidding.

La serie de 10 episodios, de 30 minutos cada uno, es escrita por Michael Holstein y dirigida por Michael Gondry. Tenemos una ventana abierta a la vida onírica de la familia Pickles y en algunos momentos, la realidad y la fantasía se confunden, como mecanismo para enfrentar la rutina.

Entre los tres protagonistas, por un lado tenemos a: Jim Carrey, como Jeff Pickles, el alegre presentador de un programa infantil de la tv estadounidense; pero un día, la vida familiar se sacude, por un accidente de tráfico y la manera particular de enfrentar el proceso de duelo. Como contrapunto, tenemos a Frank Langella, el director del programa de televisión y padre de Jeff, al que manipula por interés económico, donde lo único que le importa es su trabajo y menosprecia los sentimientos de los demás. También, tenemos a la hermana de Jeff, Dreide, interpretada por Katherine Keener, quien diseña y fabrica los muñecos del show y que está sufriendo una crisis matrimonial. En la serie, vemos la falta de comunicación en las familias actuales y la represión de los sentimientos.

Jim Carrey, como Mr. Pickles, borda el papel de hombre subyugado por su padre, abandonado por su madre, recien divorciado y menospreciado por su propio hijo adolescente, que se avergüenza de la personalidad ingenua de su padre.

Durante toda la serie, he disfrutado muchísimo y creo que logra un punto desenfadado y canalla, sin ser ofensivo, pasando por momentos muy dramáticos a otros ácidos, con humor negro.

La historia, nos muestra un ejemplo de cómo hay que luchar y sobrellevar cualquier obstáculo que aparezca y no anclarnos a personas ni situaciones pasadas; que la familia perfecta no existe, ni tienes el trabajo de tus sueños, sino lo disfrutas; y que nos merecemos ser felices, eso sí, sin hacer daño a los demás…. ¿Lo has escuchado Vivian?….

Kidding está completa en Movistar+.

Soy una persona inquieta con muchos sueños. presento los podcasts de Monográficos Mockingbird, El Desván de doc y sus critidoc, Eventos Mockingbird, Series Mockingbird y sus reviews  y  soy corresponsal en series reality.

Cultura Seriéfila Podcast 2×07: ‘El método Kominsky’, ‘Origin’ y el evento ‘Let’s Rock’

Séptimo programa de la segunda temporada de Cultura Seriéfila

Volvemos a las andadas con el séptimo programa de la segunda temporada de Cultura Seriéfila Podcast. Como siempre prestamos atención a los (infinitos) estrenos de esta quincena, con especial atención a series como Origin o El método Kominsky. Tenemos también sección Detrás de las risas y nuestro Bar, dedicado al evento de fans de Twin Peaks, Let’s Rock, en el que Alberto y Miguel se conocieron al fin en persona.

Estrenos (7:52)

