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Autor: Miguel Romero

El cine y las series de televisión son mi pasión, aunque la Edad de Oro de la pequeña pantalla me tiene conquistado del todo. En Cultura Seriéfila analizo toda ficción que lo merezca con una dosis muy alta de opinión. También me podéis leer en tvspoileralert.com. Y no olvidéis seguirme en las redes sociales.

(Podcast) Cultura Seriéfila 2×10: ‘True Detective’ vs. ‘Titanes’

Décimo programa de Cultura Seriéfila Podcast

Bienvenidos a un nuevo programa de Cultura Seriéfila Podcast. Décimo programa de la segunda temporada en la que empezamos a analizar el año 2019, que ha venido cargado de estrenos muy interesantes como las que encabezan este artículo. Aunque True Detective Titanes encabezan este podcast, no son las únicas buenas series de esta quincena. Como siempre, a Miguel Romero le acompañan Alberto Wikiseries y Stakado.

Estrenos (8:29)

  • Success, (6-1,HBO) (8:37). Serie croata original de HBO Europa, que consta de 6 episodios en los que nos cuenta las historias entrelazadas de cuatro personas unidas por un violento suceso.
  • 19-2 (7-1, XTRM) (16:32). Serie original de 2014 de la cadena Bravo, que consta de 4 temporadas de 10 episodios, que sigue la vida cotidiana de dos policías de muy diferentes temperamentos y experiencias vitales.
  • La Ley de Nick (8-1, XTRM) (20:00). Miniserie de acción alemana de 4 capítulos que batió todos los récords de audiencia, en la que dos detectives harán morder el polvo a los delincuentes más peligrosos.
  • Single Parents, (8-1, FOX Life) (22:44). Un grupo de padres y madres solteros tienen su propio grupo de apoyo para criar juntos a sus hijos y buscar nuevas relaciones.
  • Matadero (9-1, Antena 3) (30:07). Mini serie de 10 episodios protagonizada por Pepe Viyuela, Lucía Quintana, Ginés García Millán, etc. Un ganadero pasa droga dentro de unos cerdos, cuando uno de ellos es robado, se precipitan una cascada de acontecimientos violentos.
  • Cuando los héroes vuelan (10-1, Netflix) (37:29). Serie israelí de 10 episodios en la que 4 veteranos del ejército israelí que tuvieron una separación traumática, vuelven a reunirse para viajar a Colombia en busca de alguien que creían muerto.
  • La chica del tambor, (11-1, #0) (41:22). Nueva adaptación de una novela de John Le Carré con el sello BBC. Consta de 6 episodios y está protagonizada por Michael Shannon (Waco), Alexander Skarsgaard (Big Little Lies) y Florence Pugh (Lady MacBeth).
  • Magnum, (11-1, Calle 13) (50:07). Un ex Navy Seal usa sus habilidades militares para trabajar de investigador privado en Hawaii. Un remake de la serie clásica de 1980 con Tom Selleck, creada por los productores de McGyver y Hawaii 5.0.
  • Sex Education, (11-1, Netflix) (57:38). Serie original de Netflix de 8 episodios centrada en un adolescente virgen que tiene una madre terapeuta sexual, que forma un consultorio sobre sexo en el instituto junto con una compañera de clase muy lista e inquieta.
  • Titanes, (11-1, Netflix) (1:07:21). Serie del Universo DC de 11 episodios que está renovada para una segunda temporada de 12. Original de DC Universe y producida por Greg Berlanti.
  • True Detective (14-1, HBO) (1:17:12). Tercera temporada de la antología escrita por Nic Pizzolato. En esta ocasión, nos cuenta la historia de un macabro crimen en los Ozarks, que ha profundizado en la población durante décadas y se desarrolla a lo largo de tres líneas temporales. El protagonista absoluto es Mahershala Ali (Moonlight), Carmen Ejogo (The Girlfriend Experience) y Stephen Dorff (Star, Blade).

Regresos (1:29:53)

Detrás de las risas (1:30:45)

Sección mensual de Alberto dedicada a las comedias. En esta ocasión nos trae dos series disponibles en Netflix: Una serie de catastróficas desdichas Mike Judge Presents: Tales From The Tour Bus.

El Bar (1:41:16)

En esta ocasión, dedicamos nuestro espacio en El Bar al concurso que hemos lanzado para entrar en el sorteo de un trono de hierro de Juego de Tronos, impreso en 3d, cortesía de Obsidian 3D Design. Las bases para concursar las expondremos en Instagram y las respuestas a las preguntas las encontraréis en los podcasts.

Lecturas de comentarios (1:49:24)

Muchas gracias por estar siempre ahí, y como siempre, aquí tenéis el reproductor para escuchar el podcast desde aquí o descargarlo directamente desde Ivoox.

Cultura Seriéfila 2×09: los últimos estrenos de 2018, ‘You’, ‘Derry Girls’, ‘Nox’ y mucho más

Bienvenidos al primer programa regular de Cultura Seriéfila Podcast del año, noveno de la segunda temporada, en el que repasaremos los últimos estrenos de 2018, tendremos Orient Express, en El Bar charlaremos sobre los Globos de Oro y terminaremos con los comentarios de los oyentes. Como siempre, con el equipo titular: Stakado, Alberto y Miguel Romero.

Estrenos:

Recuerdos de la Alhambra (5:28). Dorama de 16 episodios que se estrenan semana a semana. La historia se centra en un juego de realidad aumentada en la que los jugadores distorsiona el lugar en el mundo en el que te encuentras. en La Alhambra el protagonista se encontrará dentro de una misteriosa trama entre un viajero y un hotelero.Baron Noir (13:14)Serie francesa de 2016 que consta de dos temporadas de 8 capítulos cada una. Nos cuenta la historia de un aspirante a Presidente de Francia y un amigo suyo, un alcalde de un pequeño pueblo del sur del país.

– Nox (17:25). Mini serie de 6 episodios. Una ex policía busca a su hija desaparecida por las catacumbas de París junto con el compañero de ella. Juntos, abandonan la superficie y se adentrarán en las profundidades de la ciudad en un viaje terrorífico hacia el infierno.

– Champaign Ill (26:33)Comedia de 10 episodios de media hora centrada en una estrella de rap y su séquito.

– Death and Nightingales (29:43). Consta de 3 episodios que nos cuentan una historia épica de amor, traición, decepción y venganza situada en el campo irlandés en 1885. Destaca la presencia de Jamie Dornan (The Fall) y Matthew Rhys (The Americans).

– Hakan, el protector (36:24)Serie turca de 10 episodios renovada para la segunda temporada en la que un hombre consigue poderes gracias a un antiguo talismán, y se embarca en una lucha frente a las fuerzas sombrías e intenta resolver un misterio de su pasado.

– La tierra de las mareas (40:38). Serie australiana de 8 episodios. Cuando una ex convicta vuelve a su pueblo pesquero, un cadáver la guía a resolver el misterio del pueblo y de sus habitantes medio humanos, medio sirenas. Más conocida como la serie de Elsa Pataki.

– Diablero (21-12, Netflix) Un sacerdote caído, un legendario cazador de demonios y un superhéroe moderno se unen para combatir a las fuerzas del mal en la ciudad de México. Consta de 8 episodios y en la producción participa el español Paco Cabezas.

– El perfume (51:28). Serie alemana original de Netflix que adapta el famoso best seller del mismo nombre. Consta de 6 episodios. – Derry Girls (55:54)Comedia norirlandesa de 6 episodios original de Channel 4. La historia se establece en Derry en los años 90, en la que una pandilla de chicas crecen rodeadas de unas circunstancias poco normales, como los controles militares, los atentados de IRA, etc.

– Lobo (1:03:08). Una unidad de operaciones especiales con arriesgadas misiones en toda Turquía, que se enfrentan al peligro y la tragedia, tanto en el trabajo como en casa. Segunda serie turca de la quincena, que consta de 6 episodios.

– La colina de Watership (1:04:35). Mini serie de animación de 4 episodios que adapta la novela de Richard Adams, en la que un grupo de conejos emprende un peligroso viaje en busca de un nuevo hogar. Destacamos las voces que hay detrás de los personajes, actores de la talla de John Boyega, James McAvoy, Ben Kingsley, Olivia Colman, Peter Capaldi o Tom Wilkinson.

– YOU (1:09:38). Serie original de Lifetime de 10 episodios que ya está renovada por una segunda temporada, en la que Netflix entrará en su producción. Un librero utiliza sus conocimientos en redes sociales para que la mujer de la que se obsesiona se enamore de él. Está protagonizada por Penn Badgley (Gossip Girl)

 

 

– The Cool Kids (1:21:28). En un centro de jubilados, Margaret es una mujer rebelde que llega nueva a la comunidad y trata de destruir el ‘statu quo’ que impera en el lugar, liderado principalmente por tres amigos. Lleno de historias y aventuras, este lugar parece ser la nueva escuela secundaria para la gente anciana.

– Selection Day (1:26:29). Serie hindú de seis episodios en las que dos jóvenes ases del criquet tendrán que enfrentarse a su padre y a un sistema que juega en su contra para desarrollar su identidad y sus propios sueños.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejores Series (1:35:00)

Orient Express (1:36:19)

– Backstreet Girls (1:37:56) – Baki (1:41:52) – High Score Girls (1:44:57) – Tenrou: Sirius The Jaeger (1:49:04)

El Bar (1:51:44)

Comentarios (2:12:15)

Os dejamos el enlace para entrar en el grupo de Telegram, Seriestopía: https://t.me/CseriefilaStopia

Y.por último, como es habitual, aquí tienes el reproductor de Ivoox por si quieres descargarlo o escucharlo desde aquí. ¡Hasta el próximo Cultura Seriéfila Podcast!

Cultura Seriéfila 2×08: las nuevas series de diciembre

Octavo programa de la segunda temporada de Cultura Seriéfila Podcast

Bienvenidos al octavo programa de la segunda temporada de Cultura Seriéfila Podcast, penúltimo del año pero último con el habitual formato. Recordad que a finales de mes (y año) volveremos con el Especial Mejores Series de 2018, para el que esperamos vuestra participación, ya sea en forma de audios o a partir de nuestra encuesta, a la que puedes acceder desde aquí.

Volviendo a lo que nos ocupa, en este nuevo programa, analizamos los estrenos del mes de diciembre que, para nuestra opinión, siguen siendo demasiados a pesar de que las plataformas y cadenas se guardan los grandes nombres para principios de año. También hablaremos en El Bar de los Globos de Oro y comentaremos algunas series que hemos ido viendo. Como siempre, os dejamos los bloques del programa con sus respectivos tiempos por si queréis ir directamente a alguna sección concreta.

Estrenos (7:23)

  • 1983 (7:58) Drama de conspiraciones polaco de ocho episodios. Nos cuenta la historia de una Polonia en la que un atentado convirtió a Polonia en un estado policial y que sigue siendo comunista. Un joven estudiante de derecho intentará sacar a la luz la conspiración que lo ha hecho posible.
  • Baby (14:00) Serie italiana original de Netflix de 6 episodios sobre un colegio de alto nivel en el que un grupo de adolescentes se intenta encontrar a sí mismos en un entorno lleno de problemas de la clase acomodada.
  • Folklore (22:07). Esta serie de episodios antológicos nos presenta mitos y supersticiones muy arraigadas en varios países de Asia, como Indonesia, Japón, Corea, Malasia, Singapur y Tailandia.  
  • Miss Sherlock (24:50). Enésima adaptación del clásico de Sir Arthur Conan Doyle, aunque en esta ocasión Sherlock Holmes y el Dr. Watson son encarnados por mujeres y tendrán que resolver extraños casos en el Japón actual.
  • The Oath (29:03). Serie original de Crackle que consta de 10 episodios y ya está renovada por una segunda. Está creada por Joe Halpin (Secretos y Mentiras, Hawaii 5.0, Justicia Extrema) y producida por el rapero 50 cent y explora el mundo de bandas creadas dentro de la policía. Protagoniza Ryan Kwanten (True Blood) y con Sean Bean.
  • Hero Mask (38:50). Serie de animación de 15 episodios en el que James investiga unos crímenes escabrosos en los que hay implicada una misteriosa máscara.
  • Waco (45:06).  Mini serie basada en el asedio del FBI y la ATF sobre la iglesia de los davidianos lideradas por David Koresh, que duró 51 días. Una recreación muy lograda que destaca por su gran reparto liderado por Taylor Kitsch (True Detective, Friday Night Live) y Michael Shannon (Boardwalk Empire), y apoyados por secundarios de lujo como John Leguizamo, Melissa Benoist (Supergirl), Paul Sparks (Boardwalk Empire), Shea Whingham (Homecoming) o Julia Garner (The Americans).
  • The Restaurant (1:00:45). Serie sueca de 2017 que nos cuenta que durante el día de la paz en Europa, en 1945, dos extraños se besan en Kungsgatan, lo que traerá grandes consecuencias. Consta de dos temporadas de 10 episodios y está renovada para la tercera
  • Crime Time (1:02:20). Se trata de una serie brasileña que gira en torno a la vida de uno de los presentadores más famosos de Brasil. Este hombre era un policía que se convierte en el presentador de un programa que narra todas las noches escenas de crímenes. Consta de 4 temporadas de siete episodios.
  • Dogs of Berlín (1:08:44). Original de Netflix, consta de 10 episodios. Un asesinato con connotaciones políticas obliga a dos detectives dispares a una batalla contra los bajos fondos de Berlín y una confrontación con su propia corrupción.
  • Pine Gap (1:13:20). Ubicada en el mundo de la inteligencia, sumamente secreto, y en la enigmática instalación conjunta de defensa de los Estados Unidos y Australia en el centro de Australia, el thriller de espías Pine Gap se adentra en la famosa alianza fuerte entre los dos países. Consta de 6 episodios de una hora.
  • Pequeñas coincidencias (1:18:18). Serie producida por Atresmedia, Onza Entertainment y Medio Limón para Amazon Prime Video, consta de 8 episodios de 50 minutos. Está creada, dirigida y protagonizada por Javier Veiga, con Marta Hazas y un buen puñado de secundarios ilustres. Marta y Javier no ven motivos para encontrar pareja hasta que sus respectivos relojes biológicos empiezan a sonar.
  • Into The Dark (1:25:09). Serie antológica original de Hulu en la que los episodios se estrenan mensualmente, en lugar de semana a semana. Estos episodios recrean una historia de terror basadas en fechas vacacionales que coincide con los meses en los que se estrenan. Los 3 que se han lanzado corresponden a Halloween, Acción de gracias y Navidad, llamado Pooka, y que está dirigido por el español Nacho Vigalondo.

Otros estrenos (1:34:37)

  • Case. Serie islandesa de 2015 que consta de 10 episodios en la que se investiga la muerte de una niña que ha aparecido ahorcada en un teatro.
  • Amor ocasional. Comedia romántica francesa de 8 episodios.
  • El recluso. Original de Telemundo, consta de 13 episodios. Un agente de operaciones especiales se infiltra en una de las prisiones más peligrosas de México para buscar información sobre el paradero de la hija de un político.
  • Bad Blood. Una recreación de la vida y muerte del jefe de la mafia de Montreal, Vito Rizzuto, al que encarna Anthony LaPaglia (Sin Rastro). Dos temporadas de 6 y 8 episodios respectivamente.

Regresos (1:39:46)

El Bar (1:39:46)

En nuestra sección contenedor hablamos esta semana de las nominaciones a los Globos de Oro, que se entregarán en enero. También hablamos un poco sobre el regreso de Countepart y The Walking Dead, después de que Stakado se haya puesto al día.

Como siempre, os dejamos el reproductor de Ivoox aquí debajo por si queréis escucharnos o descargarnos por aquí. Hasta la próxima.

(Podcast) Cultura Seriéfila 2×06: ‘Arde Madrid’, ‘Homecoming’ y mucho más

Cultura Seriéfila Podcast 2x06

Ya estamos de vuelta, con un día de retraso, con el sexto programa de la segunda temporada de Cultura Seriéfila Podcast. En este programa analizamos los estrenos de la primera mitad del mes de noviembre. Prestamos atención especial a Homecoming Arde Madrid, aunque no perdemos de vista ninguna, tampoco a las candidatas al Premio Castaña de este mes. Tendremos nuestra sección de anime, Orient Express, y una nuevo fascículo del diccionario seriéfilo que poco a poco vamos elaborando. Por supuesto, contamos con la participación de Stakado, Alberto Wikiseries y Miguel Romero. Como siempre, os detallamos los estrenos y sus respectivos tiempos.

Estrenos (7:23)

  • Stan Against Evil (31-10, AMC) (7:28). El sheriff de un pueblo de New Hampshire es despedido tras un incidente en el funeral de su mujer. Junto a su sustituta, formará equipo para acabar con las fuerzas del mal que les acechan. Protagoniza John C. McGinley (Scrubs).
  • La verdad sobre el caso Harry Quebert (2-11, Movistar+)(13:00). Serie de 10 episodios basada en el best seller de Joel Dicker del mismo nombre. En él, un famoso escritor es acusado de haber asesinado a una joven 30 años antes. Su pupilo, también escritor, se empeñará en demostrar su inocencia.
  • Homecoming (2-11, Movistar+)(17:14). La esperada serie de Julia Roberts y Sam Esmail. Basada en un podcast de la factoría Gimlet, Homecoming cuenta la historia en dos tiempos de una terapeuta que trata a veteranos de guerra en un programa que no es lo que parece ser.
  • Hackerville (4-11, HBO)(30:39). Tras el pirateo informático de un banco alemán, una detective de delitos informáticos Timisoara, una ciudad de Rumanía que parece ser el lugar de origen del ataque. Formará equipo con las autoridades y un hacker para intentar detener a los responsables.
  • Grisse (4-11, HBO)(35:43). Serie de HBO Asia que se establece en las Indias Orientales en el siglo XIX durante la ocupación holandesa. Un grupo de variopinto de personajes inicia una revolución contra el brutal gobernador y regir así su propio destino.
  • El descubrimiento de las brujas (6-11, Sky)(41:10)Una historiadora y bruja al mismo tiempo encuentra un manuscrito en una biblioteca y tiene que resolver sus misterios. Para ello cuenta con la ayuda de un vampiro. Protagonizan Matthew Goode (The Good Wife, Downton Abbey) y Teresa Palmer.
  • Blood Drive (7-11, XTRM)(47:17). Serie de 2017 protagonizada por Cristina Ochoa (Valor) y Alan Ritchson (Las Tortugas Ninja). En un 1999 alternativo, un ex policía se ve obligado a participar en una carrera en la que los coches funcionan con sangre humana. 13 episodios de una hora para los amantes del Grindhouse.
  • FBI (8-11, TNT)(52:22). Drama procedimental que nos sitúa en la oficina del FBI en Nueva York, por lo que encontraremos a los típicos agentes inteligentes, intrépidos y esa tecnología punta que les caracteriza. Está creada por Dick Wolf y protagonizada por Missy Peregrim (Rookie Blue) y Jeremy Sisto (Suburgatory, A dos metros bajo tierra), entre otros.
  • Arde Madrid (8-11) (1:01:04). Esperadísima serie creada por Paco León y Anna R. Costa. Protagonizada por Inma Cuesta, el propio Paco León, Anna Castillo, Julian Villagrán y Debi Mazar. En el Madrid de los años 60, Ava Gardner disfruta de una vida de lujo y desenfreno en su piso en el centro de la ciudad, donde el ruido de sus fiestas escandaliza a sus vecinos, entre ellos el General Perón. El régimen franquista infiltra a varios sirvientes para que le cuenten en qué consisten esas fiestas.
  • Beat (9-11)(1:13:46). Serie alemana original de Amazon de 7 episodios. En el ambiente del tecno berlinés, nadie está mejor conectado que Robert Schlag, más conocido como Beat. Beat es reclutado por los Servicios Secretos Europeos para atrapar a los maquinadores de una red criminal.
  • Super Drags (9-11)(1:21:48).  Tres compañeros de trabajo gays en un centro comercial llevan una doble vida como tres superheroínas drag queens, luchando contra el crimen y contra villanos como una reina diabólica y un político conservador.

Regresos (1:25:41)

Orient Express (1:29:14)

En esta nueva entrega de Orient Express, Stakado nos habla sobre Ataque a los titanes, uno de los animes más aclamados de los últimos tiempos.

Diccionario Seriéfilo (1:43:25)

Repetimos sección de nuestro diccionario por segundo programa consecutivo. En esta ocasión, descubrimos cómo se clasifican los animes japoneses según la demografía, es decir, la edad y el sexo de los espectadores a los que va dirigido. Descubrimos qué significan Shônen, Shôjo, Josei, Seinen y Kodomo. Además, utilizamos como fuente, este artículo de Adriana Izquierdo en la web Espinof.

El Bar (1:51:12)

Nuestra sección contenedor está dedicada a comentar algunas noticias como la muerte de Stan Lee o la fecha de estreno de la octava temporada de Juego de Tronos. También hay hueco para dos recomendaciones: Channel Zero, American Horror Story: Apocalypse, por parte de Alberto. Y La víctima número 8 por parte de Stakado.

Lectura de comentarios (2:09:10)

Como es habitual, podéis escuchar o descargar nuestro programa desde aquí mismo. Un saludo y esperamos que lo disfrutéis.

Cultura Seriéfila 2×05: ‘Hill House’, ‘Sabrina’ y más…

Octubre es sinónimo de multitud de estrenos de nuevas series. En el quinto episodio de la segunda temporada de Cultura Seriéfila Podcast analizamos todos y cada uno de ellos. Además, tendremos nuestras secciones Detrás de las risas y Diccionario Seriéfilo.

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‘Élite’, la internacionalización y la identidad cultural de nuestras series

'Élite' ha sido el gran bombazo español tras 'La Casa de Papel'.

A estas alturas ya no nos quedan dudas de que Élite ha sido uno de los éxitos más importantes del otoño seriéfilo mundial. Los españoles, cainitas como ningún país en el mundo, siempre lanzamos piedras contra nuestra ficción, pero resulta que nuestras series y películas gustan a nivel global. Netflix se ha dado cuenta de ello, pues los datos que tienen deben revelarlo así, y no creo que sea simplemente algo puntual como La casa de Papel, debe ser algo generalizado. Entonces la pregunta es, ¿hacemos buena ficción o hemos aprendido a internacionalizar nuestros productos audiovisuales para que trasciendan más allá del mundo hispanohablante?

Internacionalización

Sabemos que Netflix suele dar a los creadores mucha libertad a la hora de escribir y rodar sus obras para la plataforma, sobre todo en el caso de grandes showrunners. Pero no me creo que en casos como el de Élite, no revise o supervise nada de lo que se está haciendo. Debe haber alguien encargado de que la serie, en este caso, contenga todos los ingredientes para que sea exportable, de la misma forma que los productos americanos. O puede que los productores ejecutivos hayan aprendido todas esas técnicas, que también es posible, porque son unos creadores de productos para adolescentes de eficacia probada.

Kiernan Shipka protagoniza 'Las escalofriantes aventuras de Sabrina'.

En el caso de Élite, el tratamiento de temas universales está presente, como la homosexualidad, la opresión de los ricos hacia los pobres, la religión, etc. Algo que parece estar estandarizado en toda ficción producida por Netflix, como ejemplo muy reciente véase Las escalofriantes aventuras de Sabrina, donde también tenemos representación de todos los colectivos. Y eso es bueno, no me quejo. Pero también ganchos como el asesinato, o la narrativa al estilo Big Little Lies (que tampoco la inventó la serie de HBO, pero es el referente más cercano que tenemos). También las taquillas, el conducir a los dieciséis y la sensación de que aunque los pobres sean pobres, no lo son lo suficiente.

Industria vs. identidad cultural

Las manifestaciones artísticas y productos de entretenimiento son hijos de su tiempo y de su contexto, por tanto son cultura. Si un historiador se pone a ver cine clásico español, o americano, tiene una prueba fehaciente del tiempo en que están hechas, un objeto de estudio. Es por eso que si globalizamos las series, podemos perder identidad cultural. Si analizamos un poco Élite, hay pocos rasgos definitorios propiamente españoles, como por ejemplo la corrupción y las constructoras y lo que les rodea. Pero se quedan en pinceladas que dan muy poco trasfondo, podría ocurrir en cualquier país.

En cambio, esta internacionalización de nuestras series no hace sino desarrollar nuestra industria audiovisual en un momento en el que las plataformas y cadenas han aumentado significativamente su inversión en este tipo de productos audiovisuales. Y eso es bueno, maravilloso para la economía del país, para valorar a los guionistas y actores como se merecen, puesto que muchos de ellos estaban en el paro o cobrando salarios muy por debajo de su valía. Y por supuesto no tiene nada de malo que salgamos reforzados de este boom global de ficción.

'La casa de papel', una de las series más exitosas de Netflix

Entonces mi conclusión es que sí, vamos a producir muchas series en los próximos años que bien podría ser holandesas, británicas o americanas, pero eso repercutirá en la industria, además de que nuestros profesionales estarán mejor formados y recibirán mejores ofertas para dirigir o escribir ficciones a nivel internacional. Ya tenemos a alguno por allí pero podremos tener más. Y lo mejor de todo, la identidad cultural seguirá a salvo, porque no todo lo que se produzca será de consumo masivo y rápido, sino que también conseguiremos colar productos más artísticos como los que hace Movistar+ o los que puedan hacer en un futuro Amazon o HBO, que ya tienen series en producción. Y cuya vocación es priorizar la calidad a la cantidad. Por tanto, vaticino que todo esto será positivo y deberíamos estar contentos por ello.

(Podcast) Cultura Seriéfila 2×04 Series de estrenos en octubre y JPod 18

Cuarto programa de la segunda temporada de Cultura Seriéfila Podcast

Bienvenidos y bienvenidas a Cultura Seriéfila Podcast. En nuestro programa correspondiente a la primera quincena de octubre, como siempre, Stakado, Alberto Wikiseries y Miguel Romero le dan un repaso a las nuevas series de estreno. Viajamos a Japón para que Stakado nos hable de películas de acción real en Orient Express. También vuelve nuestra sección Apps para seriéfilos, y en El Bar hablaremos sobre las JPod 2018.

Estrenos (4:16)

  • Mr. Inbetween (4:16).
  • Vivir sin permiso (11:30).
  • Mr. Mercedes (20:09)
  • Cóndor (28:37)
  • Élite (33:11)
  • Gigantes (47:43)
  • Capa y Puñal (56:33)

Otros regresos:

  • Chicago Med 2 (2-10, TNT)
  • The Resident 2 (4-10, FOX Life)
  • Profesor T (4-10, COSMO)
  • Big Mouth 3 (5-10, Netflix)
  • The Man In The High Castle (5-10, Amazon)
  • Will y Grace 10 (5-10 Movistar)
  • Madam Secretary 5 (8-10, Movistar)
  • McGyver 3 (8-10, FOX)
  • The Walking Dead 9 (8-10, FOX)
  • The Good Doctor 2 (9-10, AXN)
  • 9-1-1 2 (10-10, FOX)

Orient Express (1:07:34)

Las películas de las que nos habla Stakado son:

  • Battle Royal
  • Rurouni kenshin
  • Ace attorney
  • Musseum
  • Tokio Ghoul
  • Bleach
  • Death note

Apps para seriéfilos: HBO (1:27:22)

El Bar (1:35:40)

Formas de contacto (1:50:32)

  • Facebook y Twitter, cómo no, @CSeriefila
  • En Instagram, @cultura_seriefila
  • Y también nuestro grupo de Telegram, Seriestopía, (https://t.me/CseriefilaStopia). Y también el canal en el que vamos colgando los artículos, podcasts y más cosas que hacen los miembros de Seriestopía (https://t.me/locurastopia).

Como siempre os dejamos el reproductor para que podáis escuchar o descargar Cultura Seriéfila Podcast desde aquí mismo.

‘The Walking Dead’ y los males de la democracia

La novena temporada de The Walking Dead ha vuelto con una pequeña elipsis temporal

El final de la octava temporada de The Walking Dead nos dejó el establecimiento de un nuevo orden en este mundo post apocalíptico. Rick cumplió la voluntad de su hijo y construyó esa sociedad colaborativa e idílica que había soñado y predicho. Pero el pobre Carl no fue a la escuela el tiempo suficiente como para saber que el hombre, y sobre todo la política, siempre vuelve a caer en los mismos vicios.

Este artículo contiene spoilers del episodio 9×01 de The Walking Dead

El primer episodio de la novena temporada se llama ‘Un nuevo comienzo’ (‘A New Beginning’). En él se nos va describiendo tras una pequeña elipsis temporal, cómo han quedado cada una de las colonias: Alexandria, Hilltop y el Santuario, no hemos visto físicamente ni el Reino ni Oceanside. Intuimos que la paz ha reinado durante todo este tiempo, hay placas solares, molinos y demás construcciones de tecnología arcaica, como dice Rick: “desde el pasado construimos el futuro”. Pero ya sabemos que en The Walking Dead nada dura para siempre y los problemas no tardan en aparecer.

Primero Maggie, que ha conseguido hacer de Hilltop la población más próspera de todas, y como tal, está ayudando al resto hasta que consigan salir adelante. Su liderazgo no es cuestionado gracias a unas elecciones que propició Gregory y a quien derrotó en las urnas. Todo bien hasta que éste se aprovecha de la muerte del chaval Ken para ejercer de político profesional. Una mini trama que sólo sirve para asentar el liderazgo de Maggie, no sólo ante Hilltop, sino también ante Rick.

Maggie se postula como la nueva líder de 'The Walking Dead'.

Me ha parecido muy interesante la forma de enfocar la rebelión de Gregory por parte de los guionistas, usando mantras del trumpismo, algo parecido a los  “Make America Great Again” o “Americans First”. Dibujan, por tanto, una metáfora muy certera de la situación política mundial. Los Salvadores son los desfavorecidos, su tierra no es tan fértil y el hambre les puede volver agresivos y sembrar las semillas de que con Negan todo iba mejor, claramente inspirado en los países subdesarrollados. Hilltop es el país rico, el que tiene en su mano acabar con las penurias de los pobres pero cuyos ciudadanos no quieren perder ni un ápice de comodidades y sus líderes intentan conservar su posición a toda costa, por lo que se dejan llevar por sus ciudadanos. Y luego está Rick, que bien podría ser la ONU, un líder que intenta que el sistema siga funcionando para tratar de evitar hostilidades y guerras. Por último, si la metáfora no era intencionada que me aspen, todo se desarrolla en Washington D.C, con un Capitolio detrás, destruido.

Ya vemos que a nivel político la novena temporada tiene unos buenos cimientos y fuentes de conflictos casi interminable. A nivel de producción también se ha podido apreciar el esfuerzo por haberse atrevido a llevar a los personajes a Washington, de la que hemos visto algunos planos generales muy interesantes y cuidados. El maquillaje de los zombies nunca decepciona, pero se han atrevido con varios primeros planos y ese terrorífico que estaba lleno de arañas y gusanos, asqueroso pero bien. Por ahora, los hechos se han sucedido de forma lógica, salvo algún detalle en la refriega de la carreta.

Los inicios tanto de The Walking Dead, como de Fear, suelen ser prometedores, plantean bien las bases del conflicto pero éste se va desmoronando poco a poco por culpa del desarrollo de personajes o la falta de trabajo de los guiones. Desde mi punto de vista, ésta fue la principal razón de la caída de calidad y de audiencia de la serie en las dos últimas temporadas. Errores que esperamos que la nueva showrunner, Angela Kang, sea capaz de subsanar porque de esto y de la capacidad de gestionar la marcha segura de Andrew Lincoln y la posible de Lauren Cohan, dependerá el éxito de la novena temporada. Sea como sea, al menos, el comienzo es muy interesante.

‘Fear The Walking Dead’: el reseteo funcionó hasta el final

Muchas sorpresas en la cuarta temporada de Fear TWD

La cuarta temporada de Fear The Walking Dead nos sorprendió a todos con la incorporación de Lennie James al reparto de la serie. Pensábamos que iba a ser un cameo pero Morgan no sólo llegó para quedarse sino para ser el absoluto protagonista. Está más que claro que los creadores quisieron reenganchar a muchos de los seguidores de The Walking Dead que estaban desencantado con lo que hasta ahora era una precuela. Pero nos encontramos con un lavado de cara a fondo que fue desde el cambio en la cabecera hasta una mayor inversión por capítulo que se ha notado y mucho.

Este artículo contiene spoilers de la cuarta temporada de Fear The Walking Dead.

Primera parte

La primera parte de la temporada fue la que dio lugar al reseteo, a la transición entre el Fear antiguo y el Fear moderno. Uno estaba liderado por Madison y Nick, y el segundo por Morgan y los nuevos personajes. El adiós a aquellos que habían llevado el peso de la serie fue inesperado, sorprendente y, en cierta manera, liberador. Ambos personajes, que tengo que admitir que me gustaban bastante, no convencieron a gran parte de los fans y posiblemente fuera el motivo por el que perdieron el interés. Todavía recuerdo la muerte de Travis al principio de la tercera entrega y lo poco que importó en general.

La atractiva estructura de la narrativa en pasado y presente dio paso a tres o cuatros capítulos en los que Fear The Walking Dead entró en la indefinición. Los primeros nos habían dejado boquiabiertos pero la muerte de Madison empezó a hacerse demasiado previsible llegados a cierto punto. Mientras, los guionistas nos presentaron a los nuevos secundarios que no sabíamos que iban a ser los nuevos principales. Y acertaron con los fichajes de Garret Dillahunt (John Dorie), Jenna Elfman (Naomi/June) y Maggie Grace (Althea). Tres caras muy conocidas en el universo seriéfilo. La resolución de la muerte de Madison y todo el asunto del estadio, nos dejó un devastador balance del que sólo salieron vivos Alicia, Strand y Luciana.

Los personajes del principio de Fear TWD empiezan a caer como moscas

Segunda parte

Aunque ya hemos dicho que la narrativa de los ocho primeros episodios empezó a hacerse pesada, supieron pararla a tiempo y mostrarnos otra serie en los ocho restantes. La historia empezaba de cero y Fear empezó a parecerse a The Walking Dead, hasta estaba Morgan. No faltaron los nuevos personajes como Wendell, Jim y Sarah, que han servido de apoyo a los nuevos protagonistas, pero sobre todo a contar la historia de Morgan. Sin embargo, hay que hacer hincapié cómo Alicia y Strand han pasado a ser secundarios. Podríamos decir que son el la quinta y el sexto en importancia en la serie. Uno se vuelve melancólico cuando recuerda el principio a pesar de las fobias que pudiéramos tener con el elenco.

Siempre he pensado que temáticamente, The Walking Dead (la franquicia), desaprovecha constantemente la oportunidad de innovar. Creo sinceramente que hay multitud de temas más allá de la constante diatriba del matar o no matar humanos que se podrían explotar. Morgan, como Rick, e incluso Alicia y Madison, se han movido siempre en la postura radical de si matar o no matar, y ambas series han entrado en un bucle del que no pueden salir. La segunda parte de la cuarta temporada no es una excepción. Morgan se recorrió medio país huyendo de la violencia, y creo que es la segunda o tercera vez que ha decidido dejar de matar humanos. Si nos damos cuenta, todos los personajes que he mencionado, y algunos más, han hecho el mismo recorrido, varias veces. Y en parte, el cansancio viene dado por esto.

Fear ha entrado en el mismo bucle temático que The Walking Dead

La villana de turno, Martha (Tonya Pinkins) ha intentado poner a Morgan entre la espada y la pared con el fin de que cediera a sus impulsos y, aunque como novedad no lo ha conseguido, sí ha logrado que nos cansemos un poco en los últimos episodios, teniendo cierta sensación de déjà vu. Además, para acentuar dicha sensación, en los minutos finales hemos revivido algunos vicios de la serie madre, como algún que otro deux ex machina, aderezado con unas interpretaciones muy justitas cuando están envenenados, por ejemplo. Sí sorprende el final feliz, algo a lo que estamos muy poco acostumbrados.

Visto lo visto en esta cuarta temporada de Fear The Walking Dead, parece que ambas series han decidido tirar por el mismo sitio y ser definitivamente la misma pero en distintos escenarios. Convergencia temática y puede que incluso física en un futuro no muy lejano, porque me da a mí que se acabarán encontrando. ¿Qué opináis?

‘Maniac’, la bendita locura de Cary Fukunaga

Maniac, la nueva serie de Netflix

Netflix ha irrumpido en la nueva temporada de otoño con mucha fuerza. Justo antes de que los estrenos de las networks puedan ensombrecer a algunas de sus novedades, la plataforma ha sacado una de sus mejores armas de cara al final de este año. Maniac, por los nombres que tiene delante y detrás de las cámaras solamente, ya es un producto casi de obligado visionado. Pero además, su estética, narrativa y ambientación, la convierten en una mini serie muy especial. Este artículo está libre de spoilers.

Nombres

Por si todavía no lo sabéis, el director de los diez episodios que componen Maniac es Cary Joji Fukunaga, recordemos que también hizo pleno dirigiendo la primera temporada de True Detective, la buena, y personalmente pienso que él fue el culpable de su éxito más allá del guión de Nic Pizzolatto. Junto a él, en la producción ejecutiva y también como co creador figura Patrick Somerville, guionista de la gran The Leftovers. Con estos dos es muy difícil equivocarse.

Pero no sólo detrás de las cámaras o la sala de guionistas hay talento, la pareja protagonista es ni más ni menos que dos de los actores más relevantes en la industria del Hollywood actual, Emma Stone y no tanto, pero también, Jonah Hill. Y muy bien acompañados por Justin Theroux, que está para echarle de comer aparte, Sally Field, Gabriel Byrne y otros actores conocidos de la pequeña pantalla como Billy Magnussen (Get Shorty), Jemima Kirke (Girlso Julia Garner (The Americans). 

Justin Theroux interpreta a un personaje excéntrico en Maniac

¿Qué es ‘Maniac’?

Maniac nos sitúa en un presente alternativo en el que la tecnología no ha avanzado tanto como en nuestra realidad aunque los métodos publicitarios son sorprendentemente novedosos. Las relaciones humanas, en cambio, sí parece sufrir las consecuencias de una vida muy parecida a la actual. La depresión y la soledad, encarnados respectivamente en Annie Landberg (Stone) y Owen Milgrim (Hill), les hace buscar la solución en un ensayo clínico de un medicamento que asegura curar cualquier enfermedad mental. El autor es un hombre que también tiene lo suyo, James Mantleray (Theroux), quien los guía a través de un tratamiento de choque en el que tendrán que enfrentarse a sus traumas.

Me voy a detener un poco en el mundo paralelo que se nos muestra en Maniac. La acción se desarrolla en Nueva York, en una realidad donde la estatua de la Libertad ha sido sustituida por la de la Superlibertad, una cosa monstruosa digna de Donald Trump. Mientras, la tecnología parece haber quedado desfasada, los ordenadores tienen los monitores antiguos de tubo, el fondo negro y las letras verdes y los teléfonos tampoco parecen haberse independizado del cable. Eso sí, la publicidad es tan invasiva que es capaz de pagarte el desayuno o el viaje de metro con tal de que un tipo te vaya contando los anuncios del día. También hay robots que limpian los desechos de las mascotas. Es como si el futuro que las películas antiguas hubiera llegado al tiempo presente.

Estéticamente, Maniac es una delicia. La mano de Fukunaga en la dirección se nota, como un plano secuencia en la Annie es una agente de la CIA, o esos extraños zooms con movimiento que ejecuta en el primer capítulo, que además encaja con la historia y la ambientación. La fotografía también es reseñable, aunque tanto juego de luces está justificado dentro de la propia historia. Sus creadores han tenido libertad absoluta para hacer lo que les da la gana. Gracias a la oportunidad que les daban estas alucinaciones/sueños de sus protagonistas, han podido recrear una fiesta de los años 40, una peli de espías, otra de aventuras al estilo El Señor de los Anillos e incluso una comedia ochentera.

Emma Stone, protagonista de Maniac, la mini serie de Netflix

Una multitud de géneros que no sólo se extienden a las fantasías sino que están presentes en toda la serie. La parte (pseudo) científica recuerda a la ciencia ficción clásica, ese futurismo que mencionaba más arriba, los dos protagonistas viven en un dramón psicológico (aunque sus fantasías no lo sean) mientras todo lo que les rodea en el ensayo clínico es una hilarante comedia. Se pueden establecer tres partes: la realidad, las fantasías y toda la historia de Mantleray con su madre y con su ayudante, la Doctora Fujita (Sonoya Mizuno), cigarro en boca siempre, que es casi lo mejor de la serie.

Como ya hemos señalado, los grandes nombres del elenco responden ante las expectativas, aunque si hay que resaltar sólo uno, esa es Emma Stone, que borda un papel que parece hecho para ella. En cada uno de los personajes que interpreta deja su sello y los hace creíbles más allá de su alter ego Annie. No vamos a criticar a Jonah Hill porque estar a ese nivel es difícil para cualquiera, pero cumple. También me gustaría destacar a Julie Garner, que dota a todas sus secuencias con Stone de un extra de dramatismo y le da la réplica de una forma espectacular. Y por último, Justin Theroux y su madre en la ficción, Sally Field que, aunque comparten poco tiempo juntos en pantalla, su sombra siempre está presente. El primero demuestra que le gustan los papeles arriesgados y no le avergüenza hacer lo que hace en esta y otras series, un actor así es una alegría.

Todo esto hace de Maniac una serie diferente en un momento en el que el exceso de producciones provoca que tengamos sentimiento de deja vu con más frecuencia de la que debería y nos gustaría. Necesitamos series raras, concienzudas sí, a ratos, pero también divertidas.