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Autor: Miguel Romero

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me tiene conquistado del todo. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis leer en tvspoileralert.com. Y no olvidéis seguirme en las redes sociales.

(Podcast) Cultura Seriéfila 2×06: ‘Arde Madrid’, ‘Homecoming’ y mucho más

Cultura Seriéfila Podcast 2x06

Ya estamos de vuelta, con un día de retraso, con el sexto programa de la segunda temporada de Cultura Seriéfila Podcast. En este programa analizamos los estrenos de la primera mitad del mes de noviembre. Prestamos atención especial a Homecoming Arde Madrid, aunque no perdemos de vista ninguna, tampoco a las candidatas al Premio Castaña de este mes. Tendremos nuestra sección de anime, Orient Express, y una nuevo fascículo del diccionario seriéfilo que poco a poco vamos elaborando. Por supuesto, contamos con la participación de Stakado, Alberto Wikiseries y Miguel Romero. Como siempre, os detallamos los estrenos y sus respectivos tiempos.

Estrenos (7:23)

  • Stan Against Evil (31-10, AMC) (7:28). El sheriff de un pueblo de New Hampshire es despedido tras un incidente en el funeral de su mujer. Junto a su sustituta, formará equipo para acabar con las fuerzas del mal que les acechan. Protagoniza John C. McGinley (Scrubs).
  • La verdad sobre el caso Harry Quebert (2-11, Movistar+)(13:00). Serie de 10 episodios basada en el best seller de Joel Dicker del mismo nombre. En él, un famoso escritor es acusado de haber asesinado a una joven 30 años antes. Su pupilo, también escritor, se empeñará en demostrar su inocencia.
  • Homecoming (2-11, Movistar+)(17:14). La esperada serie de Julia Roberts y Sam Esmail. Basada en un podcast de la factoría Gimlet, Homecoming cuenta la historia en dos tiempos de una terapeuta que trata a veteranos de guerra en un programa que no es lo que parece ser.
  • Hackerville (4-11, HBO)(30:39). Tras el pirateo informático de un banco alemán, una detective de delitos informáticos Timisoara, una ciudad de Rumanía que parece ser el lugar de origen del ataque. Formará equipo con las autoridades y un hacker para intentar detener a los responsables.
  • Grisse (4-11, HBO)(35:43). Serie de HBO Asia que se establece en las Indias Orientales en el siglo XIX durante la ocupación holandesa. Un grupo de variopinto de personajes inicia una revolución contra el brutal gobernador y regir así su propio destino.
  • El descubrimiento de las brujas (6-11, Sky)(41:10)Una historiadora y bruja al mismo tiempo encuentra un manuscrito en una biblioteca y tiene que resolver sus misterios. Para ello cuenta con la ayuda de un vampiro. Protagonizan Matthew Goode (The Good Wife, Downton Abbey) y Teresa Palmer.
  • Blood Drive (7-11, XTRM)(47:17). Serie de 2017 protagonizada por Cristina Ochoa (Valor) y Alan Ritchson (Las Tortugas Ninja). En un 1999 alternativo, un ex policía se ve obligado a participar en una carrera en la que los coches funcionan con sangre humana. 13 episodios de una hora para los amantes del Grindhouse.
  • FBI (8-11, TNT)(52:22). Drama procedimental que nos sitúa en la oficina del FBI en Nueva York, por lo que encontraremos a los típicos agentes inteligentes, intrépidos y esa tecnología punta que les caracteriza. Está creada por Dick Wolf y protagonizada por Missy Peregrim (Rookie Blue) y Jeremy Sisto (Suburgatory, A dos metros bajo tierra), entre otros.
  • Arde Madrid (8-11) (1:01:04). Esperadísima serie creada por Paco León y Anna R. Costa. Protagonizada por Inma Cuesta, el propio Paco León, Anna Castillo, Julian Villagrán y Debi Mazar. En el Madrid de los años 60, Ava Gardner disfruta de una vida de lujo y desenfreno en su piso en el centro de la ciudad, donde el ruido de sus fiestas escandaliza a sus vecinos, entre ellos el General Perón. El régimen franquista infiltra a varios sirvientes para que le cuenten en qué consisten esas fiestas.
  • Beat (9-11)(1:13:46). Serie alemana original de Amazon de 7 episodios. En el ambiente del tecno berlinés, nadie está mejor conectado que Robert Schlag, más conocido como Beat. Beat es reclutado por los Servicios Secretos Europeos para atrapar a los maquinadores de una red criminal.
  • Super Drags (9-11)(1:21:48).  Tres compañeros de trabajo gays en un centro comercial llevan una doble vida como tres superheroínas drag queens, luchando contra el crimen y contra villanos como una reina diabólica y un político conservador.

Regresos (1:25:41)

Orient Express (1:29:14)

En esta nueva entrega de Orient Express, Stakado nos habla sobre Ataque a los titanes, uno de los animes más aclamados de los últimos tiempos.

Diccionario Seriéfilo (1:43:25)

Repetimos sección de nuestro diccionario por segundo programa consecutivo. En esta ocasión, descubrimos cómo se clasifican los animes japoneses según la demografía, es decir, la edad y el sexo de los espectadores a los que va dirigido. Descubrimos qué significan Shônen, Shôjo, Josei, Seinen y Kodomo. Además, utilizamos como fuente, este artículo de Adriana Izquierdo en la web Espinof.

El Bar (1:51:12)

Nuestra sección contenedor está dedicada a comentar algunas noticias como la muerte de Stan Lee o la fecha de estreno de la octava temporada de Juego de Tronos. También hay hueco para dos recomendaciones: Channel Zero, American Horror Story: Apocalypse, por parte de Alberto. Y La víctima número 8 por parte de Stakado.

Lectura de comentarios (2:09:10)

Como es habitual, podéis escuchar o descargar nuestro programa desde aquí mismo. Un saludo y esperamos que lo disfrutéis.

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Cultura Seriéfila 2×05: ‘Hill House’, ‘Sabrina’ y más…

Octubre es sinónimo de multitud de estrenos de nuevas series. En el quinto episodio de la segunda temporada de Cultura Seriéfila Podcast analizamos todos y cada uno de ellos. Además, tendremos nuestras secciones Detrás de las risas y Diccionario Seriéfilo.

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‘Élite’, la internacionalización y la identidad cultural de nuestras series

'Élite' ha sido el gran bombazo español tras 'La Casa de Papel'.

A estas alturas ya no nos quedan dudas de que Élite ha sido uno de los éxitos más importantes del otoño seriéfilo mundial. Los españoles, cainitas como ningún país en el mundo, siempre lanzamos piedras contra nuestra ficción, pero resulta que nuestras series y películas gustan a nivel global. Netflix se ha dado cuenta de ello, pues los datos que tienen deben revelarlo así, y no creo que sea simplemente algo puntual como La casa de Papel, debe ser algo generalizado. Entonces la pregunta es, ¿hacemos buena ficción o hemos aprendido a internacionalizar nuestros productos audiovisuales para que trasciendan más allá del mundo hispanohablante?

Internacionalización

Sabemos que Netflix suele dar a los creadores mucha libertad a la hora de escribir y rodar sus obras para la plataforma, sobre todo en el caso de grandes showrunners. Pero no me creo que en casos como el de Élite, no revise o supervise nada de lo que se está haciendo. Debe haber alguien encargado de que la serie, en este caso, contenga todos los ingredientes para que sea exportable, de la misma forma que los productos americanos. O puede que los productores ejecutivos hayan aprendido todas esas técnicas, que también es posible, porque son unos creadores de productos para adolescentes de eficacia probada.

Kiernan Shipka protagoniza 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina'.

En el caso de Élite, el tratamiento de temas universales está presente, como la homosexualidad, la opresión de los ricos hacia los pobres, la religión, etc. Algo que parece estar estandarizado en toda ficción producida por Netflix, como ejemplo muy reciente véase Las escalofriantes aventuras de Sabrina, donde también tenemos representación de todos los colectivos. Y eso es bueno, no me quejo. Pero también ganchos como el asesinato, o la narrativa al estilo Big Little Lies (que tampoco la inventó la serie de HBO, pero es el referente más cercano que tenemos). También las taquillas, el conducir a los dieciséis y la sensación de que aunque los pobres sean pobres, no lo son lo suficiente.

Industria vs. identidad cultural

Las manifestaciones artísticas y productos de entretenimiento son hijos de su tiempo y de su contexto, por tanto son cultura. Si un historiador se pone a ver cine clásico español, o americano, tiene una prueba fehaciente del tiempo en que están hechas, un objeto de estudio. Es por eso que si globalizamos las series, podemos perder identidad cultural. Si analizamos un poco Élite, hay pocos rasgos definitorios propiamente españoles, como por ejemplo la corrupción y las constructoras y lo que les rodea. Pero se quedan en pinceladas que dan muy poco trasfondo, podría ocurrir en cualquier país.

En cambio, esta internacionalización de nuestras series no hace sino desarrollar nuestra industria audiovisual en un momento en el que las plataformas y cadenas han aumentado significativamente su inversión en este tipo de productos audiovisuales. Y eso es bueno, maravilloso para la economía del país, para valorar a los guionistas y actores como se merecen, puesto que muchos de ellos estaban en el paro o cobrando salarios muy por debajo de su valía. Y por supuesto no tiene nada de malo que salgamos reforzados de este boom global de ficción.

'La casa de papel', una de las series más exitosas de Netflix

Entonces mi conclusión es que sí, vamos a producir muchas series en los próximos años que bien podría ser holandesas, británicas o americanas, pero eso repercutirá en la industria, además de que nuestros profesionales estarán mejor formados y recibirán mejores ofertas para dirigir o escribir ficciones a nivel internacional. Ya tenemos a alguno por allí pero podremos tener más. Y lo mejor de todo, la identidad cultural seguirá a salvo, porque no todo lo que se produzca será de consumo masivo y rápido, sino que también conseguiremos colar productos más artísticos como los que hace Movistar+ o los que puedan hacer en un futuro Amazon o HBO, que ya tienen series en producción. Y cuya vocación es priorizar la calidad a la cantidad. Por tanto, vaticino que todo esto será positivo y deberíamos estar contentos por ello.

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(Podcast) Cultura Seriéfila 2×04 Series de estrenos en octubre y JPod 18

Cuarto programa de la segunda temporada de Cultura Seriéfila Podcast

Bienvenidos y bienvenidas a Cultura Seriéfila Podcast. En nuestro programa correspondiente a la primera quincena de octubre, como siempre, Stakado, Alberto Wikiseries y Miguel Romero le dan un repaso a las nuevas series de estreno. Viajamos a Japón para que Stakado nos hable de películas de acción real en Orient Express. También vuelve nuestra sección Apps para seriéfilos, y en El Bar hablaremos sobre las JPod 2018.

Estrenos (4:16)

  • Mr. Inbetween (4:16).
  • Vivir sin permiso (11:30).
  • Mr. Mercedes (20:09)
  • Cóndor (28:37)
  • Élite (33:11)
  • Gigantes (47:43)
  • Capa y Puñal (56:33)

Otros regresos:

  • Chicago Med 2 (2-10, TNT)
  • The Resident 2 (4-10, FOX Life)
  • Profesor T (4-10, COSMO)
  • Big Mouth 3 (5-10, Netflix)
  • The Man In The High Castle (5-10, Amazon)
  • Will y Grace 10 (5-10 Movistar)
  • Madam Secretary 5 (8-10, Movistar)
  • McGyver 3 (8-10, FOX)
  • The Walking Dead 9 (8-10, FOX)
  • The Good Doctor 2 (9-10, AXN)
  • 9-1-1 2 (10-10, FOX)

Orient Express (1:07:34)

Las películas de las que nos habla Stakado son:

  • Battle Royal
  • Rurouni kenshin
  • Ace attorney
  • Musseum
  • Tokio Ghoul
  • Bleach
  • Death note

Apps para seriéfilos: HBO (1:27:22)

El Bar (1:35:40)

Formas de contacto (1:50:32)

  • Facebook y Twitter, cómo no, @CSeriefila
  • En Instagram, @cultura_seriefila
  • Y también nuestro grupo de Telegram, Seriestopía, (https://t.me/CseriefilaStopia). Y también el canal en el que vamos colgando los artículos, podcasts y más cosas que hacen los miembros de Seriestopía (https://t.me/locurastopia).

Como siempre os dejamos el reproductor para que podáis escuchar o descargar Cultura Seriéfila Podcast desde aquí mismo.

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‘The Walking Dead’ y los males de la democracia

La novena temporada de The Walking Dead ha vuelto con una pequeña elipsis temporal

El final de la octava temporada de The Walking Dead nos dejó el establecimiento de un nuevo orden en este mundo post apocalíptico. Rick cumplió la voluntad de su hijo y construyó esa sociedad colaborativa e idílica que había soñado y predicho. Pero el pobre Carl no fue a la escuela el tiempo suficiente como para saber que el hombre, y sobre todo la política, siempre vuelve a caer en los mismos vicios.

Este artículo contiene spoilers del episodio 9×01 de The Walking Dead

El primer episodio de la novena temporada se llama ‘Un nuevo comienzo’ (‘A New Beginning’). En él se nos va describiendo tras una pequeña elipsis temporal, cómo han quedado cada una de las colonias: Alexandria, Hilltop y el Santuario, no hemos visto físicamente ni el Reino ni Oceanside. Intuimos que la paz ha reinado durante todo este tiempo, hay placas solares, molinos y demás construcciones de tecnología arcaica, como dice Rick: “desde el pasado construimos el futuro”. Pero ya sabemos que en The Walking Dead nada dura para siempre y los problemas no tardan en aparecer.

Primero Maggie, que ha conseguido hacer de Hilltop la población más próspera de todas, y como tal, está ayudando al resto hasta que consigan salir adelante. Su liderazgo no es cuestionado gracias a unas elecciones que propició Gregory y a quien derrotó en las urnas. Todo bien hasta que éste se aprovecha de la muerte del chaval Ken para ejercer de político profesional. Una mini trama que sólo sirve para asentar el liderazgo de Maggie, no sólo ante Hilltop, sino también ante Rick.

Maggie se postula como la nueva líder de 'The Walking Dead'.

Me ha parecido muy interesante la forma de enfocar la rebelión de Gregory por parte de los guionistas, usando mantras del trumpismo, algo parecido a los  “Make America Great Again” o “Americans First”. Dibujan, por tanto, una metáfora muy certera de la situación política mundial. Los Salvadores son los desfavorecidos, su tierra no es tan fértil y el hambre les puede volver agresivos y sembrar las semillas de que con Negan todo iba mejor, claramente inspirado en los países subdesarrollados. Hilltop es el país rico, el que tiene en su mano acabar con las penurias de los pobres pero cuyos ciudadanos no quieren perder ni un ápice de comodidades y sus líderes intentan conservar su posición a toda costa, por lo que se dejan llevar por sus ciudadanos. Y luego está Rick, que bien podría ser la ONU, un líder que intenta que el sistema siga funcionando para tratar de evitar hostilidades y guerras. Por último, si la metáfora no era intencionada que me aspen, todo se desarrolla en Washington D.C, con un Capitolio detrás, destruido.

Ya vemos que a nivel político la novena temporada tiene unos buenos cimientos y fuentes de conflictos casi interminable. A nivel de producción también se ha podido apreciar el esfuerzo por haberse atrevido a llevar a los personajes a Washington, de la que hemos visto algunos planos generales muy interesantes y cuidados. El maquillaje de los zombies nunca decepciona, pero se han atrevido con varios primeros planos y ese terrorífico que estaba lleno de arañas y gusanos, asqueroso pero bien. Por ahora, los hechos se han sucedido de forma lógica, salvo algún detalle en la refriega de la carreta.

Los inicios tanto de The Walking Dead, como de Fear, suelen ser prometedores, plantean bien las bases del conflicto pero éste se va desmoronando poco a poco por culpa del desarrollo de personajes o la falta de trabajo de los guiones. Desde mi punto de vista, ésta fue la principal razón de la caída de calidad y de audiencia de la serie en las dos últimas temporadas. Errores que esperamos que la nueva showrunner, Angela Kang, sea capaz de subsanar porque de esto y de la capacidad de gestionar la marcha segura de Andrew Lincoln y la posible de Lauren Cohan, dependerá el éxito de la novena temporada. Sea como sea, al menos, el comienzo es muy interesante.

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‘Fear The Walking Dead’: el reseteo funcionó hasta el final

Muchas sorpresas en la cuarta temporada de Fear TWD

La cuarta temporada de Fear The Walking Dead nos sorprendió a todos con la incorporación de Lennie James al reparto de la serie. Pensábamos que iba a ser un cameo pero Morgan no sólo llegó para quedarse sino para ser el absoluto protagonista. Está más que claro que los creadores quisieron reenganchar a muchos de los seguidores de The Walking Dead que estaban desencantado con lo que hasta ahora era una precuela. Pero nos encontramos con un lavado de cara a fondo que fue desde el cambio en la cabecera hasta una mayor inversión por capítulo que se ha notado y mucho.

Este artículo contiene spoilers de la cuarta temporada de Fear The Walking Dead.

Primera parte

La primera parte de la temporada fue la que dio lugar al reseteo, a la transición entre el Fear antiguo y el Fear moderno. Uno estaba liderado por Madison y Nick, y el segundo por Morgan y los nuevos personajes. El adiós a aquellos que habían llevado el peso de la serie fue inesperado, sorprendente y, en cierta manera, liberador. Ambos personajes, que tengo que admitir que me gustaban bastante, no convencieron a gran parte de los fans y posiblemente fuera el motivo por el que perdieron el interés. Todavía recuerdo la muerte de Travis al principio de la tercera entrega y lo poco que importó en general.

La atractiva estructura de la narrativa en pasado y presente dio paso a tres o cuatros capítulos en los que Fear The Walking Dead entró en la indefinición. Los primeros nos habían dejado boquiabiertos pero la muerte de Madison empezó a hacerse demasiado previsible llegados a cierto punto. Mientras, los guionistas nos presentaron a los nuevos secundarios que no sabíamos que iban a ser los nuevos principales. Y acertaron con los fichajes de Garret Dillahunt (John Dorie), Jenna Elfman (Naomi/June) y Maggie Grace (Althea). Tres caras muy conocidas en el universo seriéfilo. La resolución de la muerte de Madison y todo el asunto del estadio, nos dejó un devastador balance del que sólo salieron vivos Alicia, Strand y Luciana.

Los personajes del principio de Fear TWD empiezan a caer como moscas

Segunda parte

Aunque ya hemos dicho que la narrativa de los ocho primeros episodios empezó a hacerse pesada, supieron pararla a tiempo y mostrarnos otra serie en los ocho restantes. La historia empezaba de cero y Fear empezó a parecerse a The Walking Dead, hasta estaba Morgan. No faltaron los nuevos personajes como Wendell, Jim y Sarah, que han servido de apoyo a los nuevos protagonistas, pero sobre todo a contar la historia de Morgan. Sin embargo, hay que hacer hincapié cómo Alicia y Strand han pasado a ser secundarios. Podríamos decir que son el la quinta y el sexto en importancia en la serie. Uno se vuelve melancólico cuando recuerda el principio a pesar de las fobias que pudiéramos tener con el elenco.

Siempre he pensado que temáticamente, The Walking Dead (la franquicia), desaprovecha constantemente la oportunidad de innovar. Creo sinceramente que hay multitud de temas más allá de la constante diatriba del matar o no matar humanos que se podrían explotar. Morgan, como Rick, e incluso Alicia y Madison, se han movido siempre en la postura radical de si matar o no matar, y ambas series han entrado en un bucle del que no pueden salir. La segunda parte de la cuarta temporada no es una excepción. Morgan se recorrió medio país huyendo de la violencia, y creo que es la segunda o tercera vez que ha decidido dejar de matar humanos. Si nos damos cuenta, todos los personajes que he mencionado, y algunos más, han hecho el mismo recorrido, varias veces. Y en parte, el cansancio viene dado por esto.

Fear ha entrado en el mismo bucle temático que The Walking Dead

La villana de turno, Martha (Tonya Pinkins) ha intentado poner a Morgan entre la espada y la pared con el fin de que cediera a sus impulsos y, aunque como novedad no lo ha conseguido, sí ha logrado que nos cansemos un poco en los últimos episodios, teniendo cierta sensación de déjà vu. Además, para acentuar dicha sensación, en los minutos finales hemos revivido algunos vicios de la serie madre, como algún que otro deux ex machina, aderezado con unas interpretaciones muy justitas cuando están envenenados, por ejemplo. Sí sorprende el final feliz, algo a lo que estamos muy poco acostumbrados.

Visto lo visto en esta cuarta temporada de Fear The Walking Dead, parece que ambas series han decidido tirar por el mismo sitio y ser definitivamente la misma pero en distintos escenarios. Convergencia temática y puede que incluso física en un futuro no muy lejano, porque me da a mí que se acabarán encontrando. ¿Qué opináis?

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‘Maniac’, la bendita locura de Cary Fukunaga

Maniac, la nueva serie de Netflix

Netflix ha irrumpido en la nueva temporada de otoño con mucha fuerza. Justo antes de que los estrenos de las networks puedan ensombrecer a algunas de sus novedades, la plataforma ha sacado una de sus mejores armas de cara al final de este año. Maniac, por los nombres que tiene delante y detrás de las cámaras solamente, ya es un producto casi de obligado visionado. Pero además, su estética, narrativa y ambientación, la convierten en una mini serie muy especial. Este artículo está libre de spoilers.

Nombres

Por si todavía no lo sabéis, el director de los diez episodios que componen Maniac es Cary Joji Fukunaga, recordemos que también hizo pleno dirigiendo la primera temporada de True Detective, la buena, y personalmente pienso que él fue el culpable de su éxito más allá del guión de Nic Pizzolatto. Junto a él, en la producción ejecutiva y también como co creador figura Patrick Somerville, guionista de la gran The Leftovers. Con estos dos es muy difícil equivocarse.

Pero no sólo detrás de las cámaras o la sala de guionistas hay talento, la pareja protagonista es ni más ni menos que dos de los actores más relevantes en la industria del Hollywood actual, Emma Stone y no tanto, pero también, Jonah Hill. Y muy bien acompañados por Justin Theroux, que está para echarle de comer aparte, Sally Field, Gabriel Byrne y otros actores conocidos de la pequeña pantalla como Billy Magnussen (Get Shorty), Jemima Kirke (Girlso Julia Garner (The Americans). 

Justin Theroux interpreta a un personaje excéntrico en Maniac

¿Qué es ‘Maniac’?

Maniac nos sitúa en un presente alternativo en el que la tecnología no ha avanzado tanto como en nuestra realidad aunque los métodos publicitarios son sorprendentemente novedosos. Las relaciones humanas, en cambio, sí parece sufrir las consecuencias de una vida muy parecida a la actual. La depresión y la soledad, encarnados respectivamente en Annie Landberg (Stone) y Owen Milgrim (Hill), les hace buscar la solución en un ensayo clínico de un medicamento que asegura curar cualquier enfermedad mental. El autor es un hombre que también tiene lo suyo, James Mantleray (Theroux), quien los guía a través de un tratamiento de choque en el que tendrán que enfrentarse a sus traumas.

Me voy a detener un poco en el mundo paralelo que se nos muestra en Maniac. La acción se desarrolla en Nueva York, en una realidad donde la estatua de la Libertad ha sido sustituida por la de la Superlibertad, una cosa monstruosa digna de Donald Trump. Mientras, la tecnología parece haber quedado desfasada, los ordenadores tienen los monitores antiguos de tubo, el fondo negro y las letras verdes y los teléfonos tampoco parecen haberse independizado del cable. Eso sí, la publicidad es tan invasiva que es capaz de pagarte el desayuno o el viaje de metro con tal de que un tipo te vaya contando los anuncios del día. También hay robots que limpian los desechos de las mascotas. Es como si el futuro que las películas antiguas hubiera llegado al tiempo presente.

Estéticamente, Maniac es una delicia. La mano de Fukunaga en la dirección se nota, como un plano secuencia en la Annie es una agente de la CIA, o esos extraños zooms con movimiento que ejecuta en el primer capítulo, que además encaja con la historia y la ambientación. La fotografía también es reseñable, aunque tanto juego de luces está justificado dentro de la propia historia. Sus creadores han tenido libertad absoluta para hacer lo que les da la gana. Gracias a la oportunidad que les daban estas alucinaciones/sueños de sus protagonistas, han podido recrear una fiesta de los años 40, una peli de espías, otra de aventuras al estilo El Señor de los Anillos e incluso una comedia ochentera.

Emma Stone, protagonista de Maniac, la mini serie de Netflix

Una multitud de géneros que no sólo se extienden a las fantasías sino que están presentes en toda la serie. La parte (pseudo) científica recuerda a la ciencia ficción clásica, ese futurismo que mencionaba más arriba, los dos protagonistas viven en un dramón psicológico (aunque sus fantasías no lo sean) mientras todo lo que les rodea en el ensayo clínico es una hilarante comedia. Se pueden establecer tres partes: la realidad, las fantasías y toda la historia de Mantleray con su madre y con su ayudante, la Doctora Fujita (Sonoya Mizuno), cigarro en boca siempre, que es casi lo mejor de la serie.

Como ya hemos señalado, los grandes nombres del elenco responden ante las expectativas, aunque si hay que resaltar sólo uno, esa es Emma Stone, que borda un papel que parece hecho para ella. En cada uno de los personajes que interpreta deja su sello y los hace creíbles más allá de su alter ego Annie. No vamos a criticar a Jonah Hill porque estar a ese nivel es difícil para cualquiera, pero cumple. También me gustaría destacar a Julie Garner, que dota a todas sus secuencias con Stone de un extra de dramatismo y le da la réplica de una forma espectacular. Y por último, Justin Theroux y su madre en la ficción, Sally Field que, aunque comparten poco tiempo juntos en pantalla, su sombra siempre está presente. El primero demuestra que le gustan los papeles arriesgados y no le avergüenza hacer lo que hace en esta y otras series, un actor así es una alegría.

Todo esto hace de Maniac una serie diferente en un momento en el que el exceso de producciones provoca que tengamos sentimiento de deja vu con más frecuencia de la que debería y nos gustaría. Necesitamos series raras, concienzudas sí, a ratos, pero también divertidas.

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Emmys 2018: ‘Juego de Tronos’ es invencible

La gala de los Emmys 2018 se celebró en Los Angeles

La 70ª edición de los Premios Emmy se celebró anoche en Los Ángeles, dejando pocas sorpresas. Y la noche parecía estar abierta a ellas, pero todo fue como estaba previsto. Pasemos a desgranar los premios bloque por bloque.

Drama

La ausencia en 2017 de Juego de Tronos, que no entró por calendario, dio la oportunidad a The Handmaid’s Tale para alzarse como mejor drama y darle el primer premio gordo a una plataforma de streaming en la historia, para Hulu. Pero cuando algunos pensábamos que el relevo podría haberse producido ya, la serie fantástica de HBO demostró que simplemente las criadas simplemente les calentaron el asiento mientras estuvo fuera. Todo apunta a que habrá nuevo ganador… en 2020. Los premios a mejor dirección y mejor guión de drama recayeron sobre Stephen Daldry por The Crown y Joe Weisberg y Joel Fields por The Americansrespectivamente.

Mejor actor en drama por The Americans, en los Emmys 2018

Sin embargo, en la categoría de mejor actor, los premios nos deja una rendija a la esperanza para aquellos que vamos perdiendo interés en este tipo de saraos. Matthew Rhys consiguió el galardón en su cuarta nominación por The Americans, despidiéndose a lo grande. Al igual que Claire Foy, que ganó por The Crown en su última oportunidad antes de que sea sustituida por Olivia Colman.

Sopresa relativa en el premio de actriz secundaria, cuando todos dábamos como ganadora a Yvonne Strahovski, ha sido finalmente Thandie Newton la que se alzó con el premio por Westworld. Merecido, sin duda, pero también inesperado. El mejor actor secundario en drama recayó para Peter Dinklage, que sigue siendo el único intérprete de Juego de Tronos en ganar un Emmy, y además lo hace por tercera vez.

Comedia

La desgraciada enfermedad de Julia Louise Dreyfus nos ha dejado un vacío en las nominaciones de esta edición de los Emmy, que recordemos que tanto Veep como su protagonista habían ganado durante tres y seis temporadas consecutivas, respectivamente. Por tanto, este año tocaba renovar el palmarés y los pronósticos se han cumplido otorgando el galardón a The Marvelous Mrs. Maisel, que ya había abierto el camino ganando el Globo de Oro. Pero no sólo se coronó como mejor comedia sino que también consiguió el de mejor dirección y guión en comedia para Amy Sherman Palladino, convitiendose en la gran triunfadora de la noche.

Rachel Brosnahan, mejor actriz de comedia en los Emmys 2018

Pero también en las categorías interpretativas logró dos galardones The Marvelous Mrs. Maisel, para Rachel Brosnahan como protagonista y Alex Bornstein como secundaria. Los dos premios restantes que no consiguió la serie de Amazon Prime Video fueron para Bill Hader como actor principal y para el mítico Henry Winkler, ambos por la comedia de HBO Barry.

Mini serie y película para televisión

Una de las categorías más potentes en los últimos años se ha venido a menos desde las nominaciones, donde hubo sonoras ausencias como la de Twin PeaksManhunt Unabomber y la mala decisión de FX de presentar Trust como drama cuando claramente era una mini serie. Dicho esto, el resultado final no habría cambiado porque parece que American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace ya era la ganadora desde hacía tiempo. Las ausencias no hicieron más que ponérselo aún más fácil. También se hizo con el de mejor dirección para Ryan Murphy y el de mejor guión fue para William Bridges y Charlie Brooker por Black Mirror: USS Callister.

Mejor Actor en miniserie para Darren Criss en los Emmys 2018

En las categorías de actores sí que ha habido sorpresas porque cuando todos esperaban un pleno de la serie de FX, Penélope Cruz y Judith Light vieron cómo Merritt Wever les robaba el premio a mejor actriz de reparto por Godless. Sospecho que las divisiones de voto jugaron en su contra. También Jeff Daniels logró el de mejor secundario por la mini serie de Netflix. En cuanto a las categorías principales, no podía escaparse Darren Criss sin premio por su fascinante Andrew Cunannan, asesino de Versace. Y la mejor actriz fue Regina King por Seven Seconds, una actriz tan fácil de premiar como su serie de olvidar.

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me tiene conquistado del todo. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis leer en tvspoileralert.com. Y no olvidéis seguirme en las redes sociales.

(Podcast) Cultura Seriéfila 2×01: Las series del verano 2018

Heridas abiertas es una de las series del verano 2018, las cuales repasamos concienzudamente en el primer programa de la segunda temporada de Cultura Seriéfila Podcast

Tras los dos meses de descanso por antonomasia, volvemos prestando merecida atención a las series del verano 2018. Por tanto, la sección de estrenos está dedicada a las series que han ido saliendo durante julio y agosto (08:53).

  • El bosque (Netflix, 1-7) (ALBERTO) Serie francesa de 6 episodios en la que una adolescente de 16 años desaparece. Todos creen que volverá pero pronto descubrirán que algo grave ha pasado. Para investigar el caso, una pareja de policías recibirá la ayuda de una misteriosa mujer llamada Eva.
  • Kim Kong ( Sundance TV, 1-7)(ALBERTO). Mini serie francesa de 3 episodios. Un director de cine de acción francés es secuestrado mientras se encuentra trabajando en Asia. Un dictador claramente inspirado en Kim Jong Um le obliga a grabar una película propagandística para el país. Así que tendrá que sacar adelante un proyecto en el que no cree, con un equipo obsoleto y un personal torpe pues su vida depende de ello.
  • Good Girls (Netflix, 3-7) Tres madres tienen problemas económicos y deciden tomar la decisión que cambiará sus vidas, atracar un supermercado con una pistola de juguete. Luego descubren que el botín no era ni mucho menos el que esperaban, complicando mucho más sus existencias. Protagonizada por Mae Whitman, Ruby Hill (Parks and Recreation) y la gran Christina Hendricks.
  • Juegos Sagrados (Sacred Games) (Netflix, 6-7) Serie india original de Netflix que consta de 8 episodios, que explora el mundo del crimen organizado y la corrupción política en Bombay. Se trata de un thriller de acción.
  • Heridas abiertas (Sharp Objects)(HBO, 9-8) Miniserie de HBO de 8 episodios, creada por Marti Noxon, una de las showrunners más reconocidas de la industria, dirigida por Jean Marc Vallée y protagonizada por Amy Adams. También podemos ver a Patricia Clarkson, Chris Messina y muchos más. Una periodista alcohólica y deprimida viaja a su pueblo natal donde han asesinado a una niña y otra está desaparecida. Allí rememora sus traumas infantiles.
  • Heathers (HBO, 11-7) Es una serie antológica descrita como una comedia negra que no ha llegado a ver la luz en Estados Unidos por tratar temas muy sensibles allí ahora mismo, como es el de los tiroteos en las escuelas. Razón por la cual ha sido cancelada. Verónica es una chica acosada por un grupo de chicas populares llamadas Heathers, harta de sufrir humillaciones decide plantarles cara con la ayuda del chico nuevo del instituto.
  • Striking Out ( Sundance TV, 22-7) Serie irlandesa que consta de una primera temporada de 3 episodios y una segunda de 7. Cuando Tara descubre que su prometido le es infiel con una compañera, decide abandonar la prestigioso bufete de abogados y ejercer por su cuenta como abogada de familia. Con la ayuda de su equipo, Tara se enfrentará a familias poderosas, habrá conflictos personales, morales, etc.
  • Sideswiped (YouTube Premium, 25-7) Soltera a los 35, Olivia se propone salir con los 252 hombres con los que coincide en Tinder. Protagonizada y creada por Carly Craig, cuenta en su elenco con Rossana Arquette entre otros. Consta de 8 episodios.
  • I am a Killer (Netflix, 3-8) Serie documental de 10 capítulos de Netflix que sigue la senda del true crime. Esta vez, son entrevistas a varios reclusos condenados por asesinato.
  • Mr. Sunshine (Netflix, 3-8) Es un dorama coreano de 14 capítulos ambientado entre 1900 y 1905 que cuenta la historia de un soldado que se enamora de la hija de un aristócrata cuando vuelve a su Corea natal tras muchos años después de enrolarse en el ejército americano.
  • All about The Washingtons (Netflix, 10-8) Sitcom musical en la que la mujer de un rapero quiere lanzar su propia carrera. Protagonizada por Joseph Simmons y su mujer Justine, consta de 10 episodios de 25 minutos.
  • Insatiable (Netflix, 10-8) Insaciable nos cuenta la historia de una chica gorda que pierde peso a raíz de un puñetazo de un indigente. Entonces, con la ayuda de su abogado se prepara para ser reina de belleza mientras se venga de los que le hicieron daño en el instituto. Protagonizada por Debbie Ryan (Jessie) y Dallas Roberts (The Good Wife).12 episodios de 45 minutos.
  • La casa de las flores ( Netflix, 10-8) Protagonizada por Verónica Castro, se trata de una comedia que bebe del culebrón y que nos cuentan la historia de los de la Mora, una familia de alta sociedad llena de secretos que empezarán cuando la amante del padre se suicide en la floristería familiar.
  • All or Nothing (Amazon, 17-8) Documental de Amazon que hace un seguimiento al Manchester City durante la temporada pasada, al estilo de Six Dreams. 8 capítulos de 50 minutos de duración.
  • Desencanto (Netflix, 17-8) Es la nueva serie de Matt Groening, ahora para Netflix, que ha generado una gran expectación. Cuenta las aventuras de una princesa medieval que huye de su reino para no casarse por conveniencia, junto a ella viajarán un elfo que ha huido de su reino excesivamente feliz, y un demonio que viene a maldecirla.
  • Gul (Netflix, 24-8) Primera serie de la productora Blumhouse, creadora de éxitos del terror como Déjame Salir o Paranormal Activity. La sorpresa es que aunque es de Netflix, es una serie india de 3 episodios. La sinopsis es la siguiente, un prisionero es trasladado a un centro especializado en interrogatorios, una vez allí le da la vuelta a la tortilla, sacando a la luz sus secretos más vergonzosos.
  • The Innocents (Netflix, 24-8) Serie juvenil sobrenatural en la que una pareja de adolescentes huyen de sus padres represivos y que pronto se les irán desvelando grandes secretos, como que ella es una cambiaformas. 8 episodios de una hora de duración

Inauguramos sección con Stakado, Orient Express, en la que nos lleva de la mano a Asia para enseñarnos las pequeñas joyas que se producen allí, en este caso nos trae el reality ‘Terrace House’ y el anime Ataque a los titanes (1:15:53).

Para terminar, también abrimos las puertas de nuestra sección contenedor, El Bar, para que Alberto, Stakado y Miguel repasen las series que han visto este verano, las que han puesto al día, etc. (1:28:19).

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me tiene conquistado del todo. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis leer en tvspoileralert.com. Y no olvidéis seguirme en las redes sociales.

Cultura Seriéfila Podcast 12: Estrenos de junio y las mejores series de 2018 (hasta el momento)

En Cultura Seriéfila Podcast del mes de junio, repasamos los estrenos del mes y también echamos la vista atrás para recordar las mejores series de 2018 hasta la fecha

Como las buenas series de Showtime, nuestro episodio 12 cierra la primera temporada de Cultura Seriéfila Podcast. En esta ocasión os traemos un programa habitual en el que repasamos estrenos, recomendamos series en el Recreo y añadimos nuevos términos al Diccionario Seriéfilo. Además, hacemos balance de estos primeros seis meses de 2018.

Como siempre, presentado por Miguel Romero y flanqueado por Stakado y Alberto Wikiseries. Aquí tenéis las secciones con sus respectivos minutos de comienzo:

Estrenos de junio (6:33)

 

  • Pose (HBO, 4-6). (ALBERTO) La nueva y última serie de Ryan Murphy en FX está ambientada en el Nueva York de 1986, donde empiezan a convivir el lujo de la era Trump,  el ascenso de la cultura LGTBI en lo que se vino a llamar “ball culture” y el declive social y literario en todo el mundo.La primera temporada se compone de ocho episodios. Protagonizan Kate Mara (House of Cards, American Horror Story) y Evan Peters (muso de Murphy).
  • La sucesión (HBO, 4-6) La nueva serie original de HBO gira en torno a la familia Redstone, multimillonarios, ricos y poderosos cuyo único objetivo es hacer más dinero por lo que sus hijos lucharán por hacerse con el control del conglomerado de medios que posee su padre, por lo que empezarán las traiciones. Protagoniza Brian Cox (Los Medici, The Slap).
  • Dietland (Amazon, 5-6) Es una serie original de AMC que supone el regreso a la televisión de Julianna Margulies aunque no sea la protagonista. En realidad todo el peso de esta comedia negra recae sobre Joy Nash, antes vista en un pequeño papel en Twin Peaks. Ella interpreta a Plum, una chica obesa que intenta perder peso para someterse a un bypass gástrico mientras trabaja en una revista contestando las cartas a la directora de chicas que no están contentas consigo mismas. La showrunner es Marti Noxon, prestigiosa productora de series como UnReal, Buffy, Glee, etc. La primera temporada tiene 10 episodios.
  • Ice (XTRM, 6-6) Estamos ante uno de esos estrenos tardíos, pues este drama data de 2016 y tiene dos temporadas de 10 episodios cada una. Trata sobre una empresa que se dedica a la industria de los diamantes se ve metida hasta el fondo en problemas con traficantes de diamantes, por tanto tendrán que moverse al límite de la legalidad, sobrepasando esa frontera entre lo que está bien y mal.
  • Impulse (YouTube Red, 6-6) Nueva serie de YouTube Premium, que parece que ha cogido impulso en esta primavera. En este caso estamos ante una adaptación de la saga literaria Jumper, en la que Cent, una chica de 16 años que siempre ha querido salir de su pueblo, es atacada por un traficante y sin saber cómo, se teletransporta a un lugar seguro. Pero el don de la teletransportación la convierte en el centro de atención de personas que quieren encontrarla para ayudarla, controlarla o destruirla. Consta de 10 episodios.
  • Champions (Netflix, 12-6) Una de esas comedias de las networks de las que tanto nos reímos en el especial Upfronts llega a Netflix. Está co creada por Mindy Kalling y trata sobre Vince, un feliz soltero que vive con su hermano y es dueño de su propio gimnasio, recibe la visita de su ex novia, quien le deja a su hijo de 15 años para que pueda darle mejores estudios. La primera temporada consta de 10 episodios.
  • Unsolved: The Murder of Tupac and Notorious B.I.G (Netflix, 18-6) Sigue la investigación del detective Greg Kading (Josh Duhamel, Las Vegas) del asesinato de los raperos Tupac y Biggie. El propio detective está en la producción de esta serie original de USA Network, que consta de 10 episodios en su primera temporada. Marc Rosé (Straight Outta Compton) será Tupac y Wavyy Jonez será Biggie.
  • El día de mañana (Movistar+, 22-6) El día de mañana cuenta la historia de Justo Gil (Oriol Pla, Truman), un joven inquieto que llega a Barcelona para ser un hombre de éxito. Allí se cruza con Carme Román (Aura Garrido, El Ministerio del Tiempo), una aspirante a actriz con la que iniciará una historia de amor. Y también con Mateo Moreno (Jesús Carroza, La peste), policía de la temida brigada social que le internará en una oscura red de espionaje. 6 episodios de 50 minutos cada uno.
  • El misterio de Hanging Rock (Cosmo, 24-6) Original de Amazon Prime será emitida en Cosmo. Consta de seis episodios y está basada en una novela escrita en 1967. Ambientada en un colegio victoriano de Australia en 1900, las alumnas y profesoras salen de excursión el día de San Valentín a una montaña llamada Hanging Rock. Un pequeño grupo investigan las zonas más recónditas, donde un suceso ocurre y del que solo vuelve una de las chicas. Ésta es incapaz de hablar de lo ocurrido porque no lo recuerda. La serie trata temas como el sexo, los secretos, el asesinato y los escándalos, además de la identidad y los nacionalismos. Protagoniza Natalie Dormer, Margaery en Juego de Tronos.
  • Kiss Me First (Netflix, 29-6) Se trata de un emotivo thriller de 6 episodios que cuenta la historia de Leila, una solitaria adolescente adicta a un juego online que se llama Agora. Allí ella es totalmente feliz. Un día conoce a una chica totalmente opuesta a ella con quien entabla una gran amistad que traspasa el juego. Un día Jess desaparece y Leila adopta su identidad para intentar resolver el misterio de su desaparición. Bryan Elsie (Skins, Dates) es el showrunner de esta adaptación de la novela de Lettie Moggach.

El Recreo (1:08:25)

En nuestra sección de recomendaciones, Stakado nos lleva a Japón para descubrirnos un anime basado en el Conde de Montecristo, Gankutsuou. Alberto Wikiseries nos habla de la comedia británica Catastrophe. Y Miguel reivindica una serie como The Handmaid’s Tale, tras las críticas recibidas por la dureza de la segunda temporada.

Diccionario Seriéfilo (1:26:59)

Y en nuestro último diccionario de la temporada, repasamos algunos conceptos sobre las audiencias y la forma de medirlas.

Por último, dialogamos sobre las mejores series de lo que llevamos de 2018, una charla animada en la que aparecen todas esas series en la que estás pensando, y algunas más.

 

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me tiene conquistado del todo. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis leer en tvspoileralert.com. Y no olvidéis seguirme en las redes sociales.