  • Baja por enfermedad (7:52)Comedia británica que consta de dos temporadas ya. La primera de 6 y la segunda de 8. Está protagonizada por Rupert Grint (Ron de Harry Potter) y podremos ver a Don Johnson. En la segunda sale Lindsay Lohan por cierto. Se trata de un chico que se pasa la vida faltando al trabajo, inventándose enfermedades…. hasta que un médico le diagnostica cáncer de esófago, momento en que su vida da un vuelco.
  • Sally4Ever (13:14). Comedia de 7 episodios en la que Sally, que lleva una aburrida vida con su novio hasta el día que éste le pide matrimonio. Entra en un ataque de pánico que le hace vivir una aventura con Emma, una mujer seductora, carismática, actriz, cantante, poeta, autora… Está creada por Julia Davis, creadora y actriz a su vez de la serie Camping.
  • El combatiente (14:48). Kriger, su título original, es una miniserie danesa de 6 episodios. Cuenta la historia de lealtad, comunidad y traición entre veteranos de guerra, moteros y las fuerzas policiales con el trasfondo de la historia de amor entre un veterano y una detective de policía.
  • Jamestown (20:18). Serie original de Sky que se estrenó en el Reino Unido en 2017. Está producida por algunos miembros del equipo de Downton Abbey y escrita por Bill Gallagher. Nos cuenta la historia de las primeras mujeres que llegaron a Estados Unidos y su relación con los primeros colonos masculinos.
  • La ciudad y la ciudad (26:40). Miniserie de 4 episodios basada una novela del mismo nombre. Un policía de la ciudad estado de Beszel investiga un crimen conectado con la ciudad gemela de Ul Qoma, que comparten el mismo espacio pero se percibe de forma muy diferente. está protagonizada por David Morrissey, el gobernador de The Walking Dead.
  • Origin (39:03). La gran apuesta para el otoño de YouTube. Unos pasajeros de una nave espacial se despiertan antes de llegar a su destino, un planeta al que pretenden colonizar. Todos ellos tendrán que luchar por sobrevivir. Entre el reparto encontramos a Natalia Tena y Tom Felton (Harry Potter).
  • El método Kominsky (49:49). Nueva serie de Chuck Lorre para Netflix, de 8 episodios. Un actor que fue famoso en otra época se gana la vida como profesor de interpretación. Está protagonizada por Michael Douglas y Alan Arkin.
  • Fuga de Dannemora (50:10). Miniserie de 7 episodios basada en hechos reales, en los que una empleada de una prisión se ve involucrada sexualmente con dos reclusos a los que supuestamente ayuda a escapar. Protagonizada por Patricia Arquette (Medium), Benicio del Toro y Paul Dano (Guerra y Paz).
  • La amiga estupenda (1:02:26). Producción italiana de HBO en coproducción con RAI. Consta de 8 episodios, en la que una mujer cuenta su relación con una amiga de la infancia en el Nápoles de los años 50. Está basada en un best seller que tuvo gran éxito en Estados Unidos.
  • Jordskott (1:11:12). Aclamada serie sueca de 2015 que inexplicablemente nadie había traído a España. Una detective vuelve a su pueblo 7 años después de la desaparición de su hija, con la corazonada de que está relacionada con un caso de otro niño perdido.
  • Queen America (1:17:33). Se trata de una comedia negra sobre la entrenadora de misses más renombrada del estado de Oklahoma y una chica torpe a la que tendrá que moldear hasta convertirla en Miss América. Está protagonizada por Catherine Zeta Jones. Costa de 10 episodios de 30 minutos.
  • Tell Me A Story (1:22:08). Original de CBS All Access, se trata de una revisión de los cuentos de nuestra infancia, que se convierten en historias subversivas de amor, pérdida, avaricia, venganza y asesinato. Si os suena es porque es el remake de la serie antológica de Antena 3.
  • Regresos (1:26:40)

Detrás de las risas (1:28:51)

En esta quincena hemos decidido tratar en profundidad dos comedias de estreno: Sally4Ever El método Kominsky.

El Bar (1:47:56)

El Bar de Cultura Seriéfila Podcast está dedicado a la experiencia madrileña de Miguel, donde grabó en directo con el equipo de Twin Peaks: Entre dos mundos, enmarcado en el encuentro fan que tuvo lugar en la capital, Let’s Rock. Además, lo más importante es que Alberto y Miguel se conocieron al fin en persona. También hablamos sobre el especial de Mejores Series del Año 2018, y todo lo que tenéis que hacer para participar.

Como siempre, os dejamos aquí mismo el reproductor de Ivoox por si queréis escucharlo aquí mismo o descargarlo para después.

(Podcast) Cultura Seriéfila 2×06: ‘Arde Madrid’, ‘Homecoming’ y mucho más

Cultura Seriéfila Podcast 2x06

Ya estamos de vuelta, con un día de retraso, con el sexto programa de la segunda temporada de Cultura Seriéfila Podcast. En este programa analizamos los estrenos de la primera mitad del mes de noviembre. Prestamos atención especial a Homecoming Arde Madrid, aunque no perdemos de vista ninguna, tampoco a las candidatas al Premio Castaña de este mes. Tendremos nuestra sección de anime, Orient Express, y una nuevo fascículo del diccionario seriéfilo que poco a poco vamos elaborando. Por supuesto, contamos con la participación de Stakado, Alberto Wikiseries y Miguel Romero. Como siempre, os detallamos los estrenos y sus respectivos tiempos.

Estrenos (7:23)

  • Stan Against Evil (31-10, AMC) (7:28). El sheriff de un pueblo de New Hampshire es despedido tras un incidente en el funeral de su mujer. Junto a su sustituta, formará equipo para acabar con las fuerzas del mal que les acechan. Protagoniza John C. McGinley (Scrubs).
  • La verdad sobre el caso Harry Quebert (2-11, Movistar+)(13:00). Serie de 10 episodios basada en el best seller de Joel Dicker del mismo nombre. En él, un famoso escritor es acusado de haber asesinado a una joven 30 años antes. Su pupilo, también escritor, se empeñará en demostrar su inocencia.
  • Homecoming (2-11, Movistar+)(17:14). La esperada serie de Julia Roberts y Sam Esmail. Basada en un podcast de la factoría Gimlet, Homecoming cuenta la historia en dos tiempos de una terapeuta que trata a veteranos de guerra en un programa que no es lo que parece ser.
  • Hackerville (4-11, HBO)(30:39). Tras el pirateo informático de un banco alemán, una detective de delitos informáticos Timisoara, una ciudad de Rumanía que parece ser el lugar de origen del ataque. Formará equipo con las autoridades y un hacker para intentar detener a los responsables.
  • Grisse (4-11, HBO)(35:43). Serie de HBO Asia que se establece en las Indias Orientales en el siglo XIX durante la ocupación holandesa. Un grupo de variopinto de personajes inicia una revolución contra el brutal gobernador y regir así su propio destino.
  • El descubrimiento de las brujas (6-11, Sky)(41:10)Una historiadora y bruja al mismo tiempo encuentra un manuscrito en una biblioteca y tiene que resolver sus misterios. Para ello cuenta con la ayuda de un vampiro. Protagonizan Matthew Goode (The Good Wife, Downton Abbey) y Teresa Palmer.
  • Blood Drive (7-11, XTRM)(47:17). Serie de 2017 protagonizada por Cristina Ochoa (Valor) y Alan Ritchson (Las Tortugas Ninja). En un 1999 alternativo, un ex policía se ve obligado a participar en una carrera en la que los coches funcionan con sangre humana. 13 episodios de una hora para los amantes del Grindhouse.
  • FBI (8-11, TNT)(52:22). Drama procedimental que nos sitúa en la oficina del FBI en Nueva York, por lo que encontraremos a los típicos agentes inteligentes, intrépidos y esa tecnología punta que les caracteriza. Está creada por Dick Wolf y protagonizada por Missy Peregrim (Rookie Blue) y Jeremy Sisto (Suburgatory, A dos metros bajo tierra), entre otros.
  • Arde Madrid (8-11) (1:01:04). Esperadísima serie creada por Paco León y Anna R. Costa. Protagonizada por Inma Cuesta, el propio Paco León, Anna Castillo, Julian Villagrán y Debi Mazar. En el Madrid de los años 60, Ava Gardner disfruta de una vida de lujo y desenfreno en su piso en el centro de la ciudad, donde el ruido de sus fiestas escandaliza a sus vecinos, entre ellos el General Perón. El régimen franquista infiltra a varios sirvientes para que le cuenten en qué consisten esas fiestas.
  • Beat (9-11)(1:13:46). Serie alemana original de Amazon de 7 episodios. En el ambiente del tecno berlinés, nadie está mejor conectado que Robert Schlag, más conocido como Beat. Beat es reclutado por los Servicios Secretos Europeos para atrapar a los maquinadores de una red criminal.
  • Super Drags (9-11)(1:21:48).  Tres compañeros de trabajo gays en un centro comercial llevan una doble vida como tres superheroínas drag queens, luchando contra el crimen y contra villanos como una reina diabólica y un político conservador.

Regresos (1:25:41)

Orient Express (1:29:14)

En esta nueva entrega de Orient Express, Stakado nos habla sobre Ataque a los titanes, uno de los animes más aclamados de los últimos tiempos.

Diccionario Seriéfilo (1:43:25)

Repetimos sección de nuestro diccionario por segundo programa consecutivo. En esta ocasión, descubrimos cómo se clasifican los animes japoneses según la demografía, es decir, la edad y el sexo de los espectadores a los que va dirigido. Descubrimos qué significan Shônen, Shôjo, Josei, Seinen y Kodomo. Además, utilizamos como fuente, este artículo de Adriana Izquierdo en la web Espinof.

El Bar (1:51:12)

Nuestra sección contenedor está dedicada a comentar algunas noticias como la muerte de Stan Lee o la fecha de estreno de la octava temporada de Juego de Tronos. También hay hueco para dos recomendaciones: Channel Zero, American Horror Story: Apocalypse, por parte de Alberto. Y La víctima número 8 por parte de Stakado.

Lectura de comentarios (2:09:10)

Como es habitual, podéis escuchar o descargar nuestro programa desde aquí mismo. Un saludo y esperamos que lo disfrutéis.

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me tiene conquistado del todo. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis leer en tvspoileralert.com. Y no olvidéis seguirme en las redes sociales.

‘Super Drags’: El ‘Lip Sync’ y los superheroes ‘drag’ llega a Netflix

Super Drags. la nueva serie de animación brasileña de Netflix

¡Hola chicos! Hoy sacamos las lentejuelas y la boa de plumas, porque traemos una sorpresa, ya que, por primera vez en Netlix, hay una serie de animación con mucho glamour y purpurina: Super Drags.

La mini serie, de origen brasileño, ha sido escrita y dirigida por Anderson Mahanski, Fernando Mendonça y Paulo Lescaut. Tiene cinco episodios, y de una forma irreverente y paródica, nos cuenta la rutina de tres empleados en una tienda, esto de día, pero por las noches se transforman. Se ponen las mallas de superhéroe y los zapatos de plataforma, para salvar al mundo de las injusticias y, por supuesto, ayudar a la comunidad LGTBI, para que sean respetados y se les trate como iguales.

Entre los tres protagonistas, vemos  diferentes personalidades, dentro del mundo LGTBI; ya que, por un lado tenemos a: Patrick, como Lady Chifron, la lider del grupo, una chica pobre, maternal, protectora y muy honorable, pero que está acomplejada con su físico. El segundo personaje, tenemos a Ralph, como Safira, una drag con influencia del anime o manga Otaku, es la más ingenua; debemos aclarar que Safira, sufre una problema con su padre, ya que no le acepta que sea gay, llegándolo a echar de casa . Por último, tenemos a Donizete como Scarlett Carmesí, la más fiera de las tres, con carácter y no se doblega ante nadie y que busca un hombre con temperamento.

Me gustaría destacar a Lady Goldiva, personaje que se ha basado en la drag queen brasileña, Pablo Vittar. En la serie, es una diva, que como Cher, tiene a toda la comunidad a sus pies; es un símbolo de referencia para todos y todas. Otro personaje muy importante es Vedette Champagne, interpretada por la también drag queen brasileña, Silvetti Montilla, es la jefa de las Super Drags.

'Super Drags' nos presentan a unas heroínas que luchan por los derechos LGTBI

Entre las aventuras de nuestras heroínas, tenemos la lucha contra Lady Elza, una drag venida a menos, que odia a Lady Goldiva y que quiere ocupar su lugar, apropiándose de su reconocimiento y fama. Como curiosidad, en la versión americana, las voces en inglés, son de famosas drag queens, como: Trixie Mattel, Ginger Ginj y Shangela Laquifa, provenientes del reality Rupaul’s Drag Race.

Con los cinco episodios, he disfrutado muchísimo y creo que logra un punto desenfadado y canalla, sin ser ofensivo. Nos muestra cómo hay que luchar por una defensa de nuestros derechos, que sabemos que hay gente que no está de acuerdo y que intentará marginar a las personas por su orientación sexual, que los prejuicios son por cosas que desconocen. Tengo que decir que la serie es arriesgada y con dobles mensajes, pero tiene un consumo rápido y es muy disfrutable.

Super Drags está completa desde el 9 de noviembre en Netflix.

Soy una persona inquieta con muchos sueños. presento los podcasts de Monográficos Mockingbird, El Desván de doc y sus critidoc, Eventos Mockingbird, Series Mockingbird y sus reviews  y  soy corresponsal en series reality.

(Podcast) Cultura Seriéfila Especial: ‘Castle Rock’

Nueva entrega de Cultura Seriéfila Podcast, que dedicamos a la serie 'Castle Rock'

Bienvenidos a una nueva edición de Cultura Seriéfila Podcast, un poco antes de lo habitual. Y eso es así porque presentamos nuestro primer especial monográfico sobre una serie, Castle Rock. Para empezar con esta costumbre, Stakado, Alberto Wikiseries y Miguel Romero dan un repaso a la serie de Hulu que en España hemos podido ver en Movistar+. Esta vez nos acompañan nuestras invitadas especiales, Sandra y Swanilda.

Castle Rock es una serie creada por Sam Shaw y Dustin Thomason, que ya trabajaron como escritores y productores ejecutivos en Manhattan, un drama de 2014 y dos temporadas sobre la creación de la bomba atómica. En la producción ejecutiva también figuran dos nombres claves en esta ficción, JJ Abrams y el mismísimo Stephen King. Fue emitida por Hulu en Estados Unidos el pasado verano, y en España llegó a Movistar+ el pasado 13 de octubre. Ya está renovada para una segunda temporada y de ella se espera que sea una serie de temporadas antológicas, aunque es posible que la conexión entre ellas sea mayor que en otras series de este tipo.

El programa está estructurado en dos bloques principales, en los que en uno no hablamos con spoilers y un segundo bloque en el que hablamos sin restricciones. Por tanto, si no has visto nada de la serie os invitamos a escuchar el primer bloque, y esperamos que nos hagáis caso y volváis al podcast una vez la hayáis disfrutado. Así, podréis contrastar vuestras teorías con las nuestras. A continuación detallamos los tiempos de cada sección:

Parte 1: Sin ‘spoilers’ (3:14)

1. Ficha técnica (3:39)

2. Reparto (4:25)

3. Opinión general (11:38)

Parte 2. ‘Spoilers’

4. Referencias (30:27)

5. Teorías y análisis del final (43:58)

Espero que disfrutéis del programa y esperamos vuestro feedback, como es habitual. Podéis mandarnos vuestra opinión sobre la serie, o vuestras teorías, a los comentarios de Ivoox, a nuestras redes sociales, Twitter (@CSeriefila) o Instagram (@cultura_seriefila). Y por supuesto, justo debajo de este post, en la parte de comentarios. Como es habitual, os dejamos el reproductor por si queréis escuchar o descargar el podcast desde aquí.

 

‘Arde Madrid’: La Gardner incendia Madrid

La nueva serie de Movistar+ es Arde Madrid, creada por Anna R. Costa y Paco León

¡Hola chicos! Bienvenidos a una nueva review. Hemos tenido el privilegio, de disfrutar en primicia, gracias a Movistar+, los primeros 4 episodios del proyecto de Paco León, en el que se narran las andanzas de Ava Gardner en Madrid, contada desde el punto de vista del servicio doméstico que le atendió en su estancia ibérica.

Esta serie, con guión de Anna R. Costa y Paco León, que además, ha dirigido, producido y protagonizado. En formato mini serie de ocho episodios ,rodado en blanco y negro, nos cuenta de forma anecdótica la estancia de Ava Gardner (Debi Mazar), durante el rodaje en Madrid, de la película de Samuel Bronston 55 días en Pekín.

Entre la “servidumbre”, tenemos a Ana Mari (Inma Cuesta), cuarentona, solterona, coja y espía enviada por la sección femenina del régimen de Primo de Rivera, para informar sobre los movimientos de Ava Gardner y saber si existían “actividades sospechosamente subversivas” con la gente del artisteo español (parafraseando al personaje de Carmen Machi en el episodio uno). Ana Mari se hace pasar por una mujer casada que busca trabajo como criada, en la casa de Ava Gardner; y junto a Manolo (Paco León), el chófer de Ava, un caradura que se dedica a trapichear con todo lo que puede para salir adelante. También tenemos a María (Anna Castillo), otra de las criadas, joven, ingenua, que está empezando a descubrir cosas que para las mujeres de su época, se les habían prohibido y reprimido. Es un reflejo de las futuras mujeres y la lucha por liberarse, que empiezan pisando fuerte en España y plantando cara al qué dirán.

Muchas caras conocidas entre el reparto de 'Arde Madrid'

También me gustaría destacar a Bill Gallagher, interpretado por Ken Appeldorn, el agente y enlace entre la MGM (Metro Goldwin Mayer) y Ava, que será la persona que le va a ofrecer el papel de la película 55 Días en Pekín. Tenemos, también, a los Perón, conformadas por Juan Domingo (Osmar Núñez) e Isabelita (Fabiana García Lago), exiliados de Argentina y que tienen que sufrir las constantes fiestas de Ava, hasta altas hora de la madrugada. No quiero olvidar a Julian Villagran, el cuñado de Manolo y hermano de Ana Mari, que tiene algún transtorno. También, Lucero y Vargas, de origen gitano, intrepretados por Miren Ibarguren y Moreno Borja.

En la serie, podemos ver a Silvia Tortosa, haciendo de la propietaria de una peletería y que Manolo intenta camelar, Melody interpretando a la famosa cantante y actriz Carmen Sevilla, Mariola Fuentes, haciendo de Lola Flores, “La Faraona” y Eugenia Martinez de Irujo haciendo de su difunta madre la Duquesa de Alba, entre otros.

Con los 4 episodios vistos, he disfrutado muchísimo y creo, que logra un punto desenfadado y canalla, sin llegar a ofender. Nos muestra un país en represión, siendo controlado por un régimen moralista, anticuado, que prohíbe cualquier atisbo de felicidad. Vemos que la llegada de una mujer de bandera, como Ava Gardner, sacó una parte dormida de la sociedad española y que sirve de pretexto para el surgimiento de la vida nocturna de Madrid. Me gustaría destacar la cabecera: en cada episodio vemos quién va a ser la persona en torno a la que va a girar la historia.

Arde Madrid está completa desde el 8 de noviembre bajo demanda en Movistar+.

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¿’Manhunt’ o ‘Mindhunter’? A la caza del asesino

Parte de la unidad entrevistando a un asesino en la carcel

Dos series que para los que no hayan tenido el placer de verlas aun, les puedan parecer casi iguales (por el nombre imagino), ya que en ambas se caza a un asesino de una forma u otra, pero nada mas lejos de la realidad. En esta entrada vamos a repasar las dos producciones y a destacar algunos aspectos importantes de ambas. (CONTIENE SPOILERS).

Mindhunter

Empezamos con Mindhunter, por la que a mi parecer es la serie con mas calidad de las dos. Una serie original de Netflix ambientada en Estados Unidos a finales de los años 70 y tiene como protagonista a Holden Ford caracterizado por Jonathan Groff (Glee), un agente del FBI que empieza a fantasear con la idea de porque un asesino hace lo que hace y por qué lo hace, algo en lo que por aquel entonces nadie pensaba.

Decide proponer a sus superiores la creación de una unidad dentro de la agencia para analizar la conducta, que investigue el porqué de esos asesinatos. Empieza a sonar con fuerza el termino ‘asesino en serie’.

La unidad de análisis de conducta al completo

Con la ayuda de su compañero Bill Tench protagonizado por Holt McCallany (Héroes) y Anna Torv (Fringe) en el papel de la profesora Wendy Carr en la unidad empiezan a dar una serie de charlas sobre el análisis de la conducta en diversas comisarias alrededor de todo el país, descubriendo también múltiples casos de asesinos que al parecer matan de manera sistemática más de una vez.

¡Oye! ¿Y por qué no empezamos a entrevistar a asesinos ya encarcelados?

Entre los mas destacados está Edmund Kemper, un conocido asesino en serie de la década de los 70 también conocido como El Asesino de las Colegialas. Un asesino que se cobró nada mas y nada menos que diez victimas entre 1972 y 1973, un hueso duro de roer para Holden que lo pasa realmente mal para empatizar con él, para obtener información para ejecutar un arresto. Todo trabajo da sus frutos.

El asesino Edmund Kemper

Tras una breve investigación, puedo constatar que la mente del personaje de Holden Ford muestra síntomas sociópatas, algo que puede ser debido a las horas y a los días que Holden pasa en prisión entrevistando a los asesinos mas feroces de América.

Manhunt: Unabomber

Como segundo plato no está nada mal. Manhunt: Unabomber, producida por Discovery Channel narra la historia de la investigación y arresto del asesino en serie Theodore Kaczynski ‘Ted’ interpretado por Paul Bettany (Legión), también conocido como Unabomber, que enviaba cartas bomba a diferentes objetivos promoviendo su análisis de la sociedad moderna tecnológica, un manifiesto en el que se muestra un terrible miedo a la evolución tecnológica de la sociedad. Esta serie, a diferencia de Mindhunter, está ambientada entre los años 80 y 90.

Como personaje principal tenemos a James Fitzgerald ‘Fitz’, interpretado por Sam Worthington (Avatar), un reputado agente del FBI experto en análisis de la conducta, que centra su atención en el asesino en serie Unabomber, para dar con él y arrestarlo.

Fitz con Unabomber, el asesino de las cartas

A su vez también narra la vida del asesino lanzando flashbacks al pasado, en los que mandaba sus bombas y rehuía de las autoridades, hasta tal punto en el que ‘Fitz’ empieza a obsesionarse y a anteponer la caza del asesino a su vida profesional y personal.

Entonces, ¿Cual?

Las dos series son muy buenas, tienen una calidad excepcional, el cuidado de cada detalle, la dirección y los guiones basados en las historias reales son casi perfectos y la ambientación es maravillosa, un diez a cada serie.

Si aún no has visto ninguna de estas dos producciones, recomiendo basándome en la cronología que empieces por Mindhunter, cuando aun no existía la mentalidad de estudiar a los asesinos para cazarlos.

El asesino 'Ted' Kaczynski en su juicio

Sobre Mindhunter se espera una segunda temporada que podría ver la luz durante el próximo 2019. Manhunt sin embargo, aunque tiene buenos planes para las siguientes temporadas, aun no ha encontrado una cadena donde emitir por lo que su renovación queda completamente en el aire. Veremos que pasa.

23 años, aspirante a contable y con un amor muy fuerte por las series, soy un apasionado de la ciencia ficción, de los videojuegos y de la música rock alemana. FREI UND WILD!

Cultura Seriéfila 2×05: ‘Hill House’, ‘Sabrina’ y más…

Octubre es sinónimo de multitud de estrenos de nuevas series. En el quinto episodio de la segunda temporada de Cultura Seriéfila Podcast analizamos todos y cada uno de ellos. Además, tendremos nuestras secciones Detrás de las risas y Diccionario Seriéfilo.

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‘Élite’, la internacionalización y la identidad cultural de nuestras series

'Élite' ha sido el gran bombazo español tras 'La Casa de Papel'.

A estas alturas ya no nos quedan dudas de que Élite ha sido uno de los éxitos más importantes del otoño seriéfilo mundial. Los españoles, cainitas como ningún país en el mundo, siempre lanzamos piedras contra nuestra ficción, pero resulta que nuestras series y películas gustan a nivel global. Netflix se ha dado cuenta de ello, pues los datos que tienen deben revelarlo así, y no creo que sea simplemente algo puntual como La casa de Papel, debe ser algo generalizado. Entonces la pregunta es, ¿hacemos buena ficción o hemos aprendido a internacionalizar nuestros productos audiovisuales para que trasciendan más allá del mundo hispanohablante?

Internacionalización

Sabemos que Netflix suele dar a los creadores mucha libertad a la hora de escribir y rodar sus obras para la plataforma, sobre todo en el caso de grandes showrunners. Pero no me creo que en casos como el de Élite, no revise o supervise nada de lo que se está haciendo. Debe haber alguien encargado de que la serie, en este caso, contenga todos los ingredientes para que sea exportable, de la misma forma que los productos americanos. O puede que los productores ejecutivos hayan aprendido todas esas técnicas, que también es posible, porque son unos creadores de productos para adolescentes de eficacia probada.

Kiernan Shipka protagoniza 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina'.

En el caso de Élite, el tratamiento de temas universales está presente, como la homosexualidad, la opresión de los ricos hacia los pobres, la religión, etc. Algo que parece estar estandarizado en toda ficción producida por Netflix, como ejemplo muy reciente véase Las escalofriantes aventuras de Sabrina, donde también tenemos representación de todos los colectivos. Y eso es bueno, no me quejo. Pero también ganchos como el asesinato, o la narrativa al estilo Big Little Lies (que tampoco la inventó la serie de HBO, pero es el referente más cercano que tenemos). También las taquillas, el conducir a los dieciséis y la sensación de que aunque los pobres sean pobres, no lo son lo suficiente.

Industria vs. identidad cultural

Las manifestaciones artísticas y productos de entretenimiento son hijos de su tiempo y de su contexto, por tanto son cultura. Si un historiador se pone a ver cine clásico español, o americano, tiene una prueba fehaciente del tiempo en que están hechas, un objeto de estudio. Es por eso que si globalizamos las series, podemos perder identidad cultural. Si analizamos un poco Élite, hay pocos rasgos definitorios propiamente españoles, como por ejemplo la corrupción y las constructoras y lo que les rodea. Pero se quedan en pinceladas que dan muy poco trasfondo, podría ocurrir en cualquier país.

En cambio, esta internacionalización de nuestras series no hace sino desarrollar nuestra industria audiovisual en un momento en el que las plataformas y cadenas han aumentado significativamente su inversión en este tipo de productos audiovisuales. Y eso es bueno, maravilloso para la economía del país, para valorar a los guionistas y actores como se merecen, puesto que muchos de ellos estaban en el paro o cobrando salarios muy por debajo de su valía. Y por supuesto no tiene nada de malo que salgamos reforzados de este boom global de ficción.

'La casa de papel', una de las series más exitosas de Netflix

Entonces mi conclusión es que sí, vamos a producir muchas series en los próximos años que bien podría ser holandesas, británicas o americanas, pero eso repercutirá en la industria, además de que nuestros profesionales estarán mejor formados y recibirán mejores ofertas para dirigir o escribir ficciones a nivel internacional. Ya tenemos a alguno por allí pero podremos tener más. Y lo mejor de todo, la identidad cultural seguirá a salvo, porque no todo lo que se produzca será de consumo masivo y rápido, sino que también conseguiremos colar productos más artísticos como los que hace Movistar+ o los que puedan hacer en un futuro Amazon o HBO, que ya tienen series en producción. Y cuya vocación es priorizar la calidad a la cantidad. Por tanto, vaticino que todo esto será positivo y deberíamos estar contentos por ello.

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me tiene conquistado del todo. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis leer en tvspoileralert.com. Y no olvidéis seguirme en las redes sociales.

‘Daredevil’, del infierno al cielo

Portada de Daredevil

Eramos muchos los que esperábamos la tercera temporada de Daredevil, de nuestro intrépido y perspicaz héroe interpretado por Charlie Cox (Boardwalk Empire). Veníamos con las esperanzas puestas en esta temporada ya que ha pasado mas tiempo de lo normal entre una temporada y otra y tras las cancelaciones de Iron Fist y Luke Cage casi al unisono. (CONTIENE SPOILERS).

Tras el final de la segunda temporada en el que Daredevil se juega la vida por la chica a la que de verdad ama y por la que casi da su vida en aquel fatídico accidente en el cual le cae un edificio encima, podemos ver a un Matt Murdock abatido, destrozado y muy magullado por las heridas, un Daredevil que ha tocado fondo y el cual tiene que volver al orfanato donde se crió para buscar cobijo y protección.

Vistos los dos o tres primeros capítulos de esta temporada de Daredevil, podemos observar a como nuestro amigo de rojo empieza cuestionarse quien es, lo que es y lo que representa, pensando si los hechos consecuentes de sus acciones eran inevitables y pensando en colgar el traje. A su vez entran en juego dos nuevos personajes que darán mucho juego a la temporada, por una parte el Agente especial del FBI Ray Nadeem interpretado por Jay Ali (Bloomers) y por otra parte el Agente Benjamin Poindexter ‘Dex’ interpretado por Wilson Bethel (Hart of Dixie).

El falso Daredevil interpretado por Wilson Bethel

Tras la frustración de Nadeem por sus  problemas de dinero y el intento de asesinato de Wilson Fisk  decide presentarle un plan a su jefa. Nada mas y nada menos que dejar en libertad a Fisk a cambio de información, una decisión que como hemos visto se tornó en su contra. Nadeem no dejó solo suelto a Fisk sino también le dio la posibilidad de rearmarse y de seguir influyendo en la vida de todo aquel que lo rodeaba, haciéndoles que le fuesen fiel a toda costa.

El capitulo 5 es la clave de todo, Fisk necesitaba a un compinche a la altura de las expectativas, un fiel servidor para combatir a Daredevil y ahí estaba el agente especial Poindexter, un chico criado en orfanatos y con un pasado muy turbio le hacía el candidato perfecto para que Fisk se aprovechara de él, un ‘Dex’ con preocupantes problemas de ira y con una clara falta de cariño, una bomba de relojería a punto de explotar.

Conforme avanzamos nos damos cuenta que el plan de Fisk consiste en desacreditar la figura de Daredevil perpetrando diversos ataques en su nombre en lugares clave de La Cocina del Infierno para convertirle en el enemigo publico numero 1. La situación se vuelve insostenible cuando el falso Daredevil ataca la sede del periódico de The Bulletin y en el que trabaja Karen Paige interpretada por Deborah Ann Woll (True Blood), la amiga de Daredevildejando varios muertos.

Daredevil contra Dex en el Bulletin

¿Cual sería la siguiente jugada? La decisión de ‘Foggy’ Nelson interpretado por Elden Henson (Los Juegos del Hambre, Sinsajo parte 1), el amigo y antiguo compañero de trabajo de Matt Murdock, de presentarse a las próximas elecciones para fiscal del distrito, con el objetivo principal de encerrar de por vida a Fisk, pero a este le daba igual, seguía con su plan para dominar la ciudad, por ello su siguiente objetivo era corromper al agente Nadeem con un sutil chantaje, pero este tras ver lo que Fisk era capaz de hacer, se revela y se convierte en el testigo clave para encerrar a Fisk.

En los episodios finales, con un Daredevil al limite, tras el ataque a la iglesia donde se crió, decide que Fisk tiene que morir, una linea que jamas había cruzado, matar. Aunque finalmente este se deja convencer por ‘Foggy’ para confiar en la justicia y hacerlo a su manera, confiar en la declaración de Nadeem, pero Fisk va siempre diez pasos por delante de sus enemigos y chantajea al jurado popular para que lo declaren inocente.

Fisk en rueda de prensa provocando a Daredevil

Fue la gota que colmó el vaso, Un Nadeem abandonado por su familia y sentenciado a muerte decide declarar toda la verdad a través de un vídeo, un vídeo que fue enviado a todo el mundo antes de su muerte y que sirvió para que todo el mundo abriese lo ojos, Fisk era un criminal y los había engañado a todos.

Pero como no, nos faltaba algo antes de finalizar la temporada, exacto, la batalla final a tres entre un Fisk ya descubierto públicamente, un Daredevil dispuesto a matarlo y un ‘Dex’ que se siente engañado y traicionado por Fisk. Tras la ración final de mamporros, un ‘Dex’ derrotado y un Fisk arrodillado ante Daredevil y esperando recibir el ultimo golpe de graciaDaredevil cumple con su compañero ‘Foggy’ y entrega a Fisk a las autoridades.

La serie se queda para una cuarta temporada que esperamos ver no muy tarde y con un final muy abierto, en el que ‘Dex’ parece postularse como nuevo villano.

¿Y que tal me ha parecido?

Creo que ha sido de lo mejorcito que he visto en 2018 en lo referente a la ciencia ficción, la trama está muy lograda, con muchos giros inesperados y unos personajes muy bien conseguidos, destacando una vez mas a Charlie Cox en el papel de Daredevil y a Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, con una mención muy especial a Wilson Bethel por su papel de ‘Dex’, un personaje con un carisma espectacular y una de las mejores actuaciones de la temporada, esperando con ganas verlo muy pronto en la próxima temporada.

23 años, aspirante a contable y con un amor muy fuerte por las series, soy un apasionado de la ciencia ficción, de los videojuegos y de la música rock alemana. FREI UND WILD